Você já ouviu falar em Design Thinking? Sabe o que é ou como é utilizado? Já aplicou o método na sua empresa?

Design Thinking  é uma técnica/método que usa da prática e criatividade para solucionar problemas e questões de uma empresa visando os futuros resultados.  Mais que isso, o Design Thinking é uma forma de pensar baseado e focado em soluções, pensado e produzido nas diversas faces do problema.

Esse método é um estudo empírico feito pelo psicólogo, arquiteto e designer Bryan Lawson em 1972, que investigava como as pessoas resolvem problemas diferentemente umas das outras. Em seu estudo, Lawson pedia para que dois grupos de pessoas, um grupo de engenheiros em pós-graduação e outro grupo de alunos de arquitetura do último ano, criassem uma estrutura térrea com blocos coloridos. O perímetro da construção deveria ser construído de forma a otimizar a cor vermelha ou azul, no entanto, havia certas regras para a colocação dos blocos e suas relações. Ao findar o exercício, Lawson concluiu que os engenheiros tentaram resolver o problema por análise; já os arquitetos pela síntese.

Análise que dizer “dissolução” enquanto síntese quer dizer “conjunto de proposições”. O que aconteceu com esses grupos foi que os engenheiros pensavam no montante do projeto, levando em consideração cada uma das partes do problema proposto, enquanto os arquitetos combinavam os elementos que estavam separados, respeitando as necessidades propostas pelo problema, criando um novo elemento.

Para o método acadêmico,  análise e síntese são dualidades complementares e a conclusão foi que toda síntese é contruída a partir do resultados de uma análise e toda análise precisa de uma síntese para averiguação dos resultados. Além disso, o pesquisador percebeu que essas fases compõe o que hoje chamamos de Design Thinking e o profissional Design Thinker busca soluções para o problema, se apoiando na análise do objeto para construir a síntese da solução.

Sendo assim, a proposta do Design Thinking é adotar empaticamente um outro olhar, um novo prisma ao problema ou projeto. Esse processo alinha o consumidor final como centro do desenvolvimento desse projeto para gerar os resultados desejáveis, e que seja financeiramente viável e tecnicamente possível de se realizar. Além disso, o método envolve as seguintes etapas:

* Imersão

* Análise e síntese

* Ideação

* Prototipação ou prototipagem

Imersão

É a aproximação de um problema por meio de diversos pontos de vista. É quando o problema passa pela etapa preliminar, que é do entendimento do mesmo, e depois disso realiza-se as pesquisas. Nessa fase os escopos e limites do projeto são identificados, dando sequência para a segunda fase, a imersão de profundidade, onde inicia o projeto de pesquisa, contextualiza o problema, faz entrevistas e o trabalho de campo, coleta os dados e inicia reflexões e conclusões.

Análise e síntese

Nesta etapa os dados de imersão, já coletados, são organizados para a realização de reflexões e conclusões, realizando-se um conjunto de proposições para solução do problema apresentado.

Ideação

Nessa fase ocorre a definição do público-alvo, ou seja, para quem vão ser destinadas as soluções definidas pelo projeto. Nessa fase, o público e profissionais da área relacionada são envolvidos para proporcionar um olhar de outras perspectivas e tornar o resultado mais abrangente. São usadas técnicas como brainstorming e co-criação com estes profissionais, gerando novas ideias.

Prototipação ou prototipagem

É a etapa em que todo conteúdo começa a ganhar uma forma, de uma maneira que represente de forma mais fiel a realidade, visando a validação do conteúdo. É a fase onde as soluções inovadoras são criadas, gerando oportunidades de negócio.

Amamos odiar e odiamos amar: a neuro–filo-sócio-psicologia dos sentimentos

Entre as linhas relacionais mais tênues, com certeza o amor e ódio são as “celebridades” do assunto. Infinitos são os filmes, séries, novelas e livros que retratam esse tema. Alguns apelativos, outros cômicos, mas falar sobre amor e ódio é, em geral, garantia de se fazer ouvir. O que a psicologia, a sociologia, a filosofia e a neurociência tem a dizer sobre isso?

