Destino Sifakka: Podcast de Fotografía y Viajes

Seguro que alguna vez has organizado una salida fotográfica. Y habrás comprobado tú mismo que no es una tarea fácil. Le he pedido a Rafa Irusta que vuelva a Destino Sifakka para explicarte cómo lo hace él.

¿Cómo dices? ¿Aún no sabes quién es Rafa?

Si te acaban de surgir esas preguntas es porque aún no has escuchado el episodio 17 ni el episodio 38 del podcast. Te sugiero que lo hagas antes de escuchar este. Aprenderás un montón de cosas.

Por si acaso, te adelanto que Rafa Irusta es un fotógrafo de paisaje y un apasionado de los viajes. Desde hace varios años es colaborador de Canon Professional Services de Canon España así es que no te sorprenderá que sea «Canonista».

Pero lo más importante es que es uno de los grandes fotógrafos españoles de paisaje. Sus años de experiencia capturando muchos rincones del mundo le han llevado a tener un estilo muy personal que destaca por su sobriedad y delicadeza.

Hace un par de años se lanzó a compartir todo lo que sabe con otros fotógrafos e imparte varios talleres al año, sobre todo en la costa norte de España.

En este episodio Rafa te desvela cómo organiza él una salida fotográfica: desde la idea inicial, pasando por la planificación, la toma y la selección final de las fotos. En definitiva, una metodología completa que te explicará paso a paso tras años de puesta a punto.

No te lo puedes perder.

 

Recuerda que para participar en el sorteo de UNA plaza para asistir a cualquiera de los Talleres de Fotografía de Rafa Irusta, sólo tienes que subir una foto que hayas hecho tú acompañada de la siguiente frase en Twitter, Facebook y/o Instagram:

Frase para participar en TWITTER: Participando en el #SorteoDestinoSifakka con @vallausa para ganar 1 plaza gratis y asistir a uno de los Talleres de Paisaje de @rafairusta

Frase para participar en FACEBOOK: Participando en el #SorteoDestinoSifakka con @sifakkablog para ganar 1 plaza gratis y asistir a uno de los Talleres de Paisaje de @rafa.irusta.fotografia

Frase para participar en INSTAGRAM: Participando en el #SorteoDestinoSifakka con Sandra Vallaure para ganar 1 plaza gratis y asistir a uno de los Talleres de Paisaje de @rafairusta

Podrás subir tu foto junto a esta frase UNA ÚNICA VEZ en cada una de las redes mencionadas (Twitter, Facebook e Instagram) y que no se te olvide nada porque si no es exactamente esta frase, tu participación no será válida. Asegúrate de que incluyes la etiqueta #SorteoDestinoSifakka en la red social correspondiente. Comprueba todo, por si acaso.

Tienes de plazo desde la publicación de este episodio, el 4 de enero de 2018, hasta la medianoche (CET o Central European Time) del día 15 de enero de 2018. El resultado se anunciará el día 18 de enero de 2018 cuando se publique el episodio 62.

[ACTUALIZACIÓN 18/01/2018] Ya tenemos ganador:

Nano Corrales, con su participación en Facebook



¡Enhorabuena Nano! Y no olvides ponerte en contacto con Rafa Irusta en https://rafairusta.com/contactar/ para poder disfrutar de esa plaza.

 

Nota: Los Talleres de Fotografía de Paisaje que Rafa Irusta ofrece en su web (https://www.rafairusta.com/talleres) no incluyen alojamiento, gastos de desplazamiento, comidas o cualquier otro gasto que pueda surgir. Por lo tanto, el premio para el sorteo organizado por Destino Sifakka y Rafa Irusta, consistente en UNA plaza para asistir a cualquiera de los Talleres de Fotografía de Rafa Irusta, está sujeto a las mismas condiciones.

 

En este episodio aprenderás

* Cómo seleccionar el destino de tu salida fotográfica.

* Cómo averiguar las distintas localizaciones.

¿Sabes cuáles son las claves para tu Fotografía de Calle? ¿Esas pequeñas cosas que harán que tu forma de ver y tu estilo evolucionen? ¿No? En ese caso, te recomiendo que escuches esta entrevista a Jota Barros.

Jota es físico de formación y fotógrafo de vocación. Su gran pasión es la Fotografía de Calle aunque recientemente se está adentrando en el mundo del retrato que dice es “su asignatura pendiente”. En 2011 funda el blog Rubixephoto, premiado en varias ocasiones, y una de las mejores webs (no sólo en español sino de la red) sobre Fotografía, y más concretamente, Fotografía de Calle.

