电影留声机｜听懂电影原声音乐

今天我们来聊一期游戏的原声音乐——使命召唤。
使命召唤这个系列其实已经算是一个老牌的游戏系列，初代诞生于2003年，至今一共发行了17代作品，其中分出了很多个系列，有专门讲述二战的原生系列，现代战争系列，黑色行动系列和其他衍生系列。最让玩家津津乐道的，口碑也最好的应该是现代战争系列。其紧凑的剧情，细腻的人物刻画，出色的过场动画和音乐制作都是3A游戏大作的代表。我们今天要给大家介绍的音乐，就是来自于2009年的现代战争第二代作品。
虽然从游戏的角度来看，每隔一两年，游戏的画质水平就不可同日而语，但在当年如日中天的动视游戏公司而言，他们绝对是超越时代的典范。无论是游戏场景的搭建，人物的动作捕捉，面部识别技术等放到现在都绝对不会太显落后，要知道那可是一个12年前的游戏啊，同时期的其他所谓3A大作基本上都已经无人提及，但说到FPS第一人称的经典游戏，那么，动视公司的这一整个系列作品都将在很长一段时间内成为人们口中的话题，以及经典的存在。

使命召唤系列和我们之前讲过的EA公司的战地系列都是第一人称的战争游戏，二者就是一种实实在在的竞争关系。两个公司都一直在着力打造所谓的最好的FPS游戏，但从实际成品的角度出发， 动视公司还是要明显高过EA公司一筹。这倒不是说游戏性上的问题，从剧情包装以及画质质感上，二者各有千秋，但EA公司最大的问题就是成品之中存在的bug数量在每一代作品之中都要多过动视的产品，这就使得广大玩家在游玩的过程中总是对战地系列充斥着各种不满的情绪，大家总是觉得战地系列是EA公司赶工出来的作品，诚意明显没有动视那么足。所以，从各代作品的销量上我们也能够看出，动视目前仍然还是FPS游戏的第一把交椅。但这种差距也正在随着EA公司战地系列多人模式越来越多样化的玩法而发生着改变。
最新一代的《战地2042》即将在9月份推出，从目前发布的宣传片来看的话，确实EA公司在多人游戏的模式开发、玩法的丰富程度上已经遥遥领先动视公司。而动视还在将大量的精力放在单人剧情的营造上，可能会在多人业务板块吃大亏。但从我个人的角度出发，我还是希望动视继续保留做好单人剧情的实力，毕竟，这年头，已经没有几个公司愿意好好做单人游戏了，这份儿初衷不知道还能坚持多久。
说回到游戏的原声音乐。我们这里讲述的是第二代现代战争的音乐，因为2004年的第一代现代战争获得了巨大的成功，所以动视公司在制作现代战争2的时候就格外用心，不仅所有人物动作都采用真人来完成动作捕捉，剧情的设定也非常好，完美承接了上一代的剧情，同时也为现代战争3埋下了很好的伏笔，使整个现代战争系列成为了不朽的经典之作。

音乐上，动视公司找来了汉斯季默的公司来为该作创作原声音乐，当然，最终作品之中我们看到了两个作曲家的名字，一个自然是汉斯季默，一个是罗恩·巴尔夫。其实听过我节目的小伙伴儿应该都知道，汉斯季默工作室之中有着非常多的优秀人才，他们其中任何一个人放在不同的领域其实都是可以独当一面的人才，但都选择加盟了汉斯季默的工作室，成为汉斯季默的联合创作人。其原因其实也很简单，因为汉斯季默一个人的商业号召力可能比他们所有人加起来都高。于是，他们也就只能心甘情愿地为汉斯季默打工。不过呢，幸好汉斯季默这个大老板还是很给力的，陆续扶持起来的这些小伙伴儿也都各自拥有了自己名气和业界地位，后来单飞的也不少，但留下来的依然是大多数。

罗恩·巴尔夫就是其中业界地位比较高但至今还留在汉斯季默工作室的一个大咖。2009年的这部游戏原声作品之中，除了主题曲其他全部都是巴尔夫的作品，但确实我们看到了汉斯季默这个名字的号召力的作用，动视公司在游戏发售之后也迅速发行了游戏的原声专辑，但在当年的苹果iTunes榜单之中，却只写了汉斯季默的大名，在随后几个月后才修复了署名。但修改前和修改后的销量数据却明显显示了只写汉斯季默的销量要远高于写上巴尔夫的名字，我相信这也正是巴尔夫铁了心一直留在汉斯季默工作室默默付出的真正原因吧，毕竟，背靠大树好乘凉，这辈子可能都不愁没有单子接吧！
第一首，我们先来说说汉斯季默创作的主题曲。
如果对电子音乐不熟悉的朋友很可能会以为是管弦乐团和电子音乐相互结合的产物，但这首曲子是一首纯电子合成的仿大编制音乐，汉斯季默我以前就说过，是个很厉害的电子音乐高手，音乐之中很多纯电子音乐听起来比较死板的地方都被他用各种其他乐器和音效做了比较完美的遮盖，当然，我们仔细听也还是能听得出来，毕竟纯电子的和人演奏的怎么都会有差别。
音乐一开始所展现的氛围是一种带有很明显危险质感的音符，用电子音乐模拟的大提琴来展现。忽然一组小提琴的强烈节奏闯了进来，伴随着强烈的鼓点节奏，再加上各种模拟的管乐来做堆叠，整个曲子在这里分做了三个声部，小小提琴的主旋律，大提琴和管乐的和弦，人声和鼓点的附和完美结合在了一起，形成了一种波澜壮阔的氛围，充满展现了一个战争游戏想要表达的英雄情结和战争残酷危险的本质。曲子在快要结束时，又回到了一开始的紧张氛围之中，鼓点模拟的心跳也预示着这种强烈的不安因素，典型的ABA三段式曲子，让玩家在听到这段音乐的时候，就会忍不住想要继续了解接下来到底发生了什么，从而产生强烈的代入感，这也正是这首作品成功的地方。

第二首，敌人的敌人就是朋友。这就是罗恩·巴尔夫独立创作的一首曲子，曲子时长8分27秒，可以看做是一首组曲，是针对不同的游戏场景串起来的一首作品。我们只选取开头的部分来为大家讲解。曲子也是一首典型的电子音乐作品，合成的管弦乐和电子鼓点在背景之中烘托出一个比较悲壮且大气的氛围，前景中的有些中东特色的乐器才是主角，旋律其实也比较简单，但整体听感的营造却比较悠扬和柔情，就很好地突出了主题，和所配合的画面相得益彰。
至于专辑中的其他作品，就绝大多数都是氛围烘托型的作品，可以作为工作和学习的背景音乐来辅助提升效率，大家感兴趣的话可以自行找来感受一下。好了，本期节目就先这样，我们下期见！

今天我们来聊聊东京奥运。

（本来想聊聊东京奥运的音乐，可惜没啥亮点，就单纯谈一点自己对于奥运会的看法和思考吧！背景音乐均来自本届奥运会官方歌单，大家可自行搜索）

东京奥运也是因为疫情的关系一波三折，最终延迟了足足一年才得以举行，所以我们看到的任何宣传材料上的年份字样还是冠以2020东京奥运，拖了一年之后举行也将不影响3年后的下一届奥运开幕时间。

