Destino Sifakka: Podcast de Fotografía y Viajes

El tiempo vuela y en este nuevo episodio charlo de una temática muy frecuente en los viajes: la Fotografía de Calle. Gracias a la ayuda de Jota Barros, un experto en esta disciplina, irás conociendo las peculiaridades de este estilo fotográfico. Y para ilustrar mucho de lo que te contará, mi invitado echará mano de su extensa formación y hablará de algunos de los grandes maestros de la Fotografía de Calle.

José Miguel Barros, o Jota, como prefiere llamarse, es un gran fotógrafo de calle y editor de uno de los blogs más completos sobre Fotografía que existe en el panorama español. Y no lo digo yo, lo dicen sus miles de lectores y lo avala el Premio Bitácoras al Mejor Blog de Fotografía en 2014. Casi nada.

Aunque la andadura de su blog Rubixephoto empezó en 2011, Jota es un apasionado de la Fotografía desde que era un niño. Su afán por aprender y mejorar lo ha llevado a absorber todo lo que cae entre sus manos y a desarrollar un interés personal por la Fotografía Urbana.

Con cierta debilidad por los viajes y por los libros, muchos de ellos de grandes maestros de la Fotografía, Jota te contará en este episodio que muchas de las grandes oportunidades fotográficas están a dos pasos de tu casa y que es fundamental estudiar la obra de otros para evolucionar. Con una voz cálida y suave, casi de locutor de radio, y una habilidad pedagógica difícilmente superable, Jota te mostrará también algunos de los imperdibles que no pueden faltar en tu biblioteca y que lo importante es no dejar de hacer fotos.

Es difícil que no hayas practicado Fotografía de Calle alguna vez, y más aún durante tus viajes. Saber más de esta disciplina rápida y espontánea te ayudará a dominar otros muchos estilos.

 

En este episodio aprenderás

* Lo importante que es en Fotografía leer libros.

* Dónde puedes hacer fotografías interesantes.

* Qué hace que una foto sea única.

* Cómo hacer que lo anodino parezca extraordinario.

* Cómo evitar el síndrome de compra de equipo.

* Por qué es esencial llevar siempre una cámara contigo.

* Por qué no basta con dominar la parte técnica.

* Por qué debes dejas de buscar excusas para no hacer fotos.

* Cómo puedes aprender Fotografía por tí mismo.

* Por qué debes hacerte preguntas mientras estás haciendo fotos.

* Qué libros deberían de formar parte de tu biblioteca.

Pincha con el botón derecho y guarda este episodio en tu ordenador.

 

Enlaces mencionados en el episodio

* Rubixephoto.com (y también en Twitter, Facebook y YouTube)

* Fotografía de Cristina García Rodero en Laza (España)

* Libro «La Fotografía Móvil» de Rodrigo Rivas

* Episodio 004 Destino Sifakka: El arte de la Fotografía Móvil con Rodrigo Rivas

* «10 Practical Tips to Fight G.A.S. (Gear Acquisition Syndrome)» de Eric Kim

* Fujifilm X100S

¡Ya estamos en el episodio 10 de Destino Sifakka! Y en esta ocasión tengo el gran honor de contar con un fotógrafo que llevo años admirando y que desprende sabiduría por los cuatro costados. Hubiéramos podido charlar de muchísimos temas porque es de esas personas que tiene una conversación infinita. Pero esta vez José ha querido hacer hincapié en explicar por qué es esencial que te formes si quieres convertirte en un gran fotógrafo.

José Benito Ruiz es uno de los grandes referentes de la fotografía de naturaleza en España. Su impresionante trayectoria fotográfica en el gran número de obras publicadas a través de la agencia Nature Picture Library (antigua Unidad de Historial Natural de la BBC) y una larga lista de premios conseguidos en los más prestigiosos certámenes internacionales, entre los que se incluye el Wildlife Photographer of the Year.

Amante y comprometido con la naturaleza, defiende una forma de trabajo en Fotografía respetuosa con el medio ambiente. Además, ha sido presidente de la asociación española de fotógrafos de la naturaleza (AEFONA).

