电影留声机｜听懂电影原声音乐

从今天开始，我打算给大家详细讲一张专辑，名字叫做《电影小夜曲》。这张专辑是我最喜欢的专辑之一，不仅收藏了电子版，实体专辑也购买过。

之前都是从每一部单独的电影给大家讲解，因为每次只讲一部电影或者电视剧的话，我就能够从电影台前幕后的各种观点讲起，也很容易加入自己的观点，最后再回到音乐上来，结构会比较完整。但在音乐市场上，这类型的电影音乐合集也是原声音乐的重要组成部分。他们往往会精选出某个时期之中最好的电影音乐来做成这样的合集，甚至重新编曲和演绎，让听众有耳目一新之感。这类专辑讲起来就比较麻烦，因为其中涉及到的电影很多，我就不可能单独针对某一部电影展开来讲，只能通过简介的形式一笔带过。因此，我会把重点放在音乐的讲解上，尽量做到每一首曲子都能讲得比较详细。请大家注意，针对这个专辑的讲解将会形成一个系列，请还没有订阅的小伙伴记得点点订阅，这样就不会错过今后的节目。

以我今天打算开始讲的这张《电影小夜曲》为例，它一共精选了13部电影的精彩配乐，涵盖了大几十年的欧美电影。专辑之中的曲子也不是简单的拿来主义，而是在原作的基础上精心制作的，有部分曲目甚至做了全新的编曲，但基本上依然尊重原作的编曲风格。不过，无一例外的，经过约翰·威廉姆斯的重新编曲之后全部改成小提琴协奏曲。之所以要这么改编，和负责演绎的另一位重量人物有直接的关系。

我们先来简单介绍一下这张专辑的主要大佬。首当其中的自然是专辑的策划和发行人约翰·威廉姆斯。关于他的简介我在这里就不做赘述，以前的节目介绍过很多次，大家只需要记住一个关键点就好，那就是约翰·威廉姆斯是好莱坞音乐制作人之中，古典气息最浓，同时也是最成功的的作曲家和音乐人就好了。他所写作的大多数电影音乐基本上都是有着明确的篇章质感的，最适合单独聆听。

关于约翰·威廉姆斯制作这张专辑的最早起源，还得追溯到1992年他为斯皮尔伯格写作《辛德勒的名单》的配乐之时。当时威廉姆斯在创作的时候，就写作了好几首小提琴的协奏曲，并请来了以色列著名的小提琴演奏家伊扎克·帕尔曼来负责主旋律的演绎，关于这部电影的音乐我已经专门讲过一期节目，感兴趣的小伙伴不妨在稍后可以去翻看之前的节目列表。

而正是当时两人的通力合作，让《辛德勒的名单》的配乐站在了世界电影音乐史的巅峰地位。所以，在1997年的时候，威廉姆斯再次向帕尔曼发出了诚挚的邀请，请他一同来演绎一张好莱坞音乐的总结性专辑之时，帕尔曼欣然应允。两人一同研究并选取了13首经典的旷世之作，于是就有了一场跨越半个世纪的音乐之旅。

帕尔曼1945年出生在以色列的特拉维夫，4岁的时候因为小儿麻痹导致下肢瘫痪，所以他也是一位残疾人艺术大师。残疾的身体并未影响他对于音乐的热爱，13岁就在演奏小提琴上一举成名，其后一发不可收拾，在上世纪八九十年代获奖无数，成为了当时全世界最好的小提琴演奏大师之一。帕尔曼也许并不是音准最好的小提琴大师，但他演奏过程中丰富的音色和技巧，以及渲染最到位的情感才是他能够站在顶峰的因素。可以这么说，听他的作品，你会发现他并没有过多的炫技，而是将重点放在了情感的表达上，他对所演奏的每一首作品都有着自己独特的理解，并且这种理解通常还能够获得大多数听众的认可，单此一点，就足够让其他古典大师佩服得五体投地。

该专辑的制作发行还获得了匹茨堡交响乐团的大力支持，该乐团是个百年老牌乐团，一直活跃在世界各地，演奏水准也是相当高。但令我比较疑惑的是，约翰·威廉姆斯一直都是波士顿交响乐团的首席指挥，不知道为何会将这个专辑的录制交给了匹茨堡交响乐团，在我查到的相关资料当中也没有交代这个问题。我估计应该是和帕尔曼先生的个人喜好有关。但不管如何，该专辑推出之后，便迅速登上了美国Billboard跨界音乐排行榜的第一名，匹茨堡交响乐团也被听众亲切的誉为“最伟大的美国交响乐团”。

好了，关于专辑的介绍就先聊到这儿，下面，我们就正式进入专辑的曲目，今天一共为大家讲解两首作品，第一首叫做“紫色主题”，来自1985年斯皮尔伯格执导的美国电影《紫色姐妹花》，这是一部关于黑人的女权题材电影，用现在的眼光来看，那是绝对的政治正确。但要知道，那是1985年的电影，距离真正的世俗社会抛弃对黑人的歧视还不到20年，斯皮尔伯格就已经开始揭开那块民粹主义的伤疤了，在当时确实也引起了不小的争议，算得上是一件伟大的事情。

曲子开篇用管弦乐营造了一个清新的氛围，在极短的引子之后的整个第一段都是小提琴的平铺直叙，让人能够很明确感受得到生活的美好。

但随着一段螺旋下降的音符之后，大约在1分30秒曲子出现了转折，旋律进入副歌，小提琴突然变成了演奏和弦，主旋律则由管弦乐完成。但此时大家会发现负责主旋律的声音依然无法强过小提琴，这也是协奏曲通常会采用的一种过渡方式。该段音符较为饱满，节奏也较快，带动着电影剧情的发展，展示了主人公繁忙的生活场景。

在2分50秒到3分20秒左右，一段完全没有小提琴协奏的副歌完成向主旋律的转换，管弦乐丰富的层次将曲子推到了高潮之后小提琴再次成为绝对的主角，但此刻小提琴所表现出来的音色明显带有悲伤的氛围，一直到曲终，暗示着电影后续悲剧的走向。

第二首，是一首非常著名的阿根廷探戈舞曲，中文名叫做《一步之遥》。很多朋友听到此曲就会不由自主地联想到1992年的电影《闻香识女人》，但其实这首舞曲是1935年由阿根廷歌手卡洛斯·葛戴尔作曲，亚法多·勒佩拉作词，一开始是吉他和手风琴演奏，然后有演唱的作品，后来逐渐演变为小提琴、钢琴和手风琴协奏，甚至有的版本仅保留了小提琴协奏。曲子讲述的是一个小伙子追求一个美女，最后就差了一点点就得手的故事，曲风铿锵有力的同时还有着些许的诙谐幽默，充分展示了精神小伙追求白富美的决心和最终未能得手的遗憾和失落。

曲子风格是探戈，源自一种南美拉丁舞蹈。节奏为典型的四二拍，所以舞者通常可以很舒服地踩到节拍上。当然，好的舞者必须在完美契合节拍的同时要能够融入更多的肢体语言，带动出应有的情绪，从而打动所有的观众。

引用过这首曲子的电影实在是很多，具体的我在《闻香识女人》那一期之中有过专门的讲解。在《电影小夜曲》这个专辑之中自然演绎的就是小提琴协奏曲的版本，其实在电影之中，也是小提琴协奏曲的风格，只不过原版的录音效果只是一个室内小型乐队，有钢琴、有手风琴等更多的元素，小提琴并不是很出彩。

但在这个专辑之中，编曲做了协奏曲的倾向性，小提琴自然成为了当仁不让的主角，且还有大编制的加盟演绎，可以说是豪华至极。而且相比起电影原版的2分半来说，改编版本长达3分50秒，加入了完整的引子和副歌来做过渡，同时还有小提琴的solo部分，让层次感变得非常丰富，同时录音也相较于原版有了巨大的提升，毕竟一个是为了电影而营造的空间氛围，一个是专门为了聆听而制作的大编制声场，对比起来听的话会有非常明显的差异。

感兴趣的小伙伴可以翻出《闻香识女人》那一期来仔细对比，相信您一定会同意我上述观点的。

好了，本期因为有专辑的简介，所以单曲赏析就先讲两首，下一期开始我们会专心讲解曲目，但也会根据讲解的复杂程度决定当期曲目的数量。不过大家可以放心，整个专辑的每一首曲目我都进行讲解，所以会形成一个完整的系列节目，讲解不易，请大家耐心等待，并订阅我的专辑，谢谢大家，下期见！

转眼已经是2022年，不知不觉做这个节目已经快100期了，2年多的时光飞逝，感谢所有听过我节目的小伙伴，是你们的存在，让我一直坚持到了现在。在此，祝愿大家在新的这一年中，健康平安，幸福开心。也祈祷疫情早日结束，让所有因此受到苦难的朋友们早日回归到正常生活中来。
在去年的某个时候，无意中发现了一部非常棒的美剧《黄石》，一开始看到这个名字的时候，我以为是一部关于黄石国家公园的纪录片，但定睛一看之后，发现是剧情片，主演还是大名鼎鼎的好莱坞老戏骨凯文·科斯特纳，再加上封面那种扑面而来的西部片风味，一下子就吸引了我全部的注意力。
花了几天时间，当时一口气看完了已出的全部三季内容，不得不感叹姜还是老的辣。凯文·科斯特纳自导自演的这部美剧，可以说是最近几年里最好的美剧，它就像是一部超长的电影一般，将蒙大拿州黄石农场的前世今生，农场主与印第安人原住民之间的恩怨情仇，以及外来者对土地和利益的渴求之下，与上述两方展开了血雨腥风的斗争。在这几方角色之间，一会儿相互仇视，一会儿又会因为第三方的存在而抱团取暖，同仇敌忾。这活脱脱就是一出小三国。故事将人性的纠结和狡诈展现得淋漓尽致。以至于在片中，你竟无法简单的以好坏来区分一个人。

就像主角约翰达顿一样，你说他是个好人吧，他却用最简单粗暴的拳头来管理农场，甚至还用在人身上烫出农场烙印的方式来要求员工宣誓忠诚。但你要说他是个坏人吧，他却将农场员工视如己出，给予最好的福利，甚至还帮每一个受到欺负的人讨回公道，并努力维系着这一方水土。你所谓的好与坏，只与你所持的立场有关。正如第四季中出现的一句经典台词一样：“这世间本无对错，也没有公平和道德，这些字眼都是一些道貌岸然的人发明的，用来吓唬和羞辱那些想要要回自己东西的人的话语而已。”而且，这么有道理的一句话，竟出自一位剧情中的所谓的反派，这是他用来教育儿子的一句话。那你说，这人到底是好是坏呢？其实也好也坏，关键在于他通过什么手段来达到什么目的。这其中有时候目的并不是坏的，但执行的过程中，却是坏的。
所以，人性的复杂程度在片中有着完美的展现，这也非常符合我的审美品位，我很讨厌那种非黑即白的幼稚人物关系设定，因为如果人性真的那么简单，那这个世界也就简单了，哪里还来那么多战争和文化冲突？当然，人的认知水平也是随着阅历的增加在不断进步的，我们也不能单纯的就排斥那些非黑即白的作品，毕竟受众群体不一样。

《黄石》这部片子除了故事本身的精彩之外，其中的自然风光也是一绝。故事发生的地方在美国的蒙大拿州，著名的黄石国家公园也确实有一部分属于该州，达顿的农场也是因此而命名。片中虽然没有一个镜头涉及黄石国家公园，但所呈现出来的蒙大拿自然风光，似乎也丝毫不输给国家公园。近景的牧场，中景的森林河流，远景的雪山蓝天，在其间点缀着牛仔与牛群，错落有致的农场房屋，构成了一副人与自然和谐发展的动人画面。有人在努力维持现状，但也有人想创造一个所谓更美好的未来。于是，故事就这么开始了，几方势力之间在这片绝美风光的土地上相互博弈，甚至相互厮杀，就展开了一副壮阔的画卷，成就了一个故事，也形成了一段历史。

