Civilcinema

Esta es de las pocas cintas que, siendo un pastiche que quiere parecerse a muchas cosas, termina no pareciéndose a nada. Filmada y montada en celuloide, usa y abusa de una estética vintage por sus colores, actuaciones y dirección de arte, mezclando además géneros variados, como el policial, la comedia romántica y algo de softcore. ¿Qué resulta de esto? Muchas cosas y muchas ideas sobre las minorías de todo tipo, el amor y el hipersegmentado mercado en el que vivimos, entramadas en una historia que no puede ser (ni parecer) más simple. De eso y más hablamos en el podcast.

Los escenarios suelen ser los mismos: departamentos de espacios relativamente abiertos para que la cámara se mueva con soltura y construya, bueno, un escenario marcado por lo transitorio. Las tramas suelen ser las mismas: parejas en disolución cuyos dramas nos empujan a vislumbrar otros dramas (a veces más terribles) de otras parejas. El motor de la acción suele ser el mismo: la detectivesca indagación de algo que pasó, una reconstrucción de un pasado para (no) curar el presente. Los resultados son incómodos, tristes y dotados de una intensidad pocas veces vista en el cine actual.

Cuando empezaban ocho años de hegemonía conservadora en EE.UU., la actriz Drew Barrymore produjo una cinta de un debutante llamado Richard Kelly, ambientada en un periodo anterior de hegemonía conservadora. Donnie Darko tiene nombre de superhéroe, pero no es más que un muchacho brillante y esquizofrénico que intenta resistir a la estrechez mental de un pueblo pequeño, próspero y mezquino. Donnie quiere viajar en el tiempo y así escapar de su tiempo y espacio, y la paradoja es que ni su director ni su protagonista (Gyllenhall) han podido salirse del todo de lo que lograron en este clásico del cambio de siglo.

La que puede ser la última cinta de la saga X-Men (por ahora) saca a sus superhéroes/mutantes de su hábitat natural para colocarlos en un escenario empobrecido, devastado y propicio para la desesperación. Montada en el western, la road movie y la distopia, esta película tiene como verdadero protagonista al dolor perpetuo (casi vocacional) del último sobreviviente de un mundo que se vino abajo hace tiempo y cuya debacle no pudo evitar, pese a su gran poder. Hay muchos spoilers en este podcast.

Formado como diseñador teatral y fogueado en la publicidad y los videoclips, este cineasta puso en su primera película la ética y estética brit pop más o menos en paralelo con Guy Ritchie, aunque rápidamente se desmarcó para seguir otros rumbos. Más abstractos, a veces; más dramáticos, otras veces; pero siempre con la intención de inquietar, colocando al espectador en situaciones atípicas donde debe poner de su parte y abrir los ojos más que los oídos. De eso y más hablamos en el podcast.

Montado sobre la Nouvelle Vague y su propia vida, este cineasta francés contemporáneo ha elaborado una obra emocionante y divertida a la vez. De la generación de Truffaut et al. tomó el desenfado para usar recursos variados, arcaizantes y modernos, con cierto ánimo juguetón que compensa la intensidad de los odios y los amores que en su cinéfilo cine parecen llenar la vida y detener el paso del tiempo. De su propia biografía tomó lo que conoce bien: una ciudad pequeña, un grupo finito de tipos humanos y cierta fragilidad que -en sus propias palabras- le acompaña hasta hoy. De eso y más hablamos en el podcast.

Este documental es único por muchas razones. En primer lugar, versa sobre la célebre denuncia hecha por Edward Snowden, pero la registra en el momento y en el lugar en el que ocurre, haciéndose cargo con igual pericia (y simpleza)del proceso interior del denunciante y del huracán desatado por sus palabras, siempre en tiempo presente y muy real. También destaca por montarse en el thriller (y en parte en el terror) para retratar la amenaza que enfrentamos los ciudadanos del mundo, la que crece en osadía y también en estupidez... como lo muestra su final. De esto y más hablamos en el podcast.

Este cineasta francocanadiense es hoy uno de los grandes nombres de Hollywood, al punto de que le confiaron la secuela de Blade Runner y una versión de Duna. Si llegó hasta acá, es gracias principalmente a Incendies, una cinta tan magnífica como atroz, y Prisoners, con la que desembarcó en EE.UU. apelando a los códigos del thriller para sorprender y espantar al mismo tiempo. Al lado de estas cintas, Sicario y Arrival desmerecen y echan un manto de duda sobre lo que serán sus próximos pasos. De eso y más hablamos en el podcast.

Esta película consta de metraje que la camarógrafa y directora de fotografía estadounidense Kirsten Johnson captó para documentales de diversos directores en los últimos 25 años. Con ese material "ajeno", la ahora realizadora reflexiona desde y sobre sus experiencias, y lo que ellas pueden decir sobre la memoria, la imagen, el horror, el tiempo, su género y varios tópicos más, conciliando la intensidad de la mirada con la fragilidad de lo observado. De eso y más hablamos en el podcast.

Integrante conspicua de las listas de las mejores películas de la historia, esta cinta despliega con total frescura los elementos que suelen exhibir los clásicos. Sus historias están movidas por pasiones reconocibles, que involucran aquellos quiebres que unen y separan a las personas: vivos-muertos, hombres-mujeres, ricos-pobres, jóvenes-viejos, soldados-paisanos; todo con una fotografía al servicio de mostrar el enrarecido mundo donde conviven vivos y muertos, y con una cámara que se mueve al son de las sorpresas y las amenazas. De esto y más hablamos en el podcast.