A propósito da apresentação de Danza y Frontera, a artista Amanda Piña e a criadora Piny conversam sobre os seus percursos e ferramentas de trabalho, as suas proximidades e distâncias, a partir de um ponto de vista que questiona o olhar da branquitude. A conversa centra-se na ideia de descolonização da arte e na valorização de referências e perspectivas não ocidentais na história do movimento e do corpo. Este episódio é em português e espanhol.

gravação: Piny

edição sonora: Sara Morais

música original: Raw Forest

produção: Teatro do Bairro Alto

Um espetáculo a que David Marques assistiu em 1992 em Torres Novas é o ponto de partida para "Teorias da Inspiração". Esta nova criação do coreógrafo é uma peça que questiona, através da sua mitologia pessoal, o que pode ser a ideia de inspiração ou de vanguarda. O espetáculo chamava-se "Mulher Traço Variações" e tinha sido criado pela professora Helena Azevedo e alunas da sua escola com o intuito de agradar ao público torrejano que, no ano anterior, teria abandonado a sala insatisfeito. Professora e aluno voltam a este e outros episódios numa conversa que antecede a estreia de "Teorias da Inspiração".

edição sonora: Sara Morais

música original de genérico: Raw Forest

produção: Teatro do Bairro Alto

Neste episódio do Dito e Feito, recuperamos a sessão de Práticas de Leitura que reuniu as autoras do livro O Desensino da Arte numa conversa que extrapolou o próprio livro. Maria Sequeira Mendes, Marisa Falcón e Marta Cordeiro sistematizaram ideias, entrevistas e testemunhos num livro que propõe um modelo diferente de ensino para as artes.

“Sabemos que uma escola de artes que não se repensa, que não improvisa, que não convida pessoas diferentes para conversar com os seus alunos, que mantém uma estrutura virada para o passado não procurando imaginar o presente, será sempre uma escola pobre. A nossa esperança é a de que este livro, que propõe um modelo de ensino, ajude a fazer vingar a hipótese de uma Escola Ideal.”

https://teatrodobairroalto.pt/espetaculo/praticas-de-leitura-o-desensino-da-arte-maria-sequeira-mendes-marisa-falcon-e-marta-cordeiro-20220205/

edição sonora: Sara Morais

música original do genérico: Raw Forest

gravação e produção: Teatro do Bairro Alto

“Pelas reentrâncias côncavas dos espaços públicos que já não mais pudemos frequentar em nosso contexto pandêmico. Pelos buracos entre distanciamentos, ausências que somente multiplicam-se. Esforço-me por adentrar um outro espaço côncavo, este entre nossas bocas, orelhas e memórias. Coloquei num saco um pequeno apanhado de reflexões através das seguintes palavras: testemunho | resto | desaparecimento | apagamento | ponto-cego | sobrevivência | experiência | coreografia | presença | peça ou pedaço | memória | esquecimento | amizade | fofoca | estratégia | repetição | transmissão | especulação.

Ao sacudir estas palavras-mundo, saquei dali de dentro a pergunta: Para onde vão as peças? (peças de dança, de teatro, de artes performativas -- trabalhos-artísticos baseados na ideia de presença). Para onde é que vão essas coisas fugazes? Desaparecem? Quais são as possibilidades delas enquanto aparições e reaparições?!

Este pequeno episódio inaugura um campo gigante de perguntas e interesses em torno do problema coreografia, aparição e palavra. É um prazer enorme partilhar com vocês.”

