Destino Sifakka: Podcast de Fotografía y Viajes

Las grandes expediciones siempre han tenido como objetivo traspasar fronteras y descubrir lugares remotos. ¿Quieres una aventura de verdad? ¿Tienes un Indiana Jones en tu interior que aún no has dejado salir? Si tu respuesta es «sí», escucha los relatos de Jordi Canal, un explorador de los de antes cuya misión es mostrarte a través de sus ojos un mundo que no conoces.

Jordi Canal es biólogo de formación, y fotógrafo y escritor de viajes por vocación, además de un gran amante de la historia, la literatura, la etnología y la naturaleza.

Ha visitado más de 60 países interesándose por las culturas, tradiciones y paisajes de sus habitantes, recopilando historias, fotografías y artículos. Para que te hagas una idea del alcance de su divulgación ha relatado sus aventuras en más de 120 artículos en revistas, 300 programas de radio, varios programas de TV y decenas de conferencias y charlas. Y como es capaz de que sus días tengan 25 horas, ha publicado dos libros “Viaje al blanco” (2014) y «Terres del Nord» (2015).

A lo largo de un episodio fascinante, Jordi compartirá contigo algunas de sus aventuras en lugares tremendamente inhóspitos y varios de los peligros a los que ha tenido que enfrentarse. Es, sin duda alguna, un ejemplo de coraje y superación.

Además, al igual que los grandes exploradores de siglos pasados, Jordi no se conforma con vivirlo en primera persona. Sus ganas de compartirlo han despertado en él a un auténtico documentalista cuyos textos y fotografías son el testimonio perfecto de que el mundo es mucho más de lo que nos cuentan las agencias de viajes.

Jordi te enseñará, entre otras muchas cosas, cómo fotografiar lugares y regiones poco visitadas, a vivir y a contar historias de gente que conoces por el camino y, sobre todo, amantener tu ojo fotográfico atento durante tus viajes.

El mundo está ahí, para que salgas a verlo. ¡Y no te olvides tu cámara!

 

En este episodio aprenderás

* Cómo aprovechar tu tiempo al máximo para dedicarlo a viajar.

* A definir qué es para tí una gran aventura.

* Por qué merece la pena llevar una libreta durante tus viajes.

* Cuáles son las claves para tus imágenes reflejen lo que vives.

* Algunas precauciones para proteger tu equipo en situaciones climatológicas extremas.

* Cómo fotografiar lugares y regiones poco visitadas.

* A vivir y a contar historias de gente que conoces por el camino.

* A mantener tu ojo fotográfico atento durante tus viajes.

* A hacer fotos con diferentes propósitos (personales, publicación, recordatorio).

* A tener siempre la cámara lista para no perder una foto.

* Cómo evitar que te roben el equipo.

* Cómo enfrentarte al dilema de pagar (o no) por un retrato.

* Cómo afrontar el reto de acercarse a tu sujeto.

* Cómo conseguir que una persona acepte que la fotografíes.

* Cómo preparar tu viaje desde un punto de vista fotográfico.

* Por qué esa preparación te puede ayudar a captar imágenes diferentes.

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Enlaces mencionados en el episodio

* JordiCanal.com (y también en Twitter, su Blog, su perfil personal en Facebook, su página de Facebook, Instagram y

¿Cuántas veces te has fijado de reojo en esos dos extraños dándose besos en la calle? Cientos, miles incluso. Pero, ¿cuántas veces has fotografiado alguno? Seguro que ninguno. Por eso te gustará escuchar a Aurora Michavila, una fantástica Fotógrafa de Calle que te descubrirá su pasión por captar ese tipo de momentos, y muchos más, mientras pasea por la ciudad.

Aurora Michavila es una entusiasta de la Fotografía de Calle que empezó practicándola casi por casualidad y se ha convertido en una pasión. Aunque su visibilidad como fotógrafa surgió a través de su éxito en Instagram, donde cuenta con más de 119.000 seguidores, la calidad de su trabajo, la cercanía de sus fotografías y las historias que cuenta a través de sus fotos han cautivado a miles, entre los que me encuentro.

