Destino Sifakka: Podcast de Fotografía y Viajes

Hablamos de talleres fotográficos con Ignacio Palacios, un fotógafo de viajes afincado en Sydney (Australia) que tras muchos años viajando, decidió abandonar su carrera corporativa y dedicarse de lleno al mundo de la Fotografía.

A pesar de su pasado como ingeniero y consultor en el sector de las energías renovables, Ignacio Palacios siempre sintió un interés especial por la fotografía. Pero no es hasta 1998, tras una aventura por Norteamérica, cuando finalmente descubre su pasión por los viajes y que ambas (viajes y fotografía) son la combinación perfecta.

En 2007 emprende una vuelta al mundo que dura dos años y que le lleva a recorrer Asia, Oceanía, Norteamérica y África. Esa experiencia resulta ser reveladora y finalmente decide convertirse en fotógrafo de viajes profesional.

Aunque lleva viviendo 10 años en Sydney, ha visitado más de 80 países y su trabajo ha sido galardonado tanto en España como en Australia. Y como no podía ser de otra forma, sus imágenes se han publicado en medios impresos y digitales incluyendo Australian Geographic y las guías Lonely Planet.

Pero también se dedica a la formación y organiza talleres fotográficos por muchos rincones del mundo.

Y esa es la razón por la que es el invitado de este episodio de Destino Sifakka.

 

En este episodio aprenderás

* Cómo cambió la forma de ver el mundo tras un viaje a Estados Unidos.

* Por qué evolucionó de turista a viajero y de ahí a fotógrafo.

* Cómo fue la experiencia de dar la vuelta al mundo.

* Por qué uno nunca debería dejar de viajar.

* Cuáles son algunos de los riesgos que puede sufrir tu equipo fotógrafico.

* Qué es una gran fotografía de viajes.

* Por qué es tan importante la composición.

* Cómo puedes modificar tu composición en el revelado.

* Por qué no es necesario planificar tus fotos.

* Por qué no hace falta investigar una localización.

* Cómo elige Ignacio sus destinos fotográficos.

* Cómo es un día en uno de sus talleres.

* Por qué tienes que imprimir tus fotos.

* Cómo llevar a cabo la selección de tus imágenes.

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Enlaces mencionados en el episodio

* Ignacio Palacios (y también en Facebook e Instagram)

* Nikon D600

* Nikon D810

* Nikon AF-S 24-70 mm f/2.8 ED VR

* Nikon AF-S 14-24mm f/2.8 G

* Nikon AF-S 70-200mm f/2.8 FL ED VR SD2

* Nikon AF-S 200-500mm f/5.6E ED VR

* Pentax 645Z

* Pentax-FA 645 25mm f/4 AL [IF] SDM AW

* Pentax-DA 645 28-45mm f/4.5 ED AW SR

* FA 645 55mm f/2.8 AL [IF] SDM AW

* Pentax-FA 645 Macro 120mm f/4

* Pentax-FA 645 300mm f/4 ED [IF]

* DJI Mavic Pro

* Photopills....

Tino Soriano vuelve a Destino Sifakka para presentarte su nuevo libro, «Los secretos de la Fotografía de Viajes», que acaba de salir a la venta tanto en librerías como en distribuidores en línea.

En esta entrevista descubrirás que es un libro que huye de tópicos y cuyo objetivo principal es ayudarte en profudizar tu visión, un tema sobre el que ya hablamos largo y tendido en el episodio 13.

Sin querer desvelarte más de la cuenta, te adelanto que este libro «Los secretos de la Fotografía de Viajes» te ofrece una oportunidad estupenda de adentrarte en esta fascinante disciplina de la mano de un experto que lleva muchos años haciendo fotos de este tipo.

A lo largo de 270 páginas Tino desgrana paso a paso las principales claves de este tipo de Fotografía y te enseña cómo consigue captar escenas durante sus viajes de una forma tan especial. Como no podría ser de otra forma, una gran parte de este libro está dedicada a disciplinas tan distintas como la fotografía de paisaje, de calle o antropológica.

Y por supuesto, hablaremos también de un tema que pocos tocan pero que es fundamental: la edición (o selección) de tus fotos, para que cuando te enfrentes al duro trabajo de elegir las mejores, seas capaz de crear un conjunto coherente.

