Deli Express

« IN-CON-TOUR-NABLE » ! 

Notre invité est une figure centrale de la scène française, depuis 25 ans…Pas seulement en tant que saxophoniste, et pas seulement dans le jazz ! 

Pierre Bertrand est aussi loué et recherché pour ses talents de compositeur, arrangeur et chef d’orchestre. 

Dans ce dernier registre, on lui doit la fondation de deux aventures palpitantes en grand format : le Paris Jazz Big Band et le Nice Jazz Orchestra. 

Il a aussi dirigé à moults reprises l’Orchestre Philharmonique de Nice, notamment sur son dernier album « Hope », paru il y a quelques mois. 

Notre invité est donc un homme multiple ! Son champ d’action s’étend d’ailleurs aussi au cinéma et au monde de la chanson. Là, on peut citer ses collaborations avec les regrettés Charles Azanavour et Claude Nougaro. 

Une fois qu’on a rappelé tous ces faits d’armes, on est loin d’avoir tout dit. 

Pierre Bertrand anime aussi depuis quinze ans un groupe passionnant, voyageur et qui fait tomber les frontières entre jazz, flamenco et groove méditerranéens : c’est le projet "La Caja Negra", qu’on pourra applaudir ce soir au Palais Brongniart, dans le cadre du Mondial du Rhum… 

Caja Negra que voici avant cela, sur la scène du Deli Express. 

On va se régaler ce midi : voici donc Pierre Bertrand au saxophone et à la flûte, Alfio Origlio au piano, Jérôme Regard à la contrebasse, Minino Garay aux percussions. Ainsi que les chanteuses Paloma Pradal et Sabrina Romero, et en invité exceptionnel pour le concert, et donc aussi dans notre Deli, le batteur Arnaud Dolmen !

A six ans, Malo Mazurié est tombé par hasard sur une vieille trompette dans le grenier familial, il a soufflé dedans...Et soudain, la lumière fut !

Mais oui, il s’est soudain pris de passion pour cet instrument, et tout ce qui l’entourait, à commencer par les enregistrements historiques de Louis Armstrong et Bix Beiderbeicke.

La suite, c’est un parcours dédié à la musique : des premières scènes à dix ans, de brillantes études, et des collaborations avec Scott Hamilton, Thomas Dutronc, Robin McKelle, Evan Christopher, pour n’en citer que quelques-uns.

Aujourd’hui, Malo Mazurié sort enfin un album sous son nom. Il se jette à l’eau...Une expression qui se traduit en anglais par « Taking The Plunge ».C’est justement le titre de ce disque, pétri de ce jazz dont il s’est nourri durant sa jeunesse, et qui honore au passage ses héros cités un peu plus haut, ou encore Duke Ellington, le temps d’une relecture de Creole Rhapsody, une composition du début des années 30.

Ce répertoire, Malo Mazurié le présente après-demain, au Bal Blomet à Paris, en compagnie de Noé Huchard au piano, Raphaël Dever à la contrebasse et David Grébil à la batterie. C’est exactement l’équipe avec laquelle il nous rend visite ce midi dans Deli Express !

Youn Sun Nah toujours aussi envoûtante !

Depuis ses débuts, il y a plus de vingt ans, la chanteuse sud-coréenne cultive un univers unique, loin des sentiers battus.

Avec elle, tout est possible ! Transcender un standard mille fois entendu en s’accompagnant uniquement au kalimba, son fameux piano à pouces, qui ne la quitte jamais…Nous faire pleurer d’émotion en reprenant Léo Ferré, ou même faire un tour du côté du répertoire de Metallica !

Il y a aussi évidemment sa voix, tour à tour caressante et volcanique...Toujours magnétique !

S'il y a une chose qui nous donne le sourire en ce début 2024 c'est son retour à travers la sortie  de son nouvel album , « Elles » ! Un hommage fort aux chanteuses qui l’ont inspirée, de Nina Simone à Edith Piaf, en passant par Roberta Flack ou Grace Jones.

