Didaskalia Joanny Bagrij

Syndrom oszusta u pisarza to przekonanie, że brakuje nam umiejętności do pisania książki, pomimo dobrego poziomu warsztatu pisarskiego. Jest to błąd poznawczy, który często wynika z niskiej samooceny i braku umiejętności obiektywnej oceny swojej twórczości. Jakie są jeszcze jego objawy? Jak można sobie radzić z imposter syndrome? Czy można się z niego „wyleczyć” całkowicie? O tym wszystkim posłuchasz w pięćdziesiątym ósmym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #EmocjePisarza.

Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/syndrom-oszusta-u-pisarza/

Opisy książek:

• Goryczki: https://born-to-create.pl/goryczki/
• Ślężnik: https://born-to-create.pl/sleznik/

Linki do powiązanych tematów:

• Kryzys twórczy i blokada pisarska: https://born-to-create.pl/kryzys-tworczy/
• Syndrom pustej strony: https://born-to-create.pl/syndrom-pustej-kartki/
• Talent pisarski: https://born-to-create.pl/talent-pisarski/
• Wena twórcza: https://born-to-create.pl/wena-tworcza-i-krzywa-wydajnosci/
• Cechy dobrego pisarza: https://born-to-create.pl/wena-tworcza-i-krzywa-wydajnosci/

Syndrom oszusta bardzo często pojawia się u pisarzy, ponieważ są to osoby wrażliwe, podatne na krytykę, zdanie i opinię innych. To przekonanie o braku odpowiednich umiejętności może wynikać z samej specyfiki pisania książki – umniejszania jej i traktowania tego jako dodatkowego zajęcia przez najbliższe otoczenie, nie traktowanie tego jak poważnej aktywności, istotnej dla autora. Sami pisarze też potrafią się zdołować, twierdząc, że pisanie to normalna umiejętność, uczona w szkole, więc większość ludzi umie i potrafi tworzyć zdania, opisywać wydarzenia, wymyślać historie.

Ogólne przyczyny syndromu oszusta

• Dorastanie w rodzinie, w której sukces w szkole, zawodowy, sportowy jest wyznacznikiem wartości danej osoby.
• Dorastanie w „cieniu” rodzeństwa, które odnosiło sukcesy.
• Przypięcie miana „cudownego dziecka”.
• Obniżone poczucie własnej wartości.
• Nadmierny perfekcjonizm.
• Postawienie sobie wygórowanych oczekiwań.
• Brak celebrowania sukcesów

Jakie są przyczyny syndromu oszusta u pisarzy?

• Brak obiektywizmu w ocenie własnej pracy
• Utożsamianie blokady pisarskiej z brakiem talentu
• Łączenie braku weny z beztalenciem
• Obawa przed krytyką
• Porównywanie się do innych pisarzy
• Traktowanie pisania jako zajęcia samotniczego

Jak można poradzić sobie z syndromem oszusta podczas pisania książki?

• Rozpoznaj syndrom oszusta i zastosuj racjonalizację
• Skoncentruj się na swoich osiągnięciach
• Oceń obiektywnie swoje umiejętności pisarskie
• Przygotuj mapę pochwał
• Ciesz się ze swoich sukcesów
• Doceniaj się
• Zaakceptuj istnienie porażki
• Stawiaj sobie realne cele i punkty odniesienia
• Nie bądź dla siebie zbyt ostry lub zbyt ostra
• Przepracuj swoje emocje i skorzystaj z autorefleksji
• Zastanów się nad coachingiem lub mentoringiem pisarskim
• Podziel się swoimi wątpliwościami z najbliższymi 
• Poszukaj pisarskich grup wsparcia
• Przemyśl udział w terapii

Czy można całkowicie uporać się z syndromem pisarza? Można, trzeba tylko zmienić nastawienie i nie zamartwiać się za bardzo, gdy pojawią się wątpliwości pisarskie. Po prostu traktujemy je jak każdy inny problem do rozwiązania, okazję nauki czegoś nowego, rozwoju. Nie oznacza zaraz, że brakuje nam odpowiednich kompetencji pisarskich czy talentu. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się więcej o długości procesu pisania książki!

Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: [email protected].

Pisanie książki to proces wieloetapowy, złożony i długookresowy. Ale ile tak właściwie zajmuje napisanie własnej powieści? Ile czasu trzeba poświęcić na przeprowadzenie researchu, zbudowanie historii, opisanie jej, wprowadzenie niezbędnych poprawek? Czy warto ustawić sobie normę na liczbę stron dziennie, tygodniowo do pisania? O tym wszystkim posłuchasz w pięćdziesiątym siódmym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski.

Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/ile-czasu-pisze-sie-ksiazke/

Polecajka książkowa:

• https://lubimyczytac.pl/ksiazka/5239754/dobra-samarytanka

Linki do powiązanych tematów: 

• Jak zaplanować książkę: https://born-to-create.pl/jak-dobrze-zaplanowac-ksiazke/
• Jak przeprowadzić research książki: https://born-to-create.pl/research-do-ksiazki/
• Kryzys twórczy i blokada pisarska: https://born-to-create.pl/kryzys-tworczy/
• Syndrom pustej strony: https://born-to-create.pl/syndrom-pustej-kartki/ 

Pisanie książki składa się zasadniczo z poniższych 5 etapów, a czas, który na nie poświęcimy, będzie składać się na długość całego okresu powstawania powieści.