奥运会从来都是体育届最大的盛事，因为从现代奥运会开始举办至今，就是人类小心呵护的一个跨越宗教信仰，跨越国家民族，只追求更高更强的国际大赛。只有在一战和二战这种全球大战期间导致过现代奥运会的停办，但一旦人类社会有了复苏的迹象，奥运会这种能够突破国家界限，彰显人类传统友谊和道德的比赛，又会成为当时人们的焦点。特别是在经历世界性战争之后的人类，对这种能够通过不用付出生命就能分出胜负的比赛方式尤为看重。
说到这儿就得说说战争和体育的差别。战争本质上其实也是一种竞争方式，赢得战争的同时，也是双方或者多方之间决出高下的时刻。但战争比的是军备的强弱以及收割生命的速度，从这一点上来说的话，战争无论被冠以多么崇高的政治因素，在道德层面都是极其残忍的。但人性就是如此，整个人类史几乎就可以等同于是一部人类战争史。人类自诞生以来所发动战争的年月相比起岁月静好的年月，大致是一个二八开的格局，只是可惜的是，其中的二是和平所占的比重，而八才是战争所占的比重。
这一点无论古今中外无一例外，远的不说，单看我们中国。从三皇五帝的上古神话开始，就是各类天神之间的你死我亡。奴隶社会到封建时期的每个朝代更迭，也同样伴随着血雨腥风。就算是相对稳固的汉唐王朝，有史可循的大小战争也是不计其数，有的是对外扩张的需要，有的则是保家卫国的被动战争。所谓的岁月静好，在历史的长河之中，基本上都只是昙花一现的存在。而正是这种极其的短暂，似乎才显得格外珍贵，人们也才会趋之若鹜。
但可恨的是，人性之中似乎总是有着竞争与好战的基因在作祟，就算是在短暂的和平年代，人们也总是喜欢在某些领域与别人分个高下，于是就有了武术，有了蹴鞠，有了赛马，也有了斗牛。任何事情都是双刃剑，这种竞争基因在促使好战的情况下，在某些程度上也是促进整个人类社会发展的原动力。正是有了战争，战争中的近身格斗才得以飞速发展成可以强身健体的武术；而有了赛马，不仅马匹得以杂交进化，功能种类得以拓展，封建时期战争的走向也因为马匹的引入得到了根本的改变。骑兵的出现，让一个马背上的民族，得以在极短的时间内几乎控制了整个欧亚大陆，堪称战争史上的奇迹。
每一个看似偶然的事件，其实都是整个历史进程中不可或缺的车轮，无时无刻不在产生着蝴蝶效应，带动着历史的发展。
1896年的第一届现代奥运会也是如此。这届奥运会之所以被称之现代奥运会，是因为古典奥运会在历经了1000多年的举办后，大约是在公元4世纪末期停办，这一停，就超过了1500多年的时间。
时间来到1852年，一位叫做库齐乌斯的德国考古学家已经在古希腊的奥林匹亚挖掘了很多年，最终他形成了一份完整的考古报告，于当年的1月份在柏林宣读了这份报告，获得了当时国际社会的重视，同时他呼吁，恢复这项有着悠久历史的传统体育赛事。
他的呼吁被尊称为“现代奥林匹克之父”的法国教育家皮埃尔·德·顾拜旦所认可，1894年，顾拜旦致函各国体育组织，邀请他们参加在巴黎举行的国际体育大会。在同年6月16日举行12国的代表在巴黎举行了“恢复奥林匹克运动大会”。会议决议每四年举行一次全球范围的奥林匹克运动会。6月23日，国际奥林匹克委员会成立，希腊人泽麦特里乌斯·维凯拉斯出任主席，顾拜旦任秘书长，并亲自设计了奥运会的会徽、会旗。会议还通过了奥林匹克宪章。1896年，第一届现代奥林匹克运动会终于在希腊雅典正式举行。并决定此后每4年举行一次，会期不超过16天。

这届奥运会就是真正意义上的第一届现代奥运会。1896年奥运在1896年4月5日举行，虽然只有13个国家三百名运动员参加，但是它第一次成为了国际性的比赛。这一届的冠军没有金牌，因此不能被称作“金牌获得者”。在这一届奥运会上，也确定了奥运会由奥委会的各成员国轮流举办的原则。1913年，为了宣传奥林匹克精神、鼓励参赛运动员，由顾拜旦提议，经国际奥委会批准，将“Citius、Altius、Fortius”（拉丁语：更快、更高、更强）作为奥林匹克格言。
不要小看现代奥运会存在的意义。我在上面说过，人性之中是有着好战的基因的。正是有了现代奥运之后，人类才开始正视野蛮和杀戮，虽然后面又爆发了一战和二战，但在那之后，人们越来越渴望能够营造一个没有战争的国际环境，因此，联合国和各种国际组织也就应运而生。在所有这些国际组织当中，国际奥组委似乎又是那个最没有政治动机的组织，所以，几乎可以这么说，奥运会是目前全球最干净的国际性集合体，没有人种、宗教和政治的因素，全人类难得能够聚在一起通过非战争和杀戮的方式在相对公平的规则下分出胜负，赢了自然开心，输了也能得到尊重，这才是人类该有的样子，不是么？
最后，也预祝中国健儿在本次奥运会中取得骄人的成绩，再创辉煌！

每隔一段时间，总会有喜欢不同音乐的心境。就像我一样，包括给大家制作的节目，总有不同的曲风，不同的节奏，也有不同的地域风格。但总有这么一类音乐，能在不经意间，给到我心灵深处最大的放松。
这种放松可以看做是一种对于生活和工作压力的释放，也可以看做是调剂心情的一味良药。总之，在某些不经意或者刻意的时候，我就会想起一些曲子，然后开始循环它们，哪怕这些曲子其实早已是多年前的产物，又或者已经是聆听过不知道几百遍了。从前奏到高潮，再到结尾的每一个细节，其实不用再去聆听，只要想起，在脑海之中自然而然的也会播放起来。但在这些相对比较特殊的时刻，如果手边确实也有聆听的设备和环境，那么我也自然还是会将这些曲子添加到播放列表中，认真聆听。
这似乎已经成为了一种习惯，或者说是一种带有点信仰的感觉。可能说信仰有点过了，毕竟我刻意去聆听这类型音乐的时候，更多的是寻找一种心灵上的慰藉，或者说是情绪上的安慰。信仰毕竟是要有一种极度虔诚的信任和相对比较严格的仪式感的。我的这种习惯与信仰最大的不同，就是我只是在需要它的时候，才会去寻找。所以虽然这些曲子带给我了很大程度上的慰藉，但我却没有能够对它们保持敬畏，这样一来，就让我有时候也会产生些许的自责，认为我自己似乎有些自私。
不过转念一想，音乐之所以会被作者创作出来，就是要通过一种全人类都能共同感受和识别到的最简单、最有效的方式来获得集体潜意识上的共鸣。人们都说，科学无国界，音乐无国界。是的，无论你的国籍、信仰和语言之间有多么大的差异，通过音乐所表达的情绪却是大多数情况下一听就能够明白的。
当然，也不是说所有的音乐你都能听懂，在不同文化差异下创作的东西，总会有当地特殊的文化背景和宗教背景作为支撑。当然，听还是能听，情绪上的表达也可以感受得到，只是无法领略其中比较深邃的东西。这也正好就像我们如果有语言和文化差异的人相互沟通一样，总能通过一些最简单的肢体语言来表达最基本的诉求，不至于完全无法明白对方的意思，但再往深了就不好理解了。
说了半天，思维有些发散，回到今天的主题，我想要给大家推荐的一首作品，是来自一位民间不太出名的独立音乐人。或者可以说，是属于一个民间的音乐团体。
这个小团体非常有意思，他们一开始是一群对诗歌有追求的年轻人，大多数都是90后，来自天南海北，但对中国传统文化不约而同地都有着自己独特的理解。所以，在他们的作品之中，我们能感受到传统古诗词和现代诗歌结合的魅力。

