Reflexão, inspiração e notícias do mundo Design

A amplitude do mundo Design já é conhecida por muitos. As várias faces da profissão e dos profissionais criativos permeiam o entretenimento, marketing, publicidade, entre tantos outros campos. Não raro esbarramos nos encantamentos criativos que inspiram e tornam nosso banco mental de referências cada vez maiores.

No quesito inspiração, são vastos os sites, blog e plataformas especializadas que fazem curadoria de trabalhos bem executados e, porque não, inspiradores. É o caso do jovem estudante Jordan River-Low, que expôs um belo projeto gráfico editorial em seu perfil no Behance, rede social para criativos.

O trabalho consiste em uma releitura de grandes trabalhos editoriais, em que ele aplica técnicas que permitem a transição de uma caderno para outro somente com as cores. Em geral, o formato é bem similar aos jornais comuns como o The Guardian, mas com uma espécie de máscara colorida nas imagens, ele cria uma ambientação e um contexto que definem cada caderno do jornal.

Outro caso, ainda no ramo conceitual, é o design de logos de Kareem Magdi, também em seu perfil no Behance, que usa grids para criar animais e outras formas a fim de identificar uma marca.

Já no ramo das ilustrações, Ryogo Toyoda criou incríveis ilustrações 3D que são especiais pelo estilo próprio. Uma mistura agradável de cultura pop, elementos cyber, toy art, cores berrantes e crítica a certo padrões e parâmetros sociais, as ilustrações parecem mais sets de brinquedos montados do que ilustrações propriamente ditas.

Sobre tipos e ressignificação

No mundo dos tipos, a grande novidade do mês foi a Netflix Sans. Devido à necessidade de contenção de gastos da queridinha dos maratoneiros, a empresa resolveu parar de pagar direitos autorais das fontes que usava e criou seu próprio conjunto de tipos. Agregando elementos da própria identidade visual da marca, a fonte tem pequenos detalhes que a tornam especial.

No contexto reflexivo, o designer Camilo Belchior, em seu texto “Ressignificação, uma possível estratégia para a sustentabilidade no século XXI”, traz a tona algumas verdades complexas e relevantes para todo design.

Inicialmente o autor comenta sobre o consumo desenfreado de produtos que nem sempre precisamos e sobre as motivações que nos levam a isso. A seguir ele explora a necessidade do consumo sustentável e o papel do design nessa cadeia produtiva. Posteriormente ele indica que ressignificar produtos pode ser uma saída e uma alternativa para solucionar o problema.

Com isso o autor reflete sobre pequenos passos necessários para o bom desenvolvimento dos profissionais das áreas criativas, ressaltando a necessidade iminente de tornar o mundo sustentável. É função do design unir o visual ao funcional.

É nessa amplitude de circunstâncias que os profissionais criativos sempre estiveram à frente de seu tempo, mostrando e comprovando que a essência dessa área não é somente vulgar, mas que podemos e somos capazes de tornar o mundo a nossa volta próspero. Cada um, ao seu modo,

“A inovacão é o que distingue um líder de um seguidor”

Steve Jobs

Inovação, segundo o dicionário Michaelis, é uma palavra latina derivado de innovatio e consiste no “ato ou efeito de inovar, tudo o que é novidade, coisa nova”. Esse ato de criar é algo inerente e oriundo à natureza humana. Mas inovação tem um sentido muito mais amplo do que somente algo novo.

Inovar está ligado à mudança de um processo, método, ideia ou objetivo, com a quebra de paradigma, que leva à evolução ou revolução. Inovar também tem relação íntima com a economia e com o impacto que essa mudança causa na sociedade.

Inovar vai além de criar algo. É também fazer com que essa inovação seja aceita, que facilite, que melhore ou que beneficie as pessoas como um todo. Percebemos isso quando pensamos nas grandes inovações que mudaram a sociedade.

Pense na criação da roda. Quase todos os meios de locomoção estão atrelados a uma roda. Sua bicicleta, os carros, ônibus e até mesmo aviões possuem rodas.  A roda não caiu no gosto “popular” por sua estrutura ou beleza, mas por facilitar o transporte de maiores quantidades de carga de uma única vez, entre outros benefícios.

Além da roda outras tecnologias foram inventadas ou dominadas e hoje fazem parte do nosso cotidiano, como medicações, a manipulação do fogo e a agropecuária.