• Etap koncepcyjny – u niektórych pisarzy zajmuje najwięcej czasu, a inni wplatają go w codzienne czynności, rozmyślają o nowych pomysłach niejako przy okazji. Bez tego oczywiście nie da się ruszyć, chyba że łączymy tworzenie koncepcji, szkicu fabuły z zasadniczym pisaniem.
• Research – czas, który na niego poświęcimy, zależy od typu książki, materiałów źródłowych, dokładności gromadzenia materiałów źródłowych. Gdy wszystko opierasz o swoją wyobraźnię, skracasz czas na ten etap do minimum, ale gdy opierasz powieść o źródła historyczne, ten etap zajmie ci stosunkowo sporo.
• Właściwe pisanie – zależy od sprawności pisania, poziomu warsztatu, wykonanego wcześniej researchu, przygotowanego planu na książkę.
• Autokorekta – poprawa literówek, błędów logicznych, fabularnych. W moim odczuciu najkrótszy etap, jeśli wcześniej dopracujemy koncepcję i podczas etapu właściwego pisania będziemy zwracać uwagę na jakość naszego tekstu.
• Czas na blokady, przestoje, większe poprawki w fabule – gdy utkniemy lub za bardzo zaplątamy fabułę, wtedy musimy przeznaczyć dodatkowy czas na wprowadzenie poprawek, uspójnienie wszystkiego. I tu wiele będzie zależało od tego, jak szybko wyjdziemy z kryzysu pisarskiego.

Jakie czynniki wpływają na czas pisania książki?

• Rodzaj lub gatunek książki
• Długość książki, jej obszerność
• Motywacja do pisania
• Blokady twórcze, trudności pisarskie
• Poziom warsztatu językowego przekładający się na późniejszą ilość i czas na poprawki
• Koncentracja, uważność autora podczas pisania – czy na bieżąco wyłapuje luki fabularne i później nie musi ich poprawiać
• Problemy techniczne (np. z komputerem)
• Nasze samopoczucie, obciążenie psychiczne, inne obowiązki domowe

Czy warto wyznaczać sobie normę? Ile stron dziennie pisze efektywny pisarz? Tu nie ma konkretnej i jednej odpowiedzi – wszystko zależy, jakim czasem dysponujesz, jaką masz motywację w tym dostępnym czasie, jak sprawnie piszesz. U mnie, przy pełnym etacie zawodowym, w tygodniu jestem w stanie napisać 1-2 strony A5 dziennie, a weekendy nawet do 8-10. Ale gdybym miała cały dzień na pisanie, to pewnie i z 10 dziennie byłabym w stanie pisać w tygodniu, a weekendy odpoczywać.    

To, ile czasu od startu do stopu zajmie napisanie książki, zależy głównie od naszej dostępności i możliwości psycho-fizycznych. Można mieć czas, a nie mieć przysłowiowej weny lub utknąć i wtedy cały proces się przesunie. Limity i normy też warto sobie wyznaczać, bo to wpływa i stresująco, ale i motywująco. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się więcej o długości procesu pisania książki!

Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: [email protected].

Klątwa wiedzy (ang. course of konwlegde) jest błędem poznawczym i powodem wielu problemów komunikacyjnych. Występuje również podczas pisania książek. Czy dokładnie jest i jak się objawia? Dlaczego jest niebezpieczna dla fabuły powieści? Jak jej unikać? O tym wszystkim posłuchasz w pięćdziesiątym szóstym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski.

Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/klatwa-wiedzy/

Polecajka książkowa:

• https://lubimyczytac.pl/cykl/17791/nina-warwilow

Linki do powiązanych tematów:

• Jak napisać autobiografię: https://born-to-create.pl/jak-napisac-ksiazke-o-swoim-zyciu-autobiografie/
• Korekta autorska książki: https://born-to-create.pl/korekta-autorska/
• Beta reading: https://born-to-create.pl/beta-reading/

Klątwa wiedzy polega na tym, że posiadając określoną wiedzę na dany temat, nie uświadamiamy sobie, że ktoś inny może jej nie posiadać. Jest to błąd poznawczy, który może prowadzić do nieporozumień, stosowania skrótów myślowych, posługiwania się zbyt technicznym językiem. W przypadku pisania ma dość spore znaczenie, ponieważ course of knowledge wpływa na to, jak czytelnik zrozumie i zinterpretuje Twój tekst.

Skąd się bierze klątwa wiedzy?

• Z naturalnego procesu uczenia się i zapominania, że to, co wiemy, może być niedostępne dla innych osób.
• Z przeświadczenia, że opowiadamy o rzeczach oczywistych, powszechnie znanych.
• Z chęci kreowania się na eksperta, używania fachowego słownictwa.

Klątwa wiedzy często też wynika po prostu ze stosowania skrótów myślowych i nieuświadamiania sobie, że nasi czytelnicy są dość zróżnicowaną grupą osób, o różnej wiedzy, doświadczeniu życiowym, wykształceniu, pochodzący z różnych kręgów kulturowych.