En definitiva, se trata de un libro que te interesará si eres principiante y quieres empezar a hacer fotos durante tus viajes. Y si ya llevas tiempo practicando, será una fuente constante de recursos que puedes consultar una y otra vez.

Como dice Tino «El viaje empieza por ti mismo«, así ya sabes por donde comenzar…

 

En este episodio aprenderás

* Cuáles son los secretos de la Fotografía de Viajes.

* Por qué tienes que huir de los tópicos en tu Fotografía de Viajes.

* Cómo puedes expresarte a través de la Fotografía de Viajes.

* Por qué cada uno de tus viajes es una experiencia única e irrepetible.

* Por qué no necesitas condiciones idílicas para conseguir buenas imágenes.

* Por qué hacer muchas fotos es sinónimo de trabajar con prisas.

* Qué trabajo previo necesitas para conseguir una gran foto.

* Cómo puedes integrar la ética en tu Fotografía de Viajes.

* Cómo ser un fotógrafo que se cree un viajero.

* Por qué un fotógrafo de viajes es un fotógrafo generalista.

* Por qué a veces te tienes que dejar llevar por la intuición o por la suerte.

* Por qué necesitas tener los ojos siempre abiertos.

* Cuál es la diferencia entre resolver una foto y encontrarla.

* Por qué lo importante la sensibilidad y no la técnica.

* Por qué las buenas fotos se hacen (viajando) solo.

* Cómo puedes esperar hasta que ocurra algo especial.

* Por qué debes ser muy persistente.

* Por qué deber saber seleccionar tus fotos.

* Por qué es esencial estudiar a otros fotógrafos (de viajes o no).

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Enlaces mencionados en el episodio

* TinoSoriano.com (y también en Twitter y Facebook)

* Libro «Los secretos de la Fotografía de Viajes» (Tino Soriano)

* NationalGeographic.com

* Ar...

El último explorador de África. Es lo primero que se me vino a la mente cuando empecé a disfrutar del trabajo de Juan Antonio Muñoz. Me recordó tanto a esos locos aventureros del siglo XIX que lo dejaban todo para recorrer un continente desconocido…

Juan Antonio Muñoz es un explorador de los que quedan pocos. Amante de la Fotografía y de la escritura ha recorrido muchas partes del mundo con su cámara a cuestas con el fin de documentar lo que sus ojos veían.

Sería difícil resumir en un par de frases su larguísima trayectoria como aventurero y su amplio conocimiento de un continente diverso y complicado como es África.

Su trabajo se ha publicado en publicaciones nacionales e internacionales y ha participado en varios programas de televisión.

Íntimamente ligado a Marruecos, uno de sus destinos fetiche, en 2015 recibe el galardón al mejor trabajo fotográfico sobre este país.

Forma parte de equipo que organiza Cup 180, una de las competiciones de Rally más conocidas, y también de Explorers Aventura, un evento de aventura, orientación y superación. Además, organiza expediciones fotográficas por distintos rincones del mundo.

A lo largo del episodio, Juan Antonio te relatará algunas de las aventuras que ha vivido durante sus expediciones por África. Aprenderás más sobre su forma de viajar, explorar los lugares que recorre e interactuar con los locales. También hablaremos de Fotografía de Viajes, por supuesto.

En el caso de Juan Antonio, comprenderás rápidamente que su interés principal es la gente y que su estilo gira más en torno a la Fotografía Antropológica. Compartirá contigo algunas de sus estrategias para conseguir fotos únicas, momentos irrepetibles y costumbres ancestrales que están en vías de extinción.

Y es que, por desgracia, el tiempo y la globalización no perdonan.

Por eso, quizá deberías plantearte tu papel como cronista de tu tiempo, tus viajes y tus experiencias…

 

En este episodio aprenderás

* Por qué tu cámara de fotos te permite ver cosas que otros no ven.

* Cuáles son las ventajas de viajar solo (y con tu cámara).

* Cómo puedes evitar la soledad mientras viajas.

* Por qué tienes que tener muy en cuenta la situación geopolítica de África.

* Por qué el turismo puede ser muy dañino.

* Por qué el sujeto fotográfico que destaca en África es su gente.

* Cuál puede ser tu labor como cronista de tu tiempo.

* Cómo puedes encontrar los pocos rincones auténticos que quedan en África.