他们集体创作的团体名称叫做爱诗柒班，主创叫做winky诗，也就是我们今天这首推荐曲子的主唱，同时他也是这个小集体的班长。这种集体创作的歌曲非常有意思，每个人都参与进来，共同创作出一首古风味很足的诗词，然后在一起作曲一起编曲，最终就形成了一首温暖甜美的歌曲。
曲子名字叫做《荒唐》，我们先来讲讲曲调。曲调是典型的江南小调和摇篮曲的混搭，初听之下就能给你一种温馨恬静的感觉。配器上也极其简单，钢琴、吉他和手鼓沙锤的搭配，一定会给你一种国风民谣的感觉。相信很多人都会将其理解成类似《成都》或者丽江古城之中经常听到的那些打着手鼓唱的曲子。
但在我看来其实不然，这首歌和那些显得带一点忧伤或者无病呻吟的歌曲是有着本质上的区别的。这首歌曲的曲调相比起那些讲述年轻人情感的曲子更加干净和纯粹，少了年轻人的情爱因素，却多了几分纯真，这样一来最大的好处就是听这首曲子的人不会被划分年龄的界限。从几岁到几十岁的人，都能从歌曲中获得自己的切身感受。
再一个就是，曲调温婉的江南风味，糅合着慵懒的摇篮曲风，一瞬间就能让听者落入一种温暖舒适的听觉氛围之中。我相信，无论你当时心境如何，是烦躁还是安逸，听到这样的曲调之时，一定也会精神一震，短暂地将注意力集中到音乐上来。然后可能又会恢复到最初的状态，但这些简单音符在内心留下的印象已经是不可磨灭的了。在不久的将来，一定会重新找到这首曲子，好好体验一次心灵的洗礼。
再来说说歌词，我之前已经提过，歌词和曲子都是共同创作，我真的很佩服这帮年轻人，他们绝不是很多人眼中玩世不恭唯我独尊的人群。因为我在诗中看到了他们对生活的细致，对古诗词的热爱，甚至对传统文化孜孜不倦的追求。
我们来看两句诗句，第一句是：
微风呢喃着细语说初春绵长，
爬山虎推开了老爷爷的窗。

这一句很精确地道出了江南一带初春的景象。微风带着细雨，润物细无声。爬山虎以惊人的速度在老房子墙上生长，一个“推”字竟道出了江南春天独有的魅力。烟雨朦胧之中，温婉而富有勃勃生机。
我们再来看第二句：
池塘里小船摇碎波光，
咿呀声勾破门角的蛛网。
酒杯里还藏着昨天的落花香，
燕子飞过屋檐唱那旧时光。

前两句的“摇碎”和“勾破”两个动词用得恰到好处，将一副静态的场景写得立刻生动了起来。突然转折的“酒杯”和“落花香”看似与前面毫无关系，却暗暗预示着过去和现在的传承，“燕子唱旧时光”也是对这种传承的精准补充。作者想要表达的意思到这里就非常明确了。过去的江南是这个样子，现在虽然时代不同了，但人的精气神却是实实在在一代代传承下来的。别看我们年轻，但我们也和以前的人们一样，流着一样的骨血，传承着同样的文化。
这里的燕子再加上后面的莺飞草长。又不禁让我想起了朱雀桥边的野草花，乌衣巷口的夕阳斜。确实，时代在变迁，昔日王谢的堂前燕，早已飞入了寻常百姓家。虽说在某些层面上，我们感受到了人心不古的遗憾，但最终我们还是不得不承认，文化的传承是始终没有中断过的，很多90后或者00后的群体，其实根本不需要去强迫他们学习，他们自己早已对传统文化有着浓厚的兴趣，向古人学习包括穿着和礼仪方面的知识。这也正是如今汉服文化在江南一带大行其道的原因，并深刻地影响着全国其他的地方。虽然这其中和古代毕竟有着很大的差别，但这种积极探索和学习的劲头，是我们70、80后望尘莫及的。
回过头来再看看这首歌曲的名字《荒唐》，很多人可能都会觉得和歌词不搭调，但其实这是一种过来人对自己以往经历的自嘲，并不是真的觉得荒唐，而是一种自我成熟的表现，所以在此，唯有祝福这些比我们年轻的群体，期待他们能够在文化和道德的传承上，更进一层，让我们伟大的中华民族，真正成为屹立于世界民族之林的代表！

最近看了一部最新的动作片，是咱们很熟悉的硬汉郭达斯坦森，啊不，杰森斯坦森的最新力作。之所以拿出来和大家一起分享，主要是因为可以算是最近一年多以来为数不多的好看的动作电影，外加原声音乐的精彩程度出乎我的意料，听起来还挺带感的。要知道常规来说，动作电影的原声音乐真的很少能单独聆听的，所以大家可以回顾一下我的节目，动作电影应该是只讲过一期《伸冤人》。这倒不是说动作电影可以不重视原声音乐的创作，而是动作电影往往更加需要借助音乐突出氛围，所以在旋律上下的功夫就不是很足。
动作电影的原声音乐大多都会采用一些摇滚类型或者电子音乐来做处理，通过密集的鼓点和重金属乐器来点燃观众的情绪，为整体电影的基调打下基础。所以，如此一来，动作片的音乐大多数都不是很好听，但放在合适的氛围之下，就一定能够起到它该起的效果。
那么， 今天要讲的这一部片子又如何让我觉得有特别之处呢？先别急，我们先来介绍一下电影本身。

这一部《人之怒》是英国著名导演盖里奇的最近力作，盖里奇绝对可以说是好莱坞动作片导演之中的一个重量级人物。因为他从1999年开始拍摄动作片至今，保持了平均分7分的优异成绩。不要小看这个分数，因为作为动作片来说，7分有时候已经是一个很难够到的门槛，大多数的动作片都是在5-6分左右徘徊，也就是说，大多数的动作片，都只是追求一个场面，而忽略了故事本身。
不过盖里奇的电影却从来都是要把故事讲好的，至少不能够出现什么逻辑硬伤。这一点和盖里奇本身是一个英国人很有关系。因为从传统英国电影电视剧的叙事手法来看，确实在剧情上花的功夫通常都要比美国来的扎实。但有时候英国人性子太慢也是导致英剧太过于冗长的原因。幸好这一点在盖里奇身上没有特别突出的体现。
总的来说，我们可以这么来理解盖里奇，他是将英国电影中叙事严谨的态度和美国电影火爆场面相互结合最成功的的一个动作片导演。于是，我们就总是很期待他能拍出一些合格的动作电影，给低迷的动作片市场，注入一些新鲜的活力。毕竟，我们总不能每次都是去观看一些纯爆米花的无脑作动片或者是纯粹的严肃题材电影，毕竟生活也是需要各方各面的因素来调剂的。包括我的赏析节目。
当然，这部电影除了讲了一个不错的故事之外，最让我乐于分享的，是片中那份执着的父爱。片中男主痛失爱子之后，穷尽一切手段为爱子报仇，期间制定了周密的计划，也利用自己独特的身份和技能展开了几乎完美的复仇行动。
在片中其实也有很多逻辑不够，编剧来凑的地方，但从整体来看是无伤大雅的。导演和杰森斯坦森的黄金组合让“男人味”这三个字得到了淋漓尽致的体现，所以一切存在的小问题小毛病也就可以容忍和迁就了。最终，片子从上映至今评分大致停留在了6.8分，这个分数我相信还是比较中肯的，也是大多数好看的动作片所应该达到的分数。