Muchos de los fotógrafos aficionados, entre los que me incluyo, lo conocemos por su programa formativo «Un año de Fotografía», un proyecto creado y desarrollado por él. Gran comunicador, cercano y amable como comprobarás en el episodio, dedica gran parte de su tiempo a dar conferencias, ponencias, cursos y talleres en todo el mundo. Por si fuera poco, sus libros son un referente para los aficionados y profesionales de la Fotografía (y no sólo de naturaleza).

José es un gran maestro de la Fotografía contemporánea. En este episodio te explicará la importancia de la formación fotográfica, y cómo puede evolucionar en tu trayectoria como fotógrafo. También te dará las claves para mejorar tu formación. Por último, te enseñará qué tienes que hacer para seguir aprendiendo y no quedarte estancado cuando creas que ya lo sabes todo.

Tu formación es algo esencial en Fotografía, y descuidarla es dirigirte, irremediablemente, hacia el fracaso.

 

En este episodio aprenderás

* Cómo ser autodidacta en Fotografía.

* Por qué es importante la composición y el lenguaje fotográfico.

* Qué hacer para mantener tu formación día a día.

* Cómo analizar y evaluar una foto.

* Cómo marcarte retos y objetivos.

* Por qué es esencial salir de tu zona de confort.

* Por qué dominar la parte técnica es lo más sencillo.

* Por qué debes conseguir que tus fotos transmitan.

* Cómo se aprende compartiendo con los demás.

* Sobre la objetividad y subjetividad de la Fotografía.

* Qué es el impacto visual.

* Por qué debes comprender lo que estás haciendo.

* Cuáles son los peligros del retoque.

Pincha con el botón derecho y guarda este episodio en tu ordenador.

 

Enlaces mencionados en el episodio

* JoseBRuiz.com (y también en Twitter, Facebook y Wikipedia)

* Curso «Un año de Fotografía» (aquí tienes otro recopilatorio y otro más)

*

En este accidentado (cuando lo escuches entenderás por qué) episodio tengo la suerte de contar con Víctor Gómez, un viajero apasionado y fotógrafo de profesión que te enseñará como maximizar tu actividad fotográfica mientras estás de viaje y cómo se desarrolla su flujo de trabajo. ¿Y qué es eso del flujo de trabajo? Muy sencillo, todos los pasos que Víctor sigue desde que elige un destino hasta que vuelve a casa con sus tarjetas de memoria cargadas de imágenes.

Aunque Víctor tiene una formación de Ingeniería Técnica Informática, aprovechó un despido para darle un vuelco a su vida y convertir su pasión en su profesión: ser fotógrafo de viajes. Gracias a una amplia formación derivada de cursos y de ser autodidácta, su amor por el mundo y por plasmarlo en imágenes le ha llevado a visitar varios continentes. Esa doble faceta de viajar por trabajo y por placer le ha hecho adquirir una gran experiencia no sólo a la hora de captar imágenes únicas, si no que Víctor es también un maestro a la hora de preparar sus viajes.

Defensor a ultranza de la flexibilidad y poseedor de un gran ojo fotográfico, Víctor te contará a lo largo de este episodio cómo conseguir aprovechar todas las horas que tiene el día para hacer fotos que merezcan la pena y cómo saber dónde ir y qué hacer si lo que tenías planeado no sale como querías. Además, te dará muchos consejos prácticos que te animaran a probar varias disciplinas fotográficas mientras estés fuera de casa. Y lo más importante, cómo encontrar la motivación cuando no tengas ganas de seguir practicando.

Víctor es un gran fotógrafo y cuando lo escuches, te darás cuenta de que hacer fotos que merezcan la pena no es difícil. Es tan simple como querer hacerlo y seguir un flujo de trabajo consistente.

 

En este episodio aprenderás

* Cómo sacar partido de un problema y convertirlo en un reto.

* Por qué es importante aprender de gente que tiene más experiencia más que tú.

* Cómo empezar a iniciarse en la Fotografía de Viajes.

* Qué es una buena foto.