En su primera intervención, en el episodio 11, charlamos sobre sus fotógrafos de calle favoritos. Y echando la vista atrás, me di cuenta de que Jota es un fotógrafo tan fantástico y una persona tan excepcional que tenía que volver para que lo conocieses mejor y sobre todo, pudieras aprender de él. A lo largo de la entrevista comprobarás que tiene unas cualidades pedagógicas fuera de lo común.

Como no podía ser de otra forma, el episodio se centra en la Fotografía de Calle pero desde una perspectiva muy particular: la del propio Jota.

Así gracias a unas respuestas certeras y llenas de sentido común, Jota te enseñará por qué la Fotografía de Calle y la Fotografía de Viajes pueden ser dos disciplinas muy diferentes (a pesar de que yo me empeño en convencerle de lo contrario…), cómo conseguir separar lo que le interesa fotografiar y lo que no, y cómo lleva a cabo el proceso de selección cuando llega a casa.

Por supuesto, esto no son más que algunas pinceladas de una larga conversación en la que te verás a ti mismo asintiendo con la cabeza mientras escuchas a Jota. Sí, a mí también me pasó durante la grabación. Lo confieso.

Soy muy (muy) fan de Jota. Ojalá que tras escuchar este episodio, tú también lo seas.

 

En este episodio aprenderás

* Qué es la Fotografía de Calle.

* Por qué la Fotografía de Calle y la Fotografía de Viajes son muy diferentes.

* Por qué puedes practicar Fotografía de Calle en cualquier sitio.

* Por qué las oportunidades fotográficas en esta disciplina son constantes.

* Cómo puedes separar lo que es interesante fotográficamente de lo que no.

* Cómo debes acercarte a la gente, a la escena, a lo que está pasando.

* Por qué es importante el respeto.

* Qué puedes conseguir con la práctica.

* Cómo puedes desarrollar tu propio estilo fotográfico.

* Cómo elegir entre el color y el blanco y negro.

* Cuál es la diferencia entre fotografiar en color y fotografiar el color.

* Cómo puedes evitar perder o estrellar el drón.

* Cómo plantearte qué quieres transmitir (o no).

* Qué papel juega la composición en Fotografía de Calle.

* Cómo puedes gestionar la inmediatez de la Fotografía de Calle.

* Qué proceso puedes seguir a la hora de hacer fotos en la calle.

* En qué se diferencia un «cazador» de un «pescador».

* Cómo puedes llevar a cabo el proceso de selección de tus fotos.

* Cómo puedes determinar cuál es una buena imagen y cuál no.

Pincha con el botón derecho y guarda este episodio en tu ordenador.

 

Enlaces mencionados en el episodio

* Rubixephoto.com (y también en Twitter, Facebook, Instagram y

No hay duda de que la Fotografía Aérea con drones está de moda y son muchos los que la practican. Pero no conozco a ningún fotógrafo de viajes con la experiencia y las horas de vuelo de Joan Vendrell.

Joan cuenta con una extensa experiencia de casi 10 años como fotógrafo profesional. Si bien es cierto que está especializado en Fotografía de Viajes también trabaja en otros proyectos de producción audiovisual. Pero por lo que quizá es más conocido es por su faceta de formador no sólo presencial sino también a través de su canal de YouTube.

Desde 2015 es piloto de drón con la certificación de la Agencia Estatal de Seguridad Aérea. En realidad lleva más de 4 años volando drones, primero por diversión y para sus proyectos personales, y después para ofrecer contenido audivisual a sus clientes.

Ya te imaginarás que no hay muchos fotógrafos que combinen tanto conocimiento en Fotografía Aérea con drones, combinada con Fotografía de Viajes como Joan.

A lo largo del episodio hablamos de temáticas tan diversas como los retos que supone aprender a volar un drón, lo importante que es seguir una metodología antes, durante y después del vuelo y cómo aprovechar el potencial creativo que te ofrece esta herramienta desde el punto de vista artístico…

De modo que aprenderás cuáles son los principales retos de esta disciplina y cuáles son los pasos que tienes que seguir para convertirte en un piloto experto y conseguir las fotos (y los vídeos) que nunca conseguirías con tu cámara.

