Como começar

O mundo dos sonhos, as batalhas dos deuses ou a vida em um cemitério. Essas são algumas das premissas das histórias escritas pelo autor inglês Neil Gaiman.

Em quadrinhos, nos livros e nas séries, Gaiman mistura mitologias e folclores do mundo todo para contar histórias sobre as relações familiares e seus impactos. Para apresentar a obra do autor, este episódio do “Como Começar”, o podcast de cultura do Nexo, ouviu:

• Mário Feijó, doutor em letras pela PUC do Rio e professor de duas disciplinas complementares sobre Gaiman na Universidade Federal do Rio de Janeiro.

• Cláudia Fusco, mestre em literatura de língua inglesa com ênfase em fantasia e ficção científica pela Universidade de Liverpool, no Reino Unido.

Músicas do programa:
• Mr. Sandman – The Chordettes
• Hungry Like the Wolf – Duran Duran
• Flying – James Newton Howard
• Always Look on the Bright Side of Life – Monty Python
• Superman Theme – John Williams
• Good Omens Opening Title – David Arnold
• Bohemian Rhapsody – Queen

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Em 22 de junho de 1971, Joni Mitchell lançou o álbum mais aclamado de sua carreira. “Blue” foi escrito entre dois términos de namoro dolorosos e uma viagem de desapego à Europa, e isso ficou registrado na música. “Eu sentia como se não guardasse nenhum segredo do resto do mundo”, disse a cantora-compositora à revista Rolling Stone, que considera o disco como o terceiro melhor de todos os tempos. Ao lado de figuras como Bob Dylan e Joan Baez, Mitchell foi influente no revival do folk norte-americano que marcou os anos 1960. Sua trajetória começa na música acústica e depois passa pelo rock e o jazz, com obras clássicas em cada estilo.

Ela é conhecida pelo uso de afinações alternativas no violão e por suas letras de teor narrativo, por vezes confessional. A franqueza de suas composições inspirou gerações de outros artistas, de Prince e Madonna a Taylor Swift e Lana del Rey. Para apresentar os destaques e o discutir o legado de sua discografia, o Nexo conversou com dois grandes fãs de Joni Mitchell: Sarah Oliveira, radialista e apresentadora do programa “Minha canção”, na estação Eldorado, em São Paulo, e Chico Bernardes, cantor-compositor paulistano.

Músicas do programa:
• Joni Mitchell — Woodstock (ao vivo no Festival da Ilha de Wight)
• Joni Mitchell — My Old Man (ao vivo no Festival da Ilha de Wight)
• Joni Mitchell — California
• Joni Mitchell — The House of the Rising Sun
• Joni Mitchell — Cactus Tree
• Joni Mitchell — Both Sides Now
• Joni Mitchell — For Free
• Joni Mitchell — Big Yellow Taxi
• Joni Mitchell — A Case of You
• Joni Mitchell — River
• Joni Mitchell — Carey
• Joni Mitchell — You Turn Me On, I’m a Radio
• Joni Mitchell — Raised on Robbery
• Joni Mitchell — Twisted
• Joni Mitchell — The Jungle Line
• Joni Mitchell — Shadows and Light
• Joni Mitchell — Coyote
• Joni Mitchell — Hejira
• Joni Mitchell — Paprika Plains
• Joni Mitchell — Shine
• Joni Mitchell — Both Sides Now (2000)

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A música tradicional gaúcha tem uma estética própria. Expressões, instrumentação e temas muito específicos marcam a produção tradicional do Rio Grande do Sul. Neste episódio, o 'Como começar' apresenta os principais ritmos dos pampas – chacarera, milonga, chamamé, vanera e xote – e conta um pouco da história dessa produção cultural regional.