相信看过该片的观众对其中的牛仔文化也有着浓厚的兴趣，在此之前，一提到牛仔，大家首先想到的应该是德克萨斯州，传统意义上很多美国的西部片，也是阐述了在德州的各种故事。其荒凉的戈壁沙漠，漫天尘土的小镇，成为了中国观众对牛仔生活的刻板印象。但在《黄石》之中，我们看到的却是完全不一样的牛仔和他们的生活环境，优雅惬意，干净清爽，与原本的印象似乎脱离了实际。但这只是我们了解得少而已，要知道，整个美国中西部地区的十六个州之中都有牛仔文化的存在，其中的怀俄明州才是美国公认的牛仔之乡，但最出名的却是德州。

具体的十六个州名我做了一张图片放在文字区，大家可以看一下，具体的州名我就不一一念了。在这些州之中，各自的牛仔文化也有着一定的区别，有的更加复古，诸如堪萨斯州和伊利诺伊州，有的则比较现代，比如德州和蒙大拿州。而蒙大拿州依靠着丰茂的水草和广阔的疆域，成为了美国最大的农业州和牛群数量仅次于德州的第二大畜牧业州。当然，也因为其疆域中还有着仅存的一些印第安人自留地，也才有了《黄石》故事之中那些精彩的恩怨情仇。

所以，在此，强烈推荐大家去观看这样一部震撼人心的好作品，跟着它的节奏，缓缓走进人物的内心世界。领略那些不同文化之间，以及环境和发展之间的冲突。故事所需要的背景知识不多，我在上述文字之中，也基本讲清楚了，在听过我的节目之后再去观看，应该能有比较全面的认知。

好了，讲完了《黄石》的简介，回到音乐中来。为该片创作原声音乐的是好莱坞著名音乐制作人布莱恩·泰勒。他从小就接受了正规的古典音乐教育，曾在多个交响乐团之中任职，1997年出道电影音乐行业，比较擅长氛围音乐的写作，特别擅长动作电影的音乐制作。大家比较耳熟能详的《速度与激情》第5、6、7、8部、《第一滴血4》、《复仇者联盟2》等作品均出自他之手。
说实话，他写作的音乐氛围感太强，配合着画面那是绝对的优秀，但单独聆听的时候却不是很出彩。给《黄石》创作的大多数音乐也属于氛围音乐，不过相对来说单独聆听还算是比较舒服。营造出了蒙大拿州绝美田园风光的惬意，正如现在大家听到的这一首The end of us，四二拍的节奏，模拟了骏马在草原上小跑的舒适，有人说了，为什么不是奔驰而是小跑呢？你仔细听节奏啊，外加吉他和小提琴点缀出来的明亮的音色，这绝对是有氧运动的小跑而不会是奔跑。
但曲子在后半段明显不同于前半段，显得阴沉而沮丧，这部分是为了点题，毕竟曲名叫做我们的结局，在结合前半段欢快畅意的氛围，更加能够对比出一种略显悲壮的意味。

第二首，黄石主题。曲子的节奏上用了类似上一首的风格，但要更慢一下，体现的不一定是马儿草原漫步的感觉，结合着雄壮的音符，更像是一个牛群走出了齐步走的感觉。
曲调上，主要采用管弦乐做成了三个声部，大提琴负责初始旋律，进入第一次重复之后，小提琴提升一个八度负责旋律，大提琴负责和弦，管乐负责加强氛围感。这样的好处就是主旋律其实很短，但通过不同的配器和演绎，就能让曲子形成一个独立的ABA三段式。
在剧集当中，这首主题被裁剪成1分08秒的短版，去掉了中间的副歌部分，听起来会更震撼一些，毕竟没有了过渡，节奏上保持了完整性。但有副歌的长版更适合单独聆听，时长也达到了2分28秒，更接近一首完整作品的时长，增加的副歌也起到了对听众情绪上的调整，不是一味的雄壮，中间过渡一下，能让耳朵更加舒服一些。

第三首，天堂之门。这是一首出现在第四季之中的插曲，具体在哪里希望大家自己去找。这首曲子是一首典型的美国西部乡村民谣，其中的弹拨乐器除了吉他之外，用了一种美国西部独有的班卓琴来表现其独特的音色。但其实这首歌更有特色的地方在于演唱者正是凯文·科斯特纳的女儿丽莉·科斯特纳。其干净清爽的嗓音让人一听就能喜欢，展示了乡村民谣的最朴素也最亲切的一面。
这首歌出品方则更有意思，名字叫做凯文·科斯特纳和西潮乐队（Kevin Costner & Modern West）。这个乐队是凯文·科斯特纳2005年组建的一支乡村民谣乐队，2008年发行了第一张专辑，名声还不错，当然，我也是因为做这个节目才找到这些资料，也才知道原来凯文·科斯特纳除了是个老戏骨，原来还是个实力派歌星，妥妥的影视歌三栖明星。

当这期节目上线的时候，《黄石》的第四季也已经完结，正当我意犹未尽之时让我比较惊喜的是，我发现了一个《黄石》的衍生剧《1883》，准确的是应该是《黄石》的前传，讲述的是第一代达顿抵达蒙大拿创立自己农场的故事，目前刚刚开始更新，整体风格和制作手法与《黄石》如出一辙，编剧都是同一个人，叫做泰勒·谢里丹，我查了一下他负责编剧的电视剧，基本上评分都还挺高，包括最近也比较火热的《金斯顿市长》，等有机会再讲述他的其他作品吧，今天就先这样，我们下周见！

我在之前的节目中提到过，好莱坞电影史中，有一个年代比较特殊，就是20世纪的末期的1991年到1995年。在这几年之中，诞生了诸多的最优秀的影片，诸如《阿甘正传》、《辛德勒的名单》、《肖申克的救赎》等等，这些影片所取得的成就以及评分，至今都牢牢霸占着前几位。同时期的中国香港电影也同样取得了辉煌的成就，比如徐克的武侠作品系列，吴宇森的枪战电影系列，都是那个时期最好的电影。虽然这些香港电影从意识形态以及人性思考上未必有上述好莱坞作品那么深刻，但他们的存在也确实是一个时代和一个地域的缩影，同样也做到了傲视后来的香港各类影片。
而从中国大陆来看，这个黄金年代到来得稍晚，但持续时间要更长，大约是1993年到2002年这个区间。在这期间，也诞生了很多国产优秀作品，同样做到了至今几乎无人超越。这其中，有电影诸如《霸王别姬》、《我的父亲母亲》、《阳光灿烂的日子》等，也有电视剧诸如《水浒传》1998年版、《三国演义》1994年版，以及我们今天要给大家介绍的《雍正王朝》等等。
很多朋友都喜欢将《雍正王朝》和《康熙王朝》放在一块儿来对比，诚然，两部作品都是良心剧，也同样都是二月河的小说改编而成。在豆瓣上的分数也仅仅相差0.1分，《雍正王朝》险胜。但就我而言，雍正王朝的水平其实要远高于康熙王朝。

很多朋友可能不同意，认为从人物塑造上来看，陈道明的康熙足够霸气，看起来很过瘾。没错，单纯从演绎的角度出发，我也认为康熙王朝的戏剧性是更有张力的。但我们不能忽视一个概念，那就是对原著的忠实程度。
影视作品都有剧本，而剧本要么来自于编剧的创作，要么就是编剧改编自某个作家的小说。从两个电视剧的改编程度来看，雍正王朝无疑是更贴近于原著的，改编的部分很少。而原著本身也不能算是完全演绎的，作者二月河也是根据清史稿和其他各种史料的记载，在不改变所有事件发生的时间和进程的情况下，只假想了人物当时的情绪和对话，所以二月河的小说从某种程度上来说算是一种历史演义。当然，我们也不能就把二月河的小说当作正经的历史来看待，但至少对于普罗大众了解那段历史的基本面貌是没有问题的。

所以，更贴近于二月河原著的电视剧，也就更贴近相对的真实。但有的时候，观众要得不见得是真实，而是好看，所以康熙王朝在这一点上可以说是牢牢抓住了观众的心，将康熙大帝的人物个性和一些宫闱轶事故意夸张和放大，成就了吃瓜群众对电视剧的津津乐道。
除了贴近于原著，细节的刻画很到位也是雍正王朝险胜的原因之一。众所周知，雍正和康熙分别是两位皇帝的年号，虽然自登基那一刻开始，这个年号就伴随这位皇帝终身，但作为皇帝本人，是不会以这个年号自称的。所以，在康熙王朝中，陈道明有时候会说我康熙如何如何是压根不对的。这倒也无伤大雅，不过片中斯琴高娃饰演的康熙的奶奶孝庄文皇后动不动就口呼我孝庄如何如何就是个十足的笑话了，因为孝庄是一个谥号。何谓谥号？就是死后才有的一种尊崇的名称。孝庄文皇后就是康熙在祖母死后奉上的谥号。活着的时候孝庄本人是压根不可能知道自己会被称为孝庄的，更不会用一个死后的尊称来称呼自己。那么，孝庄活着的时候被称为什么呢？在皇太极时期称为庄妃，在顺治年间称之为圣母皇太后，等到康熙登基之后则称为：昭圣太皇太后。而如果孝庄要自称的话，通常为本宫，或者老身。而清朝皇帝的自称通常只有一个字：朕。只有当面对极亲近之人的时候也会偶尔说“我”。

雍正王朝之所以这些细节做得很到位，也正是因为小说的作者二月河本身也参与了剧本的改编，我们可以在电视剧的演职名单之中明确的看到二月河作为编剧的存在。但在康熙王朝之中，编剧就没有了二月河，这也许正是二者在细节上存在差异的根本原因。
不过，话说回来，上述论断纯属吹毛求疵，丝毫不会影响两部电视剧的优秀程度，甚至可以这么说，自从诞生了这两部电视剧之后，巅峰的地位也就直接被奠定了，别的帝王局就再也拿不上台面，于是，导演们就开始将视线转移到后宫，拍出了更多人们爱看，但实则狗血的各种宫闱闹剧，娱乐娱乐也就罢了，什么雍正篡改遗诏，将“传位十四子”改成“传位于四子”之类的搞笑桥段偏偏就有人就信以为真。要知道清朝皇帝的传位诏书是满蒙汉三种文字书写的，你改一个试试？更别说上面除了你是老几之外，名字也是实打实写上去的。那么复杂的笔画，怎么改？就算汉字能改，蒙文和满文怎么办？所以，给你正剧看你不信，胡说八道的你偏信，就真的没办法了。
《雍正王朝》上映于1999年，电视剧因为制作豪华，在当时原声音乐还不太受重视的年代也还是给片子制作了一些氛围音乐。在那个年代，通常会将音乐制作的主要精力放到片头片尾的主题曲上。这个习惯直到最近几年的电影电视剧之中才算是有所突破，为我们这些原声音乐爱好者提供了越来越多的可单独聆听和欣赏的作品。

在《雍正王朝》中，剧组请来了作曲家徐沛东先生为该剧创作主题曲和原声音乐。徐沛东是我国一级作曲，曾任中国文联副主席，在上世纪80-90年代为很多电视剧创作过主题曲，很多作品在我们的父母那一辈可以说是耳熟能详。包括1990年北京亚运会的主题曲《亚洲雄风》、1989年电视剧《篱笆·女人和狗》的主题曲《篱笆墙的影子》以及那首被认为是经典曼德拉效应的歌曲《爱我中华》，歌词里面的“五十六个星座五十六支花”，被很多人怀疑记忆曾被篡改，因为他们坚信听到的曾是“五十六个民族五十六支花”。不知道大家对这首歌的歌词到底是什么是否有印象，不妨在评论区留下您的答案。
其实说实话，徐沛东老师为雍正王朝所写的音乐，并没有特别出彩之处，属于典型的氛围音乐。但因为片子实在太过优秀，以至于我看过不下3遍，所以爱屋及乌，也想来讲讲其中的部分音乐。
现在大家听到的这一首叫做《情债》，是全片之中为数不多用来烘托情感氛围的曲子。曲子开篇用洞箫配合管弦乐共同演绎，也是一种中西合璧的运用手法。曲调悠扬婉转，表达和营造了一种极其孤单的氛围。让听者无不动容，这种氛围可以对画面之中交代的事情起到推波助澜的作用，让观众更好地融入到情节中去。
曲子是一首两段式的创作，后半段通过一段弦乐的过渡转化到第二段乐曲之中，但在这段旋律上，洞箫提升了一个八度，强烈的孤独感转变成了一种沧桑感。预示着情感上的升华，从而对人物的内心可以更好地配合画面来展现。
第二首，深宫。曲子开篇的引子用人声合唱加上一些缥缈的音色，营造出了深宫大院的情景。在音符中，我们能明显感受到宫墙之内的不食人间烟火之感，用来突出皇宫与民间的根本不同。
引子过后，曲风一转，用弦乐一下子将这种氛围从天上拉回到了人间。预示着再讳莫如深的皇宫之中，其实也是人间的一部分，只是在这部分之中，有着其特殊性，无论是规矩还是人，都与民间有着截然的不同。同时音乐中还暗含着一种忙碌紧张的情绪，似乎在刻意暗示着，天子虽只有一个人，但却有无数的人在围绕着天子转，为这种至高无上的皇权增添了一分肃杀的意味。
曲子的第三部分，在一段管弦乐的高潮之后螺旋式回落，又似乎回到了开头引子之中的那种不食人间烟火的氛围，并轻轻淡出。做到了很好的首尾呼应，刻画了紫禁城该有的整体风貌。