Para a neurociência o amor está atrelado a uma série de substâncias liberadas na corrente sanguínea que nos impedem de agir racionalmente. Segundo artigo da revista Scientific American, cientistas descobriram que as áreas no nosso cérebro que respondem a esses sentimentos são as mesmas, o que torna o tema ainda mais interessante.

No ramo filosófico e sociológico, Platão diz que o amor consiste no desejo. Já para Aristoteles o amor se apropria da relação de felicidade. No pensamento cristão o amor é igual a renuncia. Os behavioristas afirmam que o amor é um conjunto de sensações e comportamentos aprendidos pelo indivíduo. O pessimista Schopenhauer afirma que o amor é o desejo inconsciente de perpetuar a espécie.

Independente da vertente seguida, amor e ódio são sensações e sentimentos relacionados intimamente à condição humana. Nesse sentido, Spinoza resume que amor e ódio são sentimentos contrários e que “o ódio é aumentado pelo ódio recíproco e, ao contrário, pode ser apagado pelo amor”.

Por que amamos algumas coisas e por que odiamos outras?

Amamos e odiamos coisas simplesmente por odiar ou amar?  Quem nunca se perguntou: “por que não gosto desse filme?”. Entender os motivos pelos quais amamos ou adiamos algumas coisas nos faz refletir sobre quem somos e o que gostamos. Quais os pontos que nos tocam tão profundamente a ponto de despendermos atenção, sensações e sentimentos com alguma coisa? Pensar sobre o assunto estimula o autoconhecimento.

Pensar e refletir sobre aquilo que nos agrada ou que nos proporciona aversão é um exercício interessantíssimo de autoconhecimento. Desde muito novos criamos parâmetros para nós mesmos e vamos moldando nossas preferências de acordo com essas expectativas.

Para ser um bom “amador” ou um bom “odiador” precisamos, em primeiro lugar, entender como e porque algumas coisas nos são agradáveis ou não. A resposta está nas afeições e afetos que cultivamos ao longo de nossas trajetórias, nossas experiências e bagagens, nossas formações psicossociais e filosóficas, nossas referências construídas por aquilo que lemos, ouvimos, assistimos, convivemos e refletimos.

Outra vertente bastante usada é o que Marilena Chauí trata como simpatia e antipatia a alguma coisa. A simpatia é a propensão a gostar de alguma coisa e a antipatia é a aversão e a contraposição direta à simpatia. Essa simpatia e antipatia se dão, outra vez, através daquelas coisas que nos são familiares. Seja pela forma, por fazer menção, seja por lhe causar alguma sensação anteriormente obtida, a simpatia e antipatia estão atreladas aos parâmetros construídos ao longo da vida.

Sendo assim, o conjunto de informações e referências obtidas ao longo da vida nutrem o que chamamos de amar ou odiar. Nossas simpatias e antipatias são pré-disposições e estão ligadas às nossas principais características.

Por que amar Game of Thrones e odiar um tal de Jar Jar Binks?

Se você já viu, leu ou ouviu qualquer um desses nomes, provavelmente já sabe onde quero chegar. Por que amamos Game of Thrones? Porque sim! Ok, é válido, mas o que há de tão maravilhoso e fantástico nesse universo repleto de sangue, violência, personagens pouco desenvolvidos, fanatismo e marketing bem feito?

Sim,

Do design editorial a ideias inovadoras, qual sua motivação?

Um design editorial, projeto gráfico, uma ideia inovadora, o que te inspira? Quais projetos você já desempenhou porque acreditava no seu conteúdo apesar de estar na contramão?  Quem nunca viu algo feito genuinamente com carinho, dedicação, pensado a cada milímetro? Estou falando daqueles projetos que reconstroem a esperança interior de cada indivíduo a partir das experiências e bagagens que ele carrega.  Num mundo digital, produções como essas estão quase extintas, mas, vez ou outra, você encontra uma na multidão.

Certa vez, por indicação de um professor da área de economia, ouvi um Ted Talk Show de 2009 ministrado por um consultor de marketing e motivacional chamado Simon Sinek. O autor do livro Start With Why: How Great Leaders Inspire Everyone to Take Action, em tradução livre “Comece com por que: Como grandes líderes inspiram todos a agir”, inicia sua abordagem refletindo sobre porque algumas empresas ou líderes se destacam.  Apesar de estarem no mesmo ambiente, com os mesmos recursos e com as mesmas chances alguns são mais bem-sucedidos, e ele continua dizendo que a diferença se dá através do pensamento recorrente dessas pessoas.

