Destino Sifakka: Podcast de Fotografía y Viajes

¿Cómo cazar la Vía Láctea? Esa pregunta quedó pendiente y por eso Antoni Cladera, uno de los grandes expertos en Astrofotografía, vuelve para contarte desde su experiencia todo lo necesario para conseguir una foto legendaria de la Vía Láctea.

Antoni se ha convertido en todo un clásico de Destino Sifakka: esta es su tercera participación en el podcast. Previamente, fue mi invitado en el episodio 6 y en el episodio 24. Si no los has escuchado aún, te sugiero que empieces por ahí.

Dicho esto, no te voy a presentar a Antoni en profundidad. Aunque sí me gustaría recordarte que es fotógrafo profesional de naturaleza y profesore desde hace muchísimos años. Sus especialidades son la Fotografía de Naturaleza, aunque ahora está más centrado en la Astrofotografía.

En este episodio le he pedido a Antoni que te cuente, paso a paso, cómo cazar la Vía Láctea.

Aprenderás por qué la elección de la localización desde la que hacer tu fotografía es clave, y cómo deber elegirla. Antoni te enseñará cuáles son los elementos importantes que tienes que conocer sobre la Vía Láctea. También mencionará el equipo que necesitas para conseguir esa foto que buscas y, por supuesto, de técnicas que deberás poner en práctica.

Quizá tengas la impresión de que conseguir una foto hipnótica de la Vía Láctea es algo reservado a unos pocos privilegios. ¡Nada más lejos de la realidad!

Lo más importante es idear una foto, comprobar si es posible y ponerte manos a la obra.

 

En este episodio aprenderás

* Qué tiene la Vía Láctea que atrae a muchos fotógrafos.

* Por qué es conveniente que salgas siempre acompañado.

* Por qué es crucial visitar esas localizaciones de día mientras planificas tu imagen.

* Qué características tiene que tener una localización perfecta para capturar la Vía Láctea.

* Cómo determinar las localizaciones de tus fotos.

* Qué es el centro galáctico.

* Desde qué orientaciones puedes observar el centro galáctico.

* Cuándo es el mejor momento del año para cazar la Vía Láctea.

* Cómo va a influir la Luna en tus tomas.

* Por qué es importante trabajar la composición e incluir otros elementos en el encuadre.

* Cómo puedes usar PhotoPills para planificar tu fotografía.

* Cómo puedes averiguar si la foto que imaginas es posible o no.

* Cómo usar PhotoPills para trabajar tu encuadre.

* Qué equipo necesitas para iniciarte en la Astrofotografía.

* Qué es la distancia hiperfocal y para qué sirve.

* Qué tienes que hacer para que las estrellas te queden como puntos en el cielo.

* Cómo gestionar el equilibrio de blancos en tus fotos.

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Enlaces mencionados en el episodio

* AntoniCladera.net (y también en Twitter, Facebook, Instagram y 500px)

* Episodio 006 Destino Sifakka: Haz fotos legendarias con PhotoPills

* Episodio 024 Destino Sifakka: Astrofotografía para principiantes con Antoni Cladera

* Ph...

En este episodio vamos a recorrer el sudeste asiático de la mano del fotógrafo de viajes Sergio Díaz que, tras encontrarse en una situación inesperada, decidió coger la cámara y todos sus ahorros y marcharse 10 meses fuera de casa. Quería ir a dar la vuelta la mundo, pero pensó que sería mejor idea explorar a fondo esa región.

Como te decía, Sergio es un fotógrafo especializado en Fotografía de Viajes, casi por casualidad como te contará al principio del programa. En los últimos años ha visitado muchos rincones del mundo pero decidió especializarse en el sudeste asiático tras pasar allí diez apasionantes meses. Y ello le llevó, como ya supondrás, a destinos tan dispares como Tailandia, Laos, Vietnam, Camboya, Malasia, Singapur y Myanmar.

Su talento como fotógrafo le ha llevado a ser finalista de los Sony World Photography Awards en 2015 y sus imágenes se han publicado en National Geographic, El Mundo y Lonely Planet entre muchos otros.

Cuando se cansa de hacer fotos, imparte talleres de varias temáticas como profesor titulado de Fotografía. Y además, lidera viajes fotográficos colaborando con Supernómadas, una empresa de turismo de aventura para grupos reducidos.