Josefa Pereira

proposição, escuta e edição: Josefa Pereira

testemunhos: Alina Ruiz Folini, Calixto Neto, Camila Venturelli, Daniel Lühmann, Jajá Rolim, Maura Grimaldi, Maurício Florez Raigosa, Natália Mendonça, Rita Natálio, Ves Liberta, Suiá Burguer Ferlauto

pós-produção sonora: Sara Morais

música original de genérico: Raw Forest

produção: Teatro do Bairro Alto

peças-aparições:

Acapela - Javiera Peón Veiga

Assombro - Ana Rita Teodoro

Corpo Contra Conceito - Maria Eugêna Matricarde

Cutlass Spring e Yellow Towel - Dana Michel

Biblioteca de Dança - Jorge Alencar e Neto Machado

Eles Fazem Dança Contemporânea - Leandro de Souza

Fim - Grupo Vão

Florescerei para Ti, Florescendo Orgulhosamente - Yoshito Ohno e Akira Kasai

NoirBLUE - Ana Pi

#PUNK ,100% POP, *N!GGA - Nora Chipaumire

Ventos do Tempo - Yoshito Ohno

imagem de divulgação: da série Sinistras de Josefa Pereira e Maura Grimaldi

agradecimentos: às amigues que conversam comigo sobre peças que eu nunca vi e à Alina Ruiz Folini e Catalina Lescano pela linda beca de Arqueologias del Futuro (2020, Ian Capilé e Natalia Loyola

Yasuhiro Morinaga é um criador japonês que tem desenvolvido um extenso trabalho como artista sonoro em áreas tão diversas como o cinema, a performance, e as artes plásticas. É também diretor da editora Concrete, selo onde reúne gravações de campo e projetos colaborativos de diferentes partes do mundo, com especial enfoque na região do sudeste asiático.

Atualmente sediado em Lisboa, Morinaga propõe uma revisitação ao espólio privado para a criação de uma peça áudio que combina uma seleção do catálogo da editora, orientada para a música ritualística, com a sua produção musical pessoal, marcada pela pesquisa da teoria da estereofonia, estudo da perceção, e da relação imagem-som.

Morinaga traz para o Dito e Feito uma remistura, colagem e manipulação eletrónica de fronteiras e costumes, numa forma de repensar o experimentalismo à luz dos mecanismos e paradigmas da criação de formas tradicionais e comunitárias.

Artista: Yasuhiro Morinaga

Dramaturgia: Yudi Ahmad Tajudin

Texto: Gunawan Maryanto

Voz: Gunawan Maryanto +Bambang Mbesur

Técnico de Som Adjunto: Tecy Hirai

Masterização Binaural: Mine-chang

Agradecimentos especiais : Teatro Garasi Indonésia

pós-produção sonora: Sara Morais

música original de genérico: Raw Forest

produção: Teatro do Bairro Alto

Esta peça é dedicada a dois mestres das artes indonésios, Gunawan Maryanto, falecido em 2021, um dos poetas mais proeminentes da Indonésia, com o qual Morinaga trabalhou em vários projectos, e Bambang Mbesur, artista vocal falecido em 2020.

Os textos foram criados para o projeto de teatro sónico “Gong ex Machina”, de Yasuhiro Morinaga e Yudi Ahmad Tajudin.

Aconselha-se o uso de auscultadores na escuta da peça.

com Nuno Leão, Miguel Cardoso e Filipe Felizardo

A propósito do ciclo Mark Fisher, Ana Bigotte Vieira conversa com Nuno Leão co-organizador do ciclo (em conjunto com Mariana Pinho), o músico Filipe Felizardo, e o poeta e tradutor Miguel Cardoso sobre a obra do autor.

pós-produção sonora: Sara Morais

música original de genérico: Raw Forest

produção: Teatro do Bairro Alto

A arquiteta Patrícia Robalo conversa com Catarina Botelho, artista, e David Guéniot, editor, sobre o ciclo que desde 2019 levam a cabo no TBA em que olhares e representações da cidade vão sendo discutidos por fotógrafas, urbanistas, arquitetas, artistas e habitantes da cidade, contribuindo para a constituição de um projeto editorial sobre a cidade de Lisboa hoje. Nestes encontros, trata-se de, através da fotografia contemporânea, olhar para a cidade no que quotidianamente é (ou foi), para, a partir desse olhar (e questionando esse olhar), a poder então pensar.

pós-produção sonora: Sara Morais

música original de genérico: Raw Forest

produção: Teatro do Bairro Alto

O Teatro morreu!”, ouviu-se dizer cá fora. (…) A morte do Teatro não interessava e felizmente o Teatro já cá não estava para ser confrontado com a sua insignificância.