Ele elucida o caso dando alguns exemplos práticos num diagrama com as palavras “what, how e why”, respectivamente “o que, como e por que”. Ele expõe que o comum é pensarmos exatamente dessa forma: “o que quero fazer”, “como quero fazer” e “por que quero fazer”. Mas, grandes líderes e grandes empresas pensam “Por que quero fazer isso”, “Como farei isso” e “O que farei com isso”. Nessa sequência de oposição uma palavra muito importante surge e se torna o foco do projeto: “Porque eu acredito no projeto, vou executa-lo”. Então, ele conclui dizendo que as motivações da execução de um projeto são o diferencial para que esse projeto seja um sucesso.

O próprio programa é uma inspiração a parte, mas, a conclusão básica é: “O que te move? ”, “O que te inspira? ” e “Porquê você acredita, você consegue executar”. É assim que grandes projetos surgem, do quanto você acredita naquilo e do impacto que isso pode causar no ambiente em que se está inserido.

O Design editorial que nos inspirou, a história do café da tarde que virou guia de gastronomia.

Certo dia, numa reunião do Degêcast, projeto que faço porque acredito, o Alberto G. P Oliveira trouxe um exemplar de algo que, num primeiro momento, enxerguei como um guia ou como um livro. Era chamativo e impactante. Uma paleta de cores pouco usada para uma revista, mas muito bem ornamentada, num papel fosco aveludado e do tamanho exato da minha bolsa.

A capa foi o que mais me chamou a atenção. No lugar de belas fotos de comida ou pessoas famosas, uma senhora sorridente, mostrando uma felicidade verdadeira, erguia uma colher de pau rodeada de panelas e um pano de prato muito bem posicionado no ombro. Eu sabia que dali sairia algo muito bom, já que, além de tudo o que já havia visto, o projeto gráfico era lindo e pensado a cada detalhe, cada letra e cada imagem.

O nome me conquistou nos primeiros 30 segundos: “Farofa Magazine”. Simples, sutil e amoroso. Mas o que cabe dentro de uma farofa? Todos os sabores que explodem na boca em forma de acompanhamento a um prato principal. Na primeira página, em destaque, uma frase que diz “Gastronomia significa, etimologicamente, estudo das leis do estômago”.

No editorial a Bia Amorim fala um pouco sobre a história e evolução da gastronomia e da proposta de ser um guia da comida para Ribeirão Preto e região. Mas o que de fato chama a atenção é a roupagem “Comer bem a qualquer custo”. Não, a proposta da Farofa Magazine não é exaltar a alta gastronomia e nem os gourmetizáveis. A Farofa quer mostrar que gastronomia está intimamente l...

A cultura dos Hackatons e a geração de ideias inovadoras

Você já ouviu falar, sabe o que é ou já participou de um Hackaton?

O termo é a junção das palavras em inglês to hack e marathon  que significam sucessivamente “quebrar”, em tradução livre, e “maratona”. Juntas elas dão significado ao termo que hoje tem conotação de maratona de programação e solução. Nesses eventos  hackers, programadores, designers, profissionais da área de administração e outros se reúnem para desenvolver, explorar, desvendar linhas de códigos, discutir ideias e opiniões por horas, dias ou até semanas. Os principais benefícios desses eventos são a transparência e visibilidade nas atividades, bem como a divulgação de novos projetos e produtos que em geral, possuem a característica de “menos é mais”.

Seu primeiro formato, datado do final dos anos 90, era focado na produção de códigos e criptografias que pudessem melhorar o ramo da programação de softwares. Hoje as maratonas são organizadas com temas, regras, regulamentações, resultados e número de participantes específicos e, além disso, são eventos “relâmpagos” com 24, 36 e até 48 horas de duração.

No Brasil, os eventos iniciaram por volta de 2010 e se espalharam por todo o território nacional, sendo hoje considerado um dos melhores métodos para criar novos formatos, aplicações, produtos e soluções.  Com destaque para maratonas feitas pelos setores públicos como a  1ª Hackathon da Câmara Municipal de São Paulo e o Hackathon do Governo de Minas Gerais. Esses eventos visavam obter soluções simples para grandes problemas de cidades como São Paulo e Belo Horizonte.