Apesar da questão da identidade, da afirmação de pertencimento a um lugar, transparecer nessas músicas, elas não se reduzem a isso. Para trazer à tona um pouco dessa produção, tão ambígua e por vezes ortodoxa, e explicar qual o lugar dela na cultura brasileira, o Nexo conversou com: Clarissa Ferreira, musicista e etnomusicóloga; Luís Augusto Fischer, escritor e professor da UFRGS (Universidade Federal do Rio Grande do Sul); e Renato Borghetti, acordeonista

Músicas do programa:
• Leopoldo Rassier — Veterano
• Teixeirinha — Querência Amada
• Graforréia Xilarmônica — Amigo Punk
• Daniel Sá — Passo Fundo
• Renato Borghetti — Milonga para as Missões
• Noel Guarany — Milonga da Chuva
• Grupo Querência — Merceditas
• Yamandu Costa — Chacarera (La Pesada)
• Paixão Côrtes — Chote Carreirinho
• Leopoldo Rassier — Não Podemo Se Entregá Pros Home
• Grupo Caverá — Os Homens de Preto
• Vitor Ramil — Indo ao Pampa
• Almôndegas — Amargo
• Bebeto Alves — Água
• Clarissa Ferreira — Manifesto Líquido
• Gildo de Freitas — Me Chamam de Grosso
• Pirisca Grecco — Em Todos os Sentidos
• Esteban e Pirisca Grecco — Chacarera 2
• Vitor Ramil — Ramilonga
• Renato Muller — Cinco Conto
• Playlist Regionew

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A cineasta belga Agnès Varda é a mãe fundadora da Nouvelle Vague, um dos mais importantes movimentos cinematográficos, surgido na França na década de 1950. Seu cinema expandiu as fronteiras entre ficção e documentário, e também deu corpo a novos formatos audiovisuais como o cinema-ensaio.

Sua obra é conhecida pelo experimentalismo. A diretora foi a primeira mulher a receber um Oscar Honorário pelo conjunto de sua obra, em 2017. Além de cineasta, Agnès Varda também foi fotografa, artista visual e militante feminista.

Para abordar os diferentes aspectos que marcam a trajetória da artista, este episódio do “Como começar”, o podcast de cultura do Nexo, conversou com:
- Fernanda Pessoa, diretora de documentários como “Histórias que Nosso Cinema (Não) Contava” e “Zona Árida”.
- Lúcia Monteiro, professora do curso de Cinema e Vídeo da Universidade Federal Fluminense.
- Tatá Amaral, diretora de filmes como “Um Céu de Estrelas” e “Antônia”.

Filmes citados:
• La Pointe-Courte (1955)
• Cléo das 5 às 7 (1962)
• Salut les cubains (1963)
• As duas faces da felicidade (1965)
• Tio Yanco (1967)
• Panteras Negras (1968)
• Daguerreótipos (1976)
• Uma canta, a outra não (1977)
• Ulysse (1982)
• Kung-fu master! (1988)
• Jacquot de Nantes (1991)
• O universo de Jacques Demy (1995)
• Os Catadores e Eu (2000)
• Le Lion de Denfert (2003)
• As praias de Agnès (2008)
• Visages, Villages (2017)
• Varda por Agnès (2019)

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"Música barulhenta feita com guitarras”. A maioria das pessoas provavelmente associaria essa descrição a um estilo como o heavy metal, conhecido por canções pesadas, sombrias e agressivas. Mas a definição também vale para um outro gênero do rock que seguiu por um caminho diferente, mais atmosférico e etéreo: o shoegaze.

Com origens no fim dos anos 1980, no Reino Unido, o termo “shoegaze” significa algo como “olhar para os sapatos”, em inglês. O nome vem do hábito que os guitarristas daquela cena tinham de observar os próprios pés durante os shows, para controlar uma série de pedais usados para distorcer o som dos instrumentos.

A obra quintessencial do gênero, o álbum “Loveless”, dos irlandeses My Bloody Valentine, completa 30 anos em 2021. O Nexo conversou com representantes de três bandas brasileiras desse estilo, para comentar suas principais características, suas inspirações, e como o som evoluiu com o tempo. São eles: Felipe Aguiar, da dupla carioca gorduratrans; Stefano Fell, do conjunto gaúcho Loomer; e Stephani Heuczuk, da banda terraplana, de Curitiba.