* Cómo fotografiar a los locales sin que la cámara sea una barrera.

* Por qué la comunicación no verbal es esencial.

* Cómo puedes sacar partido de los niños (aunque no sean tu sujeto principal).

* Por qué es crucial pasar desapercibido o desviar la atención del sujeto.

* Por qué no tienes que obsesionarte con los ajustes de tu cámara.

* Por qué lo importante es componer, esperar al momento, cazar la instantánea.

* Qué papel tiene que jugar el respeto en tu Fotografía de Viajes.

* Cómo gestionar los contrastes culturales entre los locales en África.

* Por qué es fundamental conocer (culturalmente) a la gente a la que vas a fotografiar.

* Por qué es muy útil viajar ligero de equipo y equipaje.

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Enlaces mencionados en el episodio

* JuanAntonioMunoz.com (y también en Facebook e Instagram)

*

Los lugares mágicos, aquellos que te marcan para siempre y que no están en las guías ni te los descubre Google, son esos rincones con los que sueña todo fotógrafo de viajes. Porque como bien dice Roberto Iván Cano, es esa magia la que te hace querer repetir la experiencia una y otra vez. Y, a ser posible, capturarla con tu cámara, claro.

Roberto es físico de formación aunque fotógrafo de profesión desde hace muchísimos años. Ha hecho de todo, bodegones, belleza, eventos, publicidad, moda, retratos pero por lo que destaca indudablemente es por su Fotografía de Viajes.

Su trabajo se ha publicado en publicaciones nacionales e internacionales tanto de viajes como de deportes en exterior. Entre ellas merece la pena destacar National Geographic Viajes, GEO, Oxígeno, Altair y Lonely Planet.

Además en 2014 publica junto a Kris Ubach un libro titulado “Fotografía de aventura y en condiciones extremas” y en 2016 publica otro libro que se llama “El flash a tu alcance”, ambos de la editorial Anaya PhotoClub.

Hablaremos del poco romanticismo que tiene a veces la Fotografía de Viajes, por qué fotografiar en condiciones extremas puede ser un auténtico desafío y cómo conseguir fotos en lugares mágicos que reflejen lo que experimentaste mientras estabas allí.

Además, Roberto te hablará más en profundidad de algunos de esos lugares mágicos, por qué lo fueron para él y por qué podrían serlo también para ti.

¿Nos acompañas?

 

En este episodio aprenderás

* Por qué su trabajo como fotógrafo de viajes no es tan maravilloso como parece.

* Qué es hacer fotografías en condiciones extremas.

* Por qué no tienes que tener miedo de usar tu equipo en condiciones extremas.

* Cuánto puedes aguantar hasta conseguir una foto.

* Por qué tienes que tener sentido común y no escuchar todo lo que te proponen.

* Qué tienes que buscar con tu Fotografía de Viajes.

* Por qué es importante que compartas tus vivencias.

* Cómo conseguir que tus fotos le hagan justicia a lugares mágicos.

* Qué ventajas tiene irte de viaje improvisando.

* Por qué viajar es una experiencia.

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Enlaces mencionados en el episodio

* RobertoIvanCano.com (y también en Facebook, Twitter e Instagram).

* Libro «Fotografía de aventura y en condiciones extremas» (Roberto Iván Cano y Kris Ubach)

* Libro «El flash a tu alcance» (Roberto Iván Cano)

* KrisUbach.photo

* JeanPierreLedos.com

* Nikon D800

* Nikon D810

* Nikon D750

* Nikon D4

* Nikon AF-S VR 16-35mm f/4 G ...

«Viajar para fotografiar». Ese el principal lema de Juan Pablo de Miguel, una máxima que se ha convertido (casi) en su filosofía de vida y que le ha llevado a recorrer algunos rincones del mundo fascinantes para poder captarlos de una forma única con su cámara.

Juan Pablo de Miguel es un fotógrafo de paisaje, tanto de naturaleza como urbano, al que le gusta viajar por España y por el mundo en busca de rincones únicos.

A esa pasión por la fotografía se le une su interés por otras disciplinas artísticas como el dibujo, la pintura y la música. Sobre esta última, tengo entendido que toca el piano, la guitarra y el ukelele e incluso compone.