Como no podía ser de otro modo, Sergio y yo charlamos sobre su experiencia en el sudeste asiático haciendo hincapié no sólo en aspectos puramente relacionados con el viaje sino también en los fotógraficos. Una de las cosas que te desvelará es cómo consiguió encontrar lugares remotos y que apenas habían sido visitados por extranjeros. También te contará cómo hace para buscar (o no) esas fotos tan fantásticas que capta con su cámara. Y por supuesto, te hablará de su opinión sobre el revelado, cómo componer grandes imágenes y por qué la paciencia es esencial.

En resumen, una conversación fascinante que llevará a una de las zonas más pobladas y fotografiadas de nuestro planeta pero no por ello menos interesante. ¿Nos acompañas?

 

En este episodio aprenderás

* Cómo puedes convertirte en un fotógrafo de viajes profesional.

* Por qué todos los países del sudeste asiático son distintos.

* Qué aún existen rincones remotos en el mundo.

* Cómo puedes encontrar estos lugares recónditos.

* Cuáles son algunos ejemplos de esos sitios a los que llegan pocos.

* Cuál es la diferencia entre buscar fotos y encontrártelas.

* Por qué la búsqueda de fotos te puede llevar a la decepción.

* Por qué es importante que tengas entrenado tu ojo.

* Cómo debes prepararte para aprovechar las oportunidades que surjan.

* Qué diferencia a un fotógrafo de viajes de un fotoperiodista.

* Por qué conviene evitar el fotomontaje.

* Cómo puedes matizar condiciones de luz adversas en la cámara y en el revelado y procesado.

* Por qué es inevitable revelar tus RAWs.

* Por qué debes entrenar tu ojo fotográfico.

* Por qué es aconsejable que tengas tu cámara siempre lista.

* Cómo influye la paciencia en tus composiciones.

* Por qué tienes que respetar la gente a la que retratas.

* Por qué conviene que seas ordenado con tu archivo fotográfico.

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Enlaces mencionados en el episodio

* SergioDiaz.net (y también en Twitter y Facebook)

* InsideCanarias.com

* Artículo sobre el budismo Th...

¿Nunca te has preguntado cómo capturar fauna pequeña? Sí, ya sabes, insectos, reptiles y anfibios. Esos seres diminutos que nos rodean sin que casi te des cuenta. En este episodio, Javier Aznar, un experto en la materia, te desvela su forma de trabajar.

Javier Aznar es un biólogo y fotógrafo de fauna con interés particular por los reptiles, los anfibios y los artrópodos. Ha dedicado los últimos 8 años a viajar por Oman, Costa rica, Marruecos, Perú y, por supuesto, por España con el fin de investigar especies poco comunes y documentar tanto a los sujetos como su entorno.

En estos momentos vive en Ecuador donde trabaja como biólogo y fotógrafo profesional colaborando con varios proyectos locales. Uno de estos proyectos, por ejemplo, se denomina Wao Mimo y se desarrolla en la Reserva de Biosfera Yasuní, dentro de la Amazonia ecuatoriana.

Además de su implicación con el medio ambiente, Javier es un fotógrafo de mucho talento. Y así lo demuestran multitud de premios que ha ido cosechando en distintos concursos fotográficos, llegando incluso a ser finalista en el prestigioso Wildlife Photographer of the Year de la BBC.

En este episodio Javier te desvelará qué equipo y configuración de cámara utiliza para captar esas imágenes tan llenas de vida. Pero más allá del equipo, te explicará con detalle cómo planifica sus salidas para determinar de antemano qué quiere buscar y cómo hacerlo. Y por supuesto, una vez sobre el terreno, compartirá contigo cómo combina la paciencia con la rapidez para que no se le escape nada delante del objetivo.

Javier es un maestro observando y fotografiando la belleza oculta que tenemos a nuestro alrededor. Seguro que después de escuchar este episodio compartes no sólo su amor por la Naturaleza si no por aquellos pequeños seres que merecen la pena ser descubiertos. Y captados con tu cámara, claro.

 

En este episodio aprenderás

* Qué equipo necesitas para fotografiar fauna pequeña.

* Qué cualidades tiene que tener un buen fotógrafo de fauna.