* Cómo marcarte retos y objetivos.

* A no tener miedo a equivocarte.

* Cómo aprovechar todas las horas del día para hacer fotos.

* Cómo planificar tu viaje fotográfico.

* Cómo ser flexible y adaptarte a cualquier situación.

* Las ventajas de ser multidisciplinar si te gusta viajar.

* Cómo contar historias con tus fotos.

Pincha con el botón derecho y guarda este episodio en tu ordenador.

 

Enlaces mencionados en el episodio

* Machbel.com (y también en Twitter, Facebook, Instagram, Pinterest y LinkedIn)

* VictorGomez.me

* TinoSoriano.com (a quien entrevisto en el episodio 13 y en el episodio 70)

* Canon EOS 5D Mark II

* Canon EF 17-40mm f/4 L USM

*

En esta ocasión me acompaña un genio de la Fotografía Nocturna y uno de los fotógrafos más solidarios del mundo hispanohablante. Se trata de Mario Rubio, maestro de vocación y fotógrafo nocturno por afición. A lo largo de este episodio Mario te contagiará no sólo su amor por la noche, sino las ganas de aventurarte a hacer un tipo de fotos que nunca hubieras imaginado: fotos sin apenas luz.

Mario se inició en la Fotografía Nocturna como consecuencia de su pasión por la fotografía y por la noche. O como él dice «por amor», amor a unas imágenes que le ponían la carne de gallina como no lo hacían muchas otras. De forma completamente autodidacta e inspirándose de grandes fotógrafos de naturaleza, es capaz de captar momentos efímeros en lugares de gran belleza o ante sujetos que pasarían desapercibidos a los ojos de cualquiera pero la que noche realza de forma mágica.

Y como buen amante de los retos, no se ha limitado a hacer fotos cerca de casa. Mario es también un gran apasionado de los viajes y además de conocer innumerables rincones de España, también ha viajado a países tan fotogénicos como EEUU, Islandia, México o Japón.

Además de su talento como fotógrafo nocturno, lo más interesante de Mario es su voluntad de querer transmitir y compartir todo lo que sabe y lo que ha ido aprendiendo a lo largo del camino. De hía que no bastara con dar consejos en algunos foros sino que creó una página web, ha impartido cientos de cursos, ha escrito un libro, ha organizado varios congresos sobre Fotografía Nocturna y, recientemente, ha lanzado un podcast.

Por eso me pareció que era la persona adecuada para estar conmigo en este episodio y compartir su amor por la enseñanza y muchos de los trucos que pone en práctica cuando sale de noche a captar esas imágenes tan espectaculares. Mario te explicará de una forma sencilla qué es la hiperfocal y cómo enfocar de noche. Por si fuera poco, te desvelará cómo descubre sus localizaciones, cuál es su flujo de trabajo y cómo trabaja la composición de sus fotos, entre otras muchas cosas.

Así es que ya sabes, la noche encierra un mundo de posibilidades que tienes cada día, desde el momento en que se pone el sol ¿vas a desperdiciarlo?

 

En este episodio aprenderás

* Qué es la Fotografía Nocturna y el equipo necesario para empezar.

* Qué es la distancio hiperfocal.

* Cómo se enfoca a la distancia hiperfocal de noche.

* Varios métodos para encontrar localizaciones espectaculares y originales.

* En qué consiste el trabajo de preparación previo de una sesión de Fotografía Nocturna.

* La importancia de no salir solo a hacer fotos de noche.

* Cómo trabajar la composición y los encuadres.

* Algunas de las herramientas o recursos de referencia imprescindibles.

* Cómo conseguir fotos bonitas y que transmitan.

Pincha con el botón derecho y guarda este episodio en tu ordenador.

 

Enlaces mencionados en el episodio

* Fotografonocturno.com (y también en Twitter, Facebook, Instagram, Flickr, Pinterest, YouTube, Vimeo y <...

Hoy te traigo un episodio en el que los viajes, la familia y la Fotografía son los protagonistas. Para hablar de ello y contarnos sus experiencias me acompaña Joan Vendrell, un fotógrafo aventurero y multidisciplinar, que te enseñará cómo viajar con tu familia y hacer buenas fotos sin que te dé una crisis de ansiedad.