第三首，牧童。该曲出现在年羹尧被赐死的场景中。曲子以童谣的方式出现，却刻意营造成了一种巨大的悲伤氛围，年羹尧一生杀伐决断，平定西北，位列公侯，万人之上，尊贵至极。到头来也只落得一个兔死狗烹的下场，红尘万丈，纵使轰轰烈烈如斯，也只不过是云烟过客。但话说回来，对于雍正来说，兔死狗烹绝不是他的本愿。如若不是年羹尧后来的骄狂无度，也不至于在雍正这种是非分明的君主面前毫无生机。
所以说，雍正一朝，虽只有短短13年，为乾隆盛世的60年贡献了太多的前提条件，可却在身后留下了诸多莫须有的骂名。建议对雍正有着偏见的各位看客不妨再重温一下这部经典的《雍正王朝》或者看一下二月河的原著《雍正皇帝》。再次强调，虽然无论书或者电视剧都不是真正的历史，但也许可以算是最贴近那段历史的小说和电视剧，对于我们普通民众而言，这也许就是了解那段历史最好的工具。
好了，本周就是这样，下周见！

今天给大家奉上我自己故事的最后一集，然后给大家介绍赵季平老师的一些作品。
老规矩，故事开始。
小院儿被拆，给了一些补偿。但在商品房还没有概念的年代，那点补偿几乎可以忽略不计。拿着这点钱，父母也不知道该如何是好。但还好后来赶上了一次“房改房”的政策，也就是说，当时母亲分到的宿舍，可以通过单位制定政策，以一定的价格将房子卖给职工，这个价格肯定要比市场价低一些。我们家就用小院儿的补偿款，再加上父母的积蓄，买下了当时的住所。
要知道，中国人对房子是不是自己的有一种天生的情结，这种情结来自于租房的不安全感。经历过那些动荡岁月的人，彼此之间的信任大幅降低，社会诚信度也进入到历史低点。所以，人们对于房子是不是自己的，非常在意。在顺利将宿舍买下之后，我们才算是心里踏实了。没有了小院儿，外婆自然而然的，又成为了现在房子里的一员。
外公没能等到看到我们现在的房子，在小院里走完了自己最后的时光。外公走的时候很安静，头一天还和家人一起打了麻将，胃口似乎也特别不错，但后来想想，有点回光返照的意味。
外公一生酷爱烟草，这是当兵的时候就形成的习惯。开飞机跑驼峰航线的时候，还抽过美国人的香烟，所以，在给我们讲故事的时候，对烟草的品牌如数家珍，美国的牌子也不例外，什么骆驼牌、万宝路等等，可以细致到品牌里的分支。但据他自己说，他最喜欢的，还是自己做的卷烟。
自己做卷烟，还是在东风农场“改造”的时候学会的。那年月，又是“待罪之身”，哪里能够买到商品香烟，都是自己在农场自己种烟叶，自己晒干，自己切碎，自己卷制。和同病相怜的烟友一块儿，还总结出什么烟叶好，什么香料香，抽惯了之后，反倒觉得商品烟很糟糕，用他的话来说就是“有股子草味儿”。
外公身体因为曾经从军的关系，一直都很好，但烟草最终还是给了他致命的一击。在外公70来岁的时候，就查出了肺气肿，医生要求戒烟，可外公始终不肯。84岁的时候，终于出了大问题，也就直接导致了外公走到生命的尽头。外公虽然走得很安详，但我们在清理遗物的时候，那些为自己申冤的各种材料，还是深深震撼了我们，这也说明了外公其实是含恨而去的，未能获得正式的平反，是外公一生之中，最大的遗憾。
外婆搬来和我们一起住之后，小院儿也成了她挥之不去的心病，时不时就会念叨在小院儿的各种往事。外婆从跟着外公来小城定居之日起，就一直是在小院儿所在的地方。当然，小院并不是一开始就是属于我们一家的，外公外婆那时候是租住，前前后后共经历过十数户人家，最终还是因为房东家道中落，把房子变卖给了各个租户，房子的一部分，才成为了我们小院儿之前的土房子，也就是外公外婆最终扎根下来的私宅。
可以说，外婆的大半辈子，就是在这个小院儿里度过的，虽然房子经历过重建，但地点并没有发生过改变。周围的一切，她太熟悉了，无论是来来走走的邻居，还是巷子中的那几颗柏树，都会在外婆的梦里出现。
如今，这一切都不复存在了，外婆到了一个对她而言极度陌生的地方跟随我们一起生活。虽然依旧在小城里，但对她来说，却和搬到了一座陌生的城市无异。
幸好，外婆相比起奶奶而言，豁达得多，并没有出现让我们太过担心的情况。外婆作为一个四川人，对待饮食的习惯，仍然保留着对家乡的眷恋。所以，我从小也是吃着外婆的酸辣面和回锅肉长大的。外婆似乎也将搬来之后所有的不习惯，全部倾注到了饮食上。这使得我们一家人，在很长一段时间里，对吃什么没有操过半点心，也直接导致了外婆去世之后，父母做的菜，实在让我觉得不合胃口，更加增添了我对外婆，对小院儿的思念。
时光荏苒，在小时候觉得只属于科幻时代的21世纪，就这么悄悄地到来了。我也从一个懵懂无知的孩子，长大成人，开始了自己的生活。在结婚那年，我也在父母的帮助下，买下了第一套属于自己的房子。
那时候，可能年轻气盛，总觉得想离父母远一些，考大学的时候太贪玩，没能考出去就觉得是一种莫大的遗憾，只能在小城继续扎根，所以，就特别想要尽可能的远离父母，成为独立的个体。所以，我买下的房子，在小城的北边，很远的北边。那个楼盘在当时，周边除了小城卷烟厂之外，啥也没有，全是空地。当然，现在那个地方，几乎也可以算是小城北市区的核心地带了，现在再去看看，房子已经建到了山脚下，恨不得把山拆了，继续北进。
有了自己的小家，一开始别提多开心了，几个月不回一趟父母家都是正常的。然而，当我的孩子出生之后，这一切，似乎又不同了。我们两口子都得上班，孩子就得依靠父母来照顾，媳妇儿家原本不在小城，为此还专门搬到了小城。两家人就围着一个孩子转，孩子在哪里，我们就住到哪里。一瞬间，我似乎又回到了最初小院儿里拥挤的时候，家里总是有很多很多人，每个地方都有着至少双重的功能。客厅除了是客厅，还得是孩子玩耍的地方。什么茶几饭桌，统统都得靠边；卧室也不再只是卧室，同时还得是育婴房，房间不够大，放不下婴儿床，我们就只能把一米五的床想办法加宽，在床的一侧垫上各种东西，把床的宽度增加到2米左右。有一次睡得实在膈应，翻开床垫看看到底是出了什么问题，才发现我居然是睡在一块菜板之上！垫着菜板的纸箱塌了一个角，菜板就发生了倾斜，以一个尖角顶着我的背。那一瞬间，我真是哭笑不得，有了一种“人为刀俎我为鱼肉”的深切感受。
再后来，孩子大了些，我们琢磨着孩子也应该有自己的房间了。于是卖掉了北边的婚房，鬼使神差地到小城外很远的地方，贷款买了一套复式的楼房。我觉得当时我们夫妻两，真的是被小房子弄怕了，特别希望房子能够大大的，足够用。但付出的代价就是，必须不在小城里。
小城里的房价，这几年嗖嗖的涨，虽然不像北上广深那么夸张，但和我们的工资相对比，依然贵得离谱。所以，想要大房子，只能往城外考虑。虽然在行政区划上，那个地方依然属于小城，但在距离上，却十足遥远。至少，如果你想要通过走路来达到前往的目的，是绝对不可能实现的。更令人发指的是，即便开车前往还算是挺快，大约20多分钟即可抵达，但却要经过一个收费站。将近10年的时间，这个收费站在政府层面屡次都被要求外迁，因为它的存在，直接制约了小城的经济发展。可不知道什么原因，小城的公路交通部门却在此事上坚定不移地和政府对着干，哪怕是政府下达了限期搬离的通知，都没有能够促使它滚蛋。
回头看看，这些年的搬家经历，竟让我从小城的市中心，越搬越远，直至离开了小城的实际范围。小城也不断地扩大自己的行政区域，甚至，把市政府都搬离了小城，在滇池东岸重新扎根下来，把原本的一个县，改成了小城的一个新区，就此开始了轰轰烈烈的新一轮造城运动。
小城不小了，现在属于小城的很多地方，我都完全不熟悉，偶然经过，却只有一种到了别的城市的感觉。我小的时候，小城对穿仅需30分钟，但我却觉得大得不得了。现在我长大了，小城也扩大了无数倍，但在现代化交通的帮助下，似乎也依然可以做到30分钟穿城而过，似乎这小城的大，也就不是那么大了。
更何况，在我心里，固执地不肯承认这些新增的地方，就是属于我心中小城的地域。我不知道这是否是应验了那句老话，人一旦有些年纪，就不太肯接受新事物了。我并不老，刚过不惑之年，可我怎么就一直对小院儿还在的时候的小城魂牵梦萦呢？时不时，还会带着老婆孩子去看看小院儿那片残存的废墟，心中无限惆怅。
老婆也许并不懂我的这种感受，但母亲懂，母亲说，那叫心结。


好了，以上就是我故事的全部，一共分成了6集，有兴趣的朋友可以连起来听一下。虽然也许故事之中并没有波澜壮阔的历史，也没有曲折反复情节，但这就是真真正正咱们老百姓的心心念念，每个字对于我而言都充满了分量，是我一个人，也是我这一代人的时代记忆。我相信，也许过上10年20年再回头来看看，这些故事会更有味道，在那时候，我也许还会将这个故事继续写下去，让他成为我人生的一个缩影。
下面，我们来介绍一下今天用过的一些音乐。相信对国产电视剧有执念的朋友一定听出来了，部分音乐取材于曾经制造了万人空巷效应的电视剧《大宅门》。

《大宅门》上映于2001年，是一部无论剧情还是拍摄都及其精良的国产作品，导演是郭宝昌。他是根据祖上同仁堂的历史写成的剧本，当然，部分情节是二次创作加工的，目的是为了增加戏剧性。但不可否认，无论中外，但凡有了根据真人真事改编字样的作品，往往评分都很高，就是因为足够真实，比起那些纯虚构的，每个人物都更显得有血有肉，贴近真实。
虽然说艺术来源于生活且高于生活，但目前看来，很多作品不被人们所认可，往往问题就出在这里，高于生活太多，以至于都飘起来了，自命清高，结果到头来观众不买账，却还说人家格调不够。要知道，老百姓毕竟才是这个世界的大多数，如果你期望口碑和票房，那就不能脱离实际，从群众中来，回到群众中去才是效果最好的。

