Confederation Music

“Il vecchio sole”, immutabile, che brucia dentro, simbolo dell’amore per la composizione e per la musica che è l’anima. Una fascinazione infinita per la vita. “Il nuovo orizzonte”, metafora delle meraviglie che ti circondano e ti sfidano, come le nuove prospettive e i cambiamenti.

È questo il senso di “Old sun, new horizon”, l’ultimo album del cantautore zurighese Simon Borer, meglio conosciuto come Long Tall Jefferson, eccellenza del folk svizzero.

“Old sun, new horizon”, edito da Mouthwatering Records, è una collezione di 11 cartoline scritte da Borer e realizzate assieme all’amico Mario Hänni (Mnevis) cercando, suonando sempre in due, di mantenere la spontaneità, le imprecisioni e l’ispirazione della musica registrata in gruppo. 

Long Tall Jefferson, maestro nel destreggiarsi tra l’indie folk e il pop lo-fi, ha realizzato un album edificante in cui emerge a tratti, la dua splendida malinconia.

“Old sun, new horizon” è l’ennesimo disco giocoso, a volte surreale, altre criptico, ma sempre molto personale ed emotivo di un artista papà per il quale la musica non è che uno dei tanti aspetti di un’esistenza appassionante.

Sandra Romano ha incontrato Simon Borer a Zurigo

C’è una potenza insita nel “métissage”, un rimescolamento genetico ed etnico che porta con sé novità, suggestione, magia e forza. È una diversità che nella musica accende la fiamma evocativa del viaggio.

Grandi interpreti di questa contaminazione sono Enrico Varriano e Lorenzo Nessi, in arte Erry & Kenzo, progetto musicale ticinese che fonde culture e musiche del mondo in un blend unico alle nostre latitudini.

Il 21 marzo è uscito “La rosa dei Venti”, album numero quattro di Erry & Kenzo, un omaggio musicale alla multiculturalità del mondo. 

È con grande piacere che apriamo le porte di Confederation Music a Erry & Kenzo, prima del loro concerto del 26 aprile in Piazza Grande a Giubiasco, in occasione di “Primavera in Fermento”.

C’è la gestione delle relazioni tumultuose, il mantenimento della sanità mentale in mezzo al caos e la consapevolezza di sé dentro “52 Blue” (2024 Humus Records), il primo album di Emzyg.

Figlio di un lavoro meticoloso e perfezionistico, “52 Blue” è un viaggio creativo nato nella camera da letto della musicista e cantautrice Sersha Rafferty e sviluppato in gruppo; un disco indie rock psichedelico, dark e misterioso come l’oceano in cui nuota la balena che da il titolo all’album, la 52 Blue, unico cetaceo al mondo a cantare con una frequenza di 52 Hertz.

Il quintetto indie rock zurighese Emzyg porta in superfice un suono riverberato, figlio di tantissime ore trascorse in una stanza diventata santuario, tra candele, incensi e grovigli di cavi.  È musica suggestiva resa ancora più ipnotica dalla ripetizione, dai registri orientaleggianti delle chitarre e da una voce così sussurrata e schiacciata nel mix che sembra esoterica.

Sandra Romano ha incontrato Sersha Rafferty, mente e cuore compositivo di Emzyg.

Sono passati 7 anni dall’uscita del primo album di Under Changeover. 

Era il 2018 e il pianista/produttore Adriano Iriti raccontava “Moving” e la sua musica al microfono di Confederation Music. 

Oggi, la visione musicale di Iriti è condensata in “Electronica romantica”, un titolo esplicito per un’opera che testimonia la ricerca e la scoperta di un nuovo equilibrio e l’accettazione delle co-esistenza di due anime dentro di sé: quella romantica del pianista e quella ritmica ed elettronica del produttore.

“Electronica romantica” va consumato nella sua pienezza; contiene 15 canzoni che rappresentano un viaggio, sia per l’autore e che per l’ascoltatore. È una nuova storia innescata dalle immagini e dalle rocce di una cava di marmo bianco. 

È con grande piacere che accogliamo, per la terza volta, Adriano Iriti.

“Behind Curtains” spiega bene il contesto in cui nasce la musica di Holm.

Il trio strumentale zurighese si è “ritirato” dal mondo esterno per concepire la sua nuova opera. Le tende sono quelle attraverso le quali sbirciano per vedere cosa succede fuori.

Dimitri Käch, Alessandro Giannelli e James Varghese costruiscono una narrazione nostalgica e introspettiva, camminando attraversano paesaggi urbani desolati, prima d’accedere al loro laboratorio musicale nel sottosuolo di Paradeplatz e osservare la collisione tra la cultura del fai-da-te e quella del lusso e dei fatturati miliardari.

Holm è anche un tentativo, messo in musica organica e fisica, di dare risposte alle questioni esistenziali del musicista professionista.

Con “Behind Curtains”, Käch, Giannelli e Varghese hanno affrontato il loro blend di post-rock, ambient e shoegaze da una prospettiva sonora diversa, meno filtrata questa volta, con un suono più definito e “vicino”, lasciando fuori, come sempre, ogni preconcetto e abbracciando la spontaneità.

Il viaggio di Confederation Music nella musica svizzera ci porta a Locarno, al quartier generale di Zonasun.

Il più longevo progetto reggae della Svizzera italiana ha pubblicato “Roots ‘n’ Soul”, il primo album dai tempi di “Shiny Red” del 2011.

Sono successe tante di cose negli ultimi 14 anni di Zonasun. Ne parliamo in questa intervista, ma il nuovo album è un lieto evento in una terra che, da sempre, abbraccia la musica in levare con calore.