Músicas do programa:
• My Bloody Valentine — To Here Knows When
• My Bloody Valentine — Only Shallow
• Cocteau Twins — Lorelei
• Dinosaur Jr. — Little Fury Things
• The Jesus and Mary Chain — Upside Down
• Spacemen 3 — The Sound of Confusion
• My Bloody Valentine — You Made Me Realise
• Lush — Superblast!
• Slowdive — Alison
• My Bloody Valentine — Soon
• Ride — Seagull
• Pulp — Common People
• Pin-Ups — Sonic Butterflies
• Loomer — Mind Control
• DIIV — Like Before You Were Born
• Deafheaven — Dreamhouse
• M83 — Run Into Flowers
• Slowdive — Star Roving
• Gorduratrans — Você não sabe quantas horas eu passei olhando pra você
• Terraplana — Ambedo

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Neste episódio de fim de ano do “Como começar”, o podcast de cultura do Nexo, a redação do jornal faz 20 recomendações de obras que contribuíram para deixar o ano de 2020 mais tolerável. São livros, filmes, séries, canais de YouTube, podcasts e videogames que nos trouxeram conforto, clareza, refúgio, ou mesmo uma desejada dose de serotonina no meio da quarentena.

Recomendações:
• LIVRO: “Alguns humanos”, de Gustavo Pacheco (indicação de Marina Menezes)
• LIVRO: “São Paulo nas alturas”, de Raul Juste Lores (indicação de Bruno Fiaschetti)
• LIVRO: “Severance”, de Ling Ma (indicação de Fredy Alexandrakis)
• LIVRO: “Nada digo de ti, que em ti não veja”, de Eliana Alves Cruz (indicação de Letícia Arcoverde)
• LIVRO: “Jóquei”, de Matilde Campilho (indicação de Mauricio Abbade)
• LIVRO E FILME: “O senhor dos anéis” (indicação de Cesar Gaglioni)
• FILME: “Os 7 de Chicago” (indicação de Camilo Rocha)
• FILME: “Vaga Carne” (indicação de Natan Novelli Tu)
• SÉRIE: “I May Destroy You” (indicação de Guilherme Falcão)
• SÉRIE: “The Eddy” (indicação de Antonio Mammi)
• SÉRIE: “black-ish” (indicação de Yasmin Santos)
• SÉRIE: “Parks and Recreation” (indicação de Ibrahim Bevilacqua)
• SÉRIE: “The Office” (indicação de Carol Souza)
• SÉRIES: “RuPaul’s Drag Race” e seus spin-offs (indicação de Mariana Vick)
• CANAL DE YOUTUBE: “UNHhhh” (indicação de Sariana Fernandez)
• CANAL DE YOUTUBE: "Um café lá em casa” (indicação de João Paulo Charleaux)
• PODCAST: "Open Ears Project” (indicação de Aline Pellegrini)
• PODCAST: “Tape Notes” (indicação de Cecilia Inamura)
• JOGO: “Fall Guys” (indicação de Thiago Araújo)
• JOGO: “A Short Hike” (indicação de Gabriel Maia)

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Conhecido como mestre do suspense, diretor britânico foi um dos maiores autores cinematográficos do século 20, graças a filmes como "Psicose", "Um Corpo que Cai" e "Janela Indiscreta"

Filmes citados:
• Intriga Internacional
• Um Corpo que Cai
• Psicose
• Janela Indiscreta
• O jardim ods prazeres
• 39 degraus
• A dama oculta
• O homem que sabia demais
• E o vento levou
• O ano passado em Marienbad
• Pacto Sinstro

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O escritor colombiano Gabriel García Márquez é conhecido por ser um dos maiores expoentes do realismo mágico, corrente literária latino-americana que mistura aspectos da realidade com o folclore e a ficção. Também foi jornalista, diretor de cinema e uma voz potente contra regimes autoritários que tomaram a América Latina na segunda metade do século 20.

García Márquez foi o primeiro e único escritor da Colômbia a conquistar o Nobel de Literatura, em 1982. Gabo, como é conhecido no país, usou a sua visibilidade internacional para difundir a cultura hispano-americana e projetar outros artistas da região. Também é fundador da Fundação Gabo, que promove treinamentos e premiações para jornalistas latino-americanos.

