Aunque Robert Schumann escribió obras para piano durante casi toda su carrera, lo cierto es que solo compuso un concierto para el instrumento: el Concierto para piano y orquesta en la menor, Op. 54. El primer movimiento proviene de una fantasía que escribió en 1841 y que había aparcado porque no estaba del todo satisfecho con el resultado. A aquella pieza le añadió dos movimientos más y tuvo lista la partitura. El músico alemán se refería a ella como “una obra entre concierto, sinfonía y gran sonata. Una obra imprescindindible de repertorio para piano.

Quince años después del Concierto de Aranjuez vio la luz la segunda obra más interpretada de Joaquín Rodrigo: 'Concierto para guitarra y orquesta. Fantasía para un gentilhombre'. La partitura nació por encargo del célebre guitarrista Andrés Segovia. Rodrigo se inspiró para su nueva obra en seis danzas transcritas por el compositor y guitarrista barroco Gaspar Sanz y recogidas en un tratado dedicado a danzas españolas y melodías italianas. A partir de ellas creó una suerte de suite española en forma de concierto para guitarra. La partitura se ha mantenido en el tiempo como una de las más queridas del público.

Animado por el compositor, violinista y director de orquesta danés Niels Gade, el músico noruego Edvard Grieg escribió en 1864 su única sinfonía: la Sinfonía en do menor. Aunque no recibió malas críticas, Grieg no creía que estuviese a la altura de sus otras composiciones y decidió abandonar la obra en un cajón. Escribió sobre la partitura: "no debe nunca ser interpretada". Pero sus deseos no se cumplieron. En 1981 la sinfonía se reestrenó y cobró vida de nuevo.

 

En este 2019 se conmemora el bicentenario del nacimiento de Clara Schumann. Fue una de las intérpretes de piano más célebres del siglo XIX y una excelente compositora. Más allá de mujer y musa de Robert Schumann, Clara fue una figura fundamental de su tiempo. Tuvo que sortear muchos obstáculos a nivel profesional y personal, pero hasta el final de sus días vivió por y para la música.

Verdi escribió su ópera Don Carlos por encargo de la Ópera de París, con motivo de la Exposición Universal de 1867. Interesado por el personaje de Felipe II, se basó para componer en la obra en un texto del dramaturgo alemán Friedrich Schiller titulado Don Carlos, infante de España. La acción de la ópera -ambientada hacia 1560 en Francia y España- gira en torno a la rivalidad entre Felipe II y su hijo Carlos por el amor de Isabel de Valois. Además de la versión original francesa, con un ballet y de larga duración, Verdi realizó otra versión en italiano que se estrenó en Milán en 1884. No son las únicas versiones que existen, el compositor volvió una y otra vez a la partitura durante 20 años.

Finaliza el juego. Terminamos el ciclo que hemos dedicado a las Variaciones sobre un tema original para orquesta, Op. 46 Variaciones Enigma de Edward Elgar. En este cuarto y último capítulo escuchamos las tres últimas: la número 12, la 13 y la 14. Una de ellas encierra uno de los grandes interrogantes de la colección.

En el tercer capítulo de las Variaciones Enigma de Edward Elgar seguimos descubriendo a los personajes, las historias y anécdotas que se esconden entre las notas de la obra. Hoy desvelamos los interrogantes de la número 9, la 10 y la 11. La novena "Nimrod" es la más célebre de la colección. Se escucha con frecuencia como pieza independiente y por su carácter solemne suena habitualmente en ceremonias oficiales y funerales.

Seguimos descubriendo a los personajes que se ocultan entre las notas de las "Variaciones Enigma" de Edward Elgar. Escuchamos cinco variaciones (nº4, nº5, nº6, nº7 y nº8) y conocemos a un constructor con una forma muy peculiar de cerrar las puertas, a un pianista amateur y gran conversador, a una encantadora estudiante de viola, a un joven arquitecto con muy mal carácter y a una joven de luminosa sonrisa.

Entre las partituras más célebres de Edward Elgar se encuentran sus Variaciones sobre un tema original para orquesta, Op. 46 "Variaciones Enigma". El compositor británico, al que encantaban las adivinanzas, los juegos y la criptografía, escribió 14 variaciones a partir de un tema principal. Cada una de ellas está dedicada a una persona y la música representa alguna característica especial de ese familiar o amigo. En este capítulo conocemos cómo nació esta partitura y escuchamos las tres primeras variaciones.

Tras el exitoso estreno en 1919 de El sombrero de tres picos de Manuel de Falla, el compositor decidió (en 1921) realizar varias suites para orquesta reuniendo las melodías más características del ballet. Entre los números más conocidos se encuentra la Danza de la molinera, la Danza de los vecinos o la Danza de los molinero. Todas ellas son piezas muy populares que forman parte del gran repertorio de la música española.