Ha publicado su trabajo en distintos medios entre los que destacan National Geographic, GEO Magazine y el Daily Telegraph. Además, es el fundador y editor de una revista que se llama “Cámera Lúcida”.

A lo largo de la entrevista, Juan Pablo te enseñará a ver y a entender de una forma diferente la Fotografía de Paisaje, tanto de naturaleza como urbano. También te explicará cómo evitar la más que habitual frustración que todos hemos sufrido alguna vez cuando esa foto que teníamos en la cabeza no ha salido por cualquier motivo inesperado.

Y cómo no, te hablará de qué tiene que tener una buena foto de paisaje y cómo trabajar tu composición.

Todo esto y mucho más en este nuevo episodio de Destino Sifakka.

 

En este episodio aprenderás

* Qué se preguntaba Juan Pablo cuando empezó a hacer fotos.

* Cuáles eran las dificultades de aprender Fotografía analógica.

* Cómo surge su interés por la Fotografía de Paisaje.

* Qué diferencia hay entre hacer fotos mientras viajas y viajar para fotografiar.

* Cuál es el mayor problema fotográfico durante un viaje.

* Qué papel juega el azar en la Fotografía de Paisaje.

* En qué consiste el plan B.

* Cómo evitar las frustraciones.

* Qué tiene que tener una buena foto de paisaje.

* Cómo puedes trabajar tus composiciones.

* Qué partido le puedes sacar al blanco y negro.

* Qué es el pictorialismo fotográfico.

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Enlaces mencionados en el episodio

* JuanPablodeMiguel.com (y también en Facebook, Instagram y 500px).

* Revista Cámera Lúcida

* Foto «Zelenci Blue» (Juan Pablo de Miguel)

* Foto «Horseshoe Bend» (Juan Pablo de Miguel)

* Foto «Fire light in Bromo» (Juan Pablo de Miguel)

* Foto «Bromo vs Semeru» (Juan Pablo de Miguel)

* Foto «Arrecife de las Sirenas» (Juan Pablo de Miguel...

Mauro Fuentes es EL experto en redes sociales. Así en mayúscula. Y además es fotógrafo desde hace más de una década. Con ese perfil, era muy muy difícil resistirme a la tentación de invitarlo aquí, a Destino Sifaka.

Mauro Fuentes es Químico de formación aunque su pasión por la Fotografía y las redes sociales lo llevan muy pronto a alejarse del mundo de la ciencia. A lo largo de su carrera profesional ha trabajado en varias agencias de comunicación. Y actualmente trabaja como responsable del equipo de redes sociales de una de las principales empresas españolas.

Mauro lleva las redes en la sangre y la Fotografía en el alma (por algo se convirtió en uno de los dueños de uno de los principales foros de Fotografía en español, Ojo Digital).

Durante esta charla en la que nos enfrentamos un confeso #lover y una (¿supuesta?) #hater de las redes sociales, hablamos de lo divino y lo humano… No, claro que no. Mauro te explicará cuál es la importancia de las redes sociales hoy en día, cuál es la mejor forma de sacarle partido a estas herramientas y cuáles son sus principales virtudes.

Además, como no todo en la vida es blanco o negro, Mauro aporta una visión muy personal y al mismo tiempo global sobre nuestro comportamiento a través de las redes sociales y el poder que pueden llegar a tener…

Pero no temas, porque nada de esto conduce al temor. Al revés, estoy segura de que las palabras de Mauro te llevarán a la hacerte más de una pregunta y, sobre todo, a sacar tus propias conclusiones.

Bueno qué ¿le das a «like» a mis fotos o no?

 

En este episodio aprenderás

* Por qué un fotógrafo tiene que estar en las redes sociales.

* Por qué es importante ofrecer y recibir.

* Cómo centrar tu tiempo en las redes en lo que realmente te importa.

* Cómo definir los motivos que te llevan a estar en las redes sociales.

* Cuánto esfuerzo tienes que poner en conseguir lo que persigues.

* Cuáles son algunas virtudes de las redes sociales.

* Cuáles son algunos de sus defectos también.

* Por qué en gran parte lo que te da una red social depende de ti.

* Por qué la sinceridad y la espontaneidad es esencial.

* Por qué conviene que seas constante.

* Cuáles son las tres monedas de internet.

* Cómo tienes que adaptarte en las redes sociales a los cambios que sufren.