Joan empezó muy joven a soñar con viajes y destinos lejanos. Tuvo además la suerte de recorrer Europa con su familia en autocaravana, mientras que la mayoría de la gente aspiraba, como mucho a pasar sus vacaciones en la playa. Viendo la ilusión desbordante que reflejaban los ojos de Joan cada vez que cruzaba la frontera, su madre lo impulsó a ir más allá de las fronteras terrestres y volar hacia otros continentes. Allí, siempre acompañado de una cámara, descubrió que viajar era la mejor forma de crecer como persona y que no podía dejar de captar todos esos momentos que estaba viviendo.

Con el paso del tiempo, Joan no ha dejado de viajar ni de hacer fotos. Hoy en día es un fotógrafo profesional que reparte su tiempo entre la formación y varias disciplinas fotográficas: la Fotografía de Viajes, la fotografía móvil y, recientemente, la fotografía aérea a través de drones.

El hecho de haber formado una familia no ha supuesto una barrera sino que Joan, junto a su mujer Iolanda, ha contagiado a su familia esas ganas de recorrer el mundo y contárlo a través de su cámara. Además de España, han estado en Tailandia y Estados Unidos. Seguro que la lista de destinos sigue creciendo.

¿Te resulta familiar esta frase: «Venga pesado, deja ya de hacer fotos que te estamos esperando»? ¿Eres de los que siempre se queda rezagado cuando viaja con su familia porque no le da tiempo a hacer todas las fotos que le gustaría? ¿Tus familiares están hartos de posar para ti delante de cada monumento que visitáis?

En este episodio, Joan viene cargado de experiencias y de consejos que te ayudarán a ir a tu ritmo, sin que los demás te estresen. ¡En un viaje hay tiempo para todo! Te enseñará a aprovechar las circunstancias para sacar imágenes únicas y a organizarte de tal forma que esos recuerdos imborrables que viviréis juntos queden grabados también en tu tarjeta de memoria.

Y recuerda, lo más importante es disfrutar.

 

En este episodio aprenderás

* Cómo viajar te ayuda a salir de tu zona de confort.

* Por qué evolucionar en Fotografía es un proceso lento.

* Cuáles son los retos de la Fotografía de Viajes.

* Cómo implicar a tu familia en el viaje y en un proyecto fotográfico.

* Cómo la preparación te ayuda a viajar en familia.

* Por qué un viaje fotográfico en familia puede ser un reto.

* Por qué cada viaje es distinto.

* Cómo compaginar la Fotografía con tu familia mientras viajáis.

* Cómo optimizar el equipo fotográfico que te puedes llevar de viaje.

* Por qué es esencial contar historias a través de tus imágenes.

* Cómo mejorar fotográficamente de forma contundente.

Pincha con el botón derecho y guarda este episodio en tu ordenador.

 

Enlaces mencionados en el episodio

* JoanVendrell.com (y también en Twitter, Facebook, Instagram y YouTube)

* Naturpixel.com

*

En este episodio me acompañan no uno, ni dos si no ¡tres invitados! Hoy están conmigo tres expertos en PhotoPills, una aplicación móvil con multitud de herramientas fotográficas que te ayudarán a planificación cualquier imagen que tengas en mente y a convertir en realidad tus ideas creativas.

Estos tres expertos, o más exactamente PhotoPills Masters, son Germán Marqués, el Desarrollador de la aplicación; Antoni Cladera, el Fotógrafo que captura fotos legendarias; y Rafael Pons, el Bardo que hace magia para que la aplicación sea mundialmente conocida.

PhotoPills es un asistente fotográfico personal que incorpora multitud de píldoras, como ellos las llaman. Estas herramientas te ayudarán a responder la mayoría de preguntas que surjan durante la planificación y la toma de tus fotos creativas. Gracias a ella descubrirás, entre otras muchas cosas, cómo convertir cualquier escena que imagines con Sol, Luna y Vía Láctea en una foto real. Te permitirá capturar fotos verdaderamente legendarias cada vez que cojas tu cámara.