 

En este episodio aprenderás

* Por qué empezó a interesarse por la Fotografía Aérea con drones.

* Cómo influye la regulación en este tipo de disciplina.

* Qué drón usa Joan habitualmente.

* Qué tipo de anécdotas te pueden ocurrir al llegar a una aduana con un drón.

* Cuánto tiempo puedes estar volando un drón ininterrumpidamente.

* Cómo influyen las condiciones meteorológicas en el vuelo del drón.

* Por qué tienes que ser muy consciente de qué rango de control dispones.

* Con qué drón puedes iniciarte en la Fotografía Aérea.

* Cuáles son algunos de los retos de volar un drón con precisión.

* Cuánta experiencia o tiempo necesitas para volar el drón con soltura.

* Para qué sirve la función «vuelta a casa».

* Cómo puedes evitar perder o estrellar el drón.

* Cómo es la curva de aprendizaje de la Fotografía Aérea con drones.

* Por qué es una disciplina válida para vídeo también.

* Cómo puedes trabajar tus composiciones.

* Por qué es importante combinar la Fotografía Aérea con drones con otras disciplinas fotográficas.

* Cómo hace Joan para crear una narrativa.

* Por qué es recomendable usar filtros ND en la cámara del drón.

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Enlaces mencionados en el episodio

* JoanVendrell.com (y también en Twitter, Facebook, Instagram y YouTube)

* Podcast «Las Montañas de la Luna» (Joan Vendrell) [Actualización octubre 2018: Joan Vendrell ya no produce este podcast]

* Episodio 007 Destino Sifakka: Fotografiar un viaje en familia sin morir en el intento con Joan Vendrell

* DJI.

Tengo que confesarte que la Fotografía Submarina siempre ha sido una disciplina que me ha llamado mucho la atención. No he tenido la suerte de practicarla (aún, ojalá algún día sí) pero no podía dejar escapar la oportunidad de entrevistar a un grande de este tipo fotografía como es Francis Pérez.

Francis Pérez lleva buceando desde 1994 y haciendo fotos de los fondos marinos desde 2001. Su cámara ha captado mil y un rincones de los fondos marinos de sus queridas Islas Canarias. Pero también ha tenido la fortuna de inmortalizar los de México, Papua-Nueva Guinea, Filipinas, Micronesia, Galápagos, Malasia, Egipto, Sudáfrica, Mozambique e Indonesia. Como verás, se podría decir que ha dado la vuelta al mundo submarino…

En los últimos años ha sido galardonado con numerosos premios internacionales. Pero por destacar uno, en 2017 ha ganado el primer premio del World Press Photo en la categoría de foto individual de Naturaleza.

Ha publicado en numerosas revistas nacionales e internacionales como por ejemplo las ediciones estadounidense y española de National Geographic y también ha colaborado en varios libros relacionados con la conservación. Este último es un tema que le preocupa sobremanera y aunque en este episodio Francis se centra en hacer una amplia introducción de lo que es para él la Fotografía Submarina, se ha comprometido a volver a Destino Sifakka en el futuro para charlar sobre la conservación de los fondos marinos.

Así es que en este episodio aprenderás todo lo que hay detrás de una disciplina fotográfica tan peculiar como ésta y cómo puedes iniciarte en el fabuloso mundo de fotografiar pececitos y corales…

 

En este episodio aprenderás

* Por qué empezó a apasionarse Francis por el buceo.

* Cómo surgió su interés por la Fotografía Submarina.

* Por qué es importante la divulgación en la Fotografía Submarina.

* Qué tienen de especial los fondos marinos canarios.

* Cuáles son las principales dificultades de esta disciplina fotográfica.

* Algunas de las decisiones fotográficas que tienes que tomar antes de tirarte al agua.

* Cuáles son los subgéneros dentro de la Fotografía Submarina.

* Por qué la flexibilidad es fundamental a la hora de hacer fotos bajo el agua.

* Cómo trabajar la composición.

* Cómo trabajar el revelado para que sea lo más realista posible.

* Qué tienes que hacer para poder acercarte a los animales sin intimidarlos.

* Cómo puedes determinar algunos destinos ideales para Fotografía Submarina.

* Hasta cuándo tienes que esperar para conseguir la foto que buscas.

* Qué programas puedes usar para coser tus panorámicas.

* Cómo evitar las distorsiones en paisajes urbanos o fotos de arquitectura.