Outras chegaram para modificar profundamente a sociedade, como as mídias sociais, que trouxeram consigo novas formas de interação entre as pessoas. A  internet trouxe novos métodos de busca de informações. Quem nunca “deu um Google”? A nuvem, os pen drives,  HD’s e SSD’s para armazenamento de dados virtuais

Mas inovar é “fruto do seu tempo”, e é aí que a palavra ganha força e significado nos dias de hoje. Temos atualmente inovações diárias, e elas são responsáveis por “lançar” novas profissões, novos veículos de mídia, novas formas de estudo e até mesmo novos conceitos devido a quebras de paradigmas.

Junto a isso também foram criados novos modelos de negócios viáveis principalmente para o público que ele atinge e novas ferramentas que ajudam e corroboram com esse novo contexto, como é o caso do design thinking e o design research.

Por essas e outras o Degêcast listou as inovações mais relevantes dos últimos tempos em categorias.

Inovação em Meios de Comunicação

* Escrita

* Redes sociais

* Telefone

* Rádio

* Smartphones

* Degêcast !!! hahaha

Menção honrosa vai para:

* Prensa móvel

* Streaming

Modificadores de Sociedade

* Roda

* Energia elétrica e a lâmpada

* Irrigação / agricultura

* Domínio do fogo

* Bússola/Astronomia/Navegação

* Máquinas a vapor

Menção Honrosa vai para:

* Motores a explosão

* Papel moeda

Saúde e correlatos

* Penicilina

* Projeto Genoma (mapeamento do DNA e intervenção genética)

* Lentes de aumento

* Raio X

* Exames laboratoriais

Menção Honrosa vai para:

* Aparelhos portáteis (bombas de infusão, medidores de pressão e de glicemia)

* Psicologia e psiquiatria moderna

Avanços tecnológicos

* Zepelin / Avião / Submarino / Foguetes (domínio da terra, ares e mares)

* Energia nuclear?!?

Realidade virtual (VR) e o “Jogador n° 1”

Você deve estar se perguntando a relação entre realidade virtual (VR) e “Jogador n° 1”. Com estreia no dia 29 de março, o filme foi baseado em um livro homônimo de Ernest Cline. O diretor escolhido para tornar esse hype da cultura pop em filme foi ninguém menos que Steven Spielberg. O cineasta acumula em seu currículo filmes incríveis, como os queridinhos E.T. – o extraterrestre, Jurassic Park e Tubarão, entre muitos outros.

O filme “Jogador n° 1” conta a história de Wade, um adolescente de 2044 que entre conflitos e guerras, problemas sociais e a maravilha da puberdade, conserta equipamentos eletrônicos que encontra nas ruas para poder participar de uma plataforma chamada OASIS.

OASIS é uma plataforma de jogos online onde as pessoas podem assumir diversos avatares (como em Second Life), jogar, conversar ou até mesmo estudar. História a dentro, o ponto interessante aqui é o conceito de VR, equipamento usado para simular realidade, em que vida real e virtual se mesclam, trazendo a tona os possíveis transtornos disso.

O consagrado seriado “Black Mirror” lançou recentemente em sua nova temporada o episódio “USS Callister”, que é uma mistura de realidade virtual, realidade aumentada e imersão. Numa proposta mais mórbida do que em “Jogador n° 1”, o episódio conta a história de um desenvolvedor que recria um jogo ao velho estilo “Star Trek”, ultrarrealista e com personagens que são “reais” – clones virtuais, na verdade – já que ele usa o DNA de pessoas para criar digitalmente os personagens do jogo.

Em ambos, a realidade virtual, realidade aumentada e outras realidades são colocadas como protagonistas da situação. Há o apontamento dos problemas que podem ser originados pelo uso e dissociação da realidade virtual e da “realidade real”. Se você quer saber um pouco mais sobre o assunto, acesse o episódio “#25 – Realidade virtual: o design no País das Maravilhas” do Degêcast, em que falamos bastante sobre realidades virtuais.

Mas e no mundo real?

Deixando de lado a ficção, a realidade virtual ou VR hoje tem se apoiado no mundo corporativo, empreendedor e educacional. Há quem esteja engajado em produzir realidades virtuais para treinar pessoas profissionalmente, como é o caso dos simuladores de direção do Detran e dos simuladores de aeronaves em combate, geralmente vistos em treinamentos militares.