片子的原声音乐来自于英国作曲家克里斯托弗·本斯塔德。他在影视界崭露头角是2013年的电影《地心引力》，当时他是作为电影的录音和混音师，获得了奥斯卡的最佳音效奖，从此之后名声大噪，陆续与盖里奇合作了电影《绅士》和《阿拉丁》真人版，此次的《人之怒》是第三部与盖里奇合作的电影。
其实从本片全部的电影配乐来说，也是属于我在一开头提到的那种氛围烘托型配乐，大量采用密集的鼓点和低沉压抑的旋律来配合画面。但本斯塔德为该片的配乐采用了大型管弦乐的编制加上电子音乐相互结合的方式，从厚重感上来说就明显比单纯的电子音乐质感来得扎实。配合着盖里奇英国风味的动作设计，整体而言就算是杀人都有着一股子优雅的感觉，这就让电影脱离了传统作动片的范围，让电影可以有了一种可以从容欣赏的暴力美学质感。我想，这也正是这部电影我愿意分享给大家的一个理由吧！
这次要给大家重点介绍的曲子就是电影的同名主题曲，人之怒。
曲子开篇用管弦乐弹拨的方式而不是鼓点的方式呈现了强烈的节奏感，光这一点就足够标新立异，在众多的动作片之中脱颖而出，当然，鼓点的加入也是迟早的事情，但格调已经拉起来了，对音乐敏感的人自然也就过耳不忘了。
音乐的主旋律其实是在管弦乐伴奏的基础上用电子音乐完成的。主旋律走了第一遍之后，鼓点才加入进来，形成了一个完美的高潮。其实你要说旋律本身有没有什么特别之处，还真是没有，典型的AB式曲风，A段的引子走一遍后，B段的旋律重复三次。但完成度极高，旋律和节奏之间的配合完美无比，听过之后就能让人有了明显的热血之感。另外，本斯塔德的录音功夫我刚才已经埋过伏笔，拿过奥斯卡的人，在这首曲子之中，我们如果戴上耳机聆听的话，不难听出各种乐器的细节，就算是高潮的部分，所有乐器的层次都非常分明，完全不会混做一堆，难分彼此。听高手的作品，有时候真的是一种享受。这一点也是我愿意推荐给大家欣赏的另一个理由。
好了，一部动作片居然能够让我有了三个理由推荐给大家去欣赏，只是不知道大家找到这三个理由了么？欢迎大家在评论区留下您的答案，我是主播郭小闹，下期再见！

我是先看的电影《归来》，再看的严歌苓原著《陆犯焉识》。
吸引我看完电影再追原著的，不是电影满满的泪点和巩俐、陈道明出色的演绎。而是那段我们这代人所不熟知却又怎么都躲不过的时代背景。那段年月，刚好是我们的长辈所必经的年月，但在国内却被称之为“民族性失忆”或者“国家性失忆”的文化背景。凡是提到的，要么美化，要么轻描淡写几笔带过，电影《归来》也是如此，但毕竟还是有了诸多时代元素，能过审，跟老谋子的名气应该有很大的关系。
不过看过书之后，我觉得电影和书之间，其实并没有实质性的关联。我觉得最大的可能，就是张艺谋和编剧们读过原著之后，被其中的几个细节所吸引了，于是就有了《归来》的剧本，之所以要说改编自《陆犯焉识》，我猜测有两个目的，一是讨巧，原著严歌苓写于2011年，出版就获得了成功，拥有大量的粉丝，改编成熟作品，票房有保障；二是对原著提供的思路表示感谢。总体来说，《归来》之中，除了人物用了陆焉识和冯婉瑜的名字，以及整体的时代背景之外，几乎完全是另一个故事了，当然，冯婉瑜的失忆保留了下来，这是必须的，这条线，无论在书中还是电影中，都是主心骨，当然起到的作用倒不见得一致。
《归来》只取了书中的一个点来做文章，书写了另一个故事，张艺谋很厉害，这是拼命做了减法的结果。那么大的时代背景，原著是从1925年一直写到了1990年，跨度长达60余年，再有野心的编剧和导演，估计也没这个底气在一部时长120分钟左右的电影里来讲吧？真打算要讲，除非是电视剧，电视剧的时长能够保证信息量，但要还原60余年的大上海时代变迁，以及横跨了大半个中国的地域，这难度可谓空前！所以，不如好好讲故事，就讲陆焉识的归来，多的一概不讲。

上映之后，故事确实讲的漂亮，经过时间的沉淀之后，豆瓣对于《归来》的肯定，停留在了7.7分的位置上。这已经是老谋子近10年来最好的分数了，但个人觉得其实这部电影至少8分以上，被克扣的分数，应该来自于先看了书，再来看电影的人吧。（《陆犯焉识》的书评分为8.7）
这倒不是说电影不如书，毕竟我已经说过了，电影相对于书，已经是两个不同的故事了。这一点老谋子也很清楚，所以才干脆把片名都改了，不再叫做《陆犯焉识》，在合适的位置，却又保留了对原著的尊重，这样挺好。但克扣分数的人，估计还是对没能更多地还原原著而感到遗憾吧？
原著确实宏大。也只有严歌苓这样的美籍华人，才敢通过一个陆焉识，把整个结束了封建之后的中国历史，不着痕迹地一分为三了。
第一部分，我称之为“黄金岁月”。这里的陆焉识，是民国的陆焉识，也是最风流倜傥，最具学识的陆焉识。都说时代造就人才，民国就是这样一个百家齐放的短暂年代。中国近代史上最出名的学者，都集中在这短短的2、30年里。这绝对不是巧合，只有在那样思想绝对开放的情况下， 才能真正做到百家争鸣。所以，极具天赋和才华的陆焉识，风流也就成了必然。这个时候的冯婉喻，只是一个被包办婚姻的典型上海小女子，除了因为传统思想对嫁鸡随鸡嫁狗随狗的认命之外，书中其实也陆续交代了冯婉瑜对其学识的仰慕和对其“气味”的喜爱，也就是说，冯婉瑜对陆焉识几乎是一见钟情的，而且至死不渝。
第二部分，我称之为“混沌岁月”。这里的陆焉识，是新中国之初的陆焉识，是将所有学问用在“求生存”上的陆焉识。书中虽将陆焉识的被捕归咎于1936年得罪大卫·伟的伏笔上，但其实在1950年代那样的大环境下，又何尝没有千千万万个大卫·伟呢？以陆焉识的学识和书生的意气，是极容易招人嫉恨的，就连在第一部分的民国之中，都还被类似军统的流氓收拾过，书生的意气，也就决定了他悲剧的走向。但也幸好他饱读诗书，且聪明透顶，所有的知识都可以拿来为自己的求生做铺垫，做准备，比如，故意结巴20年，让脑子比嘴快几倍，于是，说出口的话，毕竟经过了大脑的再三确认，不至于带来更严重的后果；而此时的冯婉瑜，为了解救丈夫，无所不用其极，抛开道德做人情妇把陆焉识从死神手里抢了回来；又变卖家产带着儿女过着极其凄苦的生活，等着丈夫的归来。这样的女人太过于伟大，以至于老天都嫉妒了，必须要让其失忆，以示惩戒。
第三部分，我称之为“黑暗岁月”。这里的陆焉识，是历尽磨难，似乎应该享受苦尽甘来的陆焉识。但偏偏造化弄人，20几年的莫名牢狱之灾，轻描淡写地就用一笔可怜又可笑的退休金糊弄过去了，等到好不容易回到上海，却早已物是人非，十年浩劫，道德沦丧，人与人之间，任何事情，都可以凌驾于亲情和信任之上。地方还是那个地方，上海却早不是那个上海。儿子将一切遭受的罪责都归咎在陆焉识身上，仅小女儿因脾气性格相仿，还能说上几句话。最让其心痛的是，冯婉瑜竟永远地将自己封闭在了上述的第二部分之中。这样的失忆，是对人性最大失望的后果，也是对陆焉识的认知最大程度的保留。因为，如果冯婉瑜不失忆，她将比陆焉识更加痛心，更加对这个社会无所适从，结局也许会比现在这样更加凄惨。
也许有人会说，那这样一来，对陆焉识就不公平了，20几年的求生，就只是为了与冯婉瑜的最终相见呀！其实，陆焉识的冯婉瑜一直都在身边，在每次固定而准时的探监，在宁可孩子饿着也要给陆焉识送来的全蟹宴里，更在做人情妇后对压在身上的戴同志说的“陆焉识的事情你要快点想办法！”中；而冯婉瑜的陆焉识，也一直都在身边，在用了几代人的八仙桌旁，在装满写给她的若干信的漆器盒子里，在几经易手的陆家三层老宅中。所以，相比起电影，我觉得书的结局，除了让人莫名悲愤之外，还有着两人丝丝的柔情和刻骨铭心的爱情。