Jak klątwa wiedzy może wpływać na pisanie książek?

• Czytelnik może nie mieć pełnego kontekstu, opisu miejsc, czasu, w którym dzieje się akcja powieści.
• Stosowana terminologia może być dla czytelnika niezrozumiała bądź trudna.
• Czytelnik może pogubić się w wątkach, które nie zostały dokładnie opisane lub zaprezentowane.
• Czytelnik może widzieć oczami wyobraźni zdecydowanie inny świat przedstawiony niż ten, który chciał wykreować autor.
• W najgorszym przypadku może dość do niezrozumienia sensu całej książki lub powieści.

Jak poradzić sobie z klątwą wiedzy podczas pisania książki?

1. Uświadom sobie, że coś takiego jak klątwa wiedzy istnieje i wpisz na swoją checklistę do autokorekty taki punkt jak sprawdzenie tekstu pod tym kątem.
2. Postaraj się spojrzeć na swój tekst oczami czytelnika. Zastanów się, co może być niezrozumiałe.
3. Proś o feedback i korzystaj z beta readingu.
4. Przetestuj ocenę Twojego tekstu przez AI – podpytaj sztuczną inteligencję, jak „rozumie” Twoją książkę.
5. Wyjaśniaj wszystkie trudne pojęcia.
6. Dokładnie opisuj miejsca akcji, bohaterów.
7. Wykonaj test babci i test wnuczka – czyli sprawdź, czy Twój tekst jest zrozumiały dla młodszego i starszego pokolenia.

Klątwa wiedzy utrudnia zrozumienie tekstu. Ale łatwo można jej uniknąć, jeśli po prostu pomyślimy o czytelniku, zastanowimy się, jak może odebrać to, co napisaliśmy. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się więcej o unikaniu klątwy wiedzy podczas pisania!

Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: [email protected].

Zanim zaczniesz pisać książkę, mogą dopaść Cię wątpliwości – czy warto się za to zabierać? Cóż, pisanie nie jest łatwe, bo to długi i wieloetapowy proces, ale przynosi wiele korzyści. Dzięki niemu rozwijasz się, możesz wyżyć się kreatywnie, podzielić swoimi przeżyciami czy opiniami. A jeśli jesteś ekspertem, to możesz opakować swoją wiedzę w konkretny produkt. Jakie są inne powody, dla których warto napisać własną książkę? O tym wszystkim posłuchasz w pięćdziesiątym piątym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #zŻyciaPisarza.

Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/czy-warto-pisac-ksiazki-13-powodow/

Polecajka książkowa:

• https://lubimyczytac.pl/ksiazka/5238932/oddzial-d

Linki do powiązanych tematów:

• Redakcja i korekta książki: https://born-to-create.pl/redakcja-i-korekta-ksiazki-porady-dla-pisarza/
• Korekta autorska książki: https://born-to-create.pl/korekta-autorska/
• Research podczas pisania książki: https://born-to-create.pl/research-do-ksiazki/
• Jak przedstawić emocje w książce: https://born-to-create.pl/jak-przedstawic-emocje-w-ksiazce/

Pisząc książkę, możesz dać upust swojej wyobraźni i skonstruować świat przedstawiony, którym będziesz rządzić. Nie będzie tu miejsca na nudę, rutynę, szarości dnia codziennego. Sterujesz wszystkim, ćwicząc przy tym warsztat pisarski, ucząc się kreowania fabuły, sylwetek bohaterów, opisywania emocji, budowania napięcia. Stajesz się lepszym pisarzem, testujesz też różne techniki pisarskie. Pracujesz na sobą i się rozwijasz.

Podczas pisania rozwijasz też swoją wiedzę, uczysz się przeprowadzać research, zbierać informacje. Stajesz się ekspertem w określonej dziedzinie, kwestii, którą chcesz opisać w swojej książce. Także nie tylko czytanie rozwija wiedzowo – pisanie też. Czasem będzie to wymagało sprawdzenia od Ciebie poprawności pisowni, a czasem weryfikacji określonych faktów, zdarzeń, liczb i zjawisk.

Książka to także dobre narzędzie do dzielenia się przeżyciami, opiniami, tym, co myślisz o świecie. Nie musisz wyrażać swojego zdania otwarcie – mogą to robić za Ciebie bohaterowie. W ten sposób przepracowujesz swoje emocje i uczucia, mocne wydarzenia, które Cię spotkały, ale i wpływasz na życie innych ludzi. Nierzadko inspirujesz ich do działania – spełniania marzeń, podejmowania ryzyka, decyzji.

Jeśli jesteś ekspertem i zastanawiasz się, czy napisać książkę pokazującą Twoją specjalizację, metodę, podejście do danego tematu, to przy okazji:

• Budujesz markę osobistą,
• Stajesz się rozpoznawalny,
• Docierasz do nowych klientów,
• Możesz pozyskać nowe współprace biznesowe,
• Tworzysz nowe źródło przychodów,
• Masz gotowy materiał szkoleniowy dla obecnych klientów.