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Enlaces mencionados en el episodio

* FrancisPerez.es (y también en su página en Facebook e Instagram)

* World Press Photo 2017, 1er premio categoría «Nature»

* Themustofthesea.com

* Eduardo Acevedo (Perfil de Facebook)

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Si alguna vez has intentado hacer una fotografía panorámica sabrás que no es fácil. Si quieres aprender cómo conseguir una fotografía panorámica perfecta, nadie mejor que Jesús García y Javier de la Torre para explicarte, paso a paso, cómo conseguir la foto de tus sueños.

Tanto Jesús como Javier han estado ya varias veces en el podcast: Jesús en el episodio 25 y en el episodio 44, y Javier en el episodio 26 y en el episodio 52. Así es que te invito a que escuches también estos episodios en los que descubrirás más sobre su trabajo y su forma de entender la Fotografía.

Dicho esto, ambos son fotográfos de paisaje (urbano y de naturaleza).

Recientemente se publicaron los resultados del concurso EPSON Pano Awards con un resultado que sorprende a muy pocos. Jesús ha sido elegido como mejor fotógrafo del año 2017 y Javier ha ganado el primer premio de la categoría «zonas edificadas/arquitectura».

Tras este éxito, era casi casi obligado invitarlos a Destino Sifakka para celebrarlo y, sobre todo, para que te contarte paso a paso cómo consiguen esas fotografías panorámicas que dejan a todo el que las ve con la boca abierta.

Si quieres aprender cómo revela Jesús en Adobe Lightroom te aconsejo que escuches el episodio 25.

Si quieres saber más sobre como procesa Javier en Adobe Photoshop te aconsejo que escuches el episodio 26.

Te sugiero que eches un vistazo a los vídeotutoriales de Jesús y Javier sobre Lightroom, Photoshop y Packs para dominar ambos programas.

¿Quieres saber cómo reveló y procesó Jesús la imagen ganadora de los EPSON Pano Awards 2017? No te pierdas el videotutorial «Good Morning Damian Shan»

 

En este episodio aprenderás

* En qué consisten los EPSON Pano Awards.

* Cuál es la diferencia entre la catergoría Amateur y la Open.

* Qué hace falta para ganar un concurso de estas características.

* Cómo y cuándo decidir si una foto es una panorámica o no.

* Qué es una base niveladora.

* Qué es una rótula panorámica.

* Cómo se utiliza una rótula panorámica.

* Qué es el punto nodal.

* Qué es el paralaje (parallax en inglés).

* Cómo hacer una panorámica de la Vía Láctea.

* Por dónde empezar una vez que llegas a casa.

* Qué es el proceso de cosido (stitching en inglés).

* Cómo controlar la exposición y la temperatura de color durante la captura.

* Qué programas puedes usar para coser tus panorámicas.

* Cómo evitar las distorsiones en paisajes urbanos o fotos de arquitectura.

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Enlaces mencionados en el episodio

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¿Qué es eso de Lightroom CC 1.0 y Lightroom Classic 7.0? Seguro que tras el anuncio de Adobe de hace unos días te has hecho esta y otras muchas más preguntas. Yo también. Por eso he querido invitar a Fernando Ortega para que te resuelva todas tus dudas y te explique los cambios que ha introducido Adobe en Ligthroom.

Fernando, que ya estuvo conmigo en el episodio 15 y en el episodio 34 charlando sobre Lightroom, vuelve para darte su valoración y análisis sobre todo lo relacionado con Lightroom CC y Lightroom Classic 7.0.

Por si no te acuerdas, te presento rápidamente a Fernando. Es un apasionado de la fotografía de naturaleza y de viajes que funda en 2000 Fotonatura.org, una de las principales comunidades en español de fotógrafos de naturaleza. Pero lo más importante es que lleva siendo usuario habitual de Lightroom desde que la salió la beta en 2006, así es que su experiencia está fuera de duda.

Durante el episodio, Fernando te explicará en qué consisten los cambios que ha introducio Adobe tanto a nivel de programas como de suscripciones. También te desvelará las características de ambos programas y sus principales diferencias. Y como no podía ser de otra manera, le pido que te dé su opinión sobre ciertos temas polémicos y algunos temores que puede que hayas tenido tú también.

Si quieres saber más sobre Adobe Lightroom te aconsejo que escuches el episodio 15, el episodio 25 y el episodio 34.

