今年、生誕160年を迎える、ウィーン世紀末の画家がいます。

グスタフ・クリムト。

代表作『接吻』は、斬新で、妖艶な作品です。

女性を抱きすくめる男性の顔は見えません。

女性は、首を直角に曲げ、目を閉じ、恍惚の表情を浮かべています。

金色のマントに抱かれているような二人。

まるで、日本の屏風絵のようです。

抽象的な背景が、二人の愛に永遠性を加え、華やかさと静けさが共存しています。

抽象と具体。平面と立体。

二つの相反するものを一枚のキャンバスにとどめることで、クリムトは、誰もやったことがない黄金様式を確立しました。

しかし、そこにたどり着くまで、彼には苦難の壁がいくつも立ちはだかり、そのたびに絶望し、失意のどん底に叩き落されたのです。

その最たる出来事は、ウィーン大学講堂の天井画の依頼でした。

「医学」「哲学」「法学」の3つを表す絵画を描いてほしい。

大学関係者は、誰もが保守的で文化的な絵を想像していました。

ところがクリムトが描いたのは、革新的、前衛的なものでした。

立体や遠近法を無視した構図。

ギリシャ神話からモチーフを得た、どこか官能的な匂いのする女性の絵。

「人間の知性なんて、どうでもいい。そんなものに振り回されるから、ほんとうの愛に気づかないんだ」

クリムトのメッセージを感じとった大学側は、「愚作だ！　この天井画は、我が大学にふさわしくない！」とクリムトを全否定したのです。

それでも彼は、一歩もひかず、無言でその仕事から姿を消しました。

「画きたいものを画いてだめなら、何も言うことはない」とでも言うように。

一貫して、クリムトは女性を描き続けました。

自身の運命的な女性、いわゆる、ファム・ファタル。

その手法は、象徴派、印象派、デカダン派、アールヌーボーなど多岐に渡りました。

「誰かにほめられたくて、絵を画くわけではない。ただ、画きたいから画く。だから、言い訳はしない」

そんなシンプルな姿勢は、彼の作品に普遍性をもたらしました。

いまなお、世界中のひとを魅了してやまない孤高の画家、グスタフ・クリムトが人生でつかんだ、明日へのyes！とは？