Jak widzisz, istnieje bardzo wiele powodów, dla których warto napisać własną książkę. Nie ma co rezygnować z marzeń, gdy zdarza się chwila załamania. Trzeba po prostu działać! Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się więcej o redakcji książki!

Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: [email protected].

Korekta autorska to praca nad poprawkami redaktora, które naniósł na naszą książkę oraz proces autokorekty, samodzielnej weryfikacji naszego tekstu. Nie jest to etap przyjemny, ale konieczny, aby historia była spójna i dobrze się ją czytało. Jak wygląda proces korekty autorskiej z wydawnictwem? Kiedy i jak przeprowadzać autokorektę? Jak pracować samodzielnie z literówkami i lukami fabularnymi? O tym wszystkim posłuchasz w pięćdziesiątym czwartym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #zŻyciaPisarza.

Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/korekta-autorska/

Polecajka książkowa:

• https://lubimyczytac.pl/ksiazka/5026242/i-ze-ci-nie-odpuszcze

Linki do powiązanych tematów:

• Redakcja i korekta książki: https://born-to-create.pl/redakcja-i-korekta-ksiazki-porady-dla-pisarza/
• Beta reading: https://born-to-create.pl/beta-reading/
• Propozycja wydawnicza: https://born-to-create.pl/propozycja-wydawnicza-jak-napisac-maila-do-wydawcy/

Korektę autorską można rozumieć jako:

• Proces przechodzenia przez poprawki redaktora, najczęściej w trybie śledzenia zmian, akceptację poprawek, odrzucanie, odnoszenie się do komentarzy, dodawanie swoich,
• Autokorektę na tekście jeszcze niewysłanym do wydawcy – wyłapywanie błędów językowych, stylistycznych, fabularnych.

Jak wygląda proces korekty autorskiej realizowanej z wydawcą?

1. Otrzymujesz dokument w trybie śledzenia zmian. Odnosisz się do zmian.
2. Wszystkie swoje zmiany nanosisz również w trybie śledzenia zmian.
3. Korekta zajmuje najczęściej 2-3 cykle poprawek.

Podczas korekty najczęściej będziesz pracować na edytowalnym dokumencie (MS Word), znacznie rzadziej zdarza się praca na pliku PDF.

Jak przeprowadzić autokorektę?

1. Wprowadź nanoszenie poprawek na bieżąco (np. po napisaniu rozdziału), a także na sam koniec, już po napisaniu książki, zamknięciu fabuły.
2. Do sprawdzania podchodź ze świeżą głową, oddziel proces pisania od sprawdzania.
3. Zachowaj koncentrację.
4. Korzystaj z narzędzi do wyłapywania literówek, możesz też używać AI (pamiętaj o właściwych promptach).
5. Czytaj i poprawiaj tekst na głos.
6. Zmień font (czcionkę), dzięki czemu Twój mózg będzie mniej podatny na zgadywanie, co było dalej w fabule książki.
7. Postaw na beta-reading, osobistych recenzentów.

Na jakie błędy zwracać uwagę? Na literówki, brak spójności fabularnej, weryfikację faktów, całą warstwę językową, bohaterów, opisy miejsc akcji, zbyt przydługie fragmenty zwalniające akcję, związki frazeologiczne, wyrażenia, pisownię dialogów. Generalnie im więcej rzeczy wyłapiesz samodzielnie, tym lepiej. Tekst zyska na jakości, a ty być może w ten sposób przekonasz wydawcę do zainteresowania się Twoją propozycją wydawniczą.

Etap korekty autorskiej nie jest łatwy, ale jest niezbędny do poprawy tekstu przed oddaniem ich na ręce czytelników. Pracuj skrętnie nad tekstem i nie stresuj się za bardzo pokreśloną książką, którą otrzymasz od redaktora. Wspólnie pracujecie nad lepszą jakością Twojej powieści. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się więcej o redakcji książki!

Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: [email protected].

Redakcja i korekta książki to jeden z końcowych etapów procesu wydawniczego. Jest to dość trudny krok dla pisarzy, ponieważ otrzymują swoje dzieło z masą poprawek, przez które trzeba przejść i je zaakceptować. Czym tak właściwie różni się redakcja od korekty powieści? Dlaczego autorzy ją źle znoszą? Jak poradzić sobie dobrze z weryfikacją językową i logiczną książki? O tym wszystkim posłuchasz w pięćdziesiątym trzecim odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #zŻyciaPisarza.

Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/redakcja-i-korekta-ksiazki-porady-dla-pisarza/

Polecajka książkowa:

• https://lubimyczytac.pl/cykl/379/maggie-o-dell
• https://lubimyczytac.pl/cykl/7663/ryder-creed

Linki do powiązanych tematów:

• Beta reading: https://born-to-create.pl/beta-reading/
• Self-publishing: https://born-to-create.pl/self-publishing/
• Jak radzić sobie z krytyką: https://born-to-create.pl/jak-radzic-sobie-z-krytyka-ksiazki/

Jakie są różnice między redakcją a korektą książki?