* Por qué la paciencia y la perseverancia son muy importantes.

* Cómo puedes aprender el comportamiento de la fauna pequeña.

* Qué tácticas puedes seguir para pasar desapercibido.

* Por qué es importante que tus fotos sean espontáneas.

* Por qué a veces la conservación está por encima de la espontaneidad.

* Cómo conseguir posturas de tus sujetos más naturales y captar comportamientos.

* Cómo tienes que configurar tu cámara para hacer la foto lo más rápido posible.

* Qué cambia al fotografiar fauna de día o de noche.

* Por qué conviene hacer muchas fotos en lugar de pocas.

* Cómo conviene que elijas qué sujetos fotografiar y dónde.

* Por qué es importante que realices un trabajo previo de investigación.

* Qué debes investigar antes de salir al campo.

* Por qué es aconsejable que tengas tu cámara siempre lista.

* Cómo debes abordar tus composiciones.

* Por qué es importante el conservacionismo.

* Cómo puedes ayudar a conservar la fauna pequeña y el resto de la naturaleza.

* Qué tipo de imagen ayuda a concienciar.

* Cuáles son los animales más menospreciados por el ser humano.

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Enlaces mencionados en el episodio

* Javier-Aznar-Photography.com (y también en Twitter, su perfil personal en Facebook, su página de

«Podrías compartir unos apuntes sobre filtros». Con eso engatusé a mi invitado de este episodio, Rafa Irusta. Y como no sabe hacer las cosas a medias, se preparó una auténtica clase magistral. A través de casos prácticos, aprenderás cosas sobre los filtros que, seguramente, nadie te había contado antes.

Rafa es casi casi un viejo conocido del podcast porque, además de (fiel) oyente, fue mi invitado en el episodio 17. Y si no lo has escuchado aún, no sé a qué estas esperando.

No voy a presentarte de nuevo a Rafa pero, por si acaso, te recuerdo que es fotógrafo profesional desde hace más de 10 años y destaca por su especial dedicación al paisaje.

En este episodio le he pedido a Rafa que nos hable de algunas fotos especiales y curiosas desde su punto de vista con la idea de aprender algo más sobre su forma de trabajar y comprobar de primera mano cómo se las arregla en el campo. Gracias a estos casos prácticos aprenderás cómo conseguir una foto que tenías en la cabeza, cómo enfrentarte a situaciones que no habías anticipado durante la planificación y por qué tienes que ser flexible.

Además, a lo largo de la conversación Rafa comparte contigo algunos apuntes sobre filtros. Si bien, como él mismo confiesa, su trabajo no es el máximo exponente de las largas exposiciones, sí que utiliza determinados filtros en algunas ocasiones.

Gracias a sus años de experiencia y su forma de captar lo que ve, Rafa te desvelará algunas particularidades sobre los filtros que seguramente desconocías. Te explicará por qué es importante que uses un filtro polarizador y cuáles son sus inconvenientes. Compartirá contigo cuáles son sus filtros favoritos, y también te contará por qué usa determinados filtros de densidad neutra así como las peculiaridades que tienen y cómo matizarlas.

Como verás, este episodio es una auténtica clase maestra por lo que te recomiendo que lo escuches con calma, apoyándote en los enlaces que comparto contigo más abajo, e incluso con un bloc y un boli por si quieres ir tomando notas.

Verás como merece la pena.

 

En este episodio aprenderás

* Qué técnicas puedes poner en práctica para captar fotos espectaculares.

* Dónde están algunas localizaciones únicas.

* Por qué la paciencia y la perseverancia son muy importantes.

* Cómo pueden influir las condiciones meteorológicas.

* Cómo te puede ayudar el tener la foto previamente en la cabeza.

* En qué consiste la regla 20-60-20.

* Por qué «es bueno que la suerte te pille trabajando».

* Qué importancia tiene la luz.

* Por qué no tienes que usar Photoshop si no encaja con tu estilo.

* Cómo puedes determinar cuál es tu estilo.

* Cuánto puedes tardar en llegar al estilo que quieres.

* Quién determina tu estilo.

* Por qué es aconsejable que tengas tu cámara siempre lista.

* Cómo puedes transmitir inmensidad.

* Cómo puedes jugar con un filtro ND y el ISO.