* Qué responsabilidad entraña estar en una red social.

* Qué importancia tiene la composición.

* Por qué debes aprender a utilizar lo que te ofrecen las redes sociales.

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Enlaces mencionados en el episodio

* Fotomaf.com (y también en Twitter, Facebook, Instagram y otros perfiles en redes sociales).

* El podcast de Mauro: «f/2.2»

* IgnacioIzquierdo.com (a quien entrevisto en el episodio 2 y el episodio 50)

* Epi...

Dice Gonzalo Saénz de Santamaría que la clave para conseguir que tu Fotografía de Viajes sea personal es que busques en tu interior. Y es algo sobre lo que merece la pena reflexionar. ¿No te parece?

Gonzalo estudió Bellas Artes y durante la primera parte de su carrera profesional se adentró en el mundo del arte contemporáneo. Sin embargo, al cabo de los años decidió convertirse en fotógrafo profesional y desde hace un tiempo también es profesor de Fotografía.

Además, Gonzalo funda en 2010 Phototravel, una agencia especializada en viajes fotográficos en la que ofrece una forma diferente de viajar y de fotografiar, claro.

A lo largo de su vida ha viajado mucho, muchísimo: a más de 50 países. Y de todos ellos hay uno que tiene un lugar especial en su corazón. India. Un lugar del que tenemos la oportunidad de hablar largo y tendido durante la entrevista.

Pero como no quería que el episodio se convirtiera en un monográfico sobre el país (seguro que ya habrá otra ocasión en el futuro) Gonzalo te enseñará cómo entiende él la Fotografía de Viajes y cómo ha conseguido dejarse llevar por su interior. Eso, dice, es lo que ha hecho que sean las fotografías las que lo busquen y que tenga un estilo tan peculiar.

Por eso, porque dice que la clave está en escuchar a tu interior y en dejarte llevar, estoy convencida de que esta entrevista no te dejará indiferente.

Y si te deja, te reto a que me digas por qué.

 

En este episodio aprenderás

* Por qué lo importante es aprender de un país o destino.

* Cómo huir de las fotografías preestablecidas.

* Por qué es importante que te sorprendas.

* Por qué conviene que decidas qué zonas quieres visitar y fotografiar.

* Cuándo merece la pena improvisar.

* Qué es el síndrome del sello en el pasaporte.

* Qué es una buena fotografía de viajes.

* Cómo combinar aspectos estéticos y documentales.

* Por qué una mirada establece una conexión.

* Cómo se consigue capturar esa mirada.

* Cómo elegir entre un posado o un retrato espontáneo.

* Cómo puedes llevarte al sujeto a tu terreno.

* Cuál es la diferencia entre un viajante y un turista.

* Qué importancia tiene la composición.

* Por qué debes huir de los estándares.

* Por qué es esencial que reflexiones sobre tu Fotografía de Viajes.

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Enlaces mencionados en el episodio

* Phototravel.es (y también en Twitter, Facebook, Instagram, 500px y Flickr)

* Artículo «Templo Dorado» (Wikipedia)

* Artículo «Sadhu» (Wikipedia)

* Artículo «Tipos de sadhu» (El Rincón del Sadhu)

* Artículo «Shiva» (Wikipedia)

*

Una foto de rastros de estrellas es mágica. Seguro que te ha dejado embobado más de una vez. Si quieres hacer lo mismo y capturar rastros de estrellas que deslumbren a cualquiera, no te pierdas esta clase magistral de Antoni Cladera.

Antoni es un referente en lo que a Astrofotografía se refiere y no lo digo yo: me lo has dicho tú y otros muchos oyentes de Destino Sifakka. Previamente, fue mi invitado en el episodio 6 en el episodio 24 y en el episodio 41. Si no los has escuchado aún, te sugiero que empieces por ahí.

Volviendo a los rastros de estrellas, lo más fantástico de este fenómeno es que se repite una y otra vez, noche tras noche. ¡Incluso encima de tu propia casa! Seguro que esto es algo en lo que no te habías parado a pensar.

Pues sí. Así es.