Ce disque est le fruit de sa collaboration avec le pianiste américain Jon Cowerd…Et c’est en compagnie d’un autre génie des claviers, Bojan Z, que Youn Sun Nah le présente à l’occasion d’un showcase exceptionnel jeudi à 18h à la Fnac Ternes, à Paris, et précédé d’une interview.

On vous diffuse le tout vendredi midi dans Deli Express !

 

 

 

 

© Seung Yull Nah

Il y a deux ans, notre invitée mettait tout le monde d’accord, et remportait l’un des plus prestigieux tremplin jazz en France : celui du festival Jazz à Vienne, qui a déjà révélé par le passé Léon Phal, Gauthier Toux ou le duo Obradovic-Tixier. 

Aujourd’hui, Lou Rivaille s’affirme comme l’une des chanteuses les plus prometteuses et originales de la nouvelle génération.

Elle et son groupe Elliavir développent un répertoire aérien, pleins de grâce et de poésie, regardant autant du côté de la pop et de la soul, que des audaces vocales d’artiste comme Norma Winstone, l’une des étoiles du label ECM.

Lou est notamment entourée d’une partie du Foehn Trio, une formation lyonnaise à l’approche ultra planante. Une humeur qui se retrouve dans « Rewind », son premier album, enregistré donc avec Rémi Flambard à la trompette, Christophe Waldner au piano, Cyril Billot à la contrebasse et Maxime Mary à la batterie !

Les voici tous également sur la scène du Deli Express, avant leur concert ce soir au Studio de l’Ermitage !

 

 

 

© Ghislain Suc

« La musique, si tu lui donnes tout, va te faire voyager dans le monde entier ».

Voilà ce que le père de notre invité lui a dit lorsqu’il a pris la mesure de la passion, du potentiel, et de l’ambition qui animaient son fils.

Cette soif remonte à l’enfance pour Wajdi Riahi !

A six ans, il ne pensait tellement qu’à ça qu’il est devenu le plus jeune élève de son conservatoire à Tunis…Là pendant sept ans, il a étudié le piano classique et les musiques arabes. Il a aussi commencé à jouer dans des mariages.

Le jazz est arrivé beaucoup plus tard…Lors de ses études supérieures. Là encore, c’est devenu une obsession, une quête, un émerveillement !

Et lorsqu’il n’était pas en cours, Wajdi passait ses nuits à enchaîner les vidéos de musiciens sur Youtube, et à retranscrire leurs solos.

Aujourd’hui Wajdi Riahi a quitté la Tunisie pour s’installer à Bruxelles…Il a notamment étudié avec Eric Legnini, et vient de sortir un deuxième album avec son trio !

Un disque voyageur, portant le nom de sa maman, « Essia » et qui dresse des ponts passionnants entre sa terre natale et son pays d’adoption.

Il s’ouvre sur des sons de la Médina, la vieille ville de Tunis…Wajdi s’y exprime au piano, au Fender Rhodes et au chant…Et il revisite de façon envoûtante le stambeli, un genre traditionnel tunisien proche de la transe des gnaouas !

C’est un projet à découvrir en concert ce soir au Duc des Lombards, et dès ce midi dans Deli Express, avec Basile Rahola à la contrebasse, et Pierre Hurty à la batterie !

 

 

 

© Valentine Jamis

« Paris est une fête », comme le proclame le titre d’un livre posthume d’Ernest Hemingway !

Et s’il existe, en 2024, un groupe qui incarne cette formule à merveille, c’est certainement celui à l’honneur de notre Deli.

Métissé, joyeux, audacieux, stylé, pleins de groove et d’énergie…Tout ce qui rend Paris si unique, se retrouve chez Yusan.

Ce groupe, né il y a sept ans dans les clubs parisiens, est clairement l’un des plus captivants de la nouvelle génération !

Voici Ralph Lavital à la guitare, Romain Cuoq au saxophone, Kevin Jubert aux claviers, Gwen Ladeux à la basse et Mathieu Edouard à la batterie !

Il faut les voir en concert : c’est le feu à chaque fois !  Ils passent de compos imparables entre jazz et soul, à un medley revisitant les classiques du zouk...