扯远了，我们来说说音乐。《大宅门》的音乐来自于赵季平老师。以前我们也讲过赵老师的音乐，包括《霸王别姬》和《大话西游》，有兴趣的朋友可以稍后打开节目列表找来听一下。因为之前对赵老师已经有过介绍，这里不在赘述。我们就只针对今天用到的这些音乐单独展开。
《大宅门》的整体音乐氛围很有味道，采用了管弦乐和中国传统乐器相结合的方式来演绎，因为故事发生在以前的北京，所以京剧题材在音乐中有大量穿插，因为我不熟悉京剧，所以很多乐器说不上名来，但其中的京胡却还是知道的。京胡本身也是京剧之中非常重要的组成。而将其用到电视剧的配乐之中，在辅以大编制的管弦乐，一下子那种历史的浓厚感就应运而生了。
赵老师在这一首名为“世家”的音乐中，就大量使用了这种中西合璧的创作方式。京胡和京剧氛围打底，管弦乐负责承担和弦和背景音色，整首曲子虽然旋律非常简单，前半段是京胡负责主旋律，管弦乐做辅助，但后半段则在一种二声部的巧妙过渡中完成了管弦乐和京胡相互角色的转换。当然，最后依旧还是京胡塑造的主旋律来做结束。乍看只有一段，但总体细听却还是一个完整的三段式，将时代变迁的厚重感体现得淋漓尽致，是一首非常切题的曲子。这首曲子在整部电视剧之中可以算是一首主题曲，贯穿了整部作品，在很多场景中都能听得到。
第二首，踏雪迎春。其实总的是两首曲子，分别叫做踏雪和迎春，但从意境营造上我个人觉得可以进行合并，所以我将两首曲子放在一块儿来讲。
曲子开篇也是京胡平铺直叙了一段引子，将时间地点交代清楚，然后用笛子演奏了一段嘹亮清新的主旋律，辅以京胡和某种弹拨乐器，描绘了一副雪后初晴，心情大好的爽朗格调，其中一顿一挫的打击乐，就如同主人公的双脚在雪地里走出来的步伐，充满着坚定的力量。
现在大家听到的是迎春的部分，旋律主要采用管弦乐来铺陈，琵琶做辅助，给人一种春潮澎发，气象万千之感。冬去春来，也暗示着时代的更替，所以曲子从踏雪的小调转变为迎春的大调，精气神一下子也就从一个人转变为了一个时代，这也正是作者的高明之处。
其实对于《大宅门》我还有很多没有讲完的话，但思绪万千之下，却有时候不知从何说起，今天的节目就算是开个头，浅尝辄止。待我想清楚怎么说，今后再单独开一期慢慢和大家道来，好了， 本周的节目就先介绍到这里，下周见！

上周因为嗓子发炎说不出话来所以暂停更新了一周，用一个视频节目顶替了一期，在此向所有的会员朋友说声抱歉！
今天我们继续来讲述我自己的故事第五集，讲完之后接着和大家聊聊陈其钢老师的悲情音乐。
老规矩，故事先开始。
随着母亲在单位仕途的升迁，我们一家三口，也跟随着母亲职务的不同，换过好几次房子。而那个我最喜欢的小院，就成了真正的外婆家。
分给我们一家三口住的房子，也不像小院儿是私有的，都是母亲单位的宿舍楼。小城的百货大楼在上市后成为了集团股份有限公司，所以，集团下辖的企业其实也就远远不止百货大楼一个单位了。包括了一整套的百货公司、运输公司、批发营业部、外贸公司、华侨友谊商店等，甚至包括几百公里以外的一个铜矿。后面随着改革开放的深化，中国加入世贸组织后，房地产业集团也有所涉足。
我母亲就在集团下属的这些公司里一会儿管着这个，一会儿又管着那个。居住的房子也因为分属不同的公司，而跟着搬来搬去。频繁的时候，一年多就搬一次家，长的时候也不超过三年。以至于我现在来计算一下，我从出生到现在，平均每五年就搬了一次家。
最一开始，外公还依然住在城西的小山，但后来政府发现了我们已经有了另外的居所，就把外公的房子收回了，外公虽然也很想去城里居住，但那十年的悲惨境遇和至今没有获得的平反，让他接受不了房子被收回的现实。无奈胳膊拧不过大腿，搬回小院儿已经没得商量，外公也就只好默默看着我们帮他收拾屋子，离开了这个他一人独居了10多年的地方。
回到小院儿的外公，脾气越来越暴躁，动不动就因各种琐事和外婆吵架。家里人其实都知道真实的原因到底是什么，但也耐不住天天吵。外婆索性就搬到了原本我们住的二楼，把一楼留给外公，两人各做各的饭吃，很长一段时间都不说话，在一个院子里过起了分居的生活。
俗话说得好，一个巴掌拍不响。这么折腾了一段时间之后，确实吵架的机会少了，我们来看望他们时，也能坐在一起打打麻将吃顿饭什么的。用现在的话来说，求同存异嘛，毕竟在儿女面前，还是要和谐共处得好，自己心烦也别给儿女添乱吧！
但其实，所有人都不知道，这里面最不爽的估计就是我了吧！因为，自从外公外婆开始闹别扭，我就完全失去了回小院儿过夜的机会。在那之前二楼的格局还和我们刚搬走时一样，我想回去就回去，特别是假期里，巷子里也有些要好的小伙伴可以一起玩耍。现在却只能待在父母这边，虽然也结识了几个母亲同事的孩子为伴，但心里总觉得空落落的，直到高中，有时候下课早，我都还是会自己悄悄跑回小院去待上几个小时才回家，也不做什么，就还是和以前一样，趴在阳台上看看花草，张望一下巷子远方。外婆也不说什么，就问问我吃没吃饭，她知道我喜欢这个地方，愿待多久就待着吧！
话说回来，因为母亲工作调动搬的几次家，跟小院比起来实在乏善可陈。那时候母亲的工作特别忙，几乎每个月都要出差，每次时间也都不短。我的学业也日渐繁重。所以，每天似乎也就是学校上课，回家吃饭做作业，两点一线的生活，很是平实。要说印象最深的感受，无非就是感觉小城变大了。

小院儿在市中心，那时候我上小学，从家到学校走路仅需要10分钟的路程。上了中学之后，学校在东边的一环路边上，家里过去骑车得有20来分钟，时间长了一倍，距离可不止一倍。父母说，以前我们学校在的地方，都是田地，再出去一点点就是水域了。很多现在的陆地，都是上世纪六七十年代父母他们围海造田硬生生人造出来的土地。所以现在的小城里，才会出现各种实地看不到一滴水但却有着诸如董家湾、潘家湾、螺蛳湾等有水的地名，让来小城旅游的人万分疑惑，称得上是一种另类的奇观。
小城变大了，以至于很多新的地方都会给我强烈的陌生感。其实这是一种正常现象。很多人一辈子就生活在一个位置，工作和生活的轨迹非常狭窄，对所在城市的了解往往还不如一个外来的租户。外来人员因为工作不稳定，时常需要在城市的各个地方重新寻找落脚点，时间一长，对城市的了解自然也就更多了。要说本地人对城市最了解的，还得是的哥和快递小哥吧！当然，那时候，不叫快递小哥，都是邮政大哥，一身墨绿色的大盖帽制服骑着二八大杠就是他们最典型的标志，如果到了一个地方要问路，问他们一定没错。

等我上了高中，学校在北边，家在东边，距离上就更遥远了。每天都要穿城而过，骑自行车往返所需要花费的时间，将近2个小时。城市的发展再次让我感受到了小城真的不小了，而同时感受到的，还有逐渐遗失的老城。高楼大厦一座座拔地而起，就连原本是小城最高的建筑——工人文化宫都瞬间成为了“矮老挫”。扎堆在周边新建的各种银行大楼里，真的不好看，于是，没多久，工人文化宫就被夷为平地，政府打算在原址上，建一个小城新的地标建筑，并取了个好听的名字“春之眼”，可惜盖到一半儿听说资金链断了，成为了市中心一个极不协调的存在。

与此同时，我们家的小院儿也在这场轰轰烈烈的老城改造当中未能幸免，在上世纪90年代末，变成了一堆破碎的砖块。没有人知道我对小院儿的感情有多深。小院儿要被拆我是知道的，但什么时候拆我就没了概念，我那时就在想，拆的时候，我一定要去看着它，哪怕就是捡回个什么当做纪念都好。可惜，没有人通知我，小院儿就孤独地倒下了。然而，最让我气愤的是，直至今日，小院儿的所在地，却依旧不知道什么原因，保持着被拆毁的原貌，只有杂草长起了一人多高，年复一年，在周围高楼大厦的映衬下，成为了一块极不协调的城市伤疤。


好了，讲完了故事，我们再来说一期陈其钢老师的音乐。上一期我们说的是浪漫的陈其钢，这一期我们来说说悲情的陈其钢。刚好今天的故事对于我来说也是比较悲情的，所以选取的这些音乐在我看来是十分应景的。音乐来自于2011年张艺谋执导的影片《金陵十三钗》。讲述的是南京大屠杀期间发生的一个感人的故事。这个故事最有亮点的地方在于，导演讲述的不是一个非黑即白的情节，而是将人性之中最根本的善与恶表现了出来。原本作为最低贱职业的13个风尘女子为了保护更多的人，却义无反顾的牺牲了自己。这就让许多平时道貌岸然的道德说教者无不汗颜，因为使他们站在道德高地的那套理论在这些风尘女子的实际行动面前瞬间变得苍白无力。
故事上映之后口碑迅速两极分化，有的人说这是对南京大屠杀的一种精神亵渎，在民族大义面前还用这种类似三级片的故事来做假情怀，反正各种话说得极其难听。而另外一些人则站出来说故事是真人真事改编的，是历史中真正能展现战争中人性温度的好故事。
而在我看来，其实这种争论并没有什么对错，只与你所占的立场有关。任何事物都是这样，都有其两面性。你看到哪一面就说明你站在什么立场而已。就像当年纳粹发动战争之时，他们从来都觉得自己才是正义的一方，他们妄图通过战争来改变那些在他们看来落后腐朽的资本主义世界，让国家社会主义这种大同理想的旗帜插遍全世界。而在同盟国一方看来，那就是赤裸裸的侵略。所以，对于战争初期的双方，所占的立场不同，都不会认为各自有任何问题，直到战争结束，有了输赢的前提下，失败的一方才会被判定为错误的一方，从而接受普世价值的审判。
所以，对这部电影产生出两极化的评价我个人觉得毫不意外，甚至还有些高兴，因为人们终于可以在某些时候针对某些事情畅所欲言，充分表达自己的观点，这是社会进步的表现，也是人性得以释放的表现。不过，这种情况在这部电影之后的若干年里，又有了很大程度的倒退，以至于现在承载这些评论的平台都有些噤若寒蝉。关于这一点我也只能按下不表，多说无益。
说回到音乐，《金陵十三钗》的原声音乐也是陈其钢老师创作的。陈其钢老师在该片的音乐创作中，就兼顾了东西方文化的特点，有的曲子是纯中式的，比如现在大家听到的这一首爱情主题，虽然是以管弦乐的方式来演奏的，但曲调本身不可否认就是典型的中式小调，曲子温婉之中带着凄凉的意味，对于影片的核心刻画得非常到位，温婉代表的是女人的天性，而凄凉的氛围却阐述了这些女性悲剧的结局。曲子很短，只有1分多钟，但作为主题在电影之中被变奏过很多次，片头片尾都用过，在电影中对人性光辉时刻的展现起到了画龙点睛的作用。
第二首，秦淮景。曲子开篇非常惬意，展现了金陵盛景之一的秦淮河原本的安详与平和。一个女声以有点美声唱法的方式却唱了吴侬软语的歌词，刻意表现了一种远距离的氛围感，让人听起来如梦如幻。这也正好充分展示了陈其钢老师熟悉东西方音乐元素并将其糅合在一起的做法。后面的小提琴协奏也是这样，虽然只是重复了唱腔的曲调，但节奏稍快，把前面刻意营造的梦中秦淮河推到了世俗的层面，为后面的故事埋下了伏笔。所以，在曲子结尾的地方故意营造了一种隐约的不安。
第三首，天上来的声音。因为这部电影有着教堂这种明显的西方元素，所以陈其钢老师创作的音乐中也会有这种典型的西式风格曲子。这首曲子采用大调的形式谱写，展现了信仰在人们心中的形象，听的时候，会有一种温馨舒适的感觉，就如同在教堂中祷告时听到的唱诗班音乐一样，给人一种积极向善的心理暗示。这种暗示也对影片的故事情节有着积极的推动作用。在影片之中，教堂作为整个城市最后的一块净土，虽然最终也将走向消亡，但其存在过的意义却给了所有在里面躲避灾难的人们以生存的信心。这一点才是影片最核心的意义之所在。
所以，从这些音乐上来看，我个人认为可以算是国产电影里音画衔接最好的几部作品之一。而且，这些音画衔接很好的片子大多也都来自张艺谋导演，不信的话大家可以回头查看我最近讲的这些片子是不是都是这样。张艺谋可以说是非常重视电影原声音乐的导演，也是目前做得最好的导演。其他的导演这几年才开始有所跟进，比如像我节目前面介绍过的《长安十二时辰》和《鹤唳华亭》算是新生代的代表作品，但数量还远远不够，期待国产电影电视剧的导演们在原声音乐上多下些功夫，我一直都期盼着国产原声音乐崛起的那一天早日到来。