Aurora se ha convertido en una buscadora de historias, una persona que ha aprendido a diferenciar entre ver y mirar y que, además, es lo suficientemente generosa como para compartirlo con miles de personas a través de las redes sociales.

Como verás, y comprobarás cuando la escuches, Aurora es el ejemplo perfecto de que no hace falta ser profesional para hacer buenas fotos, ni tener la cámara último modelo para llegar al espectador.

Durante este episodio, Aurora compartirá contigo cómo surgió su pasión por la Fotografía de Calle, cómo ha ido puliendo su estilo y la forma en la que aprendió lo muchísimo que sabe. Además, te explicará cómo vencer ese miedo que te recorre de los pies a la cabeza cuando vayas a fotografiar un extraño y no quieres que se dé cuenta (o sí). Te detallará paso a paso cómo comportarte en la calle, qué tienes que observar y, sobre todo, sus tácticas para estar ahí y captarlo con tu cámara.

Verás que es mucho más fácil de lo que parece.

Así es que ¿a qué esperas? ¡Lánzate a la calle que cientos de momentos están esperando a que los inmortalices con tu cámara!

 

En este episodio aprenderás

* La diferencia entre hacer fotos en la calle y hacer Fotografía de Calle.

* A fijarte en las personas con las que te cruzas y las cosas que ocurrent a tu alrededor.

* Qué tipo de escenas te puedes encontrar en la calle.

* A transformar un momento efímero en eterno.

* Que cada fotografía tiene dos miradas.

* A identificar emociones universales que se repiten en el ser humano.

* La importancia de practicar y salir frecuentemente a la calle.

* Cómo educar tu ojo fotográficamente.

* A poner en práctica el aprendizaje experimental.

* A observar: cómo y qué.

* La diferencia entre hacer fotos en color y en blanco y negro.

* A superar la dificultad de plasmar humor en tus fotos de calle.

* Cómo afrontar el reto de acercarse a tu sujeto.

* Cómo superar el miedo de fotografiar a un extraño.

* A establecer la distancia justa entre el sujeto y tu cámara.

* A determinar si te sientes cómodo haciendo una determinada foto.

* Si pedir permiso o no antes de captar un momento.

* Cómo adaptarte fotográficamente cuando estés fuera de casa.

* Cómo cazar besos en la calle.

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Enlaces mencionados en el episodio

* AuroraMichavila.com (y también en Twitter, Facebook e Instagram)

* ElliottErwitt.com

* Thomas.

Time lapse. Seguro que has visto alguno de esos vídeos espectaculares de paisajes o ciudades en los que parece que todo va a mil por hora. ¿Te gustaría aprender a hacer uno tú mismo? Entonces no te puedes perder este episodio en el que charlo con José Antonio Hervás. Te va a encantar.

José Antonio es un fotógrafo especializado en fotografía nocturna, astrofotografía y time lapses. Su trabajo es ampliamente reconocido en plataformas como Vimeo a través de su ‘Staff Pick’ y entró en la Selección Oficial en el Timelapse Showfest 2015. Además, ha sido galardonado con el prestigioso Photo Nightscape Awards en su edición de 2015 que organiza la Asociación Francesa de Astronomía.

La NASA se ha fijado también en sus fotos, logro que le valió una amplia menciónen los principales medios de comunicación españoles. Y como puede con todo eso y más, dedica una parte de su tiempo a impartir talleres sobre time lapse y, acaba de entrar a formar parte del equipo de la agencia de viajes fotográficos WorldPhotoXperience.

A lo largo de este episodio, José Antonio te explicará, paso a paso y de forma muy sencilla qué equipo necesitas y cómo hacer para crear tu primer time lapse. Primero aprenderás en qué consiste un time lapse y los distintos tipos que existen. Después de detallará qué equipo te hace falta para ello. Y por último, hablaremos la configuración, el encuadre, la exposición. Además, compartirá contigo su metodología de trabajo y sus mejores trucos para conseguir esos resultados sorprendentes que se ven en sus vídeos.