* Por qué necesitas maximizar tu tiempo mientras fotografias un amanecer y un atardecer.

* Por qué un filtro ND de 10 pasos no es siempre el más recomendable.

* Qué juegos de filtros puede ser recomendable para un principiante.

* Cuáles son los distintos tipos de filtros que existen.

* Cuáles son las ventajas e inconvenientes de un polarizador.

* Cómo y por qué tienes que calibrar tu(s) filtro(s) de densidad neutra.

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Enlaces mencionados en el episodio

* RafaIrusta.com (y también en Twitter,

Seguro que más de una vez has dejado de salir a hacer fotos porque hacía mal tiempo. ¡Error! Al menos eso es lo que te dirá mi invitado, Eduardo Blanco, cuando te explique por qué has dejado pasar una gran cantidad de buenas oportunidades fotográficas.

Eduardo Blanco es un fotógrafo profesional que siente predilección por el paisaje y la fauna, pero al que también le gusta fotografiar otros temas como el hombre y su relación con el medio. Es, además fotógrafo de viajes con una especial predilección por la Fotografía Antropológica.

Ambas facetas le han llevado a conocer bien la geografía española y le han permitido viajar a destinos tan distintos y sorprendentes como Brasil, Colombia, Finlandia, Perú o Islandia. Pero no sólo viaja por su cuenta sino que, cuando el tiempo se lo permite, lidera también viajes fotográficos.

Además de estos viajes, Eduardo ha impartido a lo largo de su carrera más de 150 cursos y talleres de muy diversas temáticas (fotografía invernal, flora y paisaje, nocturna o incluso talleres privados) en los que detalla y enseña su técnica a los demás.

Su intención de compartir sus experiencias y los conocimientos que ha ido adquiriendo no quedan ahí. El año pasado Eduardo consiguió publicar su primer libro ”Fotografiar con mal tiempo, un buen momento”a través de una campaña de micromecenazgo. Hablaremos de él a lo largo de la entrevista y también sobre cómo gestionar los diferentes factores naturales a los que te puedes enfrentar cuando estás en exteriores fotografiando.

Como verás, su capacidad como fotógrafo y formador está fuera de toda duda. Por eso, durante este episodio Eduardo te hablará de su pasión por la naturaleza y los viajes. Te enseñará además su forma de entender la Fotografía y te explicará por qué es interesante hacer fotos en condiciones aparentemente adversas. Charlaremos sobre algunos de esos fenómenos y cómo capturarlos. Y, por encima de todo, aprenderás a disfrutar de esos momentos que parecen duros pero luego siempre tienen su recompensa.

Tras escucharlo, seguro que la próxima vez que te asomes y veas que hace mal tiempo, irás corriendo a por tu cámara.

 

En este episodio aprenderás

* Por qué la Fotografía puede ser una gran fuente de experiencias.

* Cómo una disciplina fotográfica puede llevarte a descubrir otras.

* Por qué es interesante fotografiar paisajes con un teleobjetivo.

* Por qué utilizar bien un gran angular puede ser un desafío.

* Cuándo y cómo es interesante aplicar el «menos es más».

* Por qué es importante la planificación antes de tu viaje.

* Y por qué es imprescindible tener capaz de improvisación durante el mismo.

* Cómo conseguir que tus fotos tengan narrativa y cuenten algo.

* Por qué la Fotografía es una afición (o profesión) única.

* Cuál es la problemática de un concurso fotográfico.

* Cuál es el interés de fotografiar en condiciones climatológicas diferentes.

* Cómo buscar esos momentos propicios para captar mejores imágenes.

* Qué fenómenos meteorológicos puedes encontrar y cuáles son más interesantes.

* Cuándo y cómo es mejor capturar esos fenómenos.

* Qué es un candilazo y por qué merece la pena buscarlo y fotografiarlo.

* Cómo debes fijarte en tu escena, tanto en su parte terrestre como en su parte celestial.

* Por qué merece la pena sufrir incomodidades y aguantar un poquito más.

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Enlaces mencionados en el episodio

* EBMfoto.com (y también en Twitter,

¿Quieres conocer algunos de mis rincones fotogénicos favoritos de la Isla Sur de Nueva Zelanda? En este episodio te cuento por qué son interesantes, dónde están, cómo llegar y, por supuesto, cuándo y cómo fotografiarlos. Aprenderás esto y mucho más a través de mi experiencia de 6 meses en la isla.