今天我们继续为大家奉上《大大的小城》第四集，故事讲完之后，为大家介绍一下国内著名音乐人陈其钢老师的音乐。
老规矩，先讲故事。
请原谅我小时候的记忆模糊，不记得到底在我们临时“霸占”的宿舍楼里住了多久之后，我们原本的家，总算是在原址上重建好了。
重建好的小楼依然是两层，但不同的是，这次是真正的两层，建筑材料也从土坯变成了砖石。虽然面积依旧很小，每层的实际面积不过10平方米，但毕竟那是属于我们自己的房子。交付给我们的时候，一家人简直高兴坏了。当然，在刚交给我们的时候，还是毛坯房，没有装修，国营单位也给了我们一些时间作为转圜。父母就赶紧利用这段时间，给新房来了个彻底的修整。

那时候穷，社会上也没有什么室内装潢设计的概念，我们对于装修的理解，也仅仅只是铺地和刷墙。铺地稍费周折，但也难不倒都是工人出身的父母，他们请了一大帮同事一块儿来帮忙。基本的工序是，先用水泥将地面找平，然后撒上一粒粒“马牙石”，马牙石是我们小城当地的叫法，其本质就是石英岩的一种，白色，略微有透明质感，一粒粒成小石子状，因酷似马的牙齿而得名。等水泥完全干透之后，再用水磨机打磨地面，将其再次平整和起到抛光的作用。最终的成品，我们称之为“水磨石”地面，根据需要，有的人家还可以做一些镶边、添色什么的处理，形成类似瓷砖的花纹，增加美观度。

做完地面就是墙面了，墙面更简单，同样也是水泥找平，然后刮上石灰粉，干透后在差不多齐腰的地方，用墨斗弹出一根直线，然后将直线以下到地面之间涂上绿色的油漆即可。此举主要是因为石灰粉墙面相比起现在流行的乳胶漆完全不耐脏，而且很容易因为天气潮湿而剥落。那时候的居家布局也特别喜欢什么都挨着墙放，中间留出来活动。然而几乎所有的家具除了衣柜都是不超过齐腰的高度，所以墙上涂上绿油漆之后，能增加墙面的耐受度。
把这些做完，比较大的工程就结束了，剩下的就是安装水电。有些有装修经历的朋友肯定会问了，水电不是应该最先做的么？那是现在的流程，其实，在那时候安装水电，根本不会考虑墙面开槽做隐藏，一切都以实用为主，所谓的装修，只是不碍脚，不硌手罢了，美不美观，那是有钱人才会考虑的问题。有些穷人家，甚至直接用报纸贴在墙上就算是装修了。所以，当一切就绪，达到可以入住的条件时，也就用了顶多两周的时间。
等我们全家搬进去的时候，闻着满屋子的油漆味儿，心里美滋滋的。那时候根本不懂什么甲醛对人体的危害，只觉得新房子就应该有股子油漆味，没有这股子味道的，简直对不起“新家”二字。
新家刚才说了，是一栋二层的小楼，虽然两层加起来面积不超过20平米，但最让我们欣慰的，是原本门口的那条狭窄的通道，现在被围墙一挡，就成了我们家内部的小院子，面积不超过15平米。当然，这也是建房的时候迫不得已才划给我们家的。因为从一楼上二楼的楼梯，就修在了这个小院里，楼梯下方的空间则巧妙地利用起来，成为了厨房和卫生间。细心的朋友注意到了，在这里，我没有用厕所，而是用了卫生间。因为，这个依然只是一平米的空间，真正具备了除上厕所之外，还有洗澡的功能。热水的来源是厨房里的一个当时很新奇的灶台。灶台的内部有一圈水箱，利用做饭烧的蜂窝煤，就可以持续不断的给家里提供热水。这个设计在蜂窝煤时代，应该是一个很伟大的发明。正是有了上厕所和洗澡的功能，所以这个小小的卫生间，让我们成为了整条巷子里第一家拥有洗澡装置的人家，正式结束了去公共澡堂泡大池面对各种赤身裸体的尴尬。
从小院的楼梯上到二层，还有个大约5平米不到的阳台，其实就是厨房的屋顶。在外婆的精心操持下，这个小平台，就成了各种花花草草获取光合作用的最佳场所。我记得的有海棠花、灯笼花、君子兰等等。外婆甚至还从隔壁邻居那里讨来一些葡萄的种子，让葡萄藤就顺着楼梯的栏杆爬呀爬，在家门口和楼梯口之间竟形成了一个一米见方的绿色斗篷。我每天放学回家之后，总是喜欢在这个小院之中，帮着外婆喂喂鸡，给鱼缸里换换水什么的，然后就在二楼做作业。等看到二楼小平台一侧的烟囱里冒起烟，鼻孔里传来一阵阵食物的香气时，我的肚子也就开始咕咕叫了。那时候，就一直会在平台张望，透过围墙，看看小巷远处，父母是不是该下班回来了？
现在想想，小院新家的风水一定特别好。因为，我们住在这里的那段时间，母亲的工作顺风顺水，在她和外婆都工作过的小城的百货大楼，从柜台销售员，一直做到了常务副总经理，要不是女儿身，估计就是正职。1993年，她带着公司顺利上市，成为小城的国有企业里，一个璀璨的明星。

那期间，母亲所在的百货大楼还发生了一件轰动全国的案件。一个工人对所在工厂的老板不满，不知道去哪里学会了制作土炸弹，还用工厂制造的洗衣机计时器做成了定时器！他把炸弹分装在百货大楼一楼和三楼的两个位置，设好时间从容离去。三楼的炸弹先爆炸了，那时我母亲在四楼办公，听到响动之后就下来查看。三楼的炸弹所幸只是雷管爆了，炸弹本身没有被引爆。藏炸弹的地方也没有被破坏，所以当时我母亲他们还以为是电路上出了问题。但还是开始组织人员疏散，毕竟闹不清楚到底是什么问题，疏散了人好等专业人士来查看。
正当疏散开始进行的时候，一楼的炸弹也爆炸了。这颗炸弹，当场就炸死了一个女孩，重伤了她的母亲，另外还有轻伤无数。她们两是当时离炸弹最近的人。一楼的炸弹爆炸时，我母亲处在二楼和一楼之间，正在带着人往下跑，顿时被震得跌倒在地，等一片狼藉映入眼帘之时，才明白过来发生了什么。
这样的事情，竟发生在与世无争的小城，不仅震惊了小城的所有人，也震惊了全国人民。公安部专门成立了督办组，迅速锁定了嫌疑人，在全国范围内通缉，很快，就在广州将其抓获。后来据嫌疑人交代，是因为工厂老板用言语羞辱了他残疾的肢体，他就决定报复社会！真不知道这样的逻辑是如何产生的，炸死了人他心中又是如何想的。
这件事对小城的震动是如此之大，以至于很长一段时间里，大家茶余饭后的谈资都一直围绕着这个罪犯。以至于各种以讹传讹的版本流传在民间。当然，最终证明，这个事件，也只是小城沧桑巨变之中的一个小小的插曲。时间就是抹平一切创伤的工具，很快，百货大楼再次开门营业，恢复了往日的熙攘，小城也再没有人提起这场悲剧，毕竟，日子还是要过的。
事后，我的母亲因为在爆炸案中对群众有序疏散起到了重要作用，被予以表彰。此后在百货大楼的仕途一路亨通，达到了事业的巅峰。但这世间的一切，阴极阳生，阳极则阴生。事业达到巅峰，也就意味着后面必将经历下山的险阻。


好了，今天的故事先到这里。下面我们来讲一下前面用到的几首音乐作品。
这些音乐作品来自2010年上映的电影《山楂树之恋》。电影由张艺谋执导，音乐则由陈其钢老师创作。陈其钢老师也是属于比较低调的艺术家，长期在世界各地旅居创作的经历让他对世界各民族的音乐都有领悟，可以这么说，陈其钢老师在国外的影响力要远大于在国内。

国内大家可能对他熟悉度最高的旋律，是2008年北京奥运会上刘欢和英国歌手莎拉布莱曼合唱的那一首《我和你》，那段优美的抒情旋律正是陈其钢老师创作的。同时，陈其钢老师也是08年奥运会开幕式的音乐总监。
今天给大家介绍的几首作品都是《山楂树之恋》中的插曲，第一首叫做隔河相抱。曲子由钢琴和小提琴共同完成前奏，代表了片中的男女主人公，你一言我一语互诉衷肠。其后进入的弦乐重复了一次这段旋律，仿佛两个人的声音都融入到了相隔的一条河水之中。虽然相互都听不到对方在讲什么，但情感却将两个人紧紧联系在了一起。仅仅通过一个眼神，就可以明白彼此的心意，成为一种无形却神似有型的拥抱。最后的部分，小提琴提升了一个调子再次重复该旋律，但演奏上比起开头的部分少了一些温柔的缠绵，多了几分坚定，预示着一种对未来的憧憬。

第二首，陷入沉思。此曲是影片中女主寻找男主未果之后对其心理活动的描绘。曲子依旧温婉动听，用小调尽显女人的柔情和思念之苦。乐器大家听起来像是什么呢？古琴？古筝？还是竖琴？其实都不是，是一种叫做“箜篌”的中国传统乐器，有简单版的也有复杂版的，样子我找了图片放在文字区，大家可以去看一看。样子和西方的竖琴有一些类似，但音色和演奏方式上有着本质的不同。箜篌在这首曲子中可以说运用的效果非常出色，将一个女孩子纯真的爱情观展露得非常到位，有对爱情的渴望，也有找不到恋人的失落。其中的一小段辅以小提琴点缀了一段重奏，更是把这种失落感表达得淋漓尽致。

第三首，他哪里走，我哪里跟。曲调是一首摇篮曲，但通过钢琴和小提琴的演绎，将名字中的信念表现得异常坚定。该曲目还有一个常石磊演唱的版本，我个人觉得相比起演奏版更加好听，但因为版权的原因，我在这里无法做到节目之中，还请大家自行找来听，感觉完全是不一样的。
好了，今天的节目就先到这里，还请大家多多支持我的节目，下周见！

PS：在音频中我将电影《幸福时光》口误为电视剧，特此更正！
今天给大家讲述我自己的故事《大大的小城》第三集。
在上一集故事的末尾，我们讲到了为了去看望住在小山上的外公，我们改装了一辆二八大杠自行车的故事。今天我们则讲一讲爷爷奶奶这边的故事，在我看来，那时候爷爷奶奶的家，几乎就是住在童话世界一般。同样的，讲完故事，我们接着再聊一期三宝老师的优秀原声作品，希望大家能够喜欢。