Depois da viagem feita no PLANETÁRIO (podcast Dito e Feito #20), em FUTURO-ANTERIOR encontramos uma fábula arcaica e futura.

texto: José Maria Vieira Mendes e André e. Teodósio

gravação e ambiente sonoro: Miguel Lucas Mendes

estúdio: Foco Musical

pós-produção sonora: Sara Morais

música original de genérico: Raw Forest

produção: Teatro do Bairro Alto

(untitled) Part III

para Long String Instrument, slide guitar, percussão de altura determinada, box bows, shovelers e shovelettes

Ellen Fullman tem vindo a desenvolver o Long String Instrument, uma instalação de dezenas de fios de quinze metros ou mais de comprimento, desde o início dos anos 1980.

Este projeto engloba o estudo da teoria da afinação em entonação justa , uma prática composicional centrada no fenômeno harmônico de cordas vibrantes , no desenvolvimento de um sistema de notação gráfica de partituras, e no design e fabricação de instrumentos musicais. A natureza envolvente dos ricos tons acústicos produzidos pelo long string instrument evoca a sensação de estar dentro de um instrumento musical

Esta é uma gravação multipista, em que todas as partes são tocadas por mim. Eu componho gravando, misturando e editando trechos de áudio de performances ao vivo. Às vezes, faço afinações digitais sobre esse material, e adiciono outras partes tocadas em instrumentos midi (incluindo o meu próprio instrumento, long string instrument). Quando esta colagem de áudio está completa, anoto-a graficamente para a performance ao vivo. Trabalho apenas com afinação em entonação justa , ou afinação natural, buscando ressonâncias em intervalos puros e também surpreendentes invenções em progressões harmônicas e melódicas. Esta peça emprega uma inovação recente para o long string instrument, o shoveler e shovelettes. Concebi estas ferramentas em forma de caixa para poder aplicar arcadas percussivas e rítmicas no meu instrumento, pense: tocar violino ou percussão de mão. O shoveler toca nove cordas de uma vez só e a shovelette, seis. Descobri técnicas de execução com estas ferramentas que se assemelham ao acordeão ou à guitarra dedilhada. Sinto que com este trabalho transmito uma atmosfera que pode ter sido experienciada pelos meus antepassados por volta da virada do século no Mississippi rural. Os elementos sônicos evocam música caseira ou sons de um rádio obscurecidos pelo tempo, vento ou chuva.

Ellen Fullman

música: Ellen Fullman

edição sonora: Sara Morais

música original do genérico: Raw Forest

coprodução: Teatro do Bairro Alto, The Living Earth Show (Travis Andrews e Andy Meyerson) e a Gerbode Foundation Special Awards in the Arts

De 14 a 18 de dezembro apresentamos a estreia de O Lugar do Meio-Dia, segunda parte do díptico Caminho para a Meia-Noite que Mónica Calle preparou para o TBA. A primeira parte, Noite Fechada, estreou em outubro e era um divertimento a partir de um conto de Edgar Allan Poe. Agora o ponto de partida é a peça Eu vi o Epidauro da poeta Fiama Hasse Pais Brandão: uma revisitação da história do teatro que permitirá a Mónica Calle revisitar também a sua própria história.

Nesta conversa, para além da encenadora, participaram Mónica Garnel, Inês Vaz, Guilherme Barroso, José Miguel Vitorino, Laura Garcia e Luís Elgris.

gravação: Miguel Abreu

edição: Sara Morais

música original de genérico: Raw Forest

produção: Teatro do Bairro Alto