Formada por dos islas separadas por el Estrecho de Cook, Nueva Zelanda es un paraíso de la naturaleza gracias a sus 14 Parques Nacionales. Todos distintos y espectaculares, son lugares que te dejarán con la boca abierta. Pero hay tanto dónde elegir que la selección puede ser abrumadora…

¡Bienvenido a la Isla Sur de Nueva Zelanda!

La Isla Sur o Te Waipounamu, el lugar de las aguas de la piedra verde en maorí, destaca por sus montañas, sus fiordos y sus costas. De hecho, los propios kiwis se enorgullecen al decir que «alberga los paisajes naturales más puros que jamás experimentarás». Y no, no es una exageración.

A lo largo de un episodio que se sale de la tónica habitual de entrevistas, te invito a que me acompañes por un fascinante recorrido. Durante el mismo te hablaré de algunos de mis rincones fotogénicos favoritos de la Isla Sur de Nueva Zelanda. Ha sido una selección difícil pero estoy segura de que coincidirás conmigo en que son destinos mágicos.

No obstante, para evitar que sea un relato puramente descriptivo, comparto contigo información de primera mano. Todos estos trucos, basados en mi experiencia, te permitirán saber cómo llegar a las localizaciones y qué equipo necesitas para fotografiar estos atractivos. Además, te desvelaré cuándo y cómo es mejor captar las maravillas que tienes frente a ti.

Gracias a estos consejos, comprobarás cómo planifico mis fotos y qué tipo de información me parece imprescindible.

Porque por mucho que visitar la Isla Sur de Nueva Zelanda sea complicado, quién sabe, igual algún día te pasa como a mí y tu sueño se hace realidad.

Y como siempre, si te gusta esta idea no tienes más que decírmelo y preparo más episodios sobre destinos fotográficos. ¡Destino Sifakka es tu podcast no el mío!

 

En este episodio aprenderás

* Cuáles son algunos atractivos de la Isla Norte de Nueva Zelanda.

* Por qué debes ir al Mount Cook.

* Cómo llegar a Hooker Lake.

* Qué equipo necesitas para fotografiar el Mount Cook.

* Cuándo y cómo es mejor capturar el Mount Cook.

* Por qué debes ir a Wanaka.

* Cómo llegar a Wanaka.

* Qué equipo necesitas para fotografiar los dos destinos de la zona.

* Cuándo y cómo es mejor capturar esas dos maravillas.

* Por qué debes ir a los Moeraki Boulders.

* Cómo llegar a Moeraki Boulders.

* Qué equipo necesitas para fotografiar los Moeraki Boulders.

* Cuándo y cómo es mejor capturar los Moeraki Boulders.

* Por qué debes ir a la Golden Bay.

* Cómo llegar a la Golden Bay.

* Qué equipo necesitas para fotografiar los dos destinos de la zona.

* Cuándo y cómo es mejor capturar esas dos maravillas.

* Por qué debes ir al Milford Sound.

* Cómo llegar al Milford Sound.

* Qué equipo necesitas para fotografiar el Milford Sound.

* Cuándo y cómo es mejor capturar el Milford Sound.

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Enlaces mencionados en el episodio

* Sifakka.com (y también en Twitter)

* Episodio 016 Destino Sifakka: Algunas maravillas de la Isla Norte de Nueva Zelanda

* Puedes descargar Photopills para

¿Te has atrevido alguna vez a hacer largas exposiciones nocturnas? Es un tipo de Fotografía que ofrece unas posibilidades infinitas: paisajes, urbanas, Astrofotografía, lugares abandonados, escenas, Lightpainting… Y quién mejor para hablar de todo ello que Iván Sánchez «Fusky», un referente de la Fotografía Nocturna cuya pasión le ha llevado a lo más alto.

Fusky se adentra en el mundo de las largas exposiciones nocturnas casi por casualidad hace casi 10 años. Desde entonces, sus ganas de aprender y crear imágenes únicas le han llevado, por ejemplo, a ser finalista en 2011 del Festival de Cine fantástico de Málaga.