Outras áreas que vêm requisitando a VR são a arquitetura, o jornalismo, a medicina, museus e até mesmo a psicologia.  Apesar do investimento ser alto, a realidade virtual promete reduzir os custos dos projetos no caso da arquitetura, diminuir os risco físicos de exposição do médico e do paciente nas áreas médicas e de psicologia, pode tornar um museu mais atrativo e imersivo, entre outros benefícios.

Obviamente, a VR ainda é muito acessada e usada no mundo dos games, onde a imaginação é livre e as experiências estão cada vez mais reais e imersivas. Além disso, a viabilidade de comprar esses produtos foi bastante facilitada nos últimos meses, bem como os lançamentos constantes de jogos em realidade virtual.

E no episódio de hoje…

A Tati Bagdonas e o Alberto G. P. Oliveira receberam o Alexandre Calil, que trouxe pra gente a divulgação do espaço Arcade VR idealizado por ele,

Design e cinema: o que fazem os designers nas produções cinematográficas?

Você sabe a relação entre design e cinema? Já imaginou onde as linhas se cruzam?  Você pode não ser um cinéfilo de plantão, nem ser o maior amante da sétima arte, mas é fato que o cinema cria, recria e transborda sensações ímpares pelo telão. Muito além da “arte imita e vida”, o cinema traz em si novas dimensões, universos que nunca vimos, um passado desconhecido aos olhos humanos, a beleza de lugares que não habitamos, enfim, uma mundo mágico.

Quem nunca saiu da sala de cinema querendo que aquela história tivesse acontecido consigo mesmo? Quem nunca ficou fascinado com aquele universo especialmente criado para abrigar um personagem?

Para que todo esse universo aconteça e exista, existem milhares de pessoas trabalhando, inclusive designers, criando e inspirando cada detalhe. Tudo começa com uma ideia que se torna um rabisco, que vira um painel semântico, se transforma em adaptação e que é recriado até chegar às telas de cinema.

Cada detalhe, cada tecido e textura, cada maquiagem e cabelo, cada processo é pensado e analisado com cuidado, unindo as partes e tornando-as um bloco conciso e coerente. O colunista da revista Zupi, Alex Soares, explora isso em seu texto intitulado “Painéis Semânticos em Hollywood”.

Neste artigo Alex fala sobre o processo de criação e ainda cita peculiaridades sobre algumas das produções mais queridas dos estúdios Pixar, ilustrando a importância e necessidade desse processo criativo.

Design e cinema: a construção visual x funcional

Em outro texto publicado na mesma revista, “A importância do design no cinema” Alex ressalta a importância que o design tem em qualificar e desenvolver a relação “visual x funcional”. Ele aborda a necessidade de tornar os filmes “palatáveis” ao público, sem prejudicar a funcionalidade e a finalidade do projeto.

E se você acha que o papel do design se restringe a painéis semânticos e à relação “visual x funcional”, ledo engano. As adaptações também são parte importante do cinema e o design é um dos colaboradores desse processo.

No texto “Utilizando o design nas adaptações para o cinema” Alex Soares ressalta, por exemplo, como foi importante para os estúdios Disney tornar os contos dos irmãos Grimm apropriados para crianças. A curiosidade tange o fato de os contos dos Irmãos serem sangrentos e da competência dos estúdios em conseguir manter o teor moralizante dos contos sem a estética aterrorizante.

Além dessas funções, designers são responsáveis por outras tantas funções nas produções cinematográficas, como por exemplo gestão de projetos, efeitos especiais e CDI, animação, criação de personagens… a lista é longa.

Um designer gráfico por vocação é um comunicador. Portanto, toda sua capacidade técnica está relacionada e empregada nisso. E afinal, o que é o cinema senão uma comunicação produzida em 35mm e reproduzido em tela de 5 x 12m?

E no episódio de hoje…

Conversamos com o Alex Soares, parceiro velho de guerra aqui no Degêcast, sobre Design e Cinema. Abordamos as possibilidades de atuação de um designer em produções cinematográficas, demos nossos pitacos sobre o Oscar 2018 e sobre algumas curiosidades “hollywoodianas”. Não perca esse papo super gostoso! Dá logo o play e conta pra gente quais outras áreas de atuação você sabe que um designer pode executar!

Links Importantissímos:

* Utilizando o design nas adaptaçõe...