Cuando hayas terminado de escucharlo, estarás listo para salir de casa y hacer tu primer time lapse.

¡Seguro que ese esfuerzo merece la pena! Y no olvides compartirlo en los comentarios.

 

En este episodio aprenderás

* La importancia de adaptarte a lo que tienes y buscar encuadres diferentes.

* La diferencia entre exponer a la Luna o al fondo de estrellas.

* Cómo conseguir una foto hecha con superposiciones de varias tomas.

* Qué es un time lapse.

* Por qué necesitas paciencia y tenacidad para hacer un time lapse.

* Qué es un slider y para qué sirve.

* Qué es un swivel y para qué sirve.

* Qué equipo necesitas para iniciarte en el mundo del time lapse.

* La diferencia entre un time lapse estático y un time lapse dinámico.

* Cómo componer si quieres hacer un time lapse dinámico.

* Dónde enfocar en un time lapse dinámico.

* La importancia de la planificación.

* Cómo planificar un time lapse antes de un viaje.

* Cómo buscar encuadres nuevos y diferentes.

* Cómo determinar cuantas tomas (o fotogramas) necesitas para tu time lapse.

* Qué es el fliqueo o flicker en inglés y cómo evitarlo.

* Qué intervalo de tiempo tienes que dejar entre una toma y la siguiente.

* Cómo elegir la música que acompaña a tu time lapse.

* Qué programas de edición necesitas para llegar al time lapse final.

* Por qué la .

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Enlaces mencionados en el episodio

* IbizaLights.com (y también en Twitter, Facebook, Instagram y Vimeo)

* WorldPhotoXperience

*

¿En qué consiste la Fotografía Antropológica? ¿Te has planteado alguna vez hacer fotos a gente teniendo en cuenta su cultura y su entorno? Efectivamente, acercarse a alguien para fotografiarlo no es fácil. Pero si además esa persona es de otro país, la cosa se complica. En este episodio me acompaña Artul Isal, un fotógrafo profesional cuya pasión por los viajes y por el hombre le ha llevado a ser pionero en esta disciplina.

Artur se formó como fotógrafo en el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña. Es profesor de fotografía en el Master de Periodismo de Viajes de la Universidad Autónoma de Barcelona. Y a finales de los 90 fundó, junto con Ruth Estellers que no ha podido participar en la grabación, ARTISAL Travel Photography, una agencia especializada en expediciones fotográficas en la que ambos comparten su ilusión y sus aventuras con otros aficionados.

Partiendo de la premisa de que «la Fotografía es el medio y no el fin», Artur se ha centrado en la docencia y en el aspecto humano de la fotografía porque considera que hay muchas cosas que no tienen que ver con la técnica y nos impiden hacer buenas fotos. Gracias a sus muchos años de experiencia y a sus viajes alrededor del mundo, ha querido llevar su estilo más allá de fotografiar gente para convertirlo en Fotografía Antropológica.

En este episodio, Artur te convencerá de que abandones el aspecto técnico y te centres en el humano. Te enseñará a reflexionar por quá hacer una determinada foto y cómo debes cuidar el trato que tenemos con el sujeto y su entorno. Además, te explicará cómo deshacerte de una serie de tabúes que te limitan fotográficamente.

Todo ello te permitirá obtener buenas imágenes, ya sean retratos o instantáneas.

Porque al final, lo que realmente importa es que un desconocido deje de serlo en el momento en que le vas a hacer una foto.

 

En este episodio aprenderás

* La importancia de las vivencias por encima de la Fotografía.

* Cómo usar la Fotografía como excusa para interactuar con los locales.

* Por qué algunos destinos se prestan más que otros a la Fotografía Antropológica.

* Cómo conseguir un retrato en esos destinos «complicados».

* Cómo superar la barrera del idioma.

* Cómo ha aprendido Artur lo mucho que sabe.

* La importancia de abandonar limitaciones que te impones a ti mismo.

* Por qué no debes darle prioridad a la técnica.

* Por qué es esencial que practiques con regularidad.