• Redakcja książki polega na bardzo dokładnej analizie treści. Z jednej strony redaktor poprawia błędy językowe, stylistycznych, składniowe, a z drugiej czuwa na logiką i spójnością fabuły, chronologią. Przygląda się także słownictwu, sugeruje zmiany w charakterologii bohaterów, a także ocenia dzieło pod kątem grupy docelowej.
• Korekta powieści jest technicznym sprawdzeniu tekstu – wyłapaniu literówek, błędnej interpunkcji, czasem znalezieniu drobnych błędów logicznych, które się jeszcze ostały.

Jeśli książka wydawana jest przez wydawnictwo, pisarz najczęściej współpracuje z redaktorem. Wspólnie przechodzą rozdział po rozdziale, zdanie po zdaniu. W przypadku korekty ten kontakt może być mniejszy, a wyłapanie literówek może odbywać się poza ingerencją pisarza. W przypadku self-publishingu to autor decyduje, czy korzysta z redakcji, korekty, czy obu tych działań. I w zależności od wybranej opcji współpracuje mocniej z redaktorem, korektorem lub obiema osobami.

Dlaczego redakcja i korekta książki jest najczęściej trudnym etapem dla pisarza? Ponieważ autorzy:

• traktują powieść jak swoje „dziecko”, są z nią związani,
• nie mają zaufania do redaktorów i obawiają się, że ci chcą zniszczyć ich styl,
• są indywidualistami i nie lubią, kiedy ktoś im mówi, co mają robić, gdy ktoś wytyka im błędy,
• uważają się za osoby, które potrafią dobrze pisać, więc nie lubią, gdy podważa się ich kompetencje,
• nie potrafią podejść samokrytycznie do swojego tekstu, a więc i źle reagują na rady redaktorów,
• czytali swoją książkę już tyle razy, że nie widzą wskazanych błędów.

Najważniejszym jednak powodem jest to, że nikt z nas nie lubi być ocenianym, a krytykę, szczególnie czegoś tak osobistego jak własnej książki, odbieramy jak krytykę nas – naszej osoby. Warto jednak pamiętać, że zadaniem redaktora jest podrasowanie tekstu, poprawa naszego dzieła, a nie ocenianie nas, autorów, i wytykanie błędów dla samego celu ich wytykania.

Jak radzić sobie z redakcją książki?

• Pamiętaj, że każdy ma prawo popełniać błędy, a praca redaktora polega na ich wyłapaniu.
• Potraktuj redakcję jako okazję do nauki, doskonalenia warsztatu pisarskiego.
• Wypracuj własne sposoby radzenia sobie z krytyką.
• Bądź otwarty na feedback.
• Zdystansuj się do swojej książki.
• Przejdź przez redakcję jak najszybciej – nie odkładaj jej na później. Zaakceptuj zmiany w tekście i miej ten etap już za sobą.

Warto również zadbać o przygotowanie książki do redakcji – popracować samodzielnie z tekstem, wyłapać jak najwięcej błędów, pochylić się nad linią fabularną. Ale nawet jeśli wydajesz książkę samodzielnie, nie rezygnuj z korekty. Dzieło warto dopracować, zanim trafi do czytelników. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się więcej o redakcji książki!

Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: [email protected].

Wiele osób marzy o tym, aby zostać pisarzem. Tworzenie historii i przelewanie ich na papier to doskonała „praca” dla osób twórczych. Jak zacząć taki „zawód” wykonywać? Nie ma jednej określonej ścieżki kariery, wytycznych co do studiów, kursów czy doświadczenia? Jak więc zostać pisarzem? Czy każdy może rozpocząć karierę pisarską? Jakimi wskazówkami się kierować, by rozwinąć się jako autor książek? O tym wszystkim posłuchasz w pięćdziesiątym drugim odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #zŻyciaPisarza.

Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/jak-zostac-pisarzem/

• Polecajka książkowa: https://lubimyczytac.pl/ksiazka/4961648/porachunki-bezimiennej-pisarki, https://lubimyczytac.pl/ksiazka/4976064/literatura-to-niebezpieczny-biznes

Linki do powiązanych tematów:

• Talent pisarski: https://born-to-create.pl/talent-pisarski/
• Research podczas pisania książki: https://born-to-create.pl/research-do-ksiazki/
• Cechy dobrego pisarza: https://born-to-create.pl/cechy-dobrego-pisarza/
• Zabiegi i techniki narracyjne: https://born-to-create.pl/zabiegi-narracyjne/
• Jak znaleźć czas na pisanie – metoda bambusowa: https://born-to-create.pl/jak-znalezc-czas-na-pisanie-ksiazki-bloga/
• Metoda płatka śniegu: https://born-to-create.pl/metoda-platka-sniegu/

W mojej opinii pisarzem jest każdy, kto pracuje nad książką, czy to na etapie koncepcyjnym, czy już ją pisze. Nieważne, czy robi to dla siebie i pisze do szuflady, czy jest już wydawanym autorem. Liczy się sam fakt pisania, podejmowania aktywności twórczej. W związku z tym pisarzem może być każdy bez względu na wiek, doświadczenie, wykształcenie, obecnie wykonywany zawód.