Lá se foram 365 dias. Que tal uma Degêspectiva 2017?

Nossa Degêspectiva 2017 começa com reflexão. Foi um ano muito movimentado para o Degêcast, repleto de desafios, de conquistas, de esforços e trabalho, muito trabalho. Mas não um trabalho ruim. Um trabalho prazeroso, comprometido, engajado, a fim de oferecer conhecimento, porque esse é necessário, imprescindível e urgente! Parafraseando Carl Sagan, “Em algum lugar, alguma coisa incrível está esperando para ser conhecida”.

Tem sido assim desde o inicio, nosso comprometimento com você é oferecer conteúdo que seja necessário, especial e quiçá modificador. Sem grandes pretensões, o Degê, para os íntimos, tem produzido programas com muito zelo e seriedade sobre temas variados para que o conhecimento alcance a quem precisa e se interessa.

Esse ano foi incrível! Falamos sobre muitos assuntos, foram 23 episódios, além de 6 Bodecasts. Evoluímos como podcast, como produtores de conteúdo, como pessoas, como agregadores, lembrando que o Degê é feito por alunos e para alunos, com a orientação do querido professor Alberto G. P. Oliveira – criador, idealizador e host do programa.

Por isso, preparamos nossa Degêspectiva 2017. Ouvimos ao longo desse ano…

* Primeiro episódio do ano: #23 – Mãe, preciso fazer uma Pós?

* Último episódio 1º semestre: #30 – Ilustração e autodidatismo com Anebarone

* Primeiro episódio 2º semestre: #31 [Agenda] Marketing de conteúdo com Wagner Martins

* Último episódio do ano: #34 [Brainstorm] Marketing Digital com a Conext

Tudo o que abordamos e convidados especiais que abrilhantaram nossos episódios

Temas: Pós-graduação, Realidade virtual e realidade aumentada, Semana de Tecnologia, Portfólio, WordPress, Big data, Marketing de conteúdo, Design e programação, Lançamento do Gas, Cultura pop, HackRibeirão 2017, Design editorial, Design thinking e mentorias, Dia do podcast, Adobe CC 2018, Freelancers, Como cobrar, Banco de imagens e Marketing digital

Convidados: Paulo Nabas, Giba, Bruno Marques, Alexandre Calil, Denise Arruda, Debora Diniz, Milton Cesar, Alex Soares e Paula Russo, Marcel Moreira, Claudia de Oliveira, Anebarone, Wagner Martins (Mr. Manson), Jessie Zanelato (PodProgramar), Eduardo Cicconi, Clayton Xavier, Luciana Hashiba, Nerdebates (Amalio Damas, Andre Cruz, Pablo Lopes), Nexos Gestão Pública (Gabriel Britto, João Pedro de Oliveira, Renan Rocha e Victor Jorge), Farofa (Bia Amorim, Fran Micheli e Tais Navarro), Daniel Takaki, Rafael Daron, Allan Nogueira e Lula Amaral, Andre Nery, Jessie Caruzo e Neto Costa

Artigos produzidos por alunos que publicamos…

* A internet é incompetente. E a culpa é de quem? – Tatiana Bagdonas

* A importância do designer no meio empresarial – Matheus Baldochi

* Snapchat: a rede instantânea e divertida – Murillo Fernandes

* Discurso de ódio e intolerância nas redes sociais...

“Do Chef à Mesa” e o marketing digital

Você conhece o perfil Do Chef à Mesa? Essa empresa de marketing digital é uma das gratas supresas do interior paulista. Se você mora em Ribeirão Preto nem imagina como esse site pode facilitar seu dia-dia na hora de buscar um bom restaurante.

O site e as mídias sociais são guiados pelo casal fofíssimo Jessie Caruzo e Neto Costa, que se uniram na faculdade por pequenas afinidades. A melhor delas culminou no “Do Chef à Mesa”, que faz alusão ao caminho que um bom prato percorre até o consumidor final.

“Para nós, dividir bons momentos ao redor de uma mesa não tem preço.

Foi então, em uma dessas conversas rotineiras sobre o que nos deixava feliz, que percebemos como seria bacana compartilhar algumas dessas nossas experiências com ainda mais gente!

Sabemos que cada prato tem uma história, cada lugar tem sua essência,

e que muitas pessoas se envolveram para servir o que chega até a nossa mesa.”