Fernando tiene, además, varios cursos en línea sobre Lightroom: Aprende Lightroom en 2 horas, Organiza tus fotos con Lightroom, Revela tus fotos con Lightroom y Curso completo de Adobe Lightroom.

 

En este episodio aprenderás

* Cómo era Lightroom antes de los cambios anunciados por Adobe.

* Qué es el Creative Cloud de Adobe.

* Cuáles eran las diferencias entre Lightroom CC y Lightroom 6.

* Qué es Lightroom Mobile.

* Qué ocurre con el modelo de licencia perpetua.

* En qué consiste Lightroom Classic y en Photoshop.

* Cuáles los paquetes de Lightroom que ofrece ahora Adobe.

* Qué es el nuevo Lightroom CC.

* Cuáles son las diferencias entre Lightroom Classic y Lightroom CC (nueva versión).

* En cuántos equipos puedes instalar Lightroom CC.

* Qué pasa con Lightroom CC si no estás conectado a internet.

* Qué carpetas sincroniza Lightroom CC en la nube.

* Qué pasa con tu archivo fotográfico en local cuando usas Lightroom CC.

* Qué riesgo hay de que desaparezca Lightroom Classic.

* Qué posibilidad existe de que Adobe suba los precios.

* Cuáles son los competidores de Lightroom (Classic o CC) ahora mismo.

* Qué pasa si cancelas tu suscripción a Lightroom Classic (antes CC).

* Cuáles son las novedades de Lightroom Classic.

* Cómo evaluar si pagar por una licencia de Lightroom o pasarte a la competencia.

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Rodrigo Rivas vuelve a Destino Sifakka para presentarte su nuevo libro, «Fotografía de Calle», que está a punto de salir a la venta tanto en librerías como en distribuidores en línea.

Hace varios meses, Rodrigo me contó que se había embarcado en este desafiante proyecto. Por aquel entonces me prometió que vendría al podcast cuando llegara su lanzamiento. Y como es una persona de palabra, aquí lo tienes.

A lo largo de esta entrevista descubrirás que es un libro muy diferente al primero que escribió, «La Fotografía Móvil», sobre el que ya hablamos largo y tendido en el episodio 4.

Sin querer desvelarte más de la cuenta, te adelanto que este libro «La Fotografía de Calle» te ofrece una oportunidad estupenda de adentrarte en esta fascinante disciplina de la mano de un experto que lleva muchos años haciendo fotos de este tipo.

A lo largo de 300 páginas Rodrigo desgrana paso a paso las principales claves de este tipo de Fotografía y te enseña cómo consigue captar escenas callejeras de una forma tan especial. Como no podría ser de otra forma, una gran parte de este libro está dedicada a un tema fundamental de la Fotografía de Calle, y de la Fotografía en general: la composición. Rodrigo te explica un amplio abanico de recursos con los que conseguirás que tus fotos transmitan y siempre tengas inspiración.

En definitiva, se trata de un libro que te interesará si eres principiante y quieres empezar a hacer fotos en la calle. Y si ya llevas tiempo en esto de hacer fotos, será una fuente constante de recursos que puedes consultar una y otra vez.

Así es que no sé a qué esperas para comprarlo ya mismo.

 

En este episodio aprenderás

* Por qué Rodrigo decide escribir este libro.

* Por qué decidió incluir pequeños comentarios sobre «cómo se hizo».

* Por qué los datos EXIF son casi siempre prescindibles en Fotografía de Calle.

* Cómo puedes ir puedes ir aprendiendo gracias a una serie de ejercicios.

* Qué es la Fotografía de Calle para Rodrigo Rivas.

* Qué parte ocupan la técnica y el sentimiento en esta disciplina.

* Con qué tipo de cámara se puede practicar Fotografía de Calle.

* Cómo decidir entre el uso del color o el blanco y negro.

* Cuándo determinar cuál de los dos usar.

* En qué consiste la preparación previa antes de salir a la calle.

* Por qué es tan importante esa preparación.

* Por qué la composición es esencial.

* Cómo puedes encontrar la inspiración.

* Cómo llevar a cabo el proceso de selección de tus fotos.

