東海岸大地藝術節 - 海海電台

＃海邊的柴油小姐 聯名播出

從1990年代開始，由於都蘭部落的長輩們對外來者的極高包容性，而形成的的獨特人文景觀，這種開放的文化態度成為部落至今能夠匯集多元藝術能量的關鍵機制。

都蘭部落木雕藝術家 Siki Sufin 希巨・蘇飛，自30年前返鄉後，透過木雕創作深刻探討阿美族傳統文化，從部落祭儀 Kiluma'an 以部落為家的精神中，萃取出歌舞、成年禮服飾上的羽冠、母與姐的女性地位等意象。而其最具代表性、且持續演進中的、以翅膀為題的系列創作，為記錄過去為日本而戰的高砂義勇隊、二戰期間被派往中國的臺籍軍人，這群部落長輩有的年輕即客死異