Mas por que participar de hackatons?

Os principais ingredientes desse formato são o desafio, o networking e a diversão, elementos presentes durante  todo o processo. O ambiente, que deveria ser competitivo, é descontraído e o que se ouve são os burburinhos de pessoas discutindo ideias, propondo resoluções e criando linhas e mais linhas de código ou escopos de projetos. Por vezes, as intervenções dos mentores geram bagunça e novas ideias, e novamente o barulho de vozes baixas paira pelo ambiente. Outras tantas são as vozes dos participantes dos grupos trocando “figurinhas” num esquema de colab, muito diferente daquele velho formato corporativo em que o sigilo é muito importante.

O que salta aos olhos nesses eventos é a disposição dessas pessoas em passar horas privados de sono, arquitetando ideias, construindo algoritmos, pensando em formas de diminuir o impactos negativos da sociedade e criando opções viáveis a baixo custo. A grande maioria dos candidatos não ganhará a maratona, mas  o legado obtido, observado e reaproveitado desses eventos é ímpar e geram grandes resoluções, bons contatos e até grandes startups foram originadas de eventos como esse.

O episódio

E nesse final de semana o Degêcast esteve no Supera Parque conferindo de perto um evento desse, o HackRibeirão 2017, uma maratona de programação voltada a soluções de problemas públicos da cidade de Ribeirão Preto. O evento, que ocorreu nos dias 30/09 e 01/10, e ofereceu um circuito de palestras de capacitação, falas e mentorias aos participantes e ouvintes do evento a fim de solucionar alguns dos mais graves problemas do setor público da cidade.

Nesse episódio conversamos com Gabriel Britto, João Pedro de Oliveira, Renan Rocha e Victor Jorge, fundadores da organização estudantil Nexos Gestão Pública e organizadores e idealizadores dessa maratona. Falamos um pouco sobre:

* A trajetória deles e da Nexos

* A idealização e organização do evento

* Alguns dos palestrantes,

Olá pessoas do podcast que adoram cultura pop!

E o que temos pra hoje? Hoje temos a estreia do nosso novo quadro, o Degeek! Você sabe o que é cultura pop? Gosta ou é consumidor de cultura nerd ou cultura geek? Gosta de quadrinhos (HQs, para os mais ortodoxos, rs), filmes e livros de super-heróis, universos fantásticos ou coisas futuristas e distópicas? Se a sua resposta for sim, esse programa foi feito pra você!

O Degeek é uma parceria com o Nerdebates, composto pelo Amálio Damas, o André Cruz e o Pablo Lopes, com a da equipe Degêcast que vocês já conhecem e confiam! O Nerdebates é um projeto com o intuito de promover o debate sobre a cultura pop (nerd) com um olhar acadêmico e crítico sobre aquilo que gostamos, nada escapa aos olhos nerdebatedores.  A união desses dois times resultou no Degeek, que pretende abordar essas coisinhas que amamos, dar muitas risadas, falar um pouquinho sobre cultura pop e pensar nela com outros olhos, para além do discurso tradicional!

E no programa de hoje, além da bagunça, das risadas e dos devaneios, a Tatiana Bagdonas o Amálio Damas, o Pablo Lopes e o Alberto (Degê) Oliveira falaram um pouco sobre:

* Pop art

* Cultura Pop

* Reprodução em massa

* Polêmica (sqn)

* Papel dos meios de comunicação e tecnologia na cultura pop

* A história (sua linda) que culminou no que hoje conhecemos como cultura pop

* Ícones da cultura pop

* Questionamos: ainda vivemos nos anos 90?

* Quanto tempo dura um produto da cultura pop?

* Palpite: quais ícones da cultura pop serão revisitados no futuro?

Esquecemos de citar no programa um livro interessante sobre memes, mas o link está na descrição. Falamos um pouco sobre o momento relacionando com a cultura pop; a Carreta Furacão é um exemplar de cultura pop? Cultura pop x cultura popular, elas são a mesma coisa? Tudo isso e muito mais você confere apertando o play agora!

Não se esqueçam de contar pra gente o que estão achando do nosso novo formato e principalmente do nosso novo nicho. O feedback de vocês é precioso pra nós!