不作对比的话，其实电影的结局也挺好，编剧将冯婉瑜的失忆定格在了要去接归来的陆焉识这里，因为失忆再加上陆焉识拍回的电报之中只有个简单的日期，于是，在这个特定的日期要去火车站接回那个记忆中的陆焉识，就成了冯婉瑜终其一生的任务和目的，于是，我们看到了电影里的陆焉识，从心痛到接受再到无言的陪伴，结尾时，二老颤颤巍巍地举着写有“陆焉识”的牌子站在火车站门口时，观众的泪水再也忍无可忍了。这个结局之中，只有悲，没有愤，要想与观众见面，愤不起。
所以，归来的陆犯你焉能识？


前面这部分其实是我在电影上映的当年就写下的一篇文章，算是电影和书籍的观后感，之所以今天拿来放到节目里，也是因为最近又重温了这部电影的主题曲《跟着你到天边》。突然就想起了这篇文章，干脆就讲出来和大家一起分享吧。
其实在讲音乐的节目里插入影评我也不是第一次，只是通常不会那么长，这期节目就算是一种尝试吧，看是否大家能够接受，如果能够接受的话，以后也会适当加入一些类似的个人体会。如果不适应的话，那么我们就还是回归到原本的步调上。所以，希望大家在听到本期节目之后，能够踊跃发表您的看法， 无论是私信还是在节目下评论我都会一一回复。
下面我们就接着来讲讲讲这一首主题曲吧。
歌曲由国内大名鼎鼎的钢琴家和作曲家陈其钢老师操刀创作，韩磊演唱。这个组合可以说是实力派之间最默契的配合。歌曲的整体氛围是一首摇篮曲，非常温馨舒适，曲调也是摇篮曲的逐渐高低转化，没有太多的突然转折，就塑造了一个回首往事波澜不惊的具体形象，与电影本身想要传递的意境和格调非常贴切。
特别是韩磊这种适合扯开嗓子唱的嗓音，来演唱这种温婉的歌曲，就别有一番风味。初听之下觉得有些故意放不开的感觉，但又觉得很是温馨，原来铁汉也是有柔情的。等到高潮到来，合唱团和韩磊的声音一起出现的时候，就能够感觉到摇篮曲摇身一变，成为了一首大调咏叹调。这样的转变实在是很有意思，让音乐本身的魅力变得无穷无尽。
当然，除了作词作曲和演唱之外，配器的功夫也不可小觑。这首歌在编曲上还动用了一整个交响乐团和一整个合唱团的力量。这些所有的因素综合在一起，就成就了这首歌在听感上的豪华程度。可以说，这首歌在不同的听音环境下可以收获到完全不同的感受。
如果是开放式的听音环境，比如是家里的音响系统来播放的话，这首歌的临场感是很足的，你完全可以感受到整个交响乐队在前方各个部分的分布。韩磊则站在正中央为你献唱。
如果是封闭的耳机系统的话，则可以听得到各种乐器的细节，钢琴、吉他、管弦乐、打击乐都能分毫毕现。所以，这首歌在编曲上和录音上花费的功夫可一点都不比前期创作的时候少。国内这么花心思的作品说实话真的不是特别多，所以，这首歌也是我极力向大家推荐的一首单曲作品，大家一定要去找无损的版本，按照我上面的介绍去聆听，一定会有新的收获的。
好了，本期节目比较长，特别感谢耐心听到现在的每一位听众，正是有你们的存在，我才有了将节目做下去的动力，感恩大家！我们下期见！

2020欧洲杯正在如火如荼地上演，截至目前，已经进入了决赛阶段。那么这一期我们就来聊一期关于本届欧洲杯的音乐吧！
首先声明，我不算一个真正的球迷，虽然我对足球一直很喜欢，规则什么的都非常懂，但我基本不看各大俱乐部的比赛，通常只有类似洲际杯赛和世界杯我才会看。所以我对什么球星和各队实力并不是很了解，看球的时候往往还会为较弱的一方默默鼓劲加油，期待能够创造奇迹。
可能有不怎么看球的小伙伴会问，现在明明是2021年，为啥这届欧洲杯还是叫做2020欧洲杯呢？这是没有办法事情。去年就应该举行的比赛，生生被疫情拖延至今，所以就还是叫做了2020欧洲杯。拖延到今年7月举行的奥运会也是一样的道理，依然叫做2020东京奥运会。
不过这样一来，对球迷也算是个很好的消息，因为今年刚看完欧洲杯，明年就可以继续看世界杯，连续两年都有重大国际赛事，是多么幸福的事情呀！
我为何会喜欢看国际赛事而不是太喜欢俱乐部比赛呢？这个问题我自己也思考过，照道理来说，都是踢球，都有这些球星，而且俱乐部比赛之中，球员之间因为长时间的训练和比赛，配合的默契程度会更高，打出来的比赛会更好看才对。但在我看来，俱乐部比赛的商业气息还是太浓重了一些，而且缺少了国际大赛之中那种国家荣誉的体现。
反观洲际大赛和世界杯之中，每支球队无论水平高低，能够站在那个舞台上的国家队都是值得每一个人尊重的。他们不仅代表着这个20几人的队伍，更代表的是一个国家，球场上每个球员的一举一动，都是这个国家精神风貌甚至道德水平高低的一次集中体现。

说到这里，我就忽然想起了本届杯赛丹麦队球员埃里克森突然心脏骤停倒地之后的情形，队友们以极快的速度过来查看，然后召唤队医急救。在场的每一个人都被当时的情况吓到了，但所有人都表现出了人性最大的闪光点，在队医急救的同时，队友们还组成人墙默默祈祷和哭泣，观众们也都屏住了呼吸，期待着奇迹的出现。

终于，在13分钟的急救之后，埃里克森恢复了心跳，观众人群中爆发出了热烈的掌声和欢呼声。我相信这种集体意志力的爆发，也是挽救埃里克森生命的一个主观因素，虽然在科学上还没办法证明这种精神力量的功能和实际效应，但已经有很多前沿科学家在着手研究这种精神力量对于人的影响，相信在不久的将来我们就能够看得到其实际的应用。
其实这也正是为什么真正的球迷总爱花钱到现场去看球的原因。非要从纯理性的角度出发的话，在电视机上看球的效果远比在现场更加清晰，可以通过解说和各种角度的回放全面了解比赛的任何细节。在现场的话如果你买的座位位置不好的话，根本看不到什么精彩的场面。但是为何人们还愿意去现场呢？这就是精神和氛围的力量。
在现场看过球的人们都会受到在场所有观众情绪的带动，跟着一同欢呼，一同悲伤。看得到什么和感受到什么是完全不同的两种体验。同理，歌手们的演唱会也是一样的效果。除了一些专业的演唱会场馆，那些在体育场里临时搭建的演唱会效果其实可能还远不如你家客厅几千块的音响系统，但现场那种热别的氛围和能够与偶像近距离互动的感觉才是人们乐此不疲花钱买票的最大动力。
好了，扯远了一些。让我们回到本期的重点音乐上。本届欧洲杯和以往一样，也发布了官方歌单。这种歌单是组委会精选的一些适合在看球的时候播放或者聆听的歌曲，这些歌曲并不是专门为欧洲杯写的，而是一种官方的建议。歌曲大多数以舞曲和电音为主，还有一些RAP，不过我个人不是很喜欢RAP，所以选出来的几首曲子基本还是电音和舞曲，喜欢的RAP的朋友就可能会有些失望了，还请见谅。

我选的第一首叫做We Are The People。这首歌曲的名字和1977年皇后乐队的We Are The Champions非常相像，我个人认为应该是歌曲作者马丁·盖瑞斯有意向经典致敬的举措。虽然最终整体风格并没有太多相似之处，但作为一首专门为本届欧洲杯以及欧洲杯60周年纪念而创作的歌曲，歌曲的氛围非常积极向上，通过电音快速的节奏特点，再加上歌词之中优美而不乏积极进取的表达，让这首歌成为了本届欧洲杯之中最成功的的作品之一。
歌曲作者和演唱者马丁·盖瑞斯在电音届可以说是无人不知无人不晓，4岁就会用吉他自弹自唱，表现出了过人的音乐天赋。2015年之后就开始大红大紫，在2016年到2018年连续三年获得《DJ Mag》杂志评选为百大DJ第一名，2018年还参加过平昌冬奥会闭幕式的演出，可以说对于体育风格的电音作品相当熟悉，他完全知道如何来调动人们的热情。
所以，今年这首单曲作品一经推出，就迅速占领了各大平台的排行榜，可以说是本届欧洲杯期间最被人们所熟悉的旋律，而且这种热度还将持续一段时间。