A diferencia de otros fenómenos que puedes capturar en Astrofotografía, los rastros de estrellas son los más agradecidos. Tal y como te explicará Toni a lo largo del episodio, puedes fotografiarlos cualquier día de año y prácticamente desde cualquier localización. Aunque, lógicamente, si quieres conseguir una foto impactante, será mejor que dediques algo de tiempo a la planificación, analizar la localización con antelación y trabajar posibles encuadres.

Toni te explicará también la diferencia entre capturar rastros de estrellas en un sola toma o en varias exposiciones. Y por supuesto, te dará todas las claves que necesitas poner en práctica para no fallar a la hora de disparar.

Todo ello para conseguir una foto mágica que completarás en casa delante del ordenador con un programa especial que Toni te recomienda.

¡Al ataque!

 

En este episodio aprenderás

* Qué son los rastros de estrellas y por qué es posible fotografiarlos.

* Cómo afecta la orientación de tu cámara en la forma que tendrán los rastros de estrellas.

* Qué es una circumpolar.

* Cómo cambian los rastos de estrellas según el hemisferio.

* Cuándo es el mejor momento del año para cazar rastros de estrellas.

* Por qué es importante planificar tu foto y visitar antes la localización.

* Qué condiciones climatológicas tienen que darse.

* Por qué conviene que trabajes la composición e incluir otros elementos en el encuadre.

* Cómo va a influir la Luna en tus tomas.

* Cómo elegir entre una toma de una sola exposición o varias.

* Qué puedes usar para evitar la humedad en el objetivo.

* Qué objetivos puedes utilizar.

* Qué características tiene que tener tu cámara.

* Cuáles son los parámetros de disparo recomendables.

* Cómo puedes conseguir que las estrellas conserven su color.

* Qué programas puedes usar para apilar tus exposiciones y conseguir los rastros de estrellas.

* Qué es una toma en negro (dark frame en inglés).

* Dónde tienes que enfocar.

* Qué es la distancia hiperfocal y para qué sirve.

Pincha con el botón derecho y guarda este episodio en tu ordenador.

 

Enlaces mencionados en el episodio

* AntoniCladera.net (y también en Twitter, Facebook, Instagram y 500px)

* Episodio 006 Destino Sifakka: Haz fotos legendarias con PhotoPills

* Episodio 02...

México es uno de los grandes atractivos fotográficos del continente americano. Pero ¿sabrías cómo se viaja y se hace fotos allí? Vanessa Santiago de Viajeros Callejeros te desvela todo lo que ha descubierto durante su último viaje.

Pero ¿qué es eso de Viajeros Callejeros? Uno de mis blogs de viajes de referencia y detrás de ese nombre se encuentran Vanessa Santiago y Roger Carles. Ellos son Viajeros Callejeros.

Además, Vanessa fue la primera valiente que accedió a venir a Destino Sifakka. Puedes escuchar la entrevista que le hice en el episodio 1.

Hace tanto tiempo que sigo las aventuras de Vanessa y Roger por el mundo que ya no recuerdo ni cómo los encontré. En cuanto empecé a leer sus relatos me di cuenta de 3 cosas: son unos viajeros empedernidos, su generosidad al compartir toda la información de sus viajes es infinita y, en muchos aspectos, compartimos la misma forma de viajar.

Ante eso, no pude más que convertirme en fiel seguidora… A pesar de que se empeñan, una y otra vez, en ponerme los dientes largos con sus relatos y sus fotos. Y, una vez más, lo han vuelto a conseguir con su último viaje.

Dice la canción que «Así se siente México en la piel«. Y es verdad.

México es un destino que no deja indiferente a ningún viajero y a ningún fotógrafo por mil y un motivos. Pero no sería justo que te desvelara cómo es este país en este breve texto. Lo mejor es que escuches este episodio en el que Vanessa te contará de primera mano y con información muy reciente (acaba de volver hace apenas unas semanas) cuáles han sido sus impresiones después de pasar 45 días en México.

Te relatará cuáles fueron sus inquietudes antes de viajar sobre la inseguridad que se dice que tiene México, cómo ella y Roger realizaron la planificación del viaje y, sobre todo, cuáles fueron los rincones que más les gustaron desde todos los puntos de vista, incluido el fotográfico.

Así es que, como diría un mexicano, «¡órale güey!«.

 

En este episodio aprenderás

* Por qué México es un destino de viaje (y fotográfico) muy especial.

* Cómo es de seguro México a la hora de viajar y fotografiar.