Para abordar os diferentes aspectos que marcam a trajetória do autor, este episódio do “Como começar”, o podcast de cultura do Nexo, conversou com:

- Alexandre Barbosa, pesquisador de comunicação e cultura popular da América Latina e gerente de relações acadêmicas no Memorial da América Latina, em São Paulo
- Felipe Vieira, historiador e pesquisador da obra de García Márquez
- Joana Rodrigues, professora do curso de letras da Unifesp (Universidade Federal de São Paulo) e especialista em literatura espanhola e hispano-americana


Livros citados no programa:
• Cem Anos de Solidão (1967)
• Amor nos tempos do Cólera (1985)
• Crônica de uma Morte Anunciada (1981)
• Outono do Patriarca (1975)
• Cheiro de Goiaba (1982)
• Notícias de um sequestro (1996)
• Relato de um Náufrago (1955)
• A aventura de Miguel Littin clandestino no Chile (1986)
• Eu não vim fazer um discurso (2014)
• Ninguém escreve ao coronel (1961)
• Os funerais da mamãe grande (1962)
• Doze Contos Peregrinos (1992)


Músicas do programa:
• Despedida - Shakira
• Macondo - Óscar Chávez
• Los cien años de Macondo - Los Hispanos
• Afrosound - Caminito Serrano
• Puerto Candelaria - Senderito de Amor
• Los Cumbia Stars San Marcos Y Porro Bonito
• White Suit - Antonio Pinto
• Gracias a la vida - Mercedes Sosa
• Latinoamerica - Calle 13
• Aguacero - Perotá Chingó

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Se hoje é comum que grandes artistas do pop compartilhem mensagens de empoderamento feminino, no início dos anos 1990, o cenário da música era bem diferente. Este podcast recupera a história de um movimento do punk rock feito por mulheres que levantou a bandeira do feminismo quando isso ainda não a coisa mais normal — e nem segura — a se fazer.

Trata-se do riot grrrl, que tem suas origens na cidade de Olympia, capital do estado de Washington, nos Estados Unidos. Com letras contestadoras e uma estética que subvertia ideias tradicionais associadas à feminilidade, a influência dessa cena local se espalhou pelo mundo e deixou sua marca no mainstream.

Para destrinchar o legado desse movimento e montar um roteiro introdutório de músicas indispensáveis, o Nexo conversou com:

- Leticia Marques, cineasta e diretora do documentário “Faça você mesma”, sobre o riot grrrl brasileiro;
- Camila Puni, artista e pesquisadora de zines que já deu aulas na Universidade de Tulane em Nova Orleans, nos Estados Unidos, e participou de residência artística no LA Zine Fest, na Califórnia;
- Bah Lutz, vocalista da Bertha Lutz, banda de punk feminista de Belo Horizonte.

Músicas do programa:
• Bikini Kill – Double Dare Ya
• Bratmobile – Cherry Bomb
• Sleater-Kinney – Dig Me Out
• Excuse 17 – Watchmaker
• Team Dresch – Uncle Phranc
• Dominatrix – Patriarchal Laws
• Mercenárias – Inimigo
• Mercenárias – Me perco
• Bertha Lutz – Sangue negro
• Bikini Kill – Rebel Girl
• Bikini Kill – Feels Blind
• Bikini Kill – Suck My Left One
• Bikini Kill – I Like Fucking
• Sleater-Kinney – I Wanna Be Your Joey Ramone
• Sleater-Kinney – Let’s Call It Love
• Bratmobile – Cool Schmool
• Team Dresch – Fagetarian and Dyke
• Team Dresch – Hate the Christian Right
• Tamar-kali – Boot
• Tamar-kali – Pearl
• Dominatrix – No Make Up Tips
• TPM – Racismo
• Bulimia – Punk rock não é só pro seu namorado
• Bertha Lutz – Preta gorda sapatão
• Spice Girls – Wannabe
• Pussy Riot – Make America Great Again
• TPM – Noise rock brutal urso punkinho gralha

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Vinte e cinco filmes. Essa é a marca que a franquia James Bond bateria com “007 — Sem tempo para morrer”, se tivesse sido lançado em abril de 2020. Com a pandemia do novo coronavírus, o filme foi adiado para novembro.