* Qué herramientas o técnicas requiere cada disciplina fotográfica.

* A dejarte llevar por la pasión y a preguntarte qué quieres fotografiar.

* La diferencia entre ver y mirar.

* A dejar de darle importancia al equipo.

* Qué es la Fotografía Antropológica.

* Cómo respetar a tu sujeto.

* Qué pasa si alguien te dice que no lo fotografíes.

* Qué papel juega la sonrisa en el intercambio con tu sujeto potencial.

* Cómo resolver el terno dilema de pagar o no por una foto.

* Cómo fotografiar niños.

* Cómo conseguir retratos que transmitan.

* La importancia de documentarse antes de ir a un destino.

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Enlaces mencionados en el episodio

* Artisal.com (y también en Twitter, su perfil personal en Facebook, su página de Facebook,

La composición en la Fotografía de Paisaje puede ser todo un reto. Muchas veces lo que tienes a tu alrededor es tan inmenso y desbordante que cuesta captarlo. Y qué decir de contar una historia a través de un paisaje. ¿Sabrías hacerlo? Por suerte, en este episodio cuento con la ayuda de Rafa Irusta, un crack de la Fotografía de Paisaje y de Naturaleza que te desvelará todos sus trucos y artimañas para sacar partido de cualquier paisaje sin importar las condiciones.

Rafa es fotógrafo profesional desde hace más de 10 años y destaca por su especial dedicación al paisaje. Desarrolla su actividad trabajando para varias agencias internacionales y sus imágenes se han publicado por todo el mundo. Además, es miembro del colectivo Coloratti X-rite y colaborador del Canon Profesional Service de Canon España.

Si hay una frase que define a Rafa es la siguiente: «Siempre lo mismo, buscar y buscar. Y cuando creo que tengo esa foto soñada… de nuevo a seguir buscando.» Gracias a su inagotable paciencia y a una perseverancia a prueba de bombas, Rafa es capaz de volver una y otra vez a esos lugares mágicos que le han hipnotizado para captar todo su esplendor con su cámara.

Además de ser un gran conocedor de la geografía española, a la que sigue retratando con maestría una y otra vez, ha tenido la suerte de viajar a algunos de los rincones más asombrosos del planeta. Y por si no fuera ya afortunado, ha vivido (y fotografiado por supuesto) fenómenos inauditos como una aurora boreal en el Grand Teton National Park (EEUU).

En este episodio Rafa te explicará con cercanía y sencillez cómo consigue una y otra vez volver a casa con la tarjeta de memoria llena de momentos imborrables, paisajes deslumbrantes y amaneceres que quitan la respiración. Su dominio de la luz y la composición es una de sus principales armas. Y gracias a un estilo inconfundible, conseguirá no sólo que aprendas a apreciar la naturaleza sino a captarla como merece.

¡Cuida tu composición y la Fotografía de Paisaje te resultará un juego de niños!

¿Listo para salir al campo cámara en mano?

 

En este episodio aprenderás

* Por qué debes ser selectivo a la hora de elegir qué equipo llevar.

* Cómo captar fotos totalmente inesperadas.

* Por qué la paciencia y la perseverancia son esenciales en la Fotografía de Paisaje.

* En qué consiste la búsqueda para Rafa Irusta.

* Las importancia de las condiciones en la Fotografía de Paisaje.

* Qué es un coleccionista de escenas.

* Por qué Photoshop destuye el efecto sorpresa.

* Por qué la luz natural es una herramienta clave.

* Cómo contar una historia con tus fotos de paisaje.

* Cómo trabajar la luz durante el revelado con Lightroom.

* Por qué no puedes contentarte con el archivo RAW de tu cámara.

* Cómo puedes ser original con tus composiciones si fotografias sitios muy conocidos.

* Por qué las imágenes de sitios icónicos son un imán.

* Cómo esas fotos que has visto miles de veces te pueden servir de apoyo.

* Cómo un cierto lugar o localización puede limitar mucho tu composición.

* Cómo conseguir captar la belleza e inmensidad de un paisaje.

