Destino Sifakka: Podcast de Fotografía y Viajes

Te traigo, de la mano de Jesús G. Pastor, algunos apuntes de Fotografía de Calle. No te dejes engañar por la imagen de la portada (magnífica, por cierto). La Fotografía de Calle se puede practicar en cualquier lugar. Tan sólo hace falta salir de casa y querer inmortalizar con tu cámara la realidad que ven tus ojos. Y, por supuesto, salir de casa es también sinónimo de viajar.

Como te decía, mi invitado en este episodio es Jesús G. Pastor, fotógrafo y periodista aunque también incansable viajero. Con un perfil que se aleja de los moldes habituales, Jesús ha desarrollado a lo largo de los años una sensibilidad especial por capturar aquellas escenas cotidianas que, muchas veces, pasan desapercibidas ante nuestros ojos. Por eso, me pareció la persona más adecuada para tratar en detalle la Fotografía de Calle durante un viaje.

Cuenta con una formación que abrumaría a cualquiera ya que tiene estudios de Periodismo, Literatura, Psicología y Antropología. Pero es que su trayectoria profesional es igualmente ecléctica. Así lo demuestran, por un lado, su faceta de cooperante y educador social en ONGs e instituciones. Y por otro lado, su faceta de periodista y fotógrafo con publicaciones en medios nacionales e internacionales.

Ya imaginarás que no nos faltan temas de conversación y Jesús ahondará en temas tan esenciales como la importancia de tu actitud a la hora de fotografiar, por qué el tiempo es un elemento que debes gestionar cuando haces Fotografía de Calle y algunas formas para desarrollar tu ojo fotográfico. Jesús es además un apasionado de la gente (por algo te decía que tiene estudios de Antropología) y te contará desde su experiencia y punto de vista cómo consigue ganarse a la gente y vencer ese miedo que te atenaza cuando te pones con tu cámara frente a un extraño.

La Fotografía de Calle es la piedra angular de esta interesante charla pero como no podría ser de otra forma, Jesús demuestra sus dotes pedagógicas ilustrando sus argumentos no sólo desde el punto de vista fotográfico si no también viajero, literario e incluso filosófico. Estoy segura de que no te dejará indiferente.

 

En este episodio aprenderás

* Qué es la Fotografía de Calle.

* Por qué tu actitud es importante a la hora de fotografiar.

* Por qué observar el mundo es esencial.

* Cuáles son los peligros de fotografíar cerca de casa y de hacerlo lejos de ella.

* Por qué lo efímero es excitante.

* Qué es primero el viaje o la foto.

* Cómo vencer el miedo a fotografiar un extraño en la calle.

* Por qué tienes que determinar a quién fotografiar.

* Por qué la curiosidad es la base de la Fotografía.

* Por qué el tiempo es tu mejor aliado.

* Cómo evitar el sentimiento de culpa.

* Cómo puedes desarrollar tu ojo fotográfico.

* Por qué debes aplicar el «menos es más».

* Por qué la composición es organización y decisión.

* Por qué tu fotografía no siempre tiene que ser meditada.

* Por qué es importante evitar distracciones.

* Cómo nutrirse de fuentes de calidad.

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Enlaces mencionados en el episodio

* UnFotografo.es (y también en Twitter, Facebook e Instagram)

* JoelMeyerowitz.com

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Ningún viaje está exento de riesgos. Y la Fotografía de Viajes tampoco. A ver, tampoco hay que obsesionarse: existen mil matices de riesgo, lo importante es conocerlos lo mejor posible y estar preparado. Así al menos es como se lo toma Felipe Passolas, un profesional al que le gustan los retos extremos y del que aprenderás cómo gestionar esos riesgos.

En este episodio me acompaña Felipe Passolas un “fotógrafo de aventura” como le gusta decirse a sí mismo que combina, fundamentalmente, la Fotografía de Viajes con el Fotoperiodismo. Su pasión por los viajes le ha llevado a convertirse en todo un explorador con un gusto especial por los lugares extremos. Al mismo tiempo, ha realizado reportajes impactantes en zonas de conflicto como Ucrania, Líbano o Siria demostrando una y otra vez su voluntad de denuncia y su gusto por el «más difícil todavía».

Y como siente pasión por transmitir, está a punto de publicar “Nómada”, su primer libro. Tras una breve introducción llena de consejos sobre Fotografía de Viajes, en este libro encontrarás un recopilatorio de varios de los artículos publicados por Felipe sobre sus comienzos en la fotografía que te servirán como ejemplo y guía cuando te embarques en tus próximas aventuras.