下面故事开始。

在我们自己改装的边兜车帮助下，我们一家才可能在外公不太方便来的时候，或者是约定好我们去看他的时候，有了一家人能够一起出行的交通工具。但更重要的，则是可以一家人一起去更远的爷爷奶奶家。
爷爷奶奶家住在西边更远的一座山上。那座山就真有点山的意思了，至少在当时是那样的，满山的翠绿，新鲜的空气，光走到山的面前都能够沁人心脾。爷爷奶奶之所以住那么远也是因为工作的原因。他们共同在一家军工厂里工作，爷爷是汽车修理工，奶奶则在工厂食堂掌大勺。同在这座山的，还有当时小城的骄傲“平板玻璃厂”。这个玻璃厂生产的平板玻璃，因为品质优良，透光率高，无杂色，在西南几省远近闻名。为了方便运输，当时的小城铁路局甚至将铁道直接修到了厂里。于是，我至今印象深刻的一个场景就是，趴在爷爷家的阳台上，就能看到黑乎乎的火车头冒着白茫茫的蒸汽从不远处呼啸而来，装满货物之后又冒着白茫茫的蒸汽呼啸而去，异常忙碌。但时过境迁，玻璃厂在开放市场经济的改革中，悄然死亡，仅留下这段废弃已久的铁路，默默诉说着曾经的辉煌。
当时军工厂工人的孩子长大成人之后，继承父业的很少，大多都更愿意到玻璃厂去上班。两个厂子本身离得也很近，军工厂也在80年代早期军改民，所以，生活区就几乎都混杂在了一起。同一栋宿舍楼里，可能父母是原军工厂的工人，但儿女却属于玻璃厂，这在当时也是一个挺有意思的现象。
爷爷奶奶有三个儿女，我父亲是老二。老大是闺女，也就是我的姑母，分配到了小城的缝纫机厂工作；我父亲分配到交通机械厂工作，从事热处理；我三叔则分配到了皮鞋厂工作。家里的子女竟没有一人在家门口的两个工厂工作。所以，三个子女都离开了那个生活圈。不过还好，那时候的人都很淳朴，没有小圈子概念，每次我们回爷爷奶奶家，邻居也都热情地打招呼。那时候的鄙视链里，只有工农之分，并无行业之分。
爷爷奶奶在这座小山的家里，生活了一辈子，退休后也不愿离开。毕竟，身边住的都是同事和朋友，当然也有看不顺眼的人。不过，这一切就是一个完整的生态圈，当你习惯之后，还真的割舍不下。所以，他们根本不愿意到城里来和我们一起生活。但毕竟是亲人，长时间不见，哪有不想的道理？
于是，在他们都还健康的那段岁月里，我每个暑假，都几乎是在爷爷奶奶家度过的。父母也乐得清闲，可以不用照顾我至少一个月的时间，忙他们的工作和偶尔过过二人世界，只在周末的时候，抽空来看看我。
我则在小山上乐不思蜀，每日不是跟着爷爷上山到水库钓鱼，就是跟着奶奶打理她的小菜园。也正是在这些日子里，让我懂得了五谷之分以及山野之趣。每年的暑期刚好还是小城的雨季，下过几场雨之后，野生菌就会如雨后春笋一般萌发出来。奶奶就带着我上山捡菌子，野生菌本就是是小城人们的传统山珍美味，但吃着自己捡回来的菌子，那味道就别提多鲜美了！等暑期结束回到城里开学之后，这些经历，也成了我和小伙伴之间滔滔不绝的谈资，从他们艳羡的眼神里，我收获了满满的优越感。
可惜，这样的快乐时光，总是异常短暂。爷爷在上世纪90年后期就患上了肺癌，没多久就去世了。奶奶和他的感情很深，别看平日里总是对爷爷呼来喝去的，这不满意那也不满意，但两个人在生活上的默契可不是一般夫妻能够比拟的。
奶奶从单位食堂退休之后，就承包了宿舍楼前的一片小菜园，一方面可能是闲下来之后找点事情做，另一方面则可以领取一些额外的报酬用以改善生活。所以每日花尽了心思来照顾这些蔬菜。爷爷不爱搞这些，就喜欢到处找人下棋钓鱼打牌啥的，但只要有空，就一定会给奶奶提供各种便利，诸如买来工具、化肥什么的，反正不需要奶奶开口，要用的东西就一定早早准备好了，还会在该出现的时候出现在奶奶伸手就能够得到的地方。
菜园的蔬菜，除了提供给食堂的，奶奶也自己也种了一些。新鲜的吃不完就会制作成一种我们这儿独有的特色咸菜——“柞”。每当奶奶开始表现出要做柞的时候，爷爷也就会把腌制用的瓶瓶罐罐从楼下的小库房里搬出来，洗好晾干，而且时间基本都是刚刚好。
正是这样默契地生活了一辈子，所以当爷爷走后，奶奶思念成疾，也一病不起了。为了能够照顾生病的奶奶，让她再在山上一个人生活显然是不现实的，于是我们就把她接到了城里。那时候姑母家条件比我们更好些，三叔家则不太好，我们就一致决定由姑母家和我们家轮流照顾奶奶。
奶奶自从来到了小城里，平日里话不多的她，就越发沉默寡言，每日只是吃斋念佛，谁也不爱搭理。只有当我放学回家出现在她面前的时候，她才会在日渐消瘦的脸庞上，挤出一丝久违的笑容。但那时候我根本不懂事，只觉得生病的奶奶和以前的奶奶完全不是一个人，那副病容在我看来实在可怕，让我有些不敢接近。很快，奶奶也跟着爷爷去了，间隔竟只有短短的半年。按照医生的话来说，奶奶本来的病，并没有那么可怕，但失去了活着的意志，病魔就会迅速将她吞没。
奶奶走后，我嚎啕大哭了一场，为自己之前的愚蠢自责，更为失去了至亲而难过。因为，从那以后，我就再也不可能趴在爷爷奶奶家的阳台看火车缓缓驶过田野，也再没有人带我去山上的水库钓鱼，更没有机会吃上奶奶做的可口美食。从小城里的家，到小山上爷爷奶奶曾经的家这段既远又近的路程，竟将我们阴阳两隔。


好了，今天的故事先到这儿。虽然我从未在文中提过小城是哪里，但一些细节应该能够看出是哪里，知道的朋友不妨在评论区说一说，看是否正确。
下面，我们就讲一下今天用的一首三宝老师的作品，电影《幸福时光》之中的配乐。

同样的，我并没有看过这部电影，我仅仅只是从我自己听音乐的理解来讲述这首曲子。曲子一开篇用了一段略带伤感的钢琴独奏，结合电影的名字，让我们不难想象在所谓的“幸福时光”到来之前，生活的艰辛必然是一种主旋律。但在这种伤感的氛围之中，又不难听出这是一段用小调谱写的旋律，特别是一段小提琴加入进来的协奏更加表明在这种伤感之中也有着甜蜜和欣慰的元素。
所以在全曲的前三分之一之中，我们就是在这种类似交代时代背景一般的旁白叙事音乐之中寻找着各种关于伤感和幸福之间尺度的拿捏。
其后大约在1分45秒开始，曲子突然进入一个高潮，曲调也从小调摇身一变成为大调。编曲上主要采用钢琴协奏的方式完成。听过之后，能让人有一种时代背景发生剧变的错觉，但随后音符上却有着一段螺旋式下降的处理，音量也随之减弱。
到第三部分，乐器突然变成了中国传统乐器“箫”。而且，这一段几乎就是一段独奏，只有当仔细听的时候才会发现背景之中隐约存在一丝丝伴奏，而且在收尾前完全隐去。刻意突出了箫这种乐器所带来的萧索和悲伤的氛围感。
在音符上，这段旋律也刻意突出了这种孤寂和悲伤的味道，仿佛一个历经了各种时代变革的老人在讲述着自己的故事，而且这个故事并没有任何听众，他只是自说自话，固执地阐述着心中的理念。于是，你认为的幸福，也许对他来说，只是一种无法融入的孤单。你所认为的过时与落伍，在他看来，却是最为珍贵的时代记忆。
于是，曲子结尾之处，坚决地重复了三次同一个调子，就像我们现在常说的一样：重要的事情说三遍。曲子也通过这种三遍重复的方式，强调着这种与时代脱离的寂寥和落寞。至此曲终。
不同于以往给大家讲述的曲子，这首曲子是比较罕见的ABC三段式曲子，而不是以前给大家多次讲述的ABA，三宝老师之所以没有采用收尾呼应的方式来叙事，我的理解是三段音符讲述了三个时代，或者三段关于人物内心在不同时期的描绘。我毕竟没看过电影，不知道电影是否也是大致按照上述时代或者人物内心变化的方式来讲故事的，但至少我从音乐之中感受到了这种关于时代和记忆的因素。
如果被我言中，那么我想，我在以前关于人类集体潜意识的观点就会更加正确；而如果不幸没有言中，那么，大家何妨一笑而过，就单纯听我讲音乐本身的部分就好。
本周就是这样，请喜欢我节目的朋友订阅我的专辑，有能力的朋友也可以加入我的影音客，成为支持我节目发展的根本原动力，再次感谢大家的支持，下期见！

今天给大家接着讲述我自己的故事《大大的小城》第二集。故事讲完之后同样也会接着聊一聊三宝老师精彩的原声音乐。
在上一集的故事末尾，我讲到了我们一家搬进了宿舍楼居住去等待国营单位将我们的新房子盖好的部分。搬到宿舍楼的感觉自然要比住在筒子楼一样的酒店房间里感觉要好上几百倍。南北通透，窗明几净。而且，居然还有独立的厕所！虽然那时候的房子，对卫生间的概念还几乎停留在解决内急的问题上，所以，我也才用了厕所而不是卫生间的称呼。这个厕所真的也就只是个解决内急问题的场所，连一米见方都没有，仅仅就只能容纳一个蹲坑而已。人在如厕的时候，手都没法往两边稍稍伸展，甭提有多局促了。但就是这样的一个厕所，让我们感受到了无比的惊喜，因为，再也不需要去饱受公共厕所的肮脏和腐臭。也不再需要在偶尔夜里闹肚子的时候还得强忍着等天亮去公厕排队的苦楚。我那时候小小的内心里多么赞叹这个将厕所安置在家里的发明是多么伟大啊！如果让我知道了是谁发明的这个概念，我一定会将他奉为偶像的吧？
除了厕所，最令我欣喜的，自然是屋里的格局了。有一个客厅，一个卧室，一个厨房和我前面说的厕所。客厅自然不能单独成为客厅了，毕竟家里那么多人。于是，客厅就成为了集客厅、餐厅和外婆卧室于一身的多功能房间。卧室则是我们一家三口的卧室。房间虽然也不大，但还勉强放下了两个床，所以也不算太挤。父亲因为工作单位较远，上班时间也是早晚班排班的。所以，这个小小的卧室就一会儿住三个人，一会儿住两个人。
自从有了这个住处之后，一家人的日子过得真的就算是幸福了起来。我也记不清我们一家到底是在这个临时的住处住了多长时间，也许因为还算比较舒适，家里那段时期也比较稳定。大家似乎都对老房子的问题有些遗忘了。还记得那时候的每个周日，外公都会来看我们。
对，没错，外婆和我们住在一起，但外公并没有和我们住。他一个人住在了主城西面不远的一座小山上。那座山并不是荒无人烟的那种，而是和现在的重庆一样，满满都是建筑，可以算是小城边上的一座更小的山城。
我住的这个小城三面环山，一面临水。可利用面积真的非常可怜。于是，城西的这座小山包就在上世纪70年代开始，陆续被建设成为了一个生活区。很多和生活息息相关的，诸如面粉厂、煤气厂等工厂也就建到了这里，一些单位的宿舍区也集中到了这里。
外公之所以会住到这里，还有段异常曲折的故事。
外公籍贯江西，上世纪10年代生人。在民国时期读到高中之后，抗战爆发，外公毅然从军，报考了黄埔军校南京航空兵分校。毕业后获得少尉军衔，被分配到昆明巫家坝机场从事抗战物资运输的任务，和美国人一起飞过驼峰航线，为滇西抗战的胜利，立下过汗马功劳。
抗战胜利后本来要回南京，可惜内战爆发，外公和一些当年的战友，不愿和同胞打仗，便复员创业，跑起了四川到云南的公路运输。建国后，外公在四川泸州邂逅了我的外婆，两人一同来到云南定居，并在1954年，有了我的母亲。
因为外公受到过良好的教育，会英文，会开汽车，连飞机都会开，在建国初期还曾受到过政府的重用，在民政局下属的一个单位任职。但在某个时期，这些曾经的辉煌经历和一些言辞却给他惹来了极大的悲惨境遇，被关押在离城几十公里以外的一个农场里“改造”，被迫和农场里的牛住一块儿长达10年之久。
浩劫结束之后，外公的年龄不适合再工作，原单位也早已合并到其他的部门，反倒是“改造”了十年的农场还愿意让他在农场退休，并支付了一笔可怜的“工资”，就算是打发了事。外公愤愤不平，一直在为自己平反的事情奔走，可荒唐的是，当初导致他被“改造”一事竟没有任何纸质文件，仅仅只是当时民政局领导的一句话而已。空口无凭的东西，现在人家自然不会当回事。就这样，一边是被迫害的事实，一边却是没有任何证据的荒唐。外公不依不饶，不断投诉相关单位，领导们最终也烦了，答应口头平反，并安排住处。