* Varios recursos compositivos que reforzarán tus imágenes.

* Qué utilidad tiene la escala y qué elementos la potencian.

* Cuándo y cómo jugar con los planos.

* Cómo usar un teleobjetivo para captar paisajes.

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Enlaces mencionados en el episodio

* RafaIrusta.com (y también en Twitter,

¿Conoces algunas de las maravillas de la Isla Norte de Nueva Zelanda? ¿No? Entonces te va a interesar este episodio. A lo largo de él recorrerás junto a mí algunos de los sitios más espectaculares de este país. Te contaré paso a paso el recorrido de dos semanas que hice por la Isla Norte. Y te detallaré los lugares más interesantes.

Formada por dos islas separadas por el Estrecho de Cook, Nueva Zelanda tiene en su haber la friolera de 14 Parques Nacionales. A cada cual más bello y espectacular, son verdaderos tesoros de la naturaleza. Aunque la mayor parte de los viajeros fijan su mirada en la increíble Isla Sur, su hermana norteña tiene también muchos atractivos que merece la pena explorar.

¡Bienvenido a la Isla Norte de Nueva Zelanda!

La Isla Norte o Te Ika ā Maui, El Pez de Maui en maorí, destaca por sus montes boscosos, su meseta volcánica y sus colinas. Y por si fuera poco, posee algunos de los manantiales termales más grandes de Nueva Zelanda debido al origen volcánico de la isla.

De hecho, el centro de la Isla Norte está formado por el volcán extinto Taupo, cuyo cráter es ocupado por el lago más extenso de Nueva Zelanda. Esta fuerte actividad se extiende hasta el primer Parque Nacional que se fundó: el Tongariro National Park, un conjunto impresionante de tres volcanes que te hará perder el aliente. ¿Listo para adentrarte en Mordor?

Otra de las regiones con importante actividad volcánica es Rotorua donde explosivos géysers, aguas termales y gases sulfurosos se entremezclan con la cultura maorí. Y para que no falte de nada, en el suroeste del país se encuentra el imponente e implacable Taranaki, posiblemente el volcán más tímido del mundo, que vigila desde sus 2.518 metros el litoral.

Pero si lo que buscas es tranquilidad y aislarte del mundo, nada más fácil que adentrarte en la Coromandel Peninsula. Esta pequeña península en superficie pero grande en encanto ofrece docenas de bahías de aguas cristalinas, la posibilidad de disfrutar de amaneceres y puestas de sol preciosas y un sinfín de actividades de deporte al aire libre.

¿Me acompañas?

Y como siempre, si te gusta esta idea no tienes más que decírmelo y preparo más episodios sobre destinos fotográficos. ¡Destino Sifakka es tu podcast no el mío!

 

En este episodio aprenderás

* Por qué es importante que te suscribas al boletín de Sifakka.

* Cómo dejar reseñas en iTunes.

* Cuáles son algunos atractivos de la Isla Norte de Nueva Zelanda.

* Por qué merece la pena visitar el Tongariro National Park.

* En qué consiste el Tongariro Alpine Crossing.

* Cómo de grande es Lake Taupo.

* A qué huele Rotorua.

* Un par de sorpresas cerca de Rotorua.

* Algunos secretos que esconde la Coromandel Peninsula.

* Por qué merece la pena visitar el Egmont National Park.

* Cuán terrible puede ser la ira del Taranaki.

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Enlaces mencionados en el episodio

* Sifakka.com (y también en Twitter)

* Cómo dejar reseñas en iTunes

* NewZealand.com (isla norte)

* Tongariro National Park (DOC)

*

Este episodio es una introducción a Lightroom. Aunque mi invitado, Fernando Ortega, y yo hablaremos de Fotografía y de Viajes también vamos a charlar sobre lo que ocurre no sólo durante si no después de que hagas una foto. Y cuando descubras el poder de Lightroom, comprenderás lo que te has estado perdiendo hasta ahora.