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Enlaces mencionados en el episodio

* RodrigoRivas.es (y también en Twitter, su página de Facebook, YouTube e Instagram)

* Episodio 004 Destino Sifakka: El arte de la Fotografía Móvil con Rodrigo Rivas

* Episodio 049 Destino Sifakka: Instagram ¿sí o no? con Rodrigo Rivas

*

«¡Viajar con niños es una locura!«. Me pregunto cuántas veces habrán escuchado esta frase Lucía Sánchez y Rubén Señor desde que Koke llegó a sus vidas. Imagino que ya han perdido la cuenta y por eso se han propuesto demostrar que esa afirmación es una de esas tontunas viajeras…

Lucía y Rubén estuvieron en el episodio 23 de Destino Sifakka.

En esa ocasión estuvimos hablando sobre su decisión en 2013 decidieron de venderlo y dejarlo todo (sus trabajos, sus rutinas y sus vidas) para lanzarse a dar la vuelta al mundo. Y de cómo se dieron cuenta al volver a casa de que nada era igual, ellos habían cambiado. Y se volvieron a marchar.

Y así entraron en un ciclo infinito de lo que bautizaron «el síndrome del viajero».

Hasta que un día Koke, su hijo, decidió entrar en la pandilla.

En su entorno pensaron que esto sería el principio del fin de «esto de viajar sin ton ni son y estar todo el día de un lado para otro», que «un niño te cambia la vida» y que tendrían que levantar el pie del acelerador.

Pero lejos de ser tan predecibles como su familia y amigos decían que serían, Lucy y Rubén siguen viajando por el mundo. Junto a Koke, por supuesto.

Algunos de sus hábitos han cambiado, las rutinas se han amoldado a este nuevo compañero de aventuras. Pero las ganas de disfrutar del mundo y de verlo a través de los ojos de Koke, no.

Su experiencia como padres viajeros, sus miedos y cómo se han adaptado son algunos de los temas de los que te hablarán a lo largo de este episodio.

 

En este episodio aprenderás

* Cómo ha cambiado su vida tras la llegada de Koke.

* Por qué consideran que viajar con niños no es una locura.

* Cómo puede viajar una mujer estando embarazada.

* Cómo combatir algunos miedos a viajar con niños o embarazada.

* En qué consiste el viaje que están llevando a cabo con Koke (#chinchetatrip).

* Por qué decideron ir a esos destinos concretos.

* Cómo resuelven las dudas de padres primerizos.

* Cómo viven el hecho de estar las 24 horas juntos.

* Cómo es viajar con niños o bebés en un avión.

* Cómo gestionan el equipaje.

* Cómo ha sido redescubrir Tokio o París con un niño.

* Por qué son importantes las experiencias (más que los destinos).

* Cómo ha cambiado su forma de hacer fotos.

* Cómo ha sido la experiencia de viajar con los abuelos.

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Enlaces mencionados en el episodio

* Algoquerecordar.com (y también en Twitter, Facebook, Instagram, YouTube y Spotify)

* Episodio 023 Destino Sifakka: Un billete de ida con Lucía Sánchez y Rubén Señor

* Artículo «Soy madre viajera, tengo miedo» (Lucía Sánchez)

* Artículo «¿Se puede viajar embarazada?

Como muchos niños, Walter soñaba con un viaje en moto. Pero a diferencia de la mayoría, él se propuso firmemente llevarlo a cabo. Así es que un día empezó a ahorrar, preparó sus cámaras de fotos, se compró la moto y salió de casa a dar la vuelta al mundo…

Pero… ¿Quién es Walter y cómo está haciendo su sueño realidad?

Walter Astrada se interesó por la fotografía desde la adolescencia y empezó trabajando como reportero en La Nación, uno de los principales periódicos en Argentina. Tras un viaje en solitario de 11 meses por Sudamérica, trabaja como fotoperiodista para Associated Press en varios países. Posteriormente, lo ficha la Agence France Presse con la que colabora un año, hasta que en 2006 decide mudarse a España para trabajar por cuenta propia.

Lleva el fotoperiodismo en la sangre y siempre ha demostrado su compromiso denunciando la violencia (tanto en conflictos armados como contra la mujer). La lista de premios que ha conseguido con sus trabajos es interminable: varios World Press Photo, Sony World Photographic Awards, Fotoperiodista del año por la National Press Photographers Association…

Pero hace dos años decidió alejarse del fotoperiodismo y retomar una de sus grandes pasiones: viajar. Desde entonces recorre el mundo montado en una Royal Enfield, una marca mítica de motocicletas británicas.