第二首，同样是来自马丁·盖瑞斯的一首Used To Love。这首单曲也是一首电音作品，创作于2019年他膝盖受伤期间。当时他被医生要求静养2周的时间，他的好友同样也是歌曲创作者的迪恩·刘易斯来医院看望他，两人干脆就一起利用这段难得的闲暇时光创作了这首当年风靡欧洲的单曲作品，但盖瑞斯只负责写作和编曲，演唱则是迪恩·刘易斯一个人完成的。
歌曲推出之后，在全球口碑都不错，在美国和比利时都取得了当年电音第三名的好成绩。在盖瑞斯的老家荷兰最终闯进了电音TOP40的前十名，最终停留在第九的位置。
歌曲前半段的风格比较像是一首流行歌曲，有轻柔的钢琴和吉他来伴奏，刘易斯略带烟嗓但音域极其宽广的声音瞬间就牵动了听者的情绪，让人忍不住想要跟着哼唱。
在歌曲的中段，电音的质感才变得更加强烈，此时人声稍微被压制了一些音量。但配器上的豪华感增加了歌曲的层次感，还在间奏的时候，加入了大量吉他和鼓点的音色，让歌曲又从流行歌向舞曲做了倾斜。
到了副歌的部分则打破了前面的所有规矩，采用电音模拟的管弦乐质感来做过渡，然后又迅速回归电音，成为了一首配器和编曲都很大胆的作品，每次听都会有新鲜感，让人久听不厌。
本届欧洲杯的官方歌单目前在各大平台之中基本都有了，作品数量非常多，风格也非常多样化，我选的两首当然只能代表我自己的喜好，还请大家自己去聆听，在其中找到属于自己的宝藏！
如果大家在听的过程中有喜欢的又想让我讲的，也可以在评论区留下您的看法，或者私信给我，那么，就祝大家欧洲杯观赛愉快吧！下周见！

最近看了一部很有意思的电视剧，还没有看完，但是已经迫不及待想要和大家一起分享了。为什么呢？正是因为这部电视剧天马行空的想象和相对比较严谨的科学事实给了我们眼前一亮的感觉。
这部电视剧的时代背景很有意思。是讲述上个世纪60年代美苏太空竞赛之中的故事。但是故事的格调却和已经发生的现实完全背道而驰，成为了前苏联首先完成了包括登月在内的各种壮举之后，美国才开始奋起直追的故事。

这样一来就很有意思，让我们似乎看到了另一个平行时空中的地球上发生的事情，和我们现实中曾经发生过的一比较之后，各种对当时两个国家举全国之力耗费10多年人力物力甚至生命的得与失就瞬间跃然纸上。
那场旷日持久的太空竞赛无疑极大地推动了地球科技的发展，但同时也极大地推动了两个超级大国的武器发展速度和水平。这把双刃剑所带来的结果幸好是竞赛的双方都保持了极大的克制，然后以前苏联的解体而告一段落。
而《为了全人类》这部片子却将这段历史之中所有的大前提都对调了一下，几乎所有的领先成就都是苏联完成的。美国在极大的压力下只有奋起直追的份儿。当然，我们可以把该片看做是一种美国对那段历史的反思。反思他们如果在完全相反的境遇之下，会作出什么样的决断，会干出疯狂还是理性的选择？
当然，毕竟片子还是好莱坞拍的，有很多地方出了反思之外，也充斥着大量的个人英雄主义的所谓“美式主旋律”在里面。而且，目前美国最热门的什么种族歧视以及女权主义在片中也体现得淋漓尽致。可以说在平行时空这个噱头之下，是一部完美的关于美国当前政治诉求集中表达的电视剧。

政治这种东西，其实在人性面前是非常幼稚的。但是人类却常常会把这种极其幼稚的东西放到指导人类行为的最高准则之上。比方说，在当时谁能够首先进入太空，谁能够首先等上月球，本来都是全人类的骄傲，但在国家和政治面前，就成为了大国之间博弈的资本。他们可能会因此拔苗助长，然后造成各种类型的事故，最终付出惨痛的代价。根据统计，美苏在太空争霸的整个过程之中，因为各种原因导致的事故，一共造成了18名宇航员丧生。要知道，每一位宇航员都可以说是该国航空事业中最精锐的成员，他们往往都经历过最严苛的训练，在担任宇航员之前基本都是空军之中的王牌飞行员，甚至是新型战机的试飞员。这一点直到现在都依然是这样，包括我们中国。
所以，每一个宇航员都可以说是不计成本培养出来的最顶尖人才，但在那个长达17年的太空竞赛之中，却以每年超过一个的速度在牺牲这些最优秀的人才。虽然在当时人们也许为认为这种牺牲是值得的，没有他们的牺牲就没有现代科技的日新月异，但其实在后期的大量总结和反思之后，科技的成长其实早已注定，因为所有的事故基本上都是博弈和冒险造成的，都是为了在极短的时间内争到所谓的第一。
所以，在幼稚的政治面前，伟大的人性和科学却只能成为其垫脚石，这是多么可悲的事情。
这也正是我喜欢这部电视剧的一个因素，片子之中虽然不是那么明显地嘲讽了那个疯狂的年代，但这种对政治狂热的反思在片中无处不在，潜移默化地感染着每一个观众，试图在人性的光辉时刻与国家意志的灰暗之中努力找到一个平衡点。这也正是好作品的伟大之处，电影电视的娱乐效应无可厚非，这正是电影电视诞生的初衷。但随着这种媒介的发展，我们必须正视影视在教育、乃至推动社会发展上起到的不可或缺的因素。
似乎有些扯远了，我们回到这部片子的原声音乐，我没有找到第一季的音乐，但第二季的音乐在各大平台上都是能够找到的。其实原创的配乐本身并没有什么亮点，最有意思的其实是片中上世纪六七十年代的各种插曲。

这些插曲大多为乡村歌曲或者带有一些摇滚的风格，比如经典的I Just Want To Celebrate，由美国著名的稀土乐队演绎，该乐队可谓是一只摇滚乐史上的常青藤。从上世纪60年代一直活跃到2000年之后，时间跨度整整超越了半个世纪。
歌曲采用了全电子化的乐器来演绎，但人声的占比在整个编曲之中占到了80%以上。曲风轻快活泼，充满了美式的轻松氛围。特别适合一个积极进取的环境之中聆听，当然，在怀旧酒吧之中也会别有一番风味。

第二首，Everybody Wants To Rule The World。这是一首创作于上世纪80年代中期的流行电音摇滚作品，由英国老牌乐队Tears for Fears创作并演绎。这种流行电音作品是从上世纪70年代开始逐渐流行并延续至今的一种风格，其特点是不间断的节奏表现以及强烈的舞曲质感。所有的变化都是用演唱的旋律和不同的配器插入来完成。说白了就是以不变应万变的曲风，创作起来比较简单，但是想创作得好听就很难。
这首单曲是Tears for Fears的一首经典作品，最初收录于1985年的一张专辑之中，但经久不衰，后续经常被用于多部讲述上世纪80年代的怀旧电影作品之中，最近的两次运用，一次是在2018年的变形金刚外传：大黄蜂之中。另一次就是我们今天讲述的《为了全人类》之中。
好了，今天我们的音乐作品赏析就先到这儿，下期见！