* Qué tipo de viajeros son Vanessa y Roger.

* Cómo realizaron la planificación de su viaje.

* Cuál fue su impresión de Ciudad de México.

* Por qué decidieron ir a varias ciudades coloniales y cuál les gustó más.

* Qué les pareció la ruta de los conventos cerca de Mérida.

* Qué te puedes encontrar en Chiapas.

* Cómo fue su experiencia en San Juan Chamula y por qué no se puede fotografiar.

* Cómo es fotografiar a los mexicanos.

* Por qué Calakmul fue una pequeña decepción y qué complejos arqueológicos les gustaron más.

* Por qué Holbox es un paraíso.

Pincha con el botón derecho y guarda este episodio en tu ordenador.

 

Enlaces mencionados en el episodio

* ViajerosCallejeros.com (y también en Twitter, Facebook e Instagram)

* Episodio 001 Destino Sifakka: Recorriendo el mundo con Viajeros Callejeros

* Uber.com

* Artículo «México por ...

Hong Kong y Shanghai son dos megalópolis con un tremendo potencial fotográfico. Pero ¿sabrías cómo sacarles el máximo partido y cuáles son las localizaciones que merecen la pena? En este episodio, Javier de la Torre te cuenta eso y mucho más.

Javier se está convirtiendo ya en un invitado habitual de Destino Sifakka. Si no sabes quién es, te sugiero que le eches un vistazo a su página web. O mejor aún, que consultes el histórico de episodios y escuches las anteriores entrevistas.

Y hablando de entrevistas anteriores, este episodio es un poco particular. En realidad es una segunda parte.

Cuando entrevisté a Javier en el episodio 52, la idea era de hablar sobre el viaje que había llevado a cabo por algunos lugares de China. Y empezó contando sus aventuras por las montañas de Guilin. Cuando íbamos por la mitad, me di cuenta de que era imposible abarcar todo en un sólo episodio.

Así es que nos quedaron pendientes Hong Kong y Shanghai.

¡Por eso vuelve!

Para contarte cuáles fueron las principales dificultades que se encontró a la hora de fotografiar Hong Kong y Shanghai, qué localizaciones decidió fotografiar y cómo fue capaz de sacar partido a lugares que, a priori, no tenían ningún interés visual.

Con semejantes perspectivas, ¿aún estás dudando si escucharlo o no?

Si quieres saber más sobre cómo procesa Javier en Adobe Photoshop te aconsejo que escuches el episodio 26.

Te sugiero que eches un vistazo a los vídeotutoriales de Javier sobre Lightroom, Photoshop y Packs para dominar ambos programas.

 

Seguramente recordarás que en el episodio 61 Rafa Irusta decidió muy amablemente ceder UNA plaza para asistir a cualquiera de sus Talleres de Fotografía. El plazo empezaba el 4 de enero de 2018 y vencía en la medianoche (CET o Central European Time) del 15 de enero de 2018.

Pues bien, ya tenemos ganador:

Nano Corrales, con su participación en Facebook



¡Enhorabuena Nano! Y no olvides ponerte en contacto con Rafa Irusta en https://rafairusta.com/contactar/ para poder disfrutar de esa plaza.

 

Nota: Los Talleres de Fotografía de Paisaje que Rafa Irusta ofrece en su web (https://www.rafairusta.com/talleres) no incluyen alojamiento, gastos de desplazamiento, comidas o cualquier otro gasto que pueda surgir. Por lo tanto, el premio para el sorteo organizado por Destino Sifakka y Rafa Irusta, consistente en UNA plaza para asistir a cualquiera de los Talleres de Fotografía de Rafa Irusta, está sujeto a las mismas condiciones.

 

En este episodio aprenderás

* Cómo es el clima de Hong Kong.

* Por qué Hong Kong es una ciudad con dos caras.

* Qué hace que Hong Kong sea una ciudad tan particular de fotografiar.

* Qué conlleva volar y fotografiar con un drón en Hong Kong.

* Cómo convertir una localización cutre en una foto que cuenta una historia.

* Por qué la persistencia siempre trae sus frutos.

* Cómo puede cambiar una foto con una pequeña variación en la composición.

* Cómo sacar partido a localizaciones a priori no fotográficas.

* Qué es imprescindible a la hora de fotografiar Hong Kong.