Et s’il y a bien une nouvelle qui nous enchante en ce début février, c’est la sortie, ENFIN, du tout premier album de Yusan !

« Ba Yo », c’est son titre, élargit même encore le spectre des possibilités, en regardant aussi par-exemple du côté de la rumba congolaise.

Au menu de ce projet : que de la musique originale imaginée par les cinq membres du groupe et leurs invités…La grande Jocelyne Bérouard de Kassav, Ann Shirley, Célia Kaméni, Chassol, l’harmoniciste Olivier Ker Ourio, pour n’en citer que quelques-uns.

Avant d’applaudir Yusan, jeudi prochain, on sera le 8 février, au New Morning, quelle joie de finir la semaine avec le groupe au grand complet !

Voilà quinze ans que nos invités font bouger les lignes !

Quinze ans qu’ils dessinent d’autres paysages !

D’abord rassemblés autour de l’envie de proposer des répertoires résolument libres et ouverts, les membres de Flash Pig nous ont habitués à toutes les audaces.

Côté modèles, ils revendiquent l’héritage frondeur d’Ornette Coleman et celui des quartets que dirigeait Keith Jarrett dans les années 70.

Mais ils sont aussi capables de revisiter des tubes de Lana Del Rey ou de la star du dancehall, Sean Paul !

Voici sur la scène du Deli Express, Gautier Garrigue à la batterie, Florent Nisse à la contrebasse, et les frères Sanchez, Adrien au saxophone et Maxime au piano !

Pour écrire la suite de leurs aventures, ils ont trouvé un terrain de jeu inattendu, puisqu’ils revisitent la B.O. du chef d’œuvre de Wong Kar Wai : « In the Mood For Love » ! Mais ils le font à leur manière : avec malice et un brin de sauvagerie !

Le résultat s’intitule “The Mood For Love” et il est à découvrir en concert le 21 mars, à l’ECUJE, à Paris…Mais comme on est incapables d’attendre jusqu'à l’arrivée du printemps, on explore d'ores et déjà cet album avec ses quatre auteurs !

Ah bon, il ne se passe jamais rien en janvier ? 

Pour notre invité, c’est pourtant tout l’inverse !

Il y a quelques semaines, il sortait son nouvel album, « Never Let Me Go ». Un projet enregistré en quartet, comme pour mieux mettre en avant, ce qu’on est nombreux à apprécier depuis longtemps : la clarté de son « son » et l’agilité de ses phrases…Autant d’éléments qui en font l’un des grands trompettistes de la scène française.

Fabien Mary s’est fait connaître à la fin des années 90, lorsqu’il a quitté sa Normandie natale pour s’installer dans la capitale.

De Xavier Richardeau et Alain Jean-Marie au Paris Jazz Big Band…Ils sont nombreux à l’avoir rapidement sollicité.

Et je ne parle même pas des légendes avec lesquelles il a partagé la scène : Benny Golson, Johnny Griffin, Diana Krall ou Michel Legrand.

Pour ce projet, Fabien Mary a choisi de se concentrer sur un répertoire de standards, et il le fait en compagnie de Gael Rakotondrabe au piano, Laurent Vernerey à la contrebasse et Stéphane Chandelier à la batterie. On va les entendre sur notre scène d’ici quelques instants.

Mais comme je le disais plus haut, 2024 démarre en fanfare pour lui…Avec aussi du 31 janvier au 2 février, trois soirs de concerts du Vintage Orchestra, au Sunside.

Ce big-band qui existe depuis près de 20 ans, Fabien Mary n’en n’est pas simplement l’un des solistes éminents.

Depuis quelques années, Dominique Mandin qui est le directeur et l’un des saxophonistes de l’orchestre, le charge d’écrire des répertoires et des arrangements originaux…Révélant au passage, une autre facette de son talent.

C’est qu’il vient de faire à travers tout un album, "Reload", que le Vintage présente donc la semaine prochaine dans le club parisien et dont on va aussi parler dans notre Deli Express !