A ideia era compartilhar com amigos e familiares as experiências gastronômicas dos dois em restaurantes e bares de Ribeirão Preto, mas acabou virando uma oportunidade para empreender.

A Jessie e o Neto são formados em administração e viram a oportunidade de iniciar o próprio negócio fazendo resenhas de comidas em restaurante por meio das mídias sociais com belas fotos, descrição sucinta do prato e o valor da iguaria. Daí pra frente eles cativaram mais de 100 mil pessoas e fizeram disso sua profissão.

Hoje, além da conta do Instagram, os dois estão no Facebook e com o site homônimo. Além disso, o “Do Chef à Mesa” abriu as portas para eles na área de marketing digital por meio da Conext Mídia, uma empresa de gestão de mídias sociais.

A Conext nasceu pela demanda crescente de pessoas que queriam o serviço deles para gerir e orientar as mídias sociais das empresas, não somente no ramo da gastronomia, seja produzindo conteúdo ou definindo uma estratégia de visibilidade para seus clientes.

 

Mas o que é gestão de mídias digitais e porque investir?

Aos que não se familiarizaram com o termo, marketing digital é um conjunto de ações em comunicação, feito por meio de meios digitais, que geram visibilidade, relevância, personalidade e promoção de uma marca, produto ou serviço.

Não passamos um dia sequer sem passar os olhos pelas redes sociais. Seja pelo Instagram, Facebook, Twitter, Snapchat ou YouTube, os brasileiros gastam em média 650 horas por mês em redes sociais, segundo o jornal “O Globo”.

O mesmo jornal veiculou que a estimativa de gastos publicitários em redes sociais sejam de 50 bilhões de dólares em 2018 no mundo todo. Um aumento de 20% no investimento comparado ao ano anterior, apenas 1% a menos que o valor injetado em jornais tradicional.

Isso porque as redes sociais passaram a fazer parte da vida e do cotidiano das pessoas no mundo todo. Sendo assim, as redes sociais são onde todos que querem ver e ser vistos devem estar. O mundo corporativo descobriu que, muito além da propaganda tradicional, gerar conteúdo demonstrando utilização e ou funcionamento do produto que se deseja comercializar funciona e gera mais interações se comparado aos veículos tradicionais.

Investir em mídias sociais melhora a visibilidade, é um investimento flexível, traz resultados rapidamente, facilita a visualizações de medida de impacto e principalmente te possibilita atingir diversos públicos.

E assim, a demanda para organização, planejamento e funcionamento das redes sociais se tornou uma necessidade dentro das empresas, consequentemente a demanda de especialistas da área também cresceu.

 

Qual é o tipo de profissional, quais aspectos são considerados para marketing digital e o que esperar em 2018?

O que é um banco de imagens?

Quem já fez uma produção como freela possivelmente usou um banco de imagens. Muito consumidos pelo mercado publicitário e editorial, os bancos de imagens são alimentados diariamente por usuários que produzem as peças gráficas que compõem o acervo.

Bancos de imagens são plataformas virtuais que disponibilizam ao usuário o direito de utilização e reprodução de algumas imagens, vetores e vídeos, entre outros ativos, por meio da compra desses produtos. As imagens não podem ser baixadas ou copiadas dentro do banco já que são protegidas por rígidos sistemas de segurança e só podem ser utilizadas de acordo com regulamentação do próprio site.

Com os grandes desafios enfrentados hoje devido à baixa do mercado e altas taxas de desemprego, produzir conteúdo para bancos de imagens tem sido uma opção válida e até rentável para freelancers, dependendo da quantidade da quantidade de imagens colocadas na plataforma, quantidade de downloads obtidos, etc.

Os rendimentos a longo prazo são bons e há quem viva disso. As formas de cobrança são via pacotes em que o usuário compra uma cota e tem direito a baixar uma quantidade de imagens por mês, e cada imagem baixada rende alguns centavos para o contribuidor. Quanto maior a quantidade de imagens que o contribuidor colocar no acervo, maior é o rendimento. Outra forma é a compra de uma única imagem. Nesse caso, o custo será maior e renderá mais dinheiro ao contribuidor.

Como funciona um banco de imagens?

Como dissemos anteriormente, um banco de imagens é uma plataforma virtual de armazenamento, segurança e venda de direito à reprodução de uma imagem produzida por contribuidores, especializados ou não.  Existem dois grupos principais que utilizam bancos de imagem: os compradores e os contribuidores.