Un poco antes, en abril de 2010 lanza su blog, en el que escribe sus experiencias en la fotografía explicando con mucho detalle cómo y dónde realiza sus tomas. De vez en cuando escribe también en otras páginas de referencia, como dzoom, y forma parte del equipo de creadores de la comunidad Lunáticos de la Hiperfocal, un espacio dedicado únicamente a la Fotografía Nocturna.

Ha sido ponente en varios congresos de fotografía como por ejemplo el iNight 2013 organizado por Mario Rubio, PhotoLeon 2015 y el Congreso Afotar en 2016. Además, ha impartido talleres de Fotografía Nocturna en 2013 y 2014 con motivo del WorldPress Photo.

Sus ganas de compartir y enseñar a otros fotógrafos le llevan en 2012 a crear NightColours junto a Francisco Muñoz «Paco Farero». Se trata de un proyecto a través del que ofrecen talleres de Fotografía Nocturna abarcando varias disciplinas en España y en el extranjero.

A lo largo de un episodio muy completo, Fusky te acercará a su particular forma de entender las largas exposiciones nocturnas. Como no podía ser de otra forma, te explicará conceptos y técnicas relacionadas con la iluminación, así como las herramientas que puedes utilizar. Y, por supuesto, compartirá contigo su visión fotográfica más artística en cuanto a localizaciones, planificación, composición, ángulos y encuadres.

En definitiva, de la mano de Fusky descubrirás un universo que desconocías hasta ahora. Y es que la Fotografía Nocturna, en sus múltiples disciplinas, es la clave para que tus fotografías de viaje sean únicas. Con ellas transmitirás lo que tú quieras.

 

En este episodio aprenderás

* Qué tiene la Fotografía Nocturna que engancha.

* Por qué no todo es revelar y procesar.

* Por qué un fotógrafo (nocturno o no) debe de ser ético.

* Qué es una escena en Fotografía Nocturna.

* Qué hace falta para llevar a cabo una escena.

* Qué recursos tienes a tu disposición para aprender más sobre Fotografía Nocturna.

* Qué tiene que tener una foto nocturna para ser un «fotón».

* Qué equipo necesitas para empezar a practicar Fotografía Nocturna.

* Qué es el Lightpainting.

* Cuáles son las diferencias entre una iluminación con linterna y con flash.

* Qué es un gel y para qué sirve.

* Cómo puedes regular un flash.

* Qué es una linterna de mecánico.

* Qué es la iluminación selectiva.

* Cómo puedes crear sombras (o no) con esta iluminación.

* Cuánta gente se necesita para iluminar una foto nocturna.

* Cómo puedes buscar localizaciones poco habituales.

* Por qué es esencial planificar la toma y explorar la localización de día.

* Cómo puedes abordar la composición dependiendo de las circunstancias.

* Cómo evitar la contaminación lumínica y el ruido.

* Por qué es importante imprimir tus fotos.

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Enlaces mencionados en el episodio

* Fusky.es (y también en Twitter,

Aprender a revelar en Lightroom es una parte fundamental del flujo de trabajo de cualquier fotógrafo de viajes. En realidad de cualquier disciplina, pero especialmente si viajes ya que tendrás que adaptarte a las condiciones que haya. Para ayudarte a dominar tu reveleado en Lightroom cuento con la ayuda de Fernando Ortega, un experto en la materia que te explicará algunas herramientas, cómo trabaja y algunos trucos muy útiles.

Seguramente ya conoces a mi invitado de hoy porque no es la primera vez que participa en el podcast. Efectivamente, Fernando Ortega ya estuvo conmigo en el episodio 15 charlando sobre Lightroom. En aquella ocasión, te hizo una introducción a grandes rasgos de las principales funciones de este programa y te contó algunas de sus ventajas.

Si no lo has escuchado aún, te recomiendo que lo hagas antes de escuchar esta entrevista. De esta forma, si no has usado Lightroom te ayudará a familiarizarte con el programa. Además, aprenderás los conceptos necesarios de forma ordenada.

Por si no te acuerdas, te presento rápidamente a Fernando. Es un apasionado de la fotografía de naturaleza y de viajes que funda en 2000 Fotonatura.org, una de las principales comunidades en español de fotógrafos de naturaleza. Pero lo más importante es que lleva siendo usuario habitual de Lightroom desde que la salió la beta en 2006, así es que su experiencia está fuera de duda.

