長野県松本市に生まれた、映画監督のレジェンドがいます。

降旗康男（ふるはた・やすお）。

高倉健主演の映画を数多く監督し、1999年公開の『鉄道員（ぽっぽや）』で、日本アカデミー賞 最優秀監督賞を受賞しました。

80歳になってもメガフォンをとり続け、岡田准一主演のヒューマンサスペンス『追憶』が、最後の作品になりました。

降旗のテーマは、常に、人生をうまく生きられないひとを描くこと。

東映に入社し、監督デビューをしたばかりの頃、ある企業の創業者を主人公にした映画を撮らないか、という話がきました。

会議室に呼ばれた降旗は、上司にこう言います。

「せっかくのお話ですが、僕は、成功したひとの映画は撮りたくありません。

映画は、不幸なひと、幸せや運を捨ててしまう、人間の哀しさを描くものだと思っています。

失敗したひと、負けたひとを撮りたいんです」

ジャン・リュック・ゴダールなど、フランス映画の影響を受けた彼にとって、芸術や芸能は、立身出世を謳うものでも、強いヒーローが悪者をこらしめるものでもなく、日々の営みに翻弄され、うまく生きることができずにもがく人間たちを、負けた者の立場で描くものだ、という考えがあったのです。

現場では大声を出さず、口数も少なく、淡々と撮影を進めていきますが、高倉健は、こんな感想を周囲のひとに話したそうです。

「映画が完成すると、不思議なことに、全部、降旗さんにしか撮れない、降旗さんの作品になっているんです」

降旗康男の目線が、光と影の、影のほうに向いているもうひとつの大きな理由に、戦争の体験、特攻隊の隊員とのふれあいがあります。

彼が幼い頃、ふるさと松本市の浅間温泉には、特攻隊の若き隊員たちが待機していました。

降旗たちが遊んでいると、隊員たちはお菓子や果物を分けてくれたそうです。

そうして、ある隊員は言いました。

「いいかい、キミたちは兵隊になんかなるんじゃないよ。

お国のためになるのは、何も兵隊じゃなくてもできるんだ。

僕たちが死んだあとのお国を、頼んだよ」

降旗は、『ホタル』という映画で特攻を描き、若くして散っていった彼らの無念をフィルムに刻みました。

常に弱者の心に寄り添った映画監督・降旗康男が人生でつかんだ、明日へのyes！とは？