A lo largo de una charla distendida, tocamos muchos temas como suele ser habitual en el podcast. Empezamos hablando del tema que da título a este episodio: los riesgos y cómo debes gestionarlos. Pero como el perfil de Felipe no es el de un fotógrafo al uso, te hablará también de cómo debes afrontar tu aprendizaje fotográfico y toca algunos temas claves pero básicos en la Fotografía de Viajes como son la luz, las condiciones climatológicas extremas, los retratos y las series o reportajes.

En resumen, todo un compendio de este apasionante género que te ayudará a percibir las cosas de otra manera.

 

En este episodio aprenderás

* Por qué es importante darle contexto a tu fotografía.

* Cómo gestionar los riesgos que encontrarás practicando Fotografía de Viajes.

* Por qué la planificación es esencial.

* Cómo enfrentarte a una situación que no está bajo tu control.

* Por qué es importante gestionar las emociones.

* Cuáles son los secretos para aprender Fotografía.

* Qué hace falta para aprender Fotografía.

* Cómo debes aprender a mirar.

* Por qué la composición no está reñida con la técnica.

* Por qué debes combinar ser autodidacta con recibir formación.

* Cómo elegir qué tipo de formación te conviene.

* Por qué es importante aprender a resolver problemas fotográficos.

* Cómo se puede fotografiar con luz dura.

* Cómo proteger tu equipo en condiciones extremas.

* Cómo conseguir un gran retrato cerrando mucho el encuadre.

* Por qué tienes que darle contexto al sujeto de tu retrato.

* Cómo abordar a tu sujeto para retratarlo.

* Qué hacer para que una serie fotográfica cuente una historia.

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Enlaces mencionados en el episodio

* FelipePassolas.com (y también en Twitter, Facebook y YouTube)

* Libro «Nómada» de Felipe Passolas

* Qué vas a encontrar en el interior del libro «Nómada»

Cámaras sin espejo ¿sí o no? Seguro que alguna vez te has enfrentado a este dilema. Y claro, no terminas de verlo. El invitado de este episodio te ayudará a resolver tus dudas. Iker Morán lleva algo más de 12 años probando todo tipo de cámaras: réflex, compactas, sin espejo, móviles. Todo lo que se te ocurra ha pasado por sus manos. Así es que ¿quién mejor que él para responder a esa pregunta?

No es la primera vez que Iker Morán participa en Destino Sifakka. Ya fue mi invitado en el episodio 14 que, por supuesto, te recomiendo escuchar si no lo has hecho ya.

En esta ocasión, y aprovechando los recientes cambios que se han producido en el entorno laboral de Iker, he querido que me acompañara para hablar de uno de sus temas favoritos: las cámaras sin espejo. No digo que sea su tema favorito, ese privilegio se lo dejamos a la moda universal que invade al ser humano de hacerse selfies en cualquier ocasión.

Volviendo a las cámaras sin espejo, que me desvío casi casi sin quererlo…

Desde que empecé a producir este podcast hace poco más de un año he recibido muchos emails de oyentes (puede que tú hayas sido uno de ellos) preguntándome por este tipo de cámaras y por sus ventajas e inconvenientes. No hace falta que te recuerde que en Destino Sifakka el equipo fotográfico no tiene un papel relevante. No obstante, tras mi propia experiencia, me ha parecido que podía ser el tema principal del episodio de hoy.

En este episodio hablamos de varios temas de actualidad y de algunos de esos cacharros que Iker se dedica a probar y analizar. En concreto, gran parte de nuestra conversación gira en torno a las cámaras sin espejo. Iker te contará algunas de las ventajas y parte de los inconvenientes que tiene este sistema. Mencionará también algunos de los modelos que ha tenido ocasión de probar y te desverlará algunas claves que te ayudarán a elegir una de estas cámaras si es algo que te planteas.

Ya te imaginarás que con Iker es difícil hablar de un sólo tema, al final se entrecruzan las ideas y se deja llevar por la pasión de su profesión. Pero si hay algo de lo que no hay duda alguna es que si necesitas saberlo todo de una cámara (con o sin espejo), Iker es tu mejor consejero.

 

En este episodio aprenderás

* Cuáles son las perspectivas de los fabricantes de equipos fotográficos.

* Qué estrategias siguen las marcas.

* Cómo se están reinventando y reposicionando.

* Cuáles son las ventajas de las cámaras sin espejo.

* Cuáles son los inconvenientes de las cámaras sin espejo.