Desde que lanzaron la aplicación hace casi 3 años, son muchos los fotográfos que exploran nuevas posibilidades artísticas y cuentan historias visuales con una facilidad asombrosa. Miles se han lanzado a conseguir retos que nunca hubieran imaginado, cientos se han metido de lleno en la fotografía de paisaje o en la astrofotografía, y algunos incluso han ganado premios muy prestigiosos.

Lo que empezó siendo un pequeño proyecto entre dos amigos que apenas sabían nada de Fotografía se ha convertido en una herramiento imprescindible sin la que muchos ya no podemos vivir.

Poco a poco PhotoPills ha ido creciendo, respondiendo a las necesidades de sus usarios y ampliando el número de píldoras atendiendo a las sugerencias de fotógrafos de todo el mundo.

¿Te has perdido alguna vez un momento único por no haber sido capaz de anticiparte y de prepararlo correctamente? ¿Sientes que a tus fotos de paisaje urbano y de naturaleza le faltan ese toque mágico que las convierte en legendarias? Si tu respuesta es sí, escucha los consejos de Germán, Rafa y Toni. Te explicarán cómo usan PhotoPills, cómo les ha permitido hacer fotos (¡y también vídeos y time-lapses!) que de otra forma hubiese sido casi imposible conseguir y cómo puede cambiar tu forma de entender la Fotografía.

¡Vamos a ello y desata al máximo tu creatividad!

 

En este episodio aprenderás

* Qué es PhotoPills y cómo te ayudará a conseguir fotos increíbles.

* A estar en el sitio exacto en el momento adecuado.

* Qué píldoras de PhotoPills empezar a usar.

* Cómo te ayuda la aplicación a entender los distintos tipos de luz.

* La importancia de la sección «Academia».

* A utilizar PhotoPills de la mano de sus creadores apuntándote a sus Hangouts gratuitos.

* Qué tipo de fotografías puedes planificar con PhotoPills si eres principiante.

* Cómo buscar localizaciones especiales para tus fotos.

* Cómo dejar volar tu imaginación.

* Algunas de las sorpresas que PhotoPills tiene preparadas para el futuro cercano.

Pincha con el botón derecho y guarda este episodio en tu ordenador.

 

Enlaces mencionados en el episodio

* PhotoPills.com (y también en Twitter, Facebook e Instagram)

*

Mi invitado de hoy es un fotógrafo al que llevo muchos años siguiendo y cuyas imágenes no dejan a nadie indiferente, Victoriano Izquierdo. Con una personalidad arrolladora, un ojo fotográfico extraordinario y una capacidad para comunicar al alcance de pocos, Victoriano te guiará en este episodio a través de las bases de la fotografía.

Victoriano empezó muy pronto a hacer fotos, cuando todavía era un adolescente, y como era de esperar, su gran talento le llevó muy pronto al éxito. Aunque él insista a que todo se debe a «estar en el lugar adecuado en el momento justo», lo cierto es que las fotos de Victoriano han dado la vuelta al mundo y han sido muchos los medios de comunicación que han hablado de él y de sus imágenes.

Inseguro sobre su futuro y debatiéndose entre varias carreras profesionales, Victoriano decide romper con todo y pasa un año entre Cambridge y Nueva York donde dedica una gran parte de su tiempo a la fotografía. A pesar de que finalmente se decide por la ingeniería informática, su pasión por retratar otras gentes y otros lugares le llevan a seguir descubriendo el mundo. Un par de veranos en Austria y Alemania, junto con un año en Australia, le sirven para seguir experimentando y evolucionando.

De hecho, él mismo confiesa que, aunque prefirió no dedicarse profesionalmente a ello, sigue haciendo fotos todos los días y disfruta muchísimo.

Todos los fotógrafos nos enfrentamos en algún momento a ese dilema entre seguir a rajatabla las reglas de la composición o, sencillamente, dejarnos llevar por el momento y el lugar sin apenas cuidar nuestros encuadres.