Moim zdaniem możemy też wyróżnić 5 typów pisarzy. Mamy:

• Pisarzy z powołania, którzy od zawsze chcieli pisać książki,
• Dziennikarzy, którzy rozwinęli się w kierunku pisarstwa,
• Naukowców, osoby posiadające konkretną wiedzę merytoryczną, którą dzielą się w książkach,
• Osoby, które przeżyły coś silnego, mocnego i teraz chcą się tym podzielić w książce.
• Celebrytów, blogerów, znane osoby, które traktują książkę jako kolejny „produkt”, element strategii marketingowej.

Jakie wykształcenie powinien mieć pisarz? Generalnie nie trzeba ukończyć konkretnych studiów, aby pisać świetne książki. Jeśli zastanawiasz się nad kierunkiem, to:

• Filologia polska itp. na pewno rozwinie Cię pod kątem technicznym, językowym,
• Dziennikarstwo nauczy researchu oraz też będzie szlifowało warsztat pisarski,
• Ale każdy konkretny kierunek pozwoli Ci na zdobycie wykształcenia i dobrego zawodu, dzięki któremu z kolei zyskasz dobrą pracę i stabilizację finansową.

By zostać pisarzem, nie trzeba też ukończyć specjalnych kursów, choć oczywiście są one pomocne, bo rozwijają warsztat pisarski. Można skorzystać także z konsultacji, mentoringu czy coachingu, czy sięgać po książki o pisaniu. Upewnij się tylko, że dany zakres materiału jest dla Ciebie interesujący, zanim kupisz daną pozycję lub zapłacisz za udział w kursie. Podobnie upewnij się, że coach odpowiada Ci osobowościowo.

Najważniejsze wskazówki, które pomogą Ci zostać pisarzem:

1. Dużo czytaj i analizuj to, co czytasz,
2. Zapisuj pomysły, wracaj do nich, analizuj je,
3. Ćwicz swój warsztat pisarski,
4. Pisz regularnie, trenuj pisanie, rozpisz się,
5. Sięgaj po książki o pisaniu, ale ogólnie, nie tylko książek,
6. Testuj różne metody pisania,
7. Bądź otwarty na feedback,
8. Wypracuj sobie swój sposób na radzenie sobie z krytyką,
9. Rozwiązuj problemy na bieżąco,
10. Poszukaj grup pisarskich,
11. Słuchaj podcastów o pisaniu książek.

Jeśli chcesz zostać pisarzem, nastaw się, że nie będzie to droga prosta. Praca nad książką wymaga wytrwałości, a samo zaistnienie na rynku książki wymaga często cierpliwości i oczekiwania na odpowiedź wydawcy. Pisarzem jednak zostajesz już w momencie rozpoczęcia pracy nad książką, a następnie możesz dalej rozwijać się pisarsko. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się więcej o ścieżce pisarskiej!

Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: [email protected].

Pisanie serii książek ma nieco inną specyfikę niż pisanie tzw. jednotomówek, czyli powieści zamykających się z fabułą w jednym tomie. Co jest łatwiejsze do przygotowania? Jakie plusy i minusy mają standalone novels, a jakie cykle książek? Co preferują czytelnicy i kiedy tak naprawdę warto zdecydować się na napisanie własnej sagi? O tym wszystkim posłuchasz w pięćdziesiątym pierwszym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski.

Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/seria-ksiazek-czy-pojedyncze-powiesci/

• Polecajka książkowa: https://lubimyczytac.pl/cykl/54414/w-swietle-nocy, https://lubimyczytac.pl/cykl/22846/post-scriptum

Linki do powiązanych tematów:

• Mapy myśli: https://born-to-create.pl/mapa-mysli-a-pisanie/

Cykl książek to nic innego jak kilka powieści powiązanych ze sobą np. bohaterem, miejscem akcji, wspólnym motywem, wątkiem przewodnim. Od jednotomówek, czyli pojedynczych powieści, różni je to, że historię opowiadamy na przestrzeni kilku tomów, mając okazję do rozwoju osobowości bohaterów, pokazaniu ich zmiany, zaognienia konfliktu lub też skupieniu się na innych postaciach, które w pierwszej części były tymi pobocznymi. Pozostajemy w tym samym świecie, klimacie, sposobie prowadzenia narracji. W kontekście wielotomowych historii możesz spotkać się z pojęciami typu cykl, saga, seria. Ja je stosuję zamiennie.

Największe różnice w pisaniu powieści jednotomowych a serii książek polegają m.in. na:

• Konstruowaniu fabuły – w jednotomówkach historię zamykamy w jednej książce, a w seriach fabułę możemy ciągnąć przez wszystkie tomy,
• Planowaniu powieści – w seriach musisz pamiętać o zaglądaniu do swoich notatek, aby nie pomylić faktów z życia bohaterów,
• Rozwoju bohatera – cykle pozwalają na pokazanie przemiany postaci, jej wyzwań, motywacji do działania,
• Pracy, którą trzeba podjąć podczas pisania – w seriach masz już część elementów zbudowanych, np. bohaterów, miejsce akcji i nie musisz zabierać się za nie od nowa.

Pisanie standalone novels daje dużą swobodę – każda książka to nowa historia, więc wszystko możesz zbudować od nowa. Nie musisz się także trzymać jednego gatunku i sposobu prowadzenia narracji – możesz testować różne rozwiązania. Ale musisz być na tyle kreatywny, aby kolejne jednotomówki nie były do siebie podobne i żebyś nie popadł w schematyczność.