Fernando es un apasionado de la fotografía de naturaleza y de viajes. Por eso, durante años ha recorrido el mundo con su cámara para captar algunos de los rincones más bellos de nuestro planeta y parte de su fauna. Y aún sigue haciéndolo.

Además, en 2000 funda Fotonatura.org, una de las principales comunidades en español de fotógrafos de naturaleza. Esta comunidad está formada por cientos de fotógrafos de Europa e Hispanoamérica que usan esta plataforma como punto de encuentro y dónde comparten sus conocimientos y experiencias.

Desde hace varios años Fernando se dedica a profundizar en el uso y aprendizaje de Lightroom, no sólo como usuario si no también como formador. De hecho, lleva usando usando este programa desde que salió su primera beta ¡en 2006! Así es que ya te puedes imaginar que se lo conoce al dedillo. Casi casi mejor que cualquier empleado de Adobe Systems, la empresa que lo creó.

De hecho, es tan entusiasta de Lightroom que muy pronto empezó a realizar cursos presenciales y en 2007 ya tenía alumnos que querían saber más. Desde entonces no ha parado. Pero como no tenía suficiente con recorrerse la geografía española de cabo a rabo y tenía la sensación de que le quedaban muchos rincones del mundo a los que llegar, hace un par de años lanzó su primer curso en línea.

¿Cómo? ¿Que no usas Lightroom todavía? O peor aún, lo usas pero no tienes ni idea del partido que se le puede sacar a esta herramienta. Pues ya estás dejando lo que tengas entre manos y ponte ahora mismo a escuchar este episodio.

En esta introducción, Fernando hablará sobre todo del módulo Biblioteca. ¿Que para qué sirve? Tú dale al play y pronto lo descubirás.

¡Ah! Y si te mola el tema, dímelo y convenzo a Fernando para que venga otro día a contarnos más cosas…

Si quieres saber más sobre Adobe Lightroom te aconsejo que escuches el episodio 15, el episodio 25, el episodio 34 y el episodio 56.

Fernando tiene, además, varios cursos en línea sobre Lightroom: Aprende Lightroom en 2 horas, Organiza tus fotos con Lightroom, Revela tus fotos con Lightroom y Curso completo de Adobe Lightroom.

 

En este episodio aprenderás

* Qué es Lightroom.

* Para qué sirve Lightroom.

* Cuál es la diferencia entre Lightroom y Photoshop.

* Cuáles son algunas de las últimas novedades de Lightroom.

* Algunas ventajas de Lightroom frente a Photoshop.

* Cómo gestionar tus fotos con Lightroom.

* Cuál es la utilidad de las palabras clave.

* Cómo sacarle partido a las clasificaciones.

* Para qué sirven las colecciones.

* Dónde debes crear las carpetas de tu archivo fotográfico.

* Cómo importar tus imágenes desde un disco duro.

* Cómo importar tus imágenes desde una tarjeta de memoria.

Como en cualquier otro universo, y más aún tratándose de una disciplina artística, el número de estupideces fotográficas que puedes leer o escuchar crece exponencialmente con el tiempo. Y como la polémica está a la orden del día, quién mejor que Iker Morán para descubrírtelas y ponerte los puntos sobre las íes.

A Iker le gusta definirse como un «gurú de pacotilla del sector» (fotográfico, por supuesto). Pero en realidad es un periodista al que le gusta mucho la Fotografía y un poco la gastronomía. O al revés, no lo tengo claro.

Y como, siempre según su versión, eso de hacer fotos no se le daba nada bien, decidió que seguramente llegaría a fin de mes probando, analizando y escribiendo sobre cámaras. Desde hace un pila de años es responsable del área técnica de fotografía de la conocida página web Quesabesde.com. Y como los propios dueños de la página admiten, sin «su buen hacer y excelente criterio» probablemente Quesabesde.com no sería hoy una referencia en el sector.

Como buen bilbaíno (capital del mundo, ya sabéis), Iker también tiene una debilidad por la cocina. Así es que, además de probar material fotográfico y viajar por todo el mundo para estar al tanto del último grito, dedica parte del tiempo que le queda a escribir para el blog gastronómico LaGulateca.com.