Por eso, si alguna vez te has preguntado cómo puedes llegar a desarrollar un estilo fotográfico propio, escuchar a Victoriano hablar de su evolución te servirá de fuente de inspiración. Descubrirás cómo pasó de querer fotografiar absolutamente todo, para conservar un recuerdo, a querer contar una historia con cada foto o con una serie de imágenes. Y sobre todo, aprenderás cómo hizo para dejar de imitar y empezar a crear.

 

En este episodio aprenderás

* Trucos para desarrollar tu ojo fotográfico.

* Cómo mejorar tu composición.

* Cómo hacer buenas fotos, aunque objetivamente no existan.

* La importancia del mensaje que transmite una imagen.

* Cómo desarrollar tu propio estilo fotográfico.

* Las implicaciones de ser un fotógrafo profesional.

* Cómo tu punto de vista influye en tus fotos.

* Que no hay dos fotógrafos iguales.

* Qué ventajas tiene compartir tus fotografías.

* La importancia de llevar una cámara siempre contigo.

Pincha con el botón derecho y guarda este episodio en tu ordenador.

 

Enlaces mencionados en el episodio

* VictorianoIzquierdo.com (y también en Flickr, Instagram, Twitter, Tumblr, Facebook y Medium)

* Foto «Smart Killer»

* Serie de fotos de su padre (primavera,

Estoy muy contenta de tener a Rodrigo Rivas conmigo en este episodio. Rodrigo es fotógrafo, aunque su especialidad es algo peculiar ya que en los últimos años se ha dedicado a hacer fotos casi exclusivamente con teléfonos móviles.

Aunque no quiera reconocerlo, Rodrigo es uno de los pioneros de la Fotografía Móvil en el mundo hispanohablante y sorprende descubrir cómo se inició en esta innovadora disciplina. Empezó haciendo fotos de forma seria y continuada nada más y nada menos que en Nueva York, donde estuvo viviendo, y desde entonces no ha parado. Por si fuera poco, se ha propuesto compartir sus conocimientos con otros fotógrafos, no sólo en cuanto a las aplicaciones (de disparo y de edición) que usa, si no también a su técnica y su proceso artístico. Todo ello desarrollado gracias a la práctica y la constancia.

A lo largo de un episodio que da tremendamente de sí, Rodrigo te desvelará su forma de entender la fotografía y muchas de las técnicas que él usa cada día para conseguir fotos espectaculares. De modo que si eres de los que piensa que la cámara de un móvil no sirve más que para hacer «fotos de recuerdo», no puedes dejar de escuchar este episodio. Estoy segura de que cambiarás de opinión.

Y por si fuera poco, aprenderás a sacarle el máximo partido a la cámara de tu móvil.

¿O es que no te has dado cuenta aún de que es la que siempre tienes a mano?

Si estás interesado en el tema y quieres profundizar en esta forma de hacer fotos, te recomiendo que le eches un vistazo al libro de Rodrigo Rivas «La Fotografía Móvil». Es el complemento perfecto a todo lo que no dio tiempo a desarrollar en este episodio.

 

En este episodio aprenderás

* Que la mejor cámara es la que siempre llevas contigo.

* Que no hace falta viajar lejos para hacer buenas fotos.

* La importancia de la práctica y fijarse en los demás.

* Qué debes hacer para iniciarte en la Fotografía Móvil.

* Cómo mejorar tus habilidades de composición.

* A darle el mismo valor a tu técnica y a tu ojo fotográfico.

* Cómo acercarse a la gente para ganarnos su confianza.

* A dejar de usar el zoom de tu móvil.

* Cuáles son las ventajas y los inconvenientes de la Fotografía Móvil.

* Cómo puedes complementar la Fotografía Móvil y la de Viajes.

* Cuáles son las aplicaciones que Rodrigo recomienda.

Pincha con el botón derecho y guarda este episodio en tu ordenador.