On en sait quelque chose à la radio grâce à l’émission Bon Temps Roulé : le blues continue de s’écrire de façon passionnante…Et d’ailleurs, aux quatre coins du monde !

L’un des nouveaux porte-voix du genre est originaire de Greenville, en Géorgie.

Jontavious Willis, c’est son nom, a d’abord baigné dans le gospel et a passé son enfance à chanter dans la chorale de son grand-père.

Sa vie a basculé à 14 ans, lorsqu’il est tombé sur une vidéo de Muddy Waters sur le net. Le choc a été tel, qu’il s’est plongé pleinement dans l’histoire du blues et s’est mis en autodidacte à la guitare et à l’harmonica.

Cette musique a résonné de façon si profonde en lui, qu’il en est devenu un infatigable messager, impressionnant jusqu’à Taj Mahal et Keb Mo’, deux légendes du genre ! Tous deux ont d’ailleurs produit son album, « Spectacular Class », paru il y a cinq ans.

Jontavious est ce soir à l’affiche du festival Sons d’Hiver, pour un concert immanquable en solo, qui va se dérouler au Théâtre Claude Debussy de Maisons-Alfort ! C’est de la même manière, seul avec ses instruments, qu’il nous rend visite ce midi dans Deli Express !

© Jacky Cellier

 

Voilà 15 ans, que Papanosh s’affirme comme un groupe complètement à part, faisant valser les styles et les étiquette…Regardant autant du côté de l’underground new-yorkais, John Zorn en tête, que de l’esprit poétique, festif et frondeur de Bernard Lubat.

Et ce que le groupe aime plus que tout, c’est de faire de nous faire danser…Et tous les moyens sont bons : tarentelles, chansons mexicaines, grooves hypnotiques, rythmes du nordeste brésilien…

Ils nous convient à un grand bal, qu’ils ont baptisé « Tu Danses-Tu ? », vendredi soir au Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, là encore dans le cadre de Sons d’Hiver. Avec pleins d’invités : Bernard Lubat déjà cité, André Minvielle, Linda Olah, ou même le rappeur Napeleon Maddox. Ca promet ! Et on en parle également ce midi, avec l’un des membres de Papanosh, le saxophoniste Raphaël Quenehen !

Lorsqu’il était enfant et qu’il jouait aux cowboys et aux Indiens, Henri Texier était plutôt du genre à s’identifier aux seconds.

Tout le fascinait chez les Amérindiens : leur apparence, leur élégance, leur liberté…

Autant d’éléments qu’il a ensuite retrouvé dans le jazz.

Là aussi c’est une découverte qui remonte à sa jeunesse, d’abord grâce à un oncle, pianiste amateur et fan de boogie-woogie.

Et s’il a d’abord commencé par s’intéresser aux formes les plus traditionnelles de cette musique, le jazz moderne a rapidement pris le relais. Et il a alors fait le lien entre l’histoire des Natifs Américains, et l’oppression subie par les Afro-Américains, renforçant sa connexion avec la note bleue et sa fascination pour les Indiens…

Fascination qu’il exprimait il y a trente ans, à travers l’album « An Indian’s Week ». A l’époque, il venait de monter un nouveau groupe dans lequel brillait un tout jeune Bojan Z aux claviers…Car oui, en plus de tout le reste, Henri Texier n’a cessé au fil des décennies de révéler au sein de ses groupes, de nouveaux talents.

Les Amérindiens, et notamment la tribu des Mohawks étaient aussi au cœur du projet « Sky Dancers », en 2016.

Aujourd’hui, le contrebassiste clôt ce triptyque avec l’album « An Indian’s Life », un disque engagé et poétique, enregistré avec les saxophonistes et clarinettistes Sébastien Texier et Sylvain Rifflet, Manu Codjia à la guitare, Gautier Garrigue à la batterie, Carlo Nardozza à la trompette, et Himiko Paganotti au chant…Un répertoire à découvrir en concert jeudi soir au New Morning…Et qu’on explore dès ce midi en compagnie d’Henri Texier.