* Qué preguntas debes hacerte si quieres cambiar de cámara.

* Qué cámaras sin espejo merecen la pena.

* Por qué es fácil acostumbrarse al visor electrónico.

* Cuáles son los problemas de velocidad de enfoque de las cámaras sin espejo.

* Cuáles son las distintas gamas de cámaras sin espejo.

* Por qué hay que evitar los objetivos de serie.

* Cuál es la ventaja de comprarse un modelo de una generación anterior.

* Por qué algunos fotógrafos se resisten a cambiar a un sistema sin espejo.

* Quién y por qué se empeña en comparar réflex y sin espejo.

* Por qué se producen tantos lanzamientos de nuevas cámaras en tan poco tiempo.

* Por qué tu modelo de cámara no te va a durar toda la vida.

* Por qué las cámaras sin espejo puede ser una buena opción para vídeo.

* Por qué son interesantes los drones.

* Cuáles son las dificultades de volar un drón en España.

* Algunas anécdotas sobre las cámaras de acción.

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Enlaces mencionados en el episodio

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Si planeas un viaje fotográfico por Japón has llegado al lugar adecuado porque Luis Rodríguez es un ávido viajero, fotógrafo entusiasta y un experto en el país del sol naciente. Pues sí, Luis lleva años estudiando la cultura japonesa y, por supuesto, viajando a Japón.

Aunque seguramente su nombre os suene más si os digo que es uno de los fundadores y editores, junto con su mujer Laura Tomàs, de Japonismo.com, la web más completa en español sobre Japón.

Japón como destino fotográfico va a ser el tema principal de este episodio y quien mejor que Luis, una eminencia en la materia, para responder a todas las preguntas importantes que uno se hace cuando empieza a preparar un viaje: qué, dónde, cuándo, cómo y por qué.

Pero además de hablar de Japón y, por supuesto, de Fotografía, Luis es una persona que no encaja en ningún molde. Vamos, un friqui de los que a mí me gustan. Y creedme que no exagero porque las aficiones de Luis no se limitan a viajar, fotografiar y japonear. No.

Si queréis saber cualquier cosa sobre trenes, Legos o hamburguesas, Luis es vuestro hombre. En serio, su sabiduría en esos temas es infinita. Os lo digo yo, que soy otra friqui de mucho cuidado.

A lo largo de este episodio descubrirás todo lo que necesitas saber para preparar un viaje a Japón. Luis te detallará algunos de los lugares imprescindibles que no pueden faltar en tu itinerario y te revelará como conseguir que surgen grandes oportunidades fotográficas. Como él mismo escribe «decidir qué ver y a dónde ir puede ser complicado, porque hay muchas cosas interesantes, muchos destinos posibles, y Japón es un país muy alargado».

Pero lo más importante es que Japón es tremendamente fotogénico y un lugar que tienes que capturar con tu cámara al menos una vez en la vida.

 

En este episodio aprenderás

* Por qué Japón es un destino que te hace querer volver una y otra vez.

* Qué hay de verdad en lo se dice sobre Japón.

* Cuáles son las dos principales caras del país.

* En qué se parece un japonés a un español.

* Cómo planear un viaje fotográfico por Japón.

* Qué ver y hacer en Japón.

* Qué es un onsen y cómo hacer buen uso de él.

* Por qué es un país muy fotogénico.

* Por qué merece la pena hacer coincidir tu viaje con un festival.

* Cómo saber qué festivales y eventos ocurrirán durante tu estancia.

* Qué son el hanami y el momiji.

* Dónde poder disfrutar estos dos momentos tan especiales.

* Cómo es el clima en cada estación del año.

* Cómo y cuándo fotografiar a los japoneses.

* Cuáles es el rincón favorito de Luis en Tokio y en Kioto.

* Cuáles son los míos.

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Enlaces mencionados en el episodio

* Profundidad.net (y también en Twitter, su perfil en Facebook, Instagram y Flickr)

* Japonismo.com

* Plano holandés (artículo Wikipedia)

* Canon EOS 5D Mark III

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Hablamos de la magia de los interiores con David Calaveras, un apasionado de los edificios, la arquitectura y la decoración. Los interiores son uno de los grandes desafíos a los que te enfrentas como fotógrafo, sobre todo si viajas. ¿Has estado alguna vez en un museo o en una iglesia y no has sabido cómo conseguir una buena foto de su interior? Hoy aprenderás qué tienes que hacer.

