Siempre lleva papeles a mano para anotar ideas, o acaso disparadores de futuras ficciones, poesías, ensayos, cuentos, novelas. Se especializó en entrevistas a personajes de riquísimas vivencias. Fue director fundador de PlenoSur, la agencia de reportajes latinoamericanos; su prolífica obra supera la veintena de títulos, varios de sus libros fueron traducidos al inglés, francés e italiano y su obra poética, teatral y periodística tuvo lecturas públicas y escenificaciones a cargo de destacados actores argentinos. Entre muchos galardones obtuvo el premio “Pléyade” por su entrevista a Gabriel García Márquez.

Debutó en teatro a los 16 con la legendaria actriz Luisa Vehil. Paralelamente a esa actividad desarrolló su carrera televisiva, con participación en clásicos ciclos como La Nena; formó parte del laureado grupo Gente de teatro que presentó un programa de excelencia y compromiso: Cosa juzgada, dirigido por David Stivel. En cine fue internacionalmente reconocida por su protagónico en La Raulito. Por su compromiso político en los 70, debió exiliarse en España prohibida por la dictadura cívico militar. En los 80, con su regreso a la Argentina, retomó la lucha y la militancia desde la música.

Exquisito cultor de la guitarra, profesor innovador, psicólogo automarginado por la pasión que le despierta la música, en su faz interpretativa, compositiva, y docente. De todo esto habla en Decime quién sos vos, cuenta su exilio en San Pablo durante la dictadura; de la mochila que necesitó y supo desembarazarse en su juventud, del peso que podía generarle la gigantesca dimensión artística de su tío Eduardo. Y de su activa actualidad como intérprete y como director del festival Guitarras del Mundo, considerado el mayor encuentro internacional de la guitarra.

Exponente del Nuevo Cine Argentino, fue con su segundo largometraje, “Los Rubios”, donde cobró mayor notoriedad la dimensión de su talento. Se trata de una obra original, transgresora, que indaga sobre la memoria y específicamente sobre su propia historia, atravesada por el secuestro de sus padres, el sociólogo Roberto Carri y la licenciada en letras Ana María Caruso, desaparecidos el 24 de febrero de 1977. Su rutina creadora -que también incluye aportes a la TV- ya la consagró con premios en los festivales cinematográficos de Valencia, Las Palmas, Barcelona, Gijón, Bratislava, Monterrey, Transilvania y Buenos Aires.

A los 15 años debutó profesionalmente en la orquesta de Roberto Dimas; un año después, tocó en la Pedro Maffia. Desde entonces su carrera continuó y progresó, sostenido por su sólida formación académica, su idolatría por Ravel y Bill Evans, su vinculación desde adolescente con Astor Piazzolla, de quien fue su pianista. Fundó la suya, -al principio, con la co conducción de Leopoldo Federico-, de exquisita calidad en sus soportes armónicos y sabores tangueros. Su prolífica obra fue distinguida con los máximos galardones. Está al frente de SADAIC y dirige la Orquesta Nacional de Música “Juan de Dios Filiberto”. Estaría todo dicho, en su verdadera dimensión de creador, con este dato: es el autor del tango Afiches.

A 40 años de la primera ronda de las Madres de Plaza de Mayo reeditamos la entrevista con Taty Almeida.

Los aspectos más relevantes del perfil de Estela Díaz están vinculados a la militancia social, política y de género llevada adelante durante décadas, tanto en los espacios sindicales como en el movimiento de mujeres y en el escenario social. Es secretaria de género de la CTA y coordinadora del Comité por la Libertad de Milagro Sala. Una trayectoria sellada por una postura política comprometida con el proyecto nacional, popular y latinoamericano.

Es la máxima referente de la narración oral en Argentina. Después de haberse graduado como maestra normal nacional y profesora de jardín de Infantes, comenzó a estudiar teatro con Raúl Serrano, entonces profundizó su investigación en Pensamiento Narrativo, la modalidad que otorga significado a los actos de la experiencia y utiliza la memoria como inteligencia creadora. Fue fundadora y directora artística del proyecto pedagógico “Escuela del relato”. Y es, en este sentido, una de las pioneras del género en el país.

Julia Zenko construyó una sólida carrera artística nacional e incluso internacional. Inicialmente en la balada, el bolero, con toques de folclore y tango, género que ganó espacio en su repertorio desde que produjo un impacto trascendental: su protagónico de la Operita de Buenos Aires, de Piazzolla y Ferrer. Julia fue reconocida con premios como el Kónex, ACE y Prensario, nominada para los Grammy Latino en 2002. Su derrotero destaca también su compromiso social y político, con emprendimientos solidarios y en su lucha por los derechos humanos.

El estudio de las desigualdades sociales padecidas en el mundo preside su vida en términos existenciales, mamado desde su niñez, de su mamá, Doña Clara, y de su padre, dos seres cultores de la mística de pensar en el otro. Obtuvo cinco títulos universitarios y dos doctorados, todos con la máxima distinción. Es reconocido en el mundo como creador de una nueva disciplina: la gerencia social. Como autor de más de 50 libros, profundiza la necesitad de recuperar la ética en las políticas económicas para el desarrollo social sostenido. Una eminencia.