本周因家人生病住院，需要照顾无法更新节目，特意将制作好原本打算会员专享的节目拿出来更新一期，希望大家喜欢！并为未能更新音频节目向大家致歉，下周恢复更新，不见不散！

不知不觉，4天的雨崩转山旅程很快就结束了。不知道大家有没有这样的感受：当一个人沉浸在美好的事物之中的时候，时间这个家伙就溜得特别快。
今天是我们离开雨崩的日子，我们这次没有选择舒适，而是打算真正完成一次转山的全程。也就是说，我们不打算原路返回西当温泉，而是从反方向的尼农出山。
尼农我们第一次来的时候已经走过，相对西当进山的一路爬坡，从尼农方向出山几乎都是一路向下，海拔从雨崩的3000多米要一直降到澜沧江河谷的2000米不到。垂直高差达到了1000多米。从客栈出来，跨过雨崩河顺着山脚一路前进就算是正式踏上了前往尼农的路程。虽然没有路牌，但这个方向也仅此一条路，根本不会走错。
走着走着，忽然发现道路正在施工，已经开始铺设水泥路面了，这样子的路况简直比我们第一次来不知道好了多少倍。和施工的工人聊了几句，得知其实此路并不是梅里雪山公园出资修建的，而是德钦县里响应国家要求，为了村村通公路而修建的。在从雨崩到尼农的路程中间，有一个秘境客栈，虽然离雨崩已经有将近10公里，但依然属于雨崩的管辖范围，所以为了这一户人家，也得把公路修过去。
途中我们发现，平路的部分已经基本都铺上了水泥路面，但有些陡坡还是没有办法施工，路面情况也确实够呛，全是大大小小的石块，想要做成能够至少让越野车或者拖拉机通行的道路还任重而道远。看过这样的施工条件，我也对这些施工人员充满了敬意，这点钱真的不好赚啊！
话说走尼农的山路，除了一些碎石陡坡之外，一路的景色真的很舒服。因为是在峡谷之中穿行，就算没有树林遮阴，也有山体来阻挡阳光，只要不是正午十分，基本上是可以避免阳光暴晒的。再加上路旁就是一条汇入澜沧江的小溪，溪水清澈无比，沿着从雨崩到尼农高达1000米的落差滚滚而下，时不时还能制造出一个不大不小的落差， 形成一个类似瀑布的存在，至少从声音上有点瀑布的感觉。
这些水都是梅里雪山上融化的雪水汇集而成，等到她们注入了澜沧江，便顺流而下，经由西双版纳出国，至此，澜沧江又有了一个新的名字——湄公河。再经由缅甸、老挝、泰国、柬埔寨，最终于越南胡志明市注入南海，是东南亚最大的国际河流。
也就是说，化作五冠峰圣洁外衣的每一粒雪花，雨崩河的每一滴水花，最终也会成为祖国南海汪洋之中的一滴水。这些水看过了海拔6000米的香巴拉圣域，也看过了热带地区不同民族的生活和习俗。她们滋养了沿途4880公里的人们，永不间断，却不求回报。这样的品德，足以让每一个人类成员汗颜，这样的旅程，想想也都觉得奇妙无比。
很快，我们就穿过了雨崩村的最后一户人家——秘境客栈。在这里，能够看到远处的白马雪山，坐在这里喝上一口冰可乐，真是塞过活神仙呐！
过了秘境客栈之后，就一路都是沿着峡谷内的水渠在走了。在路上我们三人都还在纳闷，这么长的水渠，是修到哪里去呢？终于，在澜沧江边，我们找到了答案。原来，水渠是把水引到了一个制作矿泉水的工厂，站在山上远远望去，工厂的形状就像是一个导弹发射井一样。走近了看，又似乎有一些福建土楼的感觉，反正我估摸着，从卫星图上看，总能吓到一些不怀好意的人吧！
终于，我们的雨崩尼农徒步行程随着一张自拍照的诞生而结束了。这条路一共15公里，全程我们共计花费了5个小时。正当我们准备庆祝胜利之时，却看到几个徒步爱好者从砂石陡坡飞奔而下，简单交流后得知，他们居然只花了3个小时就出来了。我们不禁咋舌，年轻就是好啊！
回到德钦飞来寺，我们选了一家能够看到雪山的酒店住下，就期待着第二天也是好天气了。果然，老天爷再次不负有心人，第二天一早拉开窗帘的一刹那，我们再次被震撼到，也就有了此刻大家看到的日照金山。
至此，此行可谓是功德圆满，不负如来不负卿。
看罢日照金山，再次坐大巴回到香格里拉，离乘坐飞机还早，我们去了一趟独克宗古城。说是古城，其实却处处都是透着商业化味道的新建筑。步行期间，总有种和丽江大研古城似是而非之感，直到一个巨型转经筒的出现，这种错觉才戛然而止。
其实早在进入古城的时候就已经远远地看到这个金色的转经筒了，但唯有站在其脚下的时候才发觉这个转经筒竟是如此之巨大。一个同伴费尽九牛二虎之力也未能将其转动起来，后来听人说以前挺好转的，估计是时间长了，内部的部件有些锈蚀老化，就不太好转动了。人多的话还是可以转起来的。
不过，我们没有闲心等人多，转经筒也不是娱乐的玩具，作为一种宗教信仰的依托，转与不转，又有何差异？非要让其转动，岂不是又进入了执念之中？

不知道大家会不会有这样的感觉，有一段时间就会特别喜欢一个人的歌。这其实只是一种纯粹而自然的感觉，在那个时间段内，就是会特别喜欢单独听ta的歌曲，觉得无论是唱腔还是曲调，大多数时候都能迎合自己的心情，听到一些特别之处，还会被莫名地感动。这样的心境，我思来想去，应该就像是一台收音机调对了频率，隔空产生了共鸣，而不是所谓的无脑追星。
说实话，我以前也追过星，特别喜欢张学友和周华健的歌，其实现在也很喜欢，不过绝不是那种无脑的追星，我是在欣赏他们优秀的歌曲，而绝不是无脑喜欢他们的每一首作品，任何一个歌手也不能做到每一首作品都是精彩的，总有鱼目混珠的作品在里面滥竽充数。

当我发现陈洁仪那独特的嗓音的时候，其实也是因为张学友的舞台剧《雪狼湖》。陈洁仪是里面的一个演员和歌手，那种纯粹且干净的嗓音一下子就让我有了天籁之感。自那以后，我就开始关注了陈洁仪的歌曲，有意思的是，这个来自新加坡的歌手，出道很早，但是推出的专辑却真的不算多，隔几年出几首单曲，然后再重新整合一下形成一个专辑。而且有些专辑还是翻唱自己或者别人的老歌，当然，她的重新演绎有时候会显得很惊艳，比原版的要好听很多很多，关于这一点我们有机会会单独讲一期。
今天要给大家介绍的是一首陈洁仪演唱的电视剧主题曲，来自国产电视剧《柜中美人》，歌曲叫做《一念尘埃》，片子我自然是没看过的，这种评分很低的古装偶像剧我是真的下不了手，但绝不能因此就埋没了一首非常优秀的歌曲。
也多亏了现在的各种音乐软件会推送你关注的歌手的动态，否则我可能也会错过这样一首优秀的单曲。歌曲2018年就跟着电视剧出来了，但直到2020年底，才作为陈洁仪的单曲推了出来，不知道是因为什么缘故。
那么，下面我就来欣赏一下这首优秀的单曲吧！
曲子因为是为一部古装剧写的，所以整体而言还是有一些古风的味道在里面。不过我们从开篇的这段过门之中并没有感受到太多的古风氛围，甚至大家也都能听出这段过分所采用的是电子音乐来制作的。那么真正的古风感觉在哪里呢？我们接着听。
当陈洁仪的音色进入我们耳朵之后，一种干净温馨的感觉油然而生。这种嗓音本身就是带有浓郁的古典气息，再加上歌词和曲调的完美搭配。这首歌是一首四三拍的曲子，也就是节奏为蹦恰恰的圆舞曲风格。歌词写得很美，本身就是一首诗歌，每一句的韵脚都是ai，刚好曲调的每一个重拍也都落在了这个韵脚之上，再加上陈洁仪异常清晰的吐字技巧，古风质感是不是就油然而生了？
曲调在写作的时候，也尽量都采用了1、2、3、5、6的组合，当然也不是一点都没用4和7，但仅作为转折的时候轻轻带过，而刚好在这些转折的地方，编曲之中还会采用一些诸如扬琴和琵琶等古风乐器来增加质感，所以，这首曲子在整体上大量采用的是电子音乐来编曲，但还是算得上一首合格的古风作品的。
歌曲之中除了上述所说的亮点，歌词的部分我还想单独提出来说一说，虽然乍一听这是一首典型的情歌。但能够将情歌的歌词写出禅意的，这位叫做刘凤瑶的词曲作者还是很让我心服口服的。抛开情爱的部分，我们看几句其中的禅意歌词。
“你与我两清白，放不开求不来，世间有青睐。这桑田沧海，与生俱来”。
短短几句，道尽了人世间的本来面目，人与人之间，哪有那么多的羁绊？一个情字之所以看不开，求不来，放不开，都是人自己的欲念而已。所以，作者后面才会接着说：“一念入尘埃，缘落一抹花海”。
真美，不是么？