Contribuidores são aqueles que produzem as imagens e as disponibilizam na plataforma. Em geral eles são fotógrafos, profissionais da área de publicidade, design gráfico, entre outros. Esses contribuidores submetem as produções ao banco escolhido para aprovação. É necessário cumprir diversos requisitos para incluir uma imagem em um banco como, por exemplo, qualidade, tipo de uso e principalmente as licenças e autorizações de veiculação de imagem para casos em que aparecem pessoas nas imagens.

Já os consumidores, em geral, são designers, publicitários, mercado editorial, profissionais de marketing e mídias sociais, do mundo corporativo, produtores de conteúdo para blogs, entre outros.

Como produzir conteúdo para banco de imagens?

Apesar dos rigorosos procedimentos que as plataformas exigem do contribuidor, qualquer um pode submeter uma imagem, que pode ser produzida utilizando diversos tipos de equipamentos, sejam câmeras fotográficas de altíssima qualidade ou até mesmo smartphones.

A dica valiosa aqui é conhecer um pouco sobre fotografia, ilustração vetorial e produção de vídeos, analisar o nicho que você deseja produzir e pensar em:

Qualidade

Pense sempre na qualidade das imagens que você estiver produzindo. Visualize o enquadramento, plano de fundo, captura e, principalmente, pense com antecedência na narrativa da imagem. Assim você consegue otimizar a quantidade de cliques e principalmente a quantidade de imagens boas para enviar às plataformas. Além disso, quando você demonstra domínio do que faz, fica mais fácil vender e angariar novos clientes nesses canais.

Saiba quem é o seu público e o que ele deseja

Você não precisa fotografar e filmar tudo, tampouco fazer diversos estilos de vetores. O que você precisa é conhecer o seu público e investir em um nicho. Você pode escolher trabalhar com vários tipos ou mais de um estilo,

Precificação da sua hora de trabalho

Precificação é uma das dúvidas mais comuns entre os freelancers, ou profissionais autônomos. Colocar preço na produção é com certeza uma tarefa complexa por vários motivos. Muito disso acontece porque não temos uma educação financeira adequada. A realidade do brasileiro quanto a ser freelancer surge da necessidade e não como uma escolha prioritária. No ano de 2015, cerca de 30% dos brasileiros desempregados se tornaram freelancers para controlar o orçamento.

Todavia, para obter o valor da sua hora trabalhada é necessário saber se seus valores são compatíveis com o mercado. Dissolva os custos de equipamentos, softwares, gastos com habitação, energia, entre outros. Um erro bastante comum dos freelas iniciantes é fazer a precificação apenas do custo da mão de obra e deixar de lado esses outros gastos. Ou mesmo não incluir no cálculo custos básicos, como aluguel e taxas administrativas.

Além disso, é importante refletir sobre o tipo de cliente que você está atendendo. Ao cobrar um trabalho é importante levar em consideração quem é o seu cliente, a verba disponível que esse cliente tem para esse trabalho, o tipo de trabalho que você irá executar, o quantidade de modificações e principalmente o prazo de realização.

É certo que você precisa cobrar um valor que seja justo pra você. Mas e se seu cliente for alguém que acabou de começar uma startup? Ou mesmo outro profissional autônomo? Esse cliente ainda não tem dinheiro girando na empresa e provavelmente está injetando do próprio bolso. E se o seu cliente for o maior comerciante da sua cidade? Esses clientes maiores tem dinheiro para investir em projetos de design, já os menores não.

Lembre-se também de cobrar a mais por projetos desinteressantes. Mas lembre-se também de ser generoso com o cliente que te trouxer o “projeto da sua vida”. Projetos prazerosos são mais fáceis de executar, enquanto os projetos chatos te fazem procrastinar mais. O mesmo é válido para projetos com muitas modificações ou prazos curtíssimos.

Então, como precificar?

Basicamente, para a precificação da sua hora de trabalho,  a conta é feita de trás pra frente, com perguntas simples: “Quanto quero ganhar por mês?”, seguida de “Quantos dias quero trabalhar por semana?” e “Quantas horas quero trabalhar por dia?”.

Em seguida precisamos estabelecer como cobrar. A fórmula Degêcast leva em consideração os seguinte custos:

* Despesas: tudo aquilo que você gasta, como internet, telefone, aluguel, taxas de condomínio, água, gás,  etc.

