Cuaderno de notas

En este 2020 se conmemora el 250 aniversario del nacimiento de Ludwig Van Beethoven. Nos unimos a la celebración de esta fecha dedicándole cada mes -durante este año- un espacio a algunas de sus obras más célebres. Empezamos hoy de una manera especial: recordando la misteriosa historia que se esconde detrás de la carta que escribió a su "amada inmortal".

Pablo Sarasate quedó fascinado por la música zíngara tras un viaje que realizó a Hungría. Su interés por aquellos ritmos fue creciendo y en 1878 firmó una de sus partituras más célebres: "Aires gitanos, Op.20". La obra, también conocida como "Aires bohemios", es un homenaje a los gitanos centroeuropeos. Inspirado por su libertad expresiva, su capacidad de improvisación y su brillantez musical, Sarasate consiguió una de sus composiciones más geniales.

El compositor francés Maurice Ravel escribió en 1908 "Mi madre la oca". Se trata de una colección de piezas infantiles para piano a cuatro manos que compuso para los hijos de unos amigos. El músico se inspiró en algunos de sus cuentos favoritos: La bella durmiente, Pulgarcito, Laideronnette, emperatriz de las pagodas, La bella y la bestia y El jardín de las hadas. En 1911, Ravel orquestó la suite y creó un ballet añadiendo un preludio y un nuevo número: La danza de la rueca. Ya sea en su versión pianística u orquestal, "Mi madre la oca" es un fascinante viaje al universo de la infancia.

El compositor italiano Gioachino Rossini decidió dejar de componer óperas en pleno éxito y sin haber cumplido los 40 años. Se despidió en 1829 con Guillermo Tell. La ópera íntegra apenas se representa hoy en día, pero su obertura es una de las piezas más universales y célebres de la historia de la música clásica. Dura unos 12 minutos y está dividida en 4 partes. La última, la marcha de los soldados suizos, corresponde al fragmento por el que es mundialmente conocida la obertura, una obra maestra que cumple 190 años convertida en una auténtica joya que conquista a quien la escucha.

'Giselle' es un título imprescindible del ballet romántico. Obra por la que siempre será recordado el compositor francés Adolphe Adam (1803-1856). El amor, la locura, la tragedia y la muerte se dan cita en esta partitura que supuso un éxito sin precedentes en su estreno en la Ópera de París, en 1841. Todas las grandes bailarinas del siglo XX han encargado a la delicada Giselle, rol eterno del repertorio.

El gran Johann Sebastian Bach tuvo 20 hijos. De ellos, cuatro siguieron sus pasos musicales con mejor o peor suerte. Al segundo grupo pertenece Wilhelm Friedemann (1710-1784), el menos conocido de todos. Fue el segundo hijo de Johann Sebastian y de su primera esposa. Poseía un gran talento y fue un gran intérprete de clave y órgano -además de un prolífico compositor-, pero su carácter inconformista y rebelde dificultó que su nombre se escribiera con mayúsculas en la historia de la música.

Domenico Scarlatti (1685-1757) es una figura clave en la música para tecla de la primera mitad del siglo XVIII. Vivió gran parte de su vida en España, donde murió. Durante sus años en nuestro país -al servicio de Bárbara de Braganza- escribió más de 500 sonatas para clave. Célebres piezas, convertidas en un auténtico monumento musical, por las que siempre será recordado.

 

Ludwig Van Beethoven no escribió muchos tríos para piano, pero los que compuso abarcan desde sus primeros años a los últimos. Dos de los más populares son el conocido como el 'Trío de los espíritus o de los fantasmas' y el 'Trío del archiduque'. El primero -en Re mayor- forma parte de la opus 70, publicada en 1809. El segundo, Op 97, se estrenó en Viena en 1814. Fue una de las últimas apariciones de Beethoven como pianista.

El italiano Mauro Giuliani (1781- 1829) fue un famoso compositor y virtuoso de la guitarra que tuvo un papel fundamental en el desarrollo y la difusión de aquel instrumento en su época. Escribió casi 200 partituras, la mayoría dedicadas a la guitarra. Se cumplen 190 años de su muerte y recordamos su figura, ahora prácticamente olvidada.

Se cumplen 60 años de la muerte de Heitor Villa-Lobos, considerado como el gran compositor brasileño del siglo XX y uno de los más importantes de todo Iberoamérica. Partiendo de la música popular de su país, dio vida a un ingente catálogo de raíz tradicional y muy innovador. La producción de Villa-Lobos abarca una gran variedad de géneros. Escribió óperas, música de cámara, suites orquestales, canciones, piezas para guitarra, obras corales...pero siempre será recordado por su célebres "Bachianas brasileiras", basadas en la esencia y el espíritu de la música de Johann Sebastian Bach.

Además del indiscutible valor musical de la obra de Villa-Lobos, que también fue director de orquesta, la importancia de su figura radica también en su faceta pedagógica. Creó un sistema didáctico para todas las escuelas de Brasil -basado en su música popular- con el que se educaron y crecieron generaciones de niños.