Con “Roots ‘n’ Soul” torna il reggae moderno a tinte elettroniche di Zonasun, adesso più potente e profondo nel suono, in un disco che ruota attorno all’essere umano e al suo rapporto con Madre Terra e i suoi abitanti.

È un album di canzoni che sono come semi da piantare e far germogliare, arricchite dai features dell’artista brasiliano (di stanza nella Svizzera italiana) Dom Lampa, il reggae man svizzero tedesco Cookie The Herbalist e il produttore italiano Princevibe.

“Roots ‘n’ soul” è la sintesi del viaggio personale artistico intrapreso in questi ultimi anni da Tom Siddh Mainardi. Per questa intervista abbiamo varcato la soglia di casa sua. La soglia del conscious reggae.

Canzoni felici ed energiche cantate senza rassegnazione e senza ignorare il mondo, ma anche senza piangere come se non ci fosse più speranza.

Aino Salto parla di sorellanza, funghi, rabbia e sentimenti provati guardando i fili dell’alta tensione. È una delle sorprese più belle degli ultimi mesi discografici svizzeri, come il suo primo album “Imagine people as adolescent birds”, pubblicato da Irascible.

Aino Salto è il progetto della giovane musicista e cantautrice bernese Sonia Loenne, attenta e critica osservatrice di un mondo che ci canta dal cuore e dalla gola con flicorni, contrabbassi, tastiere e batterie.

Alla base di “Imagine people as adolescent birds” c’è l’idea di vedere l’umanità come una comunità di uccelli adolescenti che devono ritrovare la strada dopo essere caduti dal nido.

Musica e parole raffinate, e una gran voce, per descrivere il peggio con ironia. Aino Salto di certo non cambierà il mondo ma almeno suggerisce un modo diverso di guardarlo, perché non c’è cambiamento senza azione.

Abbiamo raggiunto Sonia Loenne a Berna e le abbiamo chiesto lumi su Aino Salto, un nome artistico che ci porta in Scandinavia.

Piccionaie, hotel fatiscenti e sex club in una collezione di melodie, ritmi, storie e personaggi.

L’ultimo album di Puts Marie, cult band di Bienne, è una riflessione sul presente incerto con un titolo significativo e lungo: “Pigeons, politicians & pin-ups during the endtime of mankind”.

Gli schemi rigidi sono saltati e l’attenzione è stata posta di nuovo sulla composizione artistica, ignorando le istanze della forma canzone, della radiofonia o di qualsiasi altro preconcetto.

“Pigeons, politicians & pin-ups during the endtime of mankind” é un disco che narra storie, un’opera seducente e triste che trasuda bellezza musicale, nelle cui lunghe canzoni ti puoi perdere, per riemergere alla fine, consapevole del fatto che Puts Marie, pur avendo attinto in 20 anni dal rock alternativo, dal jazz e dall’hip-hop, non sono mai classificabili.

Non c’è espressione migliore di quella che la band dà di sé stessa: un whisky invecchiato, un sapore profondo risultato di un lungo processo di maturazione.

A parte l’album d’improvvisazione uscito un paio d’anni fa, “Pigeons, politicians & pin-ups during the endtime of mankind” è il primo album di canzoni composte dai tempi di “Catching Bad Temper” del 2018.  

Che cosa è successo in tutti questi anni?  Sandra Romano lo ha chiesto all’autore e vocalist di Puts Marie, Max Usata.

C’è qualcosa di primordiale nel concetto di “collettivo artistico”: è quell’idea di comunità che funziona perché spartisce le responsabilità tra i suoi membri.

Layena, nonetto svizzero nato dalle ceneri del Mambassa Collective, incarna l’idea del villaggio in cui, unendo talenti e competenze, le persone avanzano e si evolvono unite.

I loop ripetitivi e ipnotici nati nelle jam-sessions, le influenze vocali afrobeat e EDM e l’improvvisazione maturate in tre anni di concerti, sono condensati nel primo album “Arcades”, in un suono che parla soprattutto la lingua del jazz, senza disdegnare l’indie italiano e neppure l’auto-tune.

La famiglia Layena è sparsa in tutto il paese; al centro, c’è il musicista e compositore ticinese Cédric Blaser, che abbiamo raggiuto a Friborgo.

Il duo rap luganese Currenti Calamo diventa spin-off.

l primo, “Esistenzialisma”, è il lavoro di uno Skinny Cruz introspettivo e oscuro, trasparente come il vetro e brutalmente sincero. Il secondo, ancora in fase di lavorazione, sarà quello di Sboo di Boo Boo che, in un “disco di memorie”, rielabora in chiave rap le influenze di un ragazzo cresciuto in Ticino guardando la penisola italiana.

“Esistenzialisma”, in uscita mercoledì 26 febbraio 2025 con Safe Port Production, è un concept in cui sono protagoniste la depressione, la rabbia e la desolazione verso il mondo e verso sé stessi.

Sullo sfondo di “Esistenzialisma”, la storia della gelosia per il co-inquilino Isma , un essere umano perfetto, splendido ed efficiente, al cospetto di uno Skinny Cruz (in questo progetto, semplicemente Shair) depresso e incapace di uscire dal letto, anche solo per farsi una doccia.

Martedì 25 febbraio Currenti Calamo presentano “Esistenzialisma” al Lux di Massagno in versione multimediale con la proiezione di un film girato e montato da Skinny Cruz e Sboo di Boo Boo, con una danzatrice e con degli sketch.

Ne abbiamo parlato con Shair (aka Skinny Cruz) e Ludo (aka Sboo di Boo Boo)