Durante el episodio, Fernando te explicará por qué Lightroom es la herramienta de revelado ideal en Fotografía de Viajes. Además, te desvelará cuáles son las herramientas que más usa en el panel de Revelado y cómo puedes jugar con ellas para conseguir el resultado que buscas. Pero esto no queda aquí porque durante nuestra conversación, también hablaremos de algunas técnicas concretas que te permitirán que tus fotos destaquen y tengan un estilo más personal.

Como te decía, el revelado es una parte muy importante de la Fotografía, tanto como la captura por lo que te invito a que le dediques más tiempo. Revelar en Lightroom es más sencillo de lo que parece. Los límites los pones tú.

Si quieres saber más sobre Adobe Lightroom te aconsejo que escuches el episodio 15, el episodio 25, el episodio 34 y el episodio 56.

Fernando tiene, además, varios cursos en línea sobre Lightroom: Aprende Lightroom en 2 horas, Organiza tus fotos con Lightroom, Revela tus fotos con Lightroom y Curso completo de Adobe Lightroom.

 

En este episodio aprenderás

* Por qué Lightroom está sustituyendo cada vez más a Photoshop.

* Por qué Lightroom es la herramienta de revelado ideal en Fotografía de Viajes.

* Por qué es muy fácil publicar en internet tus fotos reveladas desde Lightroom.

* Cuáles son las herramientas que más usa Fernando en el panel de Revelado.

* Qué herramientas avanzadas contiene el panel debajo del histograma.

* En qué se diferencia la herramienta de Recorte en Lightroom y en Photoshop.

* Qué herramientas contiene el panel Básicos.

Chernóbil es el tema principal del episodio. Un accidente nuclear que ocurrió hace más de 30 años cuyas consecuencias fueron y son dramáticas y que hoy ha caído en el olvido. Para evitar que eso ocurra, el fotógrafo Raúl Moreno lleva visitando Ucrania y Bielorrusia desde 2011 y contando las historias del millón de personas que aún vive allí.

Raúl Moreno es un fantástico fotógrafo que se define como «un auténtico aventurero de los antaño». Con unos amplios estudios en fotografía, se ha especializado en el reportaje y en la fotografía documental y ha sido pupilo del conocido periodista y fotógrafo Gervasio Sánchez.

Una de sus primeras oportunidades surge de la mano el expedicionario polar Ramón Larramendi  quien le propone realizar un trabajo fotográfico en Groenlandia. Posteriormente realiza varios reportajes en Irlanda y viaja a Islandia para dejar constancia de la crisis económica que sufre el país

Y a modo de ejemplo de ese espíritu aventurero que dice tener, en 2008 se embarca en Mongol Rally, viajando desde Albacete hasta Mongolia. Eso supuse recorrer nada menos que 15.000 kilómetros y diez países en sólo veintinueve días… y en un Renault 4 latas.

Ha sido galardonado en varias ocasiones y este año ha conseguido también dos prestigiosas becas: la Beca Photón del Photón Festival (Valencia) y la Beca DKV del Seminario de Fotografía y Periodismo (Albarracín).

Durante el episodio, Raúl te contará cómo ha vivido en primera persona sus visitas a la zona más próxima al reactor de Chernóbil y a otras zonas contaminadas del norte de Ucrania y del sur de Bielorrusia. A lo largo de su relato, descubrirás cómo surge la idea de realizar un proyecto de este tipo, cómo lo está llevando a cabo y las distintas formas en qué ha mostrado su trabajo.

Gracias a una persistencia y a un sensibilidad fuera de lo común, Raúl será para ti una fuente de inspiración que te enseñará cómo se pueden contar historias de una forma diferente y ayudar a los demás sin pedir nada a cambio. Es todo un ejemplo del que seguro que todos (y por supuesto me incluyo) tenemos que aprender.

 

En este episodio aprenderás

* Por qué debes dedicarle tiempo a un proyecto o reportaje.

* Cómo puedes evitar que te roben tu equipo.

* Qué complicaciones conlleva viajar a Chernóbil.

* Cuáles son las diversas especialidades de la Fotografía de Naturaleza.

* Cómo puedes planificar un viaje de este tipo.

* En qué consistió el accidente nuclear de Chernóbil.

* Qué impacto tuvo el accidente sobre la población.