 

Enlaces mencionados en el episodio

* RodrigoRivas.es (y también en Twitter, YouTube e Instagram)

* Bruce Gilden

* Así trabaja Bruce Gilden (vídeo)

* Photographing the Milky Way with a Smartphone

* iPhone 6

* Samsung Galaxy Note 4

* Samsung Galaxy K zoom

* Nokia Microsoft Lumia 930

* Aplicaciones iOS disparo: Camera +,

Hoy es el día de perder el miedo a los retratos. De ello se va a encargar Ainara García, una gran fotoperiodista que es, además, fotógrafa de viajes. Ha sabido compaginar su trabajo en los medios de comunicación con su insaciable pasión por viajar y me acompaña en un episodio que estoy segura de que te encantará.

Descubrí a Ainara hace al menos tres años, cuando se fue de viaje con otros fotógrafos a los que seguía. Me llamó mucho la atención su forma de captar la luz y esa habilidad casi innata por conseguir lo que ella llama «postales de viajes». La verdad es que es una caja de sorpresas y no sólo destacan sus paisajes de naturaleza y urbanos, también su estilo en captar la esencia de los lugares que visita. Por si fuera poco, ha desarrollado varios proyectos, como una web social en la que compartir sitios fabulosos del mundo que fotografiar o más recientemente, una serie de cursos en los que desvela todo lo que sabe.

Si te ocurre como a mí, que los retratos te cuestan horrores porque te entra pánico cuando te acercas a un desconocido o te mueres de la vergüenza, no puedes perderte este episodio. Ainara es una de esas fotógrafas que, gracias a muchas horas practicando y a su persistencia, ha conseguido que sus retratos sean naturales y casi espontáneos.

Así es que tanto si estás empezando a hacer retratos o ya te has dado por vencido, Ainara tiene un montón de consejos que deberías de escuchar. Verás como es mucho más fácil de lo que parece y gracias a los trucos de Ainara, conseguirás los retratos que pensabas que sólo otros podían hacer.

¿A qué estás esperando?

 

En este episodio aprenderás

* Que siempre es más importante practicar que formarte.

* A quitarte el miedo a disparar en modo manual.

* Cómo planificar tus fotos antes de emprender un viaje.

* Cómo dejar de tener miedo a los retratos de desconocidos.

* Cuáles son los beneficios de fotografiar a gente que no conoces.

* Que un robado también es un retrato.

* Cómo acercarse a la gente para ganarnos su confianza.

* Cómo superar la barrera del idioma.

* La importancia de la empatía y de ponerse en el lugar del retratado.

* En qué debes centrarte cuando estás empezando para mejorar tus fotos de viaje.

* Algunos trucos para definir tu estilo fotográfico.

Pincha con el botón derecho y guarda este episodio en tu ordenador.

 

Enlaces mencionados en el episodio

* Elmundoatravésdeunvisor.com (y también en Twitter, Facebook e Instagram)

* Dondehacerfotos.com

* Sección de cursos de fotografía de El mundo a través de un visor

* Foto «Atardecer lluvioso en Donostia»

* Foto «Templo de Debod»

* Canon EOS 7D

*

Estoy deseando que conozcáis al invitado de este episodio: Ignacio Izquierdo. Es generoso, es brillante y ha sido (y sigue siendo) una de mis principales fuentes de inspiración: incluso consigue sorprenderme, de nuevo, durante el programa. ¿Su súperpoder? Es un mago de la Fotografía de Viajes. Ignacio fue uno de los miles de ingenieros que perdió su trabajo por culpa de la crisis. Entonces se encontraba viviendo en Tokio, y en lugar de volver a Madrid a meterse en una oficina, decidió saltar al vacío y emprender una vuelta al mundo que duró el doble de lo esperado. Por si esto fuera poco, hizo un doble mortal, retándose a convertirse en fotógrafo y poder vivir de ello. De aquello hace más de seis años y desde entonces no ha vuelto la vista atrás. Me pareció que no hay nadie mejor que él para introduciros a la Fotografía de Viajes. Hablamos de ello (¡y de otros muchos temas más!) a lo largo de un episodio que no os podéis perder. Coger papel y lápiz porque Ignacio es un pozo de sabiduría.