* Custos: equipamentos, softwares, atualizações, banco de imagens, etc.

* Taxas e Lucro: quantidade que você estabelecerá como lucro, entre 10% a 15%, taxas administrativas, prospecção, margens de segurança, etc.

Após responder a essas três perguntas e definir suas despesas, custos e taxas, começaremos a estabelecer os valores da sua hora trabalhada e posteriormente quanto você deve cobrar por um projeto. A conta é bem simples veja o cálculo:

Independente das inúmeras possibilidades, ambos os formatos te garantem o mínimo que deve ser cobrado em um freela. E para aqueles que acharam complicado o cálculo a boa notícia é que existem calculadoras online que fazem isso por você!

E no episódio de hoje:

E no Cá entre nós de hoje, o Alberto G. P. Oliveira e Tatiana Bagdonas contaram como precificar seus projetos de design. Sabe aquela dúvida cruel de como colocar valor no seu trabalho?

Freelancer, perfil profissional e crescimento da profissão

Ser freelancer foi a escolha de 33% das pessoas desempregadas no ano de 2015 no Brasil. Com as altas taxas de desemprego, ser freela foi a alternativa de milhares de pessoas, principalmente das áreas de tecnologia, para driblar a falta de dinheiro.

Segundo o site Aparelho Elétrico, 48,5% desses trabalhadores tem entre 25 e 35 anos e 32,9% estão no estado de São Paulo.  Dentre eles,  34,4% usam transporte público como principal meio de tranporte. 35% são designers gráficos, 29% programadores web e 16% são criadores de conteúdo. Além disso, 43% despendem tempo integral nessa função contra 39,3% que se dedicam apenas nas horas livres e 17,7% que dedicam somente meio período.

A renda de freelancers variam entre R$ 1.000,00 e R$ 2,500,00 por mês, e a grande motivação para essas pessoas é a flexibilidade de horários. Outros ainda apontam os  ganhos, autonomia e independência geográfica como relevância. Mas nem tudo são flores no mundo dos “jobs”, termo utilizado para designar projetos em execução. Mais de 50% desse freelas possuem outras formas de renda, como empregos tradicionais e investimentos.

Além disso, lidar com a variação da renda mensal é a maior dificuldade dos freelancers, sendo citado por 28,7% das pessoas, seguido de disciplina e administração financeira. A grande maioria desses profissionais é graduado e captam clientes por meio de indicações. Foram 37,6% desses profissionais que disseram manter a carga horária equilibrada e 54,6% não tiram férias.

Do outro lado, algumas empresas tiveram que enxugar a estrutura ao máximo para permanecerem ativas no mercado. Empresas que contavam com até 10 funcionários hoje preferem contratar freelancers, já que pagar por projeto é menos oneroso para o empregador do que ter um profissional com carteira assinada.

Mitos e realidades da vida de freelancer

Mas aos que pensam que a vida de freela é simples e desimpedida, listamos alguns mitos da profissão:

1. “Freela acorda todos os dias ao meio dia”: Sim, você poderá organizar seus horários e fazer coisas dentro do seu próprio cronograma. Isso inclui acordar mais cedo ou mais tarde, dependendo do seu estilo. Mas há duas dicas valiosas: “cumpra seus prazos” e “atenda bem seus clientes”. Quando se está em um job, você é o atendimento ao cliente e empresas funcionam em horário comercial. Logo, mantenha-se disponível nesse período.

2. “Freelancer faz o que quiser, quando quiser”: Sim, você terá muito mais autonomia do que grande parte dos seus amigos que trabalham em empresas tradicionais. Mas, se você quiser dinheiro suficiente para viver, você precisará trabalhar as mesmas horas que em uma empresa ou até mais. A questão aqui não é trabalhar menos, é aproveitar melhor o seu tempo. Faça cronogramas e aproveite seu tempo da melhor forma possível.

3. “Freela nunca mais vai usar roupas sociais”: Se você for a uma reunião com o cliente de bermuda e chinelos, sua reputação ficará abalada. Sim, as empresas e pessoas que contratam seus serviços valorizam o código de vestimenta, portanto, você ainda poderá usar social em diversas ocasiões – ou pelo menos um casual elegante.

Crie o hábito de usar roupas e não pijamas enquanto trabalha. Esteja com boa aparência, você não sabe quando o cliente irá pedir uma conferência de última hora. Além disso, existem estudos que relatam que a produtividade melhora quando você tem bons hábitos no home office (escritório em casa).