* Cómo la salud de la población se ve afectada por su alimentación.

* Cuál es la diferencia entre la zona de exclusión y la zona contaminada.

* Quiénes son los retornados y los liquidadores.

* Por qué aún sigue viviendo gente en la zona contaminada.

* Cómo consiguió Raúl sus primeros contactos en Bielorrusia y Ucrania.

* Cuáles fueron sus impresiones esa primera vez.

* Cómo conseguir que evolucione tu estilo fotográfico.

* Por qué contar una historia es esencial.

* Cómo lograr que cada una de tus fotos diga algo.

* Cómo puedes conseguir conectar con el espectador.

* Cómo hacer que el espectador reaccione.

* Por qué es importante pasar desapercibido y adelantarte a lo que va a ocurrir.

* Cómo obtener fotos originales.

* Qué lecciones se aprenden durante este tipo de proyectos.

* Por qué la empatía con tu sujeto es fundamental.

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Enlaces mencionados en el episodio

* RaulMoreno.es (y también en Twitter<...

En este episodio hablamos de Fotografía y Conservación. Este último es un tema que va más allá de la Fotografía de Naturaleza y sobre el que todos deberíamos de reflexionar. Para ello me acompaña Iñaki Relanzón, uno de los más reconocidos fotógrafos de naturaleza y conservación de nuestro país.

Iñaki se define a sí mismo como «un naturalista que posteriormente se interesó por la Fotografía». Sólo así se explica que lleve dos décadas recorriendo medio mundo con su cámara fotográfica para conservar los paisajes, la fauna y la flora a través de sus fotografías.

Es miembro desde hace varios años de la prestigiosa ILCP (International League of Conservation Photographers). Y su reto actual es el de conseguir que sus imágenes contribuyan a la conservación de la naturaleza. Para ello, Iñaki trabaja en proyectos internacionales de larga duración, como el «Wild Wonders of Europe» o algunos más personales como «Madagascar, el arca de Noé» o «Extinción».

Sus imágenes se han publicado en las más prestigiosas revistas, han obtenido multitud de galardones y se han visto también en muchas obras (propias y de otros autores). Esta visibilidad junto con su compromiso por trabajar para la conservación de nuestro planeta a través de sus fotografías, hacen de él una persona muy especial.

A lo largo de la charla, Iñaki te explicará porqué se considera un fotoperiodista de naturaleza. Te enseñará cómo puedes emplear la fotografía como herramienta efectiva de conservación del patrimonio natural y las especies en peligro de extinción, a través de la seducción, de la concienciación y de la llamada a la acción de los espectadores. Incidirá además en la importancia de la investigación para que puedas documentarte y localizar una historia para no simplemente informar, si no despertar la reacción de tu público.

La Fotografía y la Conservación son dos fantásticas herramientas para dar voz a los animales y a la naturaleza intentando cada día hacer de este mundo un lugar mejor. Y es que, por desgracia, si no nos ponemos pronto manos a la obra, en un par de décadas lo que conocemos hoy en día habrá desaparecido para siempre. ¿Estás dispuesto a permitirlo?

 

En este episodio aprenderás

* Cuál es la diferencia entre la Fotografía de Naturaleza y la Fotografía de Conservación.

* Cómo iniciarte en la Fotografía de Conservación.

* Qué cualidades tiene que tener un buen fotógrafo de naturaleza.

* Cuáles son las diversas especialidades de la Fotografía de Naturaleza.

* Cuál es el papel que juega el equipo en esta disciplina fotográfica.

* Por qué es esencial investigar y planificar antes de irte de viaje.

* Por qué debes dejarte sorprender durante un viaje.

* Cómo puedes trabajar tus composiciones.

* Por qué la historia es esencial.

* Cómo puedes conseguir conectar con el espectador.

* Cuáles son las distintas formas de Conservación aplicables a la Fotografía.

* Cómo lograr que el espectador reaccione.

* Por qué el ecoturismo es un arma de doble filo.

* Cuáles son los riesgos tras la manipulación de una imagen.

* Cómo identificar la realidad frente a lo que no lo es.

* En qué consiste el Fotoperiodismo de Naturaleza.

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Enlaces mencionados en el episodio

* Photosfera.com (y también en Twitter, Facebook, Instagram y