经历过那个时期的朋友自然知道，那时候的房子都是公家的，没有私人房产一说，更没有出租出售的说法。所以，分给你的房子你还就得住着，不住马上就会被收回。于是，外公就住到了分配给他的这座小山上的一幢宿舍楼里。刚好城里的房子本身也很小，没有我的时候父母和外公外婆还能勉强凑活，有了我之后，外公搬出去住反倒还算是给家里帮了不少忙。
但毕竟是一家人，每个周日，外公都会雷打不动的从小山包到城里来看我们，无论刮风下雨。又或者，提前约定好，我们去看他。当然，是外公来的次数远远大于我们去的次数。按照老爷子的话就是，他跑惯了，天上地下都跑过，来看我们的这点路程不算啥。
可是在我那时候看来，这段路程真的很遥远。那时候的交通工具就两样，自行车和公交车。公交车那时候只在城里跑，路数也非常有限。如果坐车去的话，只能在终点站下车，然后步行等同的距离，对于成年人来说还好，但对我来说就够呛。带着我去的话，我一定是会胡搅蛮缠要背要抱的，这样一来，大人自然也就受不了了。
骑车的话也是个麻烦，那时候自行车也不是谁想买就能买的。国家实行计划经济，一切供不应求的商品都实行票证制。像自行车、电视机这类抢手货，你就算有钱也买不到，得在所在单位提出申请，然后层层批示，同意之后你才拿得到指标，然后带着这张盖满了各种章的纸，在规定的时间到规定的地点，再用钱买。所以，那时候家里还算是运气不错，有了一辆自行车。
这种自行车全国似乎都有一个一致的称呼，二八大杠。二八指的是自行车的轮径为28寸，这个是国际惯例，现在的自行车也基本沿用这样的标准，只是相对比较小一些，常见的为20-26寸。像这样28寸的很少见。大杠则是指自行车的车体部分，连接握把横杆一直到座位的这个支撑，呈倒三角形，上面这根横杆笔直水平，就叫做“大杠”。别小看这样一辆自行车，大杠上可以加装一个儿童座椅，就成了我的专属座位；后面的载重架则还可以坐一个人，那个位置一般是我母亲的。可这也就解决了三个人的出行，外婆没地儿坐呀！
于是，在那个年代，就诞生了一种叫做“边兜车”的玩意儿。“边兜”，顾名思义是加在自行车一侧的，灵感绝对是来自于边三轮的摩托车。这种摩托车您如果没有概念的话，可以去看一部叫做《虎口脱险》电影，瞬间就能明白我在说什么了。这种边兜车装好之后，一家四口人的出行就妥妥的了。只是，这种深度改装的怪物如果放到今天的话，一定是不能上路的，因为实在太不安全了！众所周知，自行车拐弯的时候，除了要依靠手来带动握把转向，还需要身体自然倾斜来保持平衡，这是物理规律。加装了边兜之后，拐弯的时候就和三轮车类似，只能单纯依靠握把转向。但车子的重心已经发生了改变，呈现一边倒的格局。我母亲在第一次试骑的时候，就因为没法控制方向而狠狠摔过一次。这样的奇葩玩意儿一直陪伴了我们很多年，不过在那时候，这还真是没有办法的办法，劳动人民的创造力是无穷的。


好了，故事的第二部分讲完了。接下来我们来继续聊聊三宝老师的音乐。今天给大家讲述的一首来自电视剧《北方故事》的配乐“三河与梅朵”。其实，电视剧我是没看过的，单纯从名字上我们能够感受得到这明显是两个人的名字，一男一女，也许也是电视剧的两位主角的名字。
因为没看过就没有对电视剧的发言权，我只能通过网络寻找到的此片的只言片语了解到，该片发行于1997年，片中集合了梅婷、侯勇、钟镇涛等大牌演员。从阵容上看应该是一部好片，但不知道为何无论介绍还是片源都几乎没有，似乎已经完全退出了影视舞台，如果有熟悉该片的朋友，不妨在评论区讲述一下该片的情况。
幸好，在时隔三十多年之后，优秀的原声音乐还没有被遗忘。至少在我听过之后，依然引起了我强烈的共鸣，所以在这里推荐给大家一起欣赏。
曲子一开篇就是优美的马头琴直接把我们带到了广袤的大草原之上。在上一期节目之中，我们已经预告过，三宝的音乐经常会描绘内蒙大草原的广阔和孤寂。谁曾想在这首曲子之中这种感觉来得是如此干脆，看来作为蒙古族的三宝就连表现悲怆和孤寂都是那么得豪爽。
当然，除了这种豪爽之外，作者用了除开头的引子之外将近三分之一的篇幅做了一段情感上的对话。用到了一些管乐和小提琴来代表男女主人公，主旋律和和弦之间也一唱一和，仿佛正在进行的一场安静且美好的爱恋。然而整体上又却有着一种旁白音乐的效果。我相信，在电视剧的实际使用中，肯定也能够充分配合画面做到情感的烘托和情绪的提升。
曲子的后半部分加入了大量的管弦乐配置，使得同一个温馨的旋律摇身一变成为了激昂的感觉，结合电视剧的时代背景，我们不难想象这段音乐所代表的正是抛开了儿女私情转变成为家国情仇的复杂情绪。这正是不同的配器和节奏所带来的情感变化，最后再次回到马头琴一开始的旋律，把这段引子完整地重复了一遍，似乎让我们看到了两个人，从相知相恋到家国情仇的转变，最后再回归到儿女情长的根本之上。
整首曲子完成度很高，配器也比较舒服，只是录音年代稍早，演奏和录音细节上不是很完美。但三宝老师实在是太过低调，要不然，把这些优秀作品找个合适的机会重新请顶尖的乐团重新录一遍，将会让多少音乐发烧友为之疯狂呢？
好了，今天的节目就先到这儿，对我的故事和我讲述的音乐有兴趣的朋友，别忘记订阅我的专辑，有任何想说的都可以给我留言，下期见！

提醒：故事讲完后面还有音乐讲述，别关早了哦！

最近，有一位叫做“小咖的妃”的影音客希望我谈一谈著名音乐家三宝的音乐。于是，我翻开了张艺谋的1999年上映的电影《我的父亲母亲》原声专辑来重温，相信大部分人也都是从这部电影才开始认识到这位中国很有才华的音乐人三宝的。

但听着这些音乐，我的思绪一下子也回到了我的小时候，于是，我便花了点时间写下了关于我自己的一个中篇纪实作品，名字还没有完全定稿，姑且暂时称其为《大大的小城》，按照篇幅，大致可以分成6期节目，如果大家在听过之后对名字有更好的建议，也特别欢迎在评论区留下您的看法。

当然，本期节目作为这个小系列的第一期，除了讲述我的故事之外，我也会应各位朋友要求，具体讲一讲节目中运用到的这些音乐。

所以，本期节目可能会比较长，感兴趣的朋友请耐心听完，谢谢大家！

下面就开始我自己的故事，第一集。

我生活在一座小城里。

小城其实只是一个相对的概念，因为它毕竟还是一省的省会城市，如果算上所有的辖区面积的话，比北京还要大。当然，这种面积的计算方式，只能算是一个噱头，因为，如果只论城区面积或者可以利用和开发的面积，那就和北京完全没法比了。何况，如果你在这个小城里去询问每一个当地的居民，他们也会对这种对比嗤之以鼻，并且固执地认为，这个小城确实很小，30分钟即可由东向西或者由南向北实现对穿。但在我小时候看来，这点距离已然是遥不可及。

我就出生在小城的市中心。小时候，依稀记得家里住的都是土房子，只有两间房。这两间房还不是正儿八经的两间，而是一间土房子硬生生隔出了两层。而且这土房子也不是独门独户的，是依附在别人家的一面墙上增加三面墙围起来的，在我们当地把这样的房子称之为“偏厦”。我们的小房子两层加在一起，面积也是极其小的。一楼就是生火做饭和吃饭的地方，二楼则是睡觉起居的地方，兼顾了卧室和客厅，但其实面积很小，也就能放下一张床和一个柜子。巴掌大的地儿，愣住下了我们一家三口和外婆共四个人。

那时候的生活挺无忧无虑的，邻居们也相互都认识，出门都不用锁上，象征性的用锁扣挂上就行。当然，也不是说那时候就没有小偷，而是整条巷子里，时时刻刻都有邻居在，小偷什么的，几乎无从下手。

后来不知道什么原因，我们家的房子就被拆了。我那时候还小，对房子的印象本就模糊，还是听父母说房子被拆的时候也跟今天搞强拆似的，根本没人打招呼，推土机开着就进来了。推土机把房子的一面墙推倒的时候，我和父亲在里面差点被埋，东西也砸坏了不少。后面我父亲生气极了，上去就要和推土机驾驶员打架，还是邻居和居委会的人及时赶到才避免了一场冲突。搞清楚原委之后才知道，推土机要拆除的是隔壁的房屋，那是属于一个国有单位的宿舍，已经是危房，得拆除重建，但推土机驾驶员却误操作把我们家给拆了。那单位的领导来了之后，答应帮我们找房子或者原址重建，并在此期间，会提供临时的住处。

事情能够得到解决固然是好的，但从那天起，属于我们自己的房子，便没有了。

居委会和国有单位的负责人把我们一家人临时安置到了不远的一家国营酒店里住下。一开始家里人还觉得挺新鲜，毕竟那个年代住酒店的都是拿着介绍信出差的，并且有一定级别的人才可以享受的。一般的人出差，都是只能住招待所的。不过您也别以为这酒店就比招待所好到哪儿去，房间其实也就是一个普通得不能再普通的房间，除了有几张床和柜子之外，啥都没有。厕所和盥洗室都是在外面公用的。有的朋友可能会问了，那这和招待所也没什么区别呀？其实本来也就是这样的，只是人家的级别就是要高一点，可能也确实有更好的房间提供给来小城出差的领导或者外宾什么的，但是肯定与我们是无缘的，连参观一下的可能都没有。

等我们在酒店安顿下来之后，新鲜劲儿很快就过去了，那么多人挤在一个小小的房间里，甭提有多难受了。在我的印象里，唯一还记得的，估计也就剩下酒店里那个温泉浴池了吧！

那时候的小城，地下水资源特别丰富。每条巷道里的人家，都是靠井水生活的。以前没什么污染，井水都特别甘甜，还异常凉爽。夏天的时候，买来的水果都会放到井里泡着，很快就像是从冰箱里拿出来的一样，冒着丝丝白气。喜欢喝啤酒的大人，也会把啤酒放到井里冰镇，据说喝起来特别爽口。我就记得我还偷偷尝过一口，但丝毫没有爽口的感觉，只觉得这么难喝的东西，样子还跟我撒的尿一个德行。为何大人会喜欢，大人们都是特别奇怪的动物。

正因为地下水资源丰富，所以，居然在市中心的位置，也打出了温泉。我们临时安置的酒店里，就有个温泉泡池。这个泡池，也是酒店唯一向市民开放的部分。我们家就住在里面，当然可以去享用，每周都可以领到每人一张洗澡票。反正那时候，没事儿就渴望父亲带我去泡澡，一边听着那些老人天南地北地聊天，一边自己有样学样，自己搓澡。

父亲是个工人，做热处理的。日常工作就是和那些铁疙瘩打交道，没事也和同事一块儿还锻炼锻炼。所以那一身腱子肉，跟电影里的史泰龙有得一拼。虽然我很喜欢泡澡，但却最害怕父亲帮我搓澡，因为只要他一动手，我就感觉像是被一双铁钳给夹住了一样，搓得我生疼。父亲平日里就很不苟言笑，所以我也不太敢抗议，反正说了也是白说，只得忍着。然后想着尽快自己学会，就可以少受这样的痛苦。可惜在父亲眼里，我似乎永远就是个孩子，这份来自父爱的“痛苦”，还是陪伴了我好几年。