Tras decenas de miles de kilómetros a sus espaldas y aprovechando una parada de varios días en Melbourne (Australia), Walter te contará cómo y por qué decidió emprender este viaje en moto dando la vuelta al mundo, cuáles han sido sus experiencias hasta ahora y de qué forma ha ido fotografiando ese camino…

 

En este episodio aprenderás

* Cómo surge la idea de dar la vuelta al mundo en moto.

* Por qué Walter eligió esa moto en concreto.

* Cómo fue la planificación de su viaje en moto.

* Cómo se recuperó de su lesión de ligamentos para poder emprender el viaje.

* Cuáles fueron algunas de las complicaciones mécanicas.

* Por qué decidió evitar China.

* Cuáles han sido los tramos que no ha hecho en moto.

* Por dónde cruzó Australia.

* Qué lugar ocupa la fotografía en ese viaje en moto.

* Por qué todas las fotos de este viaje son en blanco y negro.

* Por qué (casi) siempre hay gente en sus fotos.

* En qué se diferencian sus fotos como reportero y como viajero.

* Cómo financia su viaje en moto.

* Qué hace que algunas fotos funcionen y otras no.

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Enlaces mencionados en el episodio

* WalterAstrada.com (y también en Twitter, su perfil en Facebook e Instagram)

* WAthejourney.com

* Galería de imágenes del viaje en moto de Walter Astrada

* Artículo «Uluru» (Wikipedia)

* Artículo «Great Central Road» (Wikipedia en inglés)

* Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso (FIFV)

¿Has oído hablar de las montañas de Guilin? ¿Sabías que están en la China rural y que son un destino súper fotogénico? Javier de la Torre responde a todas las preguntas que se te pueden pasar por la cabeza si estás pensando visitar esta región y sacar el máximo partido a sus maravillosos paisajes.

No es la primera vez que Javier participa en Destino Sifakka así es que prefiero no dedicar más tiempo del necesario en presentarlo. Pero por si no lo conoces aún, te diré que es uno de los mejores fotógrafos de paisaje y viajes que hay ahora mismo en el mundo hispanohablante. Y si te parece que exagero, te aconsejo que le eches un vistazo a las galerías de fotos de su página web…

Esta vez no quería hablar tanto de su estilo fotográfico ni de su forma de procesar en Photoshop. Javier es un fotógrafo al que le encanta viajar y qué mejor que hablar de sus dos grandes pasiones: la fotografía y los viajes. Y para no hablar en abstracto, le propuse que te contara cómo ha sido su reciente viaje fotográfico por las montañas de Guilin.

¿Dónde está Guilin? ¿Por qué es una región muy interesante desde el punto de vista fotográfico? ¿Cómo fue la experiencia de Javier viajando por la región y capturando sus rincones más bonitos?

Te explicará todo esto y mucho más a lo largo de una entrevista que se nos queda corta y en la que aprenderás de primera mano cómo tú también puedes conseguir esas fotos.

¿Nos acompañas?

Si quieres saber más sobre cómo procesa Javier en Adobe Photoshop te aconsejo que escuches el episodio 26.

Te sugiero que eches un vistazo a los vídeotutoriales de Javier sobre Lightroom, Photoshop y Packs para dominar ambos programas.

¿Quieres saber cómo reveló y procesó Jesús la imagen ganadora de los EPSON Pano Awards 2017 que capturó durante ese viaje junto a Javier? No te pierdas el videotutorial «Good Morning Damian Shan»

 

En este episodio aprenderás

* Cómo surge la idea de ir a este destino.

* Cuál fue el itinerario del viaje.

* Cuántos días estuvo Javier en cada localización.

* Cuál es la época del año a evitar para viajar a las montañas de Guilin.

* Cómo fue la planificación del viaje.

* Cómo eligió Javier las localizaciones que quería fotografiar.

* Cómo organizó su estancia en Guilin.

* Cuáles son las distancias que recorrió durante esa parte del viaje.

* Por qué en este viaje fotografió personas.

* Cómo fue la experiencia de fotografiar a sujetos posando.

* Cuánto duraron las sesiones fotográficas.

* Cuáles fueron las principales dificultades de estas peculiares sesiones.

* Cómo hizo algunas de sus fotos de las montañas de Guilin.

* Cómo consiguió que sus fotos sean diferentes de las de otros fotógrafos.

Pincha con el botón derecho y guarda este episodio en tu ordenador.

 

Enlaces mencionados en el episodio

* Javierdlt.com (y también en Twitter, su página en