Links citados:

Quadrinhos Hitman – http://www.guiadosquadrinhos.com/capas-estrangeiras/hitman/669

Cultura Pop faz a diferença – https://www.youtube.com/watch?v=cgr3nHhpRJA

Stranger Things – http://www.imdb.com/title/tt4574334/?ref_=tt_rec_tt

Filme Idiocracia –  https://www.youtube.com/watch?v=6BpqcUJl1YI

Quadrinho Planetery n° 1 – http://www.guiadosquadrinhos.com/edicao/planetary-n-1/pl011101/107020

Universo Marvel – https://pt.wikipedia.org/wiki/Universo_Cinematogr%C3%A1fico_Marvel

Game of Trhones – http://www.hbo.com/game-of-thrones

Memes in Digital Culture – https://books.google.com.br/books?hl=pt-PT&lr=&id=cZI9AQAAQBAJ&oi=fnd&pg=PP6&dq=memes&ots=I6fauAuDIe&sig=pkGZ8_o2pFcjNdfGozSc4pT8sDk#v=onepage&q=memes&f=falseMemes – 

Black Mirror –  http://www.imdb.com/title/tt2085059/

Redes sociais do Nerdebates

Visite o site:

 

Nessa semana aconteceu no Centro Universitário Barão de Mauá  o lançamento do laboratório de inovação Gas. Em parceria com o Supera Parque, o laboratório é o primeiro em uma instituição privada que contará com projetos de inovação, tecnologia e empreendedorismo, e atenderá tanto alunos e ex-alunos da Barão como também será aberto a toda comunidade.

O evento contou com a presença da palestrante Luciana Hashiba – que falou um pouquinho desse universo empreendedor –  dos professores envolvidos no projeto e dos estudantes responsáveis pela criação da identidade visual do laboratório.

O Degêcast acompanhou todo o evento, entrevistou todos os envolvidos e fez um Agenda especial da semana, onde você confere tudo que rolou! Clica e ouve aí!

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Degêcast, abreviação abrasileirada de Design Gráfico, é um podcast desenvolvido por estudantes e professores do curso de Design Gráfico do Centro Universitário Barão de Mauá, em Ribeirão Preto – SP.

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Olá, pessoas lindas do podcast! Tudo bem com vocês?

Como prometemos um episódio novo a cada semana, então HOJE TEM EPISÓDIO NOVOOOOOO! E o melhor: o tema é: programação e design!

E no programa de hoje, nosso quadro Brainstorm foi com a querida Jessi Zanelato, que junto com a Ana Eliza estão à frente do PodProgramar, um podcast sobre programação feito por mulheres num mundo predominantemente masculino. Elas são desenvolvedoras de profissão e abordam em seus episódios temas, notícias e histórias na área de programação.

Nesse programa conversamos um pouco sobre:

* Mulheres na programação

* Programação e design

* Casos e causos

A Jessi ainda contou um pouquinho da trajetória profissional e do desenvolvimento do podcast. Ficou sensacional a entrevista, num papo tranquilo e descontraído! Vai lá, dá o play, compartilha nas redes socias dos amigos programadores e entusiastas e assine a nossa newsletter!

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Para curtir as meninas os links são:

Podcast PodProgramar: https://mundopodcast.com.br/podprogramar

Email: [email protected]

Twitter:@PodProgramar / @Jessizanelato / @aninhaebastos

Trilha sonora por Daniel Piquê (em ordem de aparição):

– The short of Nutcase

– Croak

– Colic

Todas faixas do álbum Boo! (baixe o álbum completo clicando aqui)

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Olá, degesos e degesas!!!

Finalmente voltamos a todo vapor, lotados de novidades e conteúdos pra vocês! Após nosso hiato criativo, organizamos as coisas, criamos um monte, produzimos e vamos aos poucos disponibilizar tudo pra vocês.

Sejam muito bem-vindos(as) ao nosso novo formato!

E o primeiro programa desse retorno é o Agenda. A proposta desse quadro é trazer informações de eventos, cursos, workshops, mentorias, congressos, enfim, os eventos que estiverem rolando passarão por aqui e de quebra aqueles em que o Degêcast estiver, traremos informações fresqunhas para vocês. Fiquem ligados nas novidades!