Viaja por la patilla, tiene acceso a cualquier cámara (u objetivo) que se te ocurra, le invitan a comer ¡y además gana dinero! No está mal ¿eh?

Iker se presta en este episodio a desmontar mitos y desvelar algunas estupideces que ha inundado el sector fotográfico con el paso de los años. Y todo ello con un cinismo y un sentido del humor que no abunda precisamente en el mundo de la Fotografía. O en el mundo, sin más.

Así es que si tú también eres de esos que piensan que si no disparas en manual no eres nadie o que es absolutamente imprescindible petarlo en Instagram, igual conviene que eches el freno y reflexiones un momento (o dos). Porque no es oro todo lo que reluce. Y lo sabes.

 

En este episodio aprenderás

* Por qué es interesante conocer la historia que hay detrás de una foto.

* Qué implica tener un gran ego y cómo evitarlo.

* Por qué es importante la percepción y las circunstancias de cada uno.

* Por qué las fotos en las redes sociales no son lo que parecen.

* Cómo es la «dura» vida de un periodista experto en material fotográfico.

* En qué consisten los problemas del primer mundo.

* Cómo es y se vive la fotografía en Japón.

* Qué hay que hacer para sacar buenas fotos durante un viaje.

* Algunas «verdades fotográficas» de las que desconfiar.

* Qué modo usa en su cámara habitualmente Tino Soriano.

* Por qué es importante ver lo que los demás no.

* Por qué tienes que hacer muchas fotos sin importar con qué.

* Cómo ha influido el procesado en nuestra percepción de la realidad.

* Qué papel juega el procesado en la fotografía de moda.

* Cuánta hipocresía hay en el mundo de la Fotografía.

* Por qué es peligroso desvirtuar la imagen de la mujer.

* Por qué la objetividad en la Fotografía es mentira.

* Por qué es importante el conjunto y el contexto.

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Enlaces mencionados en el episodio

* Hastalosmegapixeles.com (y también en Twitter, Facebook e Instagram)

*

No hay mejor forma de aprender que fotografiando a la gente. Pero nadie dijo que fuera fácil. Por eso en este episodio tengo la tremenda fortuna de hablar (o mejor dicho escuchar) a Tino Soriano, todo un mago a la hora de fotografiar personas. En lo que podría ser una lección magistral, Tino desvela sus secretos, su técnica y sus mejores herramientas para conseguir que la gente le regale sus fotos.

Tino es el mayor exponente tanto en España como a nivel internacional de la Fotografía de Viajes. Y por si fuera poco, cuando tiene un rato explora también las bondades del Fotoperiodismo. Con una trayectoria de más de 25 años a sus espaldas y trabajando para el National Geographic desde finales de los 90, su visión sobre Fotografía es un referente para cualquiera que tenga un mínimo de pasión.

Respecto al reconocimiento internacional en certámenes de prestigio, su palmarés es impresionante. Posee cinco distinciones Foto Press, fue Fotógrafo Español del Año Fujifilm 1995, ganandor del NikonPro-2002, obtuvo el galardón humanista «The Essence of Humanity» de Nueva Zelanda y el premio fotoperiodístico más prestigioso del mundo, el World Press Photo, concedido en 1998 en la categoría Arte. Galardonado también por la OMS, en 2015 recibe dos nuevos «Humanity Photo Awards» de la Unesco y la CFPA (China Folklore Photographic Association). Además la Sociedad Geográfica Española le concedió el Premio Imagen-2015 por su trayectoria como fotógrafo y viajero.

Por lo que respecta a su actividad docente, es extremadamente generoso. Piensa en un sitio dónde un fotógrafo haya dado una charla, conferencia o curso. Tino lo ha hecho. A modo de ejemplo os dejo un hecho, figura en el selecto grupo de docentes-expertos de la National Geographic Society.

Y como no podía ser de otra forma, es autor de numerosos libros y ha ilustrado infinidad de ellos con sus fotografías. Nombrarlos todos daría lugar a una lista casi interminable.