很快，住在这种狭小空间里的感觉，我们一家都受够了。父母经常去跟国营单位的人交涉，希望能够尽早要回房子。可是国营单位带父母去看的房子都非常糟糕，要么年久失修，要么就非常遥远。我们坚决不同意，便放弃了寻找现房的想法，要求必须原址重建。打那之后，父母就经常回去看我们的房子，可一点要动工的迹象都没有。有一次，他们不知道从哪里打听到消息，拆除我们家的那个国营单位，就有一幢职工宿舍楼在我们家原址的隔壁。父母没事儿就跑去观察，最终确定了消息的准确性，也探明了宿舍楼还有部分房屋是空置的。于是，在精心策划下，父亲有一天，用原来家里的一架木质的楼梯，爬到这栋宿舍楼二楼一套无人居住的房子里，直接换了锁，就将我们一家人搬了进去。然后才到所属单位宣布，啥时候把我们的房子建好，啥时候我们才搬出来。

那时候的人，可比现在要淳朴得多，眼看我们已经搬进去了住了，只好妥协，并很快就在我们家的原址上动工了。要是放到今天，我都不敢想象会发生什么。

好了，故事的第一部分就先到这儿，再次强调，这个故事会连续更新6期，有兴趣的朋友记得订阅我的节目，听音乐，讲故事，生活不仅有忙碌，更应该有丰富的内容。

下面我就来细聊一下刚才故事中用到的音乐家三宝关于电影《我的父亲母亲》的主题音乐。

三宝老师本命那日松，蒙古族，音乐之中经常能让我们领略到那种大草原上不一样的宽广和寂寞。三宝老师最为人知晓的作品可能是2004年为电视剧《金粉世家》创作的主题曲《暗香》，由著名歌星沙宝亮演唱。其扎实的音乐创作功底提供了他横跨流行音乐、歌舞剧音乐、电影音乐以及古典音乐等所有领域。且为人极其低调，以至于很多人都听过他的作品却完全不知道作者是谁，这样的情况一方面说明了三宝老师的作品旋律很动听，非常具有传播力，但另一方面也道出了国内没有一个良好艺术氛围，很少有人会关心听到的曲子作者姓甚名谁。

此刻大家听到的音乐，是来自于1999年张艺谋电影《我的父亲母亲》中的配乐。在刚才我的故事之中有用过这段音乐，当然，我的故事是真实发生过的，没有电影中的那么美，但对我来说，电影毕竟是电影，和我始终有着不可逾越的距离。而冒用三宝老师的音乐放在我的故事之上，却让我对自己的过往有了更加深刻的理解和记忆。

这种记忆成为了我在这个世界留下的淡淡的印记，于是我才写下了这些文字，让这些淡淡的印记能够勾起更多人的时代记忆，产生出更多更美好的故事。

回到音乐本身，三宝老师这段旋律最初被命名为《初恋的味道》。配器大胆采用了中国传统乐器笛子和大编制的管弦乐相互交辉，产生出了一种别样的味道。旋律其实很简单，就是一段民谣的不断重复，在中后段还通过变调的方式往上走了2个调，给人一种初恋升华成为爱情的感受。

在曲子的尾段，编曲上又用人声再次完成了这组旋律，并且上升了一个八度，完成了从甜蜜的初恋到炽热的爱恋的完美转变。最后，笛子再次登场，编曲上从协奏转变为齐奏，也就是笛子和弦乐并行的主旋律。一方面增加了结尾的豪华程度，另一方面也突出了这段爱情修成正果的喜悦之情。

所以说，这首曲子虽然5分半钟的时长看似只是以不同的配器方式不断重复同一个旋律，但实际上在情感上的变化却能够让我们听出相当大的差异，不可谓不精彩。其中我觉得最美的部分，当属初恋时笛子和弦乐相互配合的协奏部分，堪称全曲的精华所在。当然，整首曲子的完成度还是很高的，个人觉得相对比较遗憾的地方在于第一次升八度的时候，高潮部分太过短暂，没有将炽热的爱恋完全舒展开来。

当然，这也许是和电影画面之中的元素需要一一对应所导致的，也许也和中国人从来都比较含蓄的爱情观有一定的关系。

总之，音乐的魅力就是这样，每一个听众都可以有自己独特的理解，在不同的心境下所收获的感悟也许也是截然不同的。好了，本期就是这样，再次感谢各位听众和影音客的支持，同时也欢迎大家订阅我的专辑，来和我一起探讨音乐的美好和人生的感悟。

我们下期见！

最近看到了一个短视频，讲的是当看到了真正的海员在轮船上不得不作出各种怪异姿势保持平衡的时候，瞬间就明白了为什么《加勒比海盗》之中的杰克船长走路或者跑步的姿势那么怪异。原来杰克船长的这些动作，就是来自于船员现实中久而久之形成的习惯。正所谓艺术来源于生活，而高于生活。所以迪士尼这个制片方对这些细节的把控还是挺到位的。
虽然《加勒比海盗》算是虚构的故事，因为其中夹杂了大量的民间鬼怪和神话故事，但其原型还是有一定依据的。首先，自从哥伦布发现美洲新大陆之后，往返于欧洲和美洲之间的船只就开始增多，形成了连接两个大陆的一条海上商路。而其中加勒比海因为岛屿众多，成为了海盗的天然避风港。海盗们的船只可以利用这些天然岛屿将船只隐蔽在商船的必经之路附近，然后利用商船进行补给的时机对其财物进行掠夺。久而久之，海盗就成为了加勒比海地区的特产，就像我们中国明朝永乐年间的东海倭寇以及现如今的非洲东海岸一样。商船集中的地方，海盗总是会逐渐形成一定的规模和数量。

而《加勒比海盗》所描绘的时代背景也正是美洲大陆被发现到美国独立之前的这段岁月，大致也就是在16-17世纪。当然，其中的神怪元素都是根据海员口中一代代流传下来的海怪传说和部分创作加工之后形成的故事脚本。迪士尼当然也特别喜欢这类型的题材，因为这类型的题材特别适合做一些电影后期的配套产品，比如把这些元素植入到迪士尼最赚钱的全球乐园体系之中。
迪士尼除了动画长片之外，最近20年也大量尝试过真人电影的制作。毕竟21世纪以来，电影特效行业在电脑科技的带动下，也有了长足的进步，就使得以往只能够通过动画片来完成创意呈现的概念被打破。迪士尼为了拉拢成人观众的口味，在保证原有根基不动摇的前提下，确实也付出了极大的努力和诚意，终于在大制作影片的成人市场之中，分得了自己的一块蛋糕。
而这其中，迪士尼同时走了两条路线，一条就是改编原本的动画长片，以真人的方式来出演；另一条就是打造全新的故事。第一条路照目前的情况来看，观众的口碑呈现出了两个极端，一部分人认为真人版的演出就是毁经典，破坏了原有版本在自己心中的地位，认为迪士尼此举就是俗套中的俗套，为了钱什么都肯干。但另一部分人则认为不破不立，敢于利用最新的技术来完成以前想都不敢想的特效就是一种最大的创新，不仅能让大家重温小时候的美好，也能让新技术得到最好的体现，从而推动整个行业往前发展。
反正公说公有理婆说婆有理，这是典型的萝卜白菜，各有所爱的问题，所以，在这里我也保持中立，不选边不站队，因为，我几乎看过迪士尼的所有影片，不管是动画的还是真人的，非要我表态，我只能说，有的翻拍是超越经典的，有的真心是瞎搞，但这也是因为我自己的审美问题才会有这样的想法，代表不了任何人。
转过来说说迪士尼走的第二条路线，也就是刚才我们提到的打造新的故事。我非常认可迪士尼这种两条腿走路的举措，毕竟真的众口难调，一条道走到黑总有失败的一天。两条腿走路至少能在乱世之中找到一个平衡点，让自己不至于被淘汰，甚至走得好的话，两边都会开花结果，何乐而不为呢？

于是，以杰克船长为IP的《加勒比海盗》系列应运而生，成为了这第二条路的试金石。结果这一试，立马就让迪士尼从一个动画长片公司一跃成为了好莱坞敢和20世纪福克斯、环球影业等行业巨头分庭抗礼的大公司。2015年开始，迪士尼更是下狠手收购了漫威影业，自此，漫威宇宙的所有成功，都有了迪士尼的一份功劳，同时，也带给了迪士尼丰厚的回报。
所以，如果说杰克船长的成功，直接奠定了迪士尼现在的行业地位也是丝毫不过分的。要是没有当年对这第二条路的尝试，迪士尼也许依旧还停留在拍摄各种民间故事和传说的老路子上。当然，这条路已经够迪士尼吃一辈子了，但路越走越窄是它必然的宿命。除非他能够狠下心来学习宫崎骏，我就传统和保守，我就安于现状只出精品，每一部电影都必须是经典，商业利益只是比较次要的概念。但迪士尼不是这样的公司，他背后有着众多的资本，在弱肉强食的好莱坞，不是你死就是我亡，想要生存下来，就只有在行业中赢得票房，有了票房才有尊重，而赢得尊重的条件，就是创作出叫好又叫座的好电影，这一点，迪士尼做得确实还算不错。

说回到电影的原声音乐，第一部《加勒比海盗》上映于2003年，当时第一部作品请来的原声音乐创作人是克劳斯.巴代特，大家也许比较意外，以为我会说是汉斯季默，其实汉斯季默是从第二部才开始接手的。克劳斯.巴代特为影片原声音乐作出的最大贡献，就是写作了一首He’s a Priate的主旋律。也就是现在大家听到的曲子。
曲子一上来就是进行曲的曲风，采用了通俗古典的写作手法，即采用大编制的管弦乐来演奏旋律，然后加入了爵士鼓来彰显节奏，进一步拉近古典氛围和现代流行音乐的距离，让听众更容易接受，这种表现手法在一些快节奏的军事题材电影当中很常见。曲子除了开头的几秒和结尾的几秒比较缓和之外，剩余的部分几乎是一气呵成，形成一种强烈的动感，让听者无不振奋。

从第二部开始，汉斯季默接管了原声音乐的创作，相比起克劳斯.巴代特，汉斯季默更能凸显出杰克船长的个人气质。所以现在大家听到的这首杰克船长同名曲目就很好地反应了这个问题。
首先，音乐开篇用大提琴作为主要乐器，弦乐负责节奏的体现，有点大提琴协奏曲的味道。但曲风表现得有些滑稽，塑造了杰克船长玩世不恭的个人形象。
进入第二段之后，曲风摇身一变，弦乐不再只会打节奏，而成为了旋律的核心部分，当然，大提琴作为主角依然存在。而此时，也和第一部一样，采用了通俗交响乐的方式，加入了爵士鼓的打击乐来作为节奏。这种通俗交响乐的表现方式从上世纪90年代开始，成为了大众接触古典音乐的最佳入门方式，而其中的佼佼者当属美国辛辛那提通俗交响乐团，其指挥是艾瑞克·孔泽尔，他们和泰拉克公司一起出品过无数经典的专辑，关于这个乐队我会在今后专门开几期节目来聊。

到曲子的第三段，也就是高潮的部分，除了用更华丽的配器来演绎第二段的旋律之外，还加入了一段副歌作为纯粹的高潮，给人一种强烈的紧迫感和压抑感。通过音符传递给观众一种杰克船长命运多舛，任务艰巨的心理暗示。此时，我们能够更加清晰地感受到爵士鼓和大编制乐队之间的默契配合。
第四段，曲子瞬间从高潮回落，重复第一段的旋律，但以一个较为豪华的配置来结尾，给人一种happy ending的直观感受。
所以，整首曲子就是ABCA的四段式谱曲方式，完成度极高，相比起克劳斯.巴代特的第一部仅有1分30秒的主旋律而言，汉斯季默明显技高一筹。不过，汉斯季默也非常肯定克劳斯.巴代特的那段主旋律，所以无论是同样运用了通俗交响乐的编曲方式还是在后面几部电影之中也穿插了克劳斯.巴代特的主旋律，都是向原作者致敬的一种体现。
目前，这首曲子也被汉斯季默收录到了他的各种精选集之中，包括现场演奏的版本，各有各的味道，感兴趣的小伙伴可以自己找来听，我在这儿就不赘述了。好了，本期节目就是这样，希望大家多多交流，每一次的点赞评论转发都是对我最好的支持！我们下周见！