人的意识是一种非常奇怪的东西，一念几万里，宇宙的尺度再大，也无法阻挡人类意识的飞跃。我们可以一秒钟回顾从前的所有，也可以飞跃时空，来到银河系的边缘想象宇宙的壮美的浩瀚。但一入尘埃之中，就会陷入一个情字万劫不复。于是，作者又接着说：“一生演，一场爱。当回忆不请自来，花谢花开，情字终有无奈。”
特别是这句当回忆不请自来，这世间的万种情缘，是不是都被描绘地清清楚楚，试问每一个有过爱情经历的人，谁没有过这样的时候和深刻的感受呢？
所以，我才说作者将情歌居然写出了禅意，功底十分了得。那面对这样的情感羁绊，又该如何自处呢？作者在最后一句之中，给出了答案：“徒留一场空梦，等待释怀”。这句话并没有主语，等谁来释怀？是苦苦思念之人，是当前的爱恋之人，还是未来的可期之人？
其实，都不是，是自己。只有自己，才能做自己的释怀之人。只有当自己再次认识到开篇的两清白，放得开，释怀也才有了意识上的共鸣。不是么？

初次听闻这个片名的时候，相信很多朋友都会觉得这一定是一部爱情主题的电影，甚至是带有一定情色主题的电影。为什么呢？因为这几个字实在是会让人浮想联翩。这几个字字面的意思就是靠着嗅觉去了解女人或者辨认女人，光听着就已经在脑海里浮现出扑鼻的香气，以及女人独有的曼妙身材了。但当我们看到电影海报的时候，却又不禁疑惑，为何海报上却丝毫找不到半分女人的痕迹，反而是一老一少两个爷们儿？其中一个还带着一根拐杖。
其实这也正是电影的高明之处。通过一个能够让人浮想联翩的名字和一张与名字看似毫无关系的照片形成了一种视觉上和思维上的极大反差，就能引起观众对影片最大的兴趣，从而促进观众想要购买一张电影票一探究竟的冲动。但从这一点来说，我就对电影导演和制片方佩服得五体投地。
相较之下，那些名字朴实得就像是村子里的阿猫阿狗一般，海报也就纯粹只是色彩和演员无脑堆叠的宣传素材，简直就成为了一种视觉和思维上的污染。看多了这些庸俗的海报，再回过头看看上世纪90年代这些经典作品的海报，真的是一种享受。

《闻香识女人》上映于1992年的圣诞节档期，正是因为上述原因以及主演阿尔帕西诺的号召力，使得这部没什么大制作的电影在全球收获了1.3亿美元的票房，要知道那可是30年前的美元啊，放到现在来说的话，翻个5-10倍不算多吧，可以轻松打败那些顶级制作的商业片。最终，片子还荣获了第65届奥斯卡奖的诸多提名，阿尔帕西诺也终于在沉寂多年之后依靠该片拿到了影帝的称号。
至于片子到底讲述了一个什么样的故事，不好意思，我这里从不剧透，上面留的悬念，还是希望大家自己能够去观看，去欣赏，去获得属于自己的答案。毕竟，电影真的是需要去看的，而不是听别人讲，否则，电影这种艺术形式还有存在的必要么？

关于电影的原声音乐，有粉丝点播，我也仔细听过，原声音乐的作者是托马斯纽曼，纽曼的风格非常中规中矩，是属于典型的烘托型配乐，比较乏善可陈，但翻了翻评论和私信，居然不止一位朋友提到过这部电影。我仔细一想，觉得大家应该是对其中的探戈舞曲和对画面中风度翩翩的男主留下了极其深刻印象，所以，自然也就认为电影的原声音乐非常棒。

但其实，这一首探戈舞曲，并不是纽曼写的，而是一首非常著名的阿根廷探戈舞曲，中文名叫做《一步之遥》。这首舞曲是935年由阿根廷歌手卡洛斯·葛戴尔作曲，亚法多·勒佩拉作词，一开始是吉他和手风琴演奏，然后有演唱的作品，后来逐渐演变为小提琴、钢琴和手风琴协奏，甚至有的版本仅保留了小提琴协奏。
这首曲子经典到什么程度呢？很多知名的电影大作其实都引用过她，除了今天我们讲的《闻香识女人》之外，93年的《辛德勒的名单》、94年的《真实的谎言》都曾引用过这首曲子。其中，《真实的谎言》里施瓦辛格和她老婆跳舞的桥段，也是不可多得的经典场面。国内一些影视剧之中也有过运用，但模仿的痕迹太重，我就不说了。
这首曲子之所以能够引人入胜，其最大的特点就是探戈本身那种节奏感超强的旋律，以及能够充分舒展开来的优美舞蹈动作。所以在国际舞蹈比赛上，往往探戈的舞蹈都能获得很好的成绩，特别是如果再有这首《一步之遥》响起的话，往往还能获得观众席上的阵阵喝彩！
虽然我不懂探戈，但音乐是没有国界的，音乐本身要传递出来的情绪我相信我也还是能够理解的。曲子通篇讲述的是两个人炽热的爱恋，小提琴代表的女主，钢琴代表的男主，手风琴则是作为旁白。小提琴的主旋律温婉而热烈，把阿根廷的浪漫色彩表露无遗。钢琴的男主则热情奔放，主要负责节奏的掌控和低音bass的部分，将小提琴的主旋律衬托得淋漓尽致。

在电影中的版本是托马斯纽曼邀请到了以色列著名小提琴家帕尔曼先生来加盟演绎的，帕尔曼先生我们在讲述《辛德勒的名单》那一期之中有专门讲过，在此不再赘述。感兴趣的朋友可以稍后去回顾一下。
这个版本最大的特点就是在高潮部分能够明显听得到三个乐器单独存在的声部，通过和弦的连接做到了完美融合，独立存在而又相互依托，形成了一种美妙的共生关系。能够将这种多个声部完美结合的写作手法，对作者的音乐功底是一种极致的考验，当然，对编曲的要求也非常高。于是，我们在听不同的版本的时候，也会因为个人的好恶找到合适自己的版本。

就我个人而言，除了电影原声的版本之外，我还特别喜欢来自意大利注明盲人男高音歌唱家安德烈·波切利演唱的版本，该演唱的版本收录在2015年发行的专辑《电影》之中，在专辑之中，安德烈·波切利还演唱了很多其他很多优秀电影的主题曲和插曲，是一张制作精良且值得收藏的专辑，在此机缘之下，也一并推荐给大家欣赏。
好了，本期《闻香识女人》我们就先聊到这儿吧，如果有任何想说的，都可以给我留言或者私信，我会逐一回复的，感谢大家的支持，下期见！