¿Te gustaría que un perfecto desconocido te apuntara con una cámara y empezara a hacerte fotos indiscriminadamente? ¿Cómo te sentirías? Gracias a la experiencia que comparte Tino a lo largo de este episodio, lograrás captar a la gente de forma natural, espontánea y cercana.

Y lo mejor de todo es que volverás a casa con la tarjeta de memoria llena de grandes fotos de gente, junto con buenos y grandes recuerdos.

 

En este episodio aprenderás

* Cómo se consiguen buenas fotografías.

* Cómo evitar el síndrome de hacer fotografías compulsivamente.

* Por qué cada foto tiene que explicar algo.

* Por qué la tecnología no es esencial.

* Por qué la reflexión y la preparación son fundamentales.

* Por qué una foto debe sugerir y no describir.

* Cuál es la importancia de ser un buen viajero.

* Cuál es la mejor herramienta para fotografíar gente.

* Qué papel juega el respeto en la Fotografía.

* Cómo sacar partido a la mirada y que sea expresiva.

* Que una foto no es algo que tomas.

* Por qué hacer fotos debe ser divertido.

* Que la Fotografía no es sólo estética, también es emoción.

* Cómo influye tu estado de ánimo en tu fotografía.

* Qué son las cosas importantes que debes captar con tu cámara.

* Cómo adaptar tu equipo a tus necesidades.

* Qué es un proyecto fotográfico.

* Cómo conseguir que tu proyecto tenga difusión.

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Enlaces mencionados en el episodio

* TinoSoriano.com (y también en Twitter y

En este episodio tengo el placer de charlar con Simón García sobre Fotografía de Arquitectura, una disciplina que seguramente has puesto en práctica en alguno de tus viajes. Simón se dedica a tiempo completo a ello, por lo que su amplio conocimiento así como su dilatada experiencia son un excelente punto de partida para adentrarte en este mundo. No te pierdas sus consejos.

Simón García es un fotógrafo profesional especializado en arquitectura. Experto tanto en interiores como en exteriores, trabaja para multitud de clientes, y su estilo se caracteriza por la calidez que imprime a sus fotos. Su habilidad para captar el alma de algo tan aparentemente frío como un edificio es sorprendente.

Aunque estudió arquitectura y estuvo varios años trabajando en un estudio, los años de la crisis y la falta de trabajo le obligaron a reciclarse. Un creciente interés por la Fotografía le pareció un buen punto de partida para darle un giro a su carrera profesional. Hoy, además de reportajes, dedica parte de su tiempo a impartir talleres a través de los que comparte su pasión.

Practicar Fotografía de Arquitectura es algo que seguramente harás durante algo de tus viajes. Al fin y al cabo, basta con un edificio o cualquier espacio que te llame la atención. Gracias a los consejos de Simón, fotografíar edificios dejará de ser, a partir de ahora, un reto complicado.

 

En este episodio aprenderás

* En qué consiste la Fotografía de Arquitectura.

* Cómo realizar un reportaje fotográfico de un edificio o un espacio.

* Cómo conseguir que tus fotografías de arquitectura sean subjetivas.

* Cuál es la mejor luz para practicar Fotografía de Arquitectura.

* Cómo evitar las distorsiones.

* Por qué debes (o no) incluir el factor humano en tus fotos.

* Cómo debes componer tus fotografías de exteriores.

* Por qué no basta con fotografíar un edificio desde el exterior.

* Cómo componer tus imágenes cuando estás en interiores.

* Cómo sacar el máximo partido a los detalles.

* Cómo desarrollar tu ojo fotográfico (¡y arquitectónico!).

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Enlaces mencionados en el episodio

* Arqfoto.com (y también en Twitter, Facebook, Google+, Instagram, Pinterest y Linkedin)

* Vídeo sobre cómo funciona un objetivo descentrable

* EzraStoller.com

* JoseBRuiz.com

* Episodio 010 Destino Sifakka: La importancia de la formación fotográfica con José B. Ruiz

* Foto del Bosco Verticale (Milán)

* Correa Black Rapid

* Canon 6D