O Agenda dessa semana foi uma entrevista muito bacana com o Wagner Martins, sócio fundador da 301.yt. Já ouviu falar em marketing de conteúdo? Sabe como fazer isso? Já pensou no YouTube como veículo de marketing de conteúdo para a sua empresa? Essas e outras informações você confere ouvindo nosso podcast. Então corre lá para o play e fique sabendo mais sobre esse assunto.

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Olá, degesos e degesas!!!

Hoje lançamos um episódio curtinho cheio de novidades, contando um pouco sobre nosso projeto que está quase pronto e repleto de coisas legais. E ainda:

* DEMOS ALGUNS SPOILERS;

* apresentamos a funcionária do mês a nova colaboradora do Degêcast, Tati Bagdonas;

* falamos também um pouco sobre uma promoção muito legal que está rolando no Degêcast essa semana!

Não percam, apertem o play e curtam!

Curso Planejamento de canais no YouTube: como transformar uma ideia de projeto em uma série de vídeos?

– 26 de agosto, 8h30 às 18h | Ribeirão Preto – SP

O link de acesso para a curso está aqui, oh.  Não esqueçam de seguir os passos que estão no podcast para ganhar o cupom de desconto para o curso!

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Trilha sonora por Daniel Piquê (em ordem de aparição):

– The short of Nutcase

– Colic

Todas faixas do álbum Boo! (baixe o álbum completo clicando aqui)

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As faculdades tem a função de proporcionar maiores oportunidades no mercado de trabalho. Você tem a sensação de que ela não é suficiente? Qual o melhor caminho: graduação, cursos livres ou a internet basta? Quais as possibilidades para designers no mercado de ilustração, games, editorial? Já pesquisou sobre a área e se sentiu ainda mais confuso? Esses questionamentos complexos não possuem uma saída rápida ou uma solução milagrosa, mas existem informações que podem te ajudar.

Quer saber a resposta para essas perguntas? Então escute o Degêcast dessa semana, que foi com a brand new ilustradora Anebarone, apaixonada por games e produtora de conteúdo para internet. Ela trouxe pra gente um pouco da sua experiência como ilustradora, suas concepções sobre a graduação e sobre as necessidades da área, além de dicas imperdíveis! Aperta logo o play e confira tudo o que rolou!

Recadinho do coração: estamos entrando de férias \o/ e voltaremos em agosto com muitas novidades. Por isso, assine nossa newsletter e receba nossas atualizações fresquinhas em sua caixa de e-mail.

OBS.: O arquivo de áudio estava com um probleminha (ruído que parecia um vendaval enquanto o Alberto falava) e foi atualizado em 30/06/2017, 16h25. Pedimos desculpas por isso! Se você quiser escutar, agora com o áudio límpido, é só dar o play novamente!

Links citados (e mais alguns não citados!):

– Matt Rhodes: O concept artist da Bioware, genial em storytelling;

– Palestra dele sobre seu processo de criação, rotina, etc: recomendadíssimo pra quem se interessa pelo mercado de concept art ou quer dicas de storytelling [inglês];

– Brushwork Atelier: Site e canal voltado ao estudo e carreira artística com artigos, entrevistas, lives, etc;

– One Fantastic Week: Entrevistas com profissionais, críticas de portfolio e mais material valioso para artistas. Eles também têm um grupo no Facebook. [inglês];

– Istebrak: Canal com críticas de arte e paint-overs. Qualquer um pode participar das aulas dela e receber críticas no grupo de estudos no G+ [inglês];

– Desafios 2Minds e 2Minds Lab: Grupos de Facebook nacionais para estudos de arte aprofundados;

– 4forFAN: Mais um grupo com desafios de criação/ilustração de personagens, de acordo com o tema escolhido semanalmente. [inglês];

– Iconic Network: Cursos, podcast, canal e mais uma infinidade de ferramentas e material para artistas. Foco em ilustração;

– Ahoy Art Study: Mais estudos de arte! Grupo que a Anebarone ajuda a moderar e a montar conteúdo para os desafios e canal do Youtube;

– Alice Monstrinho: Quadrinista e ilustradora brasileira fala sobre eventos, recomendações de livros, dicas de arte, rotina freelancer, etc;