Serie z kolei dają możliwość poobcowania z bohaterem, pokazania go w pełnej krasie, wprowadzenia trudności w jego życiu i ukazania, jak sobie z nimi radzi. Możemy też korzystać z wypracowanych już zabiegów prezentowania historii, nawiązywać do wcześniejszych wątków, rozwijać je. Najlepsze jest jednak to, że spędzamy czas z ulubioną postacią. Cykle mają też oczywiście swoje wady – podczas pisania trzeba korzystać z notatek, być uważnym, żeby nie pomylić wcześniejszych faktów, no i trzeba z jednej strony być konsekwentnym w dopasowaniu książki do stylu serii, a z drugiej nie popaść w zbyt dużą rutynę i monotonię opowieści.

Czy można przejść z pisania jednotomówek na pisanie cyklów? Tak. Możesz zaplanować sobie serię od postaw, a możesz też zmienić pojedynczą powieść w cykl. Zastanów się tylko, czy Twoja historia ma potencjał, żeby ją rozbudować na sagę, bohaterowie są na tyle ciekawi, że chcesz z nimi dalej przebywać, masz też niedomknięte wątki, które możesz w kolejnych częściach eksplorować i opisać. Pełną checklistę znajdziesz na moim blogu.

Pisanie polega na eksperymentowaniu. Nie inaczej jest w przypadku rozpoczynania pracy nad serią książek. Zastanów się, czy Twoja historia ma do tego potencjał, czy jesteś gotowy obcować z jednym bohaterem przez dłuższy czas oraz czy masz pomysł na rozwój tej postaci. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się więcej o self-publishingu!

Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: [email protected].

Pisanie serii książek ma nieco inną specyfikę niż pisanie tzw. jednotomówek, czyli powieści zamykających się z fabułą w jednym tomie. Co jest łatwiejsze do przygotowania? Jakie plusy i minusy mają standalone novels, a jakie cykle książek? Co preferują czytelnicy i kiedy tak naprawdę warto zdecydować się na napisanie własnej sagi? O tym wszystkim posłuchasz w pięćdziesiątym pierwszym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski.

Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/seria-ksiazek-czy-pojedyncze-powiesci/

• Polecajka książkowa: https://lubimyczytac.pl/cykl/54414/w-swietle-nocy, https://lubimyczytac.pl/cykl/22846/post-scriptum

Linki do powiązanych tematów:

• Mapy myśli: https://born-to-create.pl/mapa-mysli-a-pisanie/

Cykl książek to nic innego jak kilka powieści powiązanych ze sobą np. bohaterem, miejscem akcji, wspólnym motywem, wątkiem przewodnim. Od jednotomówek, czyli pojedynczych powieści, różni je to, że historię opowiadamy na przestrzeni kilku tomów, mając okazję do rozwoju osobowości bohaterów, pokazaniu ich zmiany, zaognienia konfliktu lub też skupieniu się na innych postaciach, które w pierwszej części były tymi pobocznymi. Pozostajemy w tym samym świecie, klimacie, sposobie prowadzenia narracji. W kontekście wielotomowych historii możesz spotkać się z pojęciami typu cykl, saga, seria. Ja je stosuję zamiennie.

Największe różnice w pisaniu powieści jednotomowych a serii książek polegają m.in. na:

• Konstruowaniu fabuły – w jednotomówkach historię zamykamy w jednej książce, a w seriach fabułę możemy ciągnąć przez wszystkie tomy,
• Planowaniu powieści – w seriach musisz pamiętać o zaglądaniu do swoich notatek, aby nie pomylić faktów z życia bohaterów,
• Rozwoju bohatera – cykle pozwalają na pokazanie przemiany postaci, jej wyzwań, motywacji do działania,
• Pracy, którą trzeba podjąć podczas pisania – w seriach masz już część elementów zbudowanych, np. bohaterów, miejsce akcji i nie musisz zabierać się za nie od nowa.

Pisanie standalone novels daje dużą swobodę – każda książka to nowa historia, więc wszystko możesz zbudować od nowa. Nie musisz się także trzymać jednego gatunku i sposobu prowadzenia narracji – możesz testować różne rozwiązania. Ale musisz być na tyle kreatywny, aby kolejne jednotomówki nie były do siebie podobne i żebyś nie popadł w schematyczność.

Serie z kolei dają możliwość poobcowania z bohaterem, pokazania go w pełnej krasie, wprowadzenia trudności w jego życiu i ukazania, jak sobie z nimi radzi. Możemy też korzystać z wypracowanych już zabiegów prezentowania historii, nawiązywać do wcześniejszych wątków, rozwijać je. Najlepsze jest jednak to, że spędzamy czas z ulubioną postacią. Cykle mają też oczywiście swoje wady – podczas pisania trzeba korzystać z notatek, być uważnym, żeby nie pomylić wcześniejszych faktów, no i trzeba z jednej strony być konsekwentnym w dopasowaniu książki do stylu serii, a z drugiej nie popaść w zbyt dużą rutynę i monotonię opowieści.