David es un fotógrafo profesional especializado en Interiores y Arquitectura. Con el paso del tiempo ha ido ampliando sus miras y desarrolla otras disciplinas como el retrato, los eventos y la fotografía comercial en general.

Su voluntad por ofrecer unos resultados de calidad basado en la (casi) perfección le ha llevado a dedicar muchísimo tiempo a formarse no sólo en la captura sino también en el revelado y la edición, una parte muy importante de su trabajo. De hecho, a las pruebas me remito. Basta con echar un vistazo rápido a cualquier galería de imágenes de David para comprobar que no ha dejado nada al azar. Es una persona muy minuciosa que cuida hasta el último detalle.

Además de fotógrafo, David tiene una gran vocación pedagógica. Por eso, desde hace unas semanas nos regala su sabiduría en forma de podcast. El programa se llama “Gran Angular” y en cada episodio trata diversos temas relacionados con la Fotografía y responde a dudas de los oyentes.

Durante el episodio David te explicará la importancia de la Fotografía de Interiores desde un punto de vista profesional y también de aficionado. Además de revelarte algunas de sus técnicas para sacar el máximo partido al espacio que quieres fotografiar, te contará cómo analiza la escena y juega con las fuentes de luz disponibles. Y como ya suponías, te argumentará por qué la composición es clave y qué tienes que hacer para mejorarla.

Parece que no, pero la Fotografía de Interiores es algo que practicas casi casi en cualquier viaje y dominarla se traducirá en maravillosas imágenes.

 

En este episodio aprenderás

* Cuál es el elemento fundamental de la Fotografía de Interiores.

* Por qué es importante que seas flexible.

* Cómo sacar el máximo partido a luz ambiente de que dispones.

* Por qué un trípode es esencial (aunque no imprescindible).

* Cómo debes exponer en interiores.

* Por qué es importante aprender a trabajar con un alto rango dinámico.

* Por qué la luz es fundamental.

* Por qué la composición es otro elemento primordial.

* Cómo buscar nuevos ángulos conduce a fotos originales.

* Cómo ver fotos de otros de un mismo lugar o interior te ayuda.

* Qué es un objetivo descentrable y qué lo diferencia de un zoom.

* Cómo sacar el máximo partido a un gran angular y cuáles son sus debilidades.

* Qué error comete un principiante al empezar a usar un gran angular.

* Por qué el equipo no siempre es importante.

* Por qué es clave conocer todo sobre la fuente de luz en el interior.

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Enlaces mencionados en el episodio

* DavidCalaveras.com (y también en Twitter, su página en Facebook, Instagram, Flickr y 500px)

* Podcast «Gran Angular»

Este episodio es un introducción a Photoshop, una herramienta controvertida y no siempre sencilla. Javier de la Torre lleva más de 10 años usándola para llevar sus fotografías de paisaje un paso más allá. ¿Quieres saber en qué consiste Photoshop y como se diferencia de Lightroom? ¿Te interesa aprender a procesar tus fotos? En ese caso, estás en el sitio adecuado.

Javier no es fotógrafo profesional, pero como si lo fuera. Su disciplina favorita es la Fotografía de Paisaje urbano y de naturaleza. Y como ya te he dicho, maneja Photoshop casi con los ojos cerrados.

Su trayectoria fotográfica es envidiable (en el buen sentido). Además de haber ganado varios premios internacionales de fotografía, ha sido jurado de varios concursos y sus fotos se han publicado en numerosas publicaciones de prestigio. Ha sido ponente en varios congresos de fotografía como por ejemplo la edición de 2014 de Afotar, el iNight 2015 organizado por Mario Rubio y la edición de 2016 de Formentera Fotográfica.

Tal y como nos contará durante el episodio, se ha ido formando de forma completamente autodidacta. Y sus fantásticas fotos son el reflejo de que puedes llegar hasta donde te propongas con perseverancia y tenacidad. Debido al éxito de su trabajo y un estilo inconfundible, Javier decidió unirse a Jesús García, mi invitado del episodio 25. Desde hace tres años, imparten conjuntamente talleres tanto presenciales como en línea de Técnicas de Revelado y Procesado Digital Avanzado.

A lo largo del episodio Javier te contará algunas anécdotas de sus viajes, cómo empezó en la Fotografía y, sobre todo, por qué usa Photoshop para terminar la foto cuando vuelve a casa. Te enseñará para qué sirve este programa, mencionará algunas de las herramientas que lo componen y hasta donde puedes llegar con ella. Y es que, para bien o para mal, Photoshop es un programa que no está exento de polémica.