4. Vida tranquila x Ganhos: se você acredita que ser freela é ganhar muito e trabalhar pouco, você está fora da realidade. Existe uma relação de proporção bastante complexa na vida de freela. Essa relação diz respeito a ganhos X vida tranquila.  Quanto mais dinheiro você quer ganhar, mais terá que trabalhar,

Dia Nacional do Podcast

Em 21 de outubro é comemorado no Brasil o Dia Nacional do Podcast. Isso por que nessa data, no ano de 2004, Danilo Medeiros postou o primeiro podcast 100% brasileiro: o Digital Minds. As origens do podcast são do ano de 2003, quando Dave Winer criou um método para disponibilizar uma série de entrevistas do jornalista Christopher Lyndon na internet. Posteriormente, em 2004, Adam Curry desenvolveu uma forma de propagar esse arquivos de áudio por meio de RSS para o agregador iTunes utilizando um script de Kevin Marks. A partir de então Habemus Podcasting.

Inúmeros  são os temas, formas, estilos, pessoas e técnicas envolvidas para criar essa mídia. Podcast é uma mídia de transmissão de arquivos multimídia via internet, criado pelos usuários. São arquivos em que os usuários podem expressar sua opiniões das mais diversas maneiras, podem criar programas sobre diversos temas, ou mesmo compartilhar lista e seleções de músicas.

Alguns dizes que o termo seria a junção de iPod (dispositivo da Apple de reprodução de arquivos em mp3) e  broadcast, palavra em inglês que significa “transmissão” (de rádio).  Outros dizem que “pod” é abreviação para personal on demand (pessoal e sob demanda). Os créditos para a criação deste conceito foram atribuídos ao ex-VJ da MTV Adam Curry. As publicações dos arquivos são feitas por meio do poscasting, um sistema padrão de feed RSS, que permite que o usuário acompanhe todas as atualizações.

Além disso,  por ser uma mídia falada, tem a vantagem de você poder ouvir a qualquer momento e em qualquer lugar.  Você pode baixar o arquivo e ouvir o podcast fazendo outras coisas simultaneamente. O arquivo pode ser baixado para o computador ou smartphone. Para ouvir não é necessário estar conectado à internet, é possível ouvir o conteúdo de maneira offline.

Para que essa mídia exista são necessários alguns  processos trabalhando conjuntamente. Da criação à publicação, o podcast apresenta determinadas características e provavelmente a mais interessante é que essa mídia não precisa necessariamente de conhecimentos e técnicas avanças para existir, tampouco grandes investimentos. Para produzir um podcast, em teoria é necessário apenas um computador com  um microfone, fones de ouvido e uma placa de áudio com capacidade de gravação e reprodução de som. Com mais alguns conhecimentos específicos, como tipos, tamanho e formatos de arquivos de áudio e técnicas de edição, você terá um podcast todo seu!

Além dessas ferramentas também é necessário um  local para hospedar o conteúdo produzido, um tema que você domine ou queira falar e um pouco de coragem para criar e publicar o seu primeiro episódio de podcast.

Por que ouvir um podcast no Dia Nacional do Podcast?

1. Simplicidade

A primeira grande vantagem do podcast é a simplicidade. Ouvir um podcast te permite agregar conhecimento, cultura e conteúdo utilizando apenas a audição. Além disso, por ser uma mídia de áudio, sua visão e funções motoras ficam livres, dando a oportunidade de fazer mais qualquer outra coisa. Acreditem, lavar louça será uma experiencia grata enquanto você ouve um podcast!

2. Sob demanda

A segunda grande vantagem do podcast é ser uma mídia on demand. Ela está à disposição no seu feed RSS aguardando seu download. Ou, caso esteja com acesso à internet, você poderá ouvir seu episódio favorito por meio dos diversos aplicativos, como o  SoundCloud, o CastBox,  Deezer e Spotify, pelo próprio site produtor ou por meio de aplicativos pagos, como o Pocket Casts.  Ele poderá ser acessado pelo seu computador, smartphone, iPod, tablets, iPad, consoles de videogame, como o Xbox One, entre outros.

3. Independente e de nicho

A terceira vantagem é ser uma mídia independente e de nicho. Essas características fazem do podcast algo dife...