Será a quinta vez, e provavelmente última, que Daniel Craig encarna o espião mais famoso do cinema. Antes dele, cinco outros atores deram vida às aventuras internacionais do agente, que começaram na década de 1950 a partir dos livros de Ian Fleming.

Bond enfrentou dezenas de vilões, em especial russos, levantando a bandeira do anticomunismo no cinema num momento em que EUA e União Soviética rivalizavam na Guerra Fria. Contava, para isso, com gadgets, carros, roupas e bebidas caras. Flertava também com diversas mulheres que cruzavam seu caminho.

Neste podcast, o Nexo conta a trajetória do espião e como ela se relaciona com a história do cinema e do mundo. Ao longo desses quase 60 anos, a franquia precisou se reinventar, especialmente na caracterização feminina e racial. Mas as mudanças extrapolam as demandas de representatividade.

Marcos Kontze, jornalista e criador do site James Bond Brasil, há nove anos no ar; Raphaela Ximenes, jornalista, pesquisadora e crítica de cinema membro do coletivo Elvira de mulheres críticas; e Roberto Sadovski, jornalista e crítico de cinema do site Uol, ajudam a fazer esse resgate histórico.

Filmes citados:
• Filmes da franquia 007
• “007 — Nunca mais outra vez” (Irvin Kershner, 1983)
• “Tom Jones” (Tony Richardson, 1963)
• “A hard day’s night” (Richard Lester, 1964)
• “A identidade Bourne” (Doug Liman, 2002)
• “Batman begins” (Christopher Nolan, 2005)
• “Austin Powers” (Jay Roach, 1997)

Músicas do programa:
• Dr. No’s theme — Monty Norman (trilha “Dr. No”)
• James Bond theme — Monty Norman (trilha “Dr. No”)
• Dr. No’s fantasy — Monty Norman (trilha “Dr. No”)
• Dum di-di dum dum — Monty Norman
• Misirlou — Dick Dale and the Del-Tones
• Skyfall — Adele (trilha “Skyfall”)
• No time to die — Billie Eilish (trilha “Sem tempo para morrer”)
• Thunderball — Tom Jones (trilha “007 contra a chantagem atômica”)
• Live and let die — Wings (trilha “Com 007 viva e deixe morrer”)
• Die another day — Madonna (trilha “Um novo dia para morrer”)
• The Living Daylights — A-ha (trilha “007 Marcado para morte”)
• Goldfinger — Shirley Bassey (trilha “Goldfinger”)
• Diamonds are forever — Shirley Bassey (trilha “Diamantes são eternos”)
• Fatal Weakness — Eric Serra (trilha “Goldeneye”)
• Another way to die — Alicia Keys e Jack White (trilha “Quantum of Solace”)
• A hard day’s night — The Beatles (trilha “A hard day’s night”)
• Theme from Shaft — Isaac Hayes (trilha “Shaft”)
• Terminator 2 Theme — Brad Fiedel (trilha “Exterminador do futuro 2”)
• Extreme Ways — Moby (trilha “Identidade Bourne”)

Referências teóricas:
• “Why does James Bond sound like James Bond”, Dan Golding https://www.youtube.com/watch?v=cL31rRUMRUY

• International Journal of James Bond Studies https://jamesbondstudies.ac.uk/articles

• “Beyond Bond: Spies in Fiction and Film”, Wesley Britton https://bit.ly/2Yglugh

• “The Case of Mr. Fleming”, Bernard Bergonzi, à revista The Twentieth Century https://www.theguardian.com/theguardian/from-the-archive-blog/2012/oct/01/ian-fleming-james-bond-1958-archive

• “Hollywood Cinema: An Introduction”, Ian Craven e Richard Maltby

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