Czy można przejść z pisania jednotomówek na pisanie cyklów? Tak. Możesz zaplanować sobie serię od postaw, a możesz też zmienić pojedynczą powieść w cykl. Zastanów się tylko, czy Twoja historia ma potencjał, żeby ją rozbudować na sagę, bohaterowie są na tyle ciekawi, że chcesz z nimi dalej przebywać, masz też niedomknięte wątki, które możesz w kolejnych częściach eksplorować i opisać. Pełną checklistę znajdziesz na moim blogu.

Pisanie polega na eksperymentowaniu. Nie inaczej jest w przypadku rozpoczynania pracy nad serią książek. Zastanów się, czy Twoja historia ma do tego potencjał, czy jesteś gotowy obcować z jednym bohaterem przez dłuższy czas oraz czy masz pomysł na rozwój tej postaci. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się więcej o self-publishingu!

Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: [email protected].

Pisanie serii książek ma nieco inną specyfikę niż pisanie tzw. jednotomówek, czyli powieści zamykających się z fabułą w jednym tomie. Co jest łatwiejsze do przygotowania? Jakie plusy i minusy mają standalone novels, a jakie cykle książek? Co preferują czytelnicy i kiedy tak naprawdę warto zdecydować się na napisanie własnej sagi? O tym wszystkim posłuchasz w pięćdziesiątym pierwszym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski.

Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/seria-ksiazek-czy-pojedyncze-powiesci/

• Polecajka książkowa: https://lubimyczytac.pl/cykl/54414/w-swietle-nocy, https://lubimyczytac.pl/cykl/22846/post-scriptum

Linki do powiązanych tematów:

• Mapy myśli: https://born-to-create.pl/mapa-mysli-a-pisanie/

 Cykl książek to nic innego jak kilka powieści powiązanych ze sobą np. bohaterem, miejscem akcji, wspólnym motywem, wątkiem przewodnim. Od jednotomówek, czyli pojedynczych powieści, różni je to, że historię opowiadamy na przestrzeni kilku tomów, mając okazję do rozwoju osobowości bohaterów, pokazaniu ich zmiany, zaognienia konfliktu lub też skupieniu się na innych postaciach, które w pierwszej części były tymi pobocznymi. Pozostajemy w tym samym świecie, klimacie, sposobie prowadzenia narracji. W kontekście wielotomowych historii możesz spotkać się z pojęciami typu cykl, saga, seria. Ja je stosuję zamiennie.

Największe różnice w pisaniu powieści jednotomowych a serii książek polegają m.in. na:

• Konstruowaniu fabuły – w jednotomówkach historię zamykamy w jednej książce, a w seriach fabułę możemy ciągnąć przez wszystkie tomy,
• Planowaniu powieści – w seriach musisz pamiętać o zaglądaniu do swoich notatek, aby nie pomylić faktów z życia bohaterów,
• Rozwoju bohatera – cykle pozwalają na pokazanie przemiany postaci, jej wyzwań, motywacji do działania,
• Pracy, którą trzeba podjąć podczas pisania – w seriach masz już część elementów zbudowanych, np. bohaterów, miejsce akcji i nie musisz zabierać się za nie od nowa.

Pisanie standalone novels daje dużą swobodę – każda książka to nowa historia, więc wszystko możesz zbudować od nowa. Nie musisz się także trzymać jednego gatunku i sposobu prowadzenia narracji – możesz testować różne rozwiązania. Ale musisz być na tyle kreatywny, aby kolejne jednotomówki nie były do siebie podobne i żebyś nie popadł w schematyczność.

Serie z kolei dają możliwość poobcowania z bohaterem, pokazania go w pełnej krasie, wprowadzenia trudności w jego życiu i ukazania, jak sobie z nimi radzi. Możemy też korzystać z wypracowanych już zabiegów prezentowania historii, nawiązywać do wcześniejszych wątków, rozwijać je. Najlepsze jest jednak to, że spędzamy czas z ulubioną postacią. Cykle mają też oczywiście swoje wady – podczas pisania trzeba korzystać z notatek, być uważnym, żeby nie pomylić wcześniejszych faktów, no i trzeba z jednej strony być konsekwentnym w dopasowaniu książki do stylu serii, a z drugiej nie popaść w zbyt dużą rutynę i monotonię opowieści.

Czy można przejść z pisania jednotomówek na pisanie cyklów? Tak. Możesz zaplanować sobie serię od postaw, a możesz też zmienić pojedynczą powieść w cykl. Zastanów się tylko, czy Twoja historia ma potencjał, żeby ją rozbudować na sagę, bohaterowie są na tyle ciekawi, że chcesz z nimi dalej przebywać, masz też niedomknięte wątki, które możesz w kolejnych częściach eksplorować i opisać. Pełną checklistę znajdziesz na moim blogu.

Pisanie polega na eksperymentowaniu. Nie inaczej jest w przypadku rozpoczynania pracy nad serią książek. Zastanów się, czy Twoja historia ma do tego potencjał, czy jesteś gotowy obcować z jednym bohaterem przez dłuższy czas oraz czy masz pomysł na rozwój tej postaci. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się więcej o self-publishingu!

Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: [email protected].