Gracias a la dilatada experiencia de Javier, dejarás de tenerle miedo a Photoshop y seguro que te planteas incorporarlo en tu flujo de trabajo.

Javier tiene, además, varios vídeotutoriales sobre Lightroom, Photoshop y Packs para dominar ambos programas.

 

En este episodio aprenderás

* Cuál es la diferencia entre un fotógrafo aficionado y uno profesional.

* En qué fijarte para determinar tu próximo destino fotográfico.

* Cómo planificar tus localizaciones y fotos.

* Por qué necesitas planificar con mucha antelación.

* Cómo puedes ser más flexible si algo de lo que has planificado no sale bien.

* Por qué es importante ser flexible y capaz de improvisar.

* Por qué Photoshop no hace milagros.

* Por qué la captura y todo lo que conlleva es fundamental.

* Para qué sirve Photoshop.

* Cómo enfrentarte a Photoshop si eres un principiante.

* Por qué es muy importante formarte para aprender a usar Photoshop.

* Cuáles son las diferencias entre Lightroom y Photoshop.

* Cuándo terminar de procesar una foto.

* Qué es una capa en Photoshop.

* Cómo revelar un archivo RAW directamente en Photoshop.

* Cuáles son las diferencias entre Camera Raw y Lightroom.

* Qué son las capas en Photoshop y para qué sirven.

* Qué tipos de capas existen.

* Qué son las máscaras de capa y cómo puedes utilizarlas.

* Qué son las máscaras de luminosidad y cómo te ayudan.

* Cuáles son las claves para entender cómo usar Photoshop.

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¿Te interesa el revelado en Lightroom? ¿Quieres que tus fotos alcancen un nivel superior pero no sabes por dónde empezar? Al otro lado del micro está Jesús García, un fotógrafo cuyas capturas te dejarán boquiabierto y que viene dispuesto a desvelarte todas sus claves y trucos para revelar tus fotos rápido y profesionalmente.

Jesús García es un fotógrafo especializado en paisaje urbano y de naturaleza que, además, es un verdadero experto en el manejo tanto de Lightroom como de Photoshop.

Su trayectoria es espectacular. Además de ser colaborador de Getty Images, ha ganado varios premios internacionales de fotografía y ha sido el primer español en ganar el Epson International Pano Awards en su modalidad de aficionado. Ha sido ponente en varios congresos de fotografía entre los que destacan las ediciones en 2014 de Afotar y de iNight organizado por Mario Rubio.

De formación totalmente autodidacta, su trabajo es la prueba de que se puede llegar muy lejos con paciencia y tesón. Y como consecuencia de esos orígenes aprendiendo de otros, es una persona a la que gusta compartir lo que sabe. Por eso, desde hace tres años, imparte junto a su inseparable compañero de batallas Javier de la Torre, talleres tanto presenciales como en línea de Técnicas de Revelado y Procesado Digital Avanzado.

Durante nuestra charla hablamos de su forma de hacer fotos, de sus viajes y de Lightroom. Es una herramienta que lleva usando desde que se introdujo en la Fotografía de Paisaje y que domina a la perfección. De hecho, Jesús te explicará cómo empezar a revelar en Lightroom, qué puedes conseguir con tus imágenes y cómo hacer que tengan un toque adicional de calidad.

Si quieres saber hasta dónde puedes de llevar tus archivos fotográficos ¡este episodio es para ti!

Jesús tiene, además, varios vídeotutoriales sobre Lightroom, Photoshop y Packs para dominar ambos programas.

 

En este episodio aprenderás

* Cómo se puede llegar a hacer fotos profesionales sin serlo.

* Por qué debes reconocer el terreno de día si piensas volver de noche.

* Por qué es importante tener claro antes de salir de casa qué quieres fotografiar.

* Cómo ser original en tus composiciones y fotografías.

* Cómo planificar tus localizaciones y fotos.

* Cómo y dónde colocarte sobre el terreno para conseguir la foto que has planificado.

* Por qué es importante ser flexible y capaz de improvisar.

* Cómo vencer el miedo cuando te enfrentas al módulo de Revelado de Lightroom.

* Por qué revelar una foto es más sencillo de lo que parece.

* Cómo revelar una foto y dejar de perder tiempo tocando herramientas sin sentido.

* Cómo establecer un flujo de trabajo ordenado para que el revelado sea rápido y eficaz.

* Cuándo has terminado de revelar una foto.

* Cuál es la diferencia entre un flujo de trabajo y una acción de revelado.

* Qué es un revelado básico y qué es un revelado avanzado.

* Qué son los ajustes destructivos.

* Qué son los deslizadores y cómo se usan.

* Cómo el revelado ayuda a conseguir que tu foto refleje lo que viste.

* Cuáles son las ventajas de disparar en RAW.

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Enlaces mencionados en el episodio

* JesusMGarcia.es (y también en Twitter,

Hablamos de Astrofotografía para principiantes. Y para ello cuento con un gran experto en la materia: Antoni Cladera. Durante el episodio, compartirá contigo todo lo que ha aprendido a lo largo de más de 10 años de experiencia y te desvelará todo lo que necesitas saber para conseguir fotos tan impactantes como las suyas.

Y si quieres ampliar horizontes, sígueme en Twitter (@vallausa) o en Facebook (facebook.com/sifakkablog.

Un billete de ida. Con eso salieron de casa Lucía Sánchez y Rubén Señor un día de julio de 2013. Y desde entonces su vida cambió. ¿Quieres saber cómo? ¿Y qué han hecho para documentar sus viajes y sus vidas? No dejes de escuchar a Lucía y a Rubén. Te contarán su forma de ver, escribir y, por supuesto, fotografiar las cosas que pasan.

Y si quieres ampliar horizontes, sígueme en Twitter (@vallausa) o en Facebook (facebook.com/sifakkablog.

La Fotografía Documental es un conjunto de imágenes tomadas con propósitos sociales o, como bien dice su nombre, documentar. Porque eso es lo que intentas ¿no es cierto? Documentar. Pero ¿el qué? ¿cómo? ¿dónde? Seguro que esas son muchas de las preguntas que te surgen. Susana Girón, una experta en la materia, responde a todas ellas y te cuenta todo lo que necesitas saber para empezar tu proyecto ya.

Susana Girón siempre mostró interés por el deporte y la fotografía a partes iguales. Inicialmente, se licenció en Educación Física, pero su flechazo por la fotografía fue tal que posteriormente se graduó en Fotografía y Artes Visuales. Desde hace más de 10 años se dedica por completo a la fotografía y ha hecho de ella no sólo su pasión sino también su profesión.

Nada más empezar, Susana se embarcó en la Fotografía Documental trabajando en proyectos tanto en España como en el extranjero. Sus trabajos son fundamentalmente narrativos y se centran en las personas. Con ello buscar crear historias fotográficas que aborden temas relacionados con alguna problemática social. Su intención a través de las imágenes es invitarte a la reflexión y a plantearte una segunda lectura.

Durante la charla, Susana te mostrará todas las vertientes de su trabajo para que aprendas junto a ella. Te contará, de principio a fin, cómo desarrollar un proyecto gracias a la Fotografía Documental. Aprenderás a buscar historias, acercarte a los protagonistas y a conseguir las mejores tomas.

Gracias a la experiencia de Susana te darás cuenta de la importancia del factor humano, que no hace falta irte muy lejos para encontrar historias que merezcan la pena y a determinar la intensidad con la que te implicas en tus fotografías. Al escuchar este episodio comprenderás que la Fotografía Documental es un intercambio entre tu sujeto, tu espectador y tú mismo.

Si alguna vez te has planteado llevar a cabo un proyecto o quieres saber más sobre Fotografía Documental, tienes que escuchar las experiencias de Susana.

 

En este episodio aprenderás

* Por qué no hay edad para empezar en la Fotografía.

* En qué consiste la Fotografía Documental.

* La importancia del factor humano.

* Por qué la cámara es una excusa y qué puedes conseguir con ella.

* Cómo puedes encontrar historias que documentar.

* Qué hace falta para que lo cotidiano se convierta en trascendente.

* Por qué no es necesario ir lejos para encontrar grandes historias.

* Cómo compaginar la planificación con la improvisación.

* A reflexionar sobre la utilización de diferentes herramientas.

* Como transmitir tu bagaje personal a través de tus fotografías.

* A que una historia te cambie y a cambiar tú esa historia.

* Cuándo hacer (o no) una foto.

* A determinar la intensidad con la que te implicas en tus fotografías.

* Qué criterios seguir para elegir las fotos finales.

* Cómo empezar un proyecto fotográfico.

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Enlaces mencionados en el episodio

* SusanaGiron.es (y también en Facebook e Instagram)

* BluePhotoAgency.com

* Miguel de la Quadra-Salcedo (Wikipedia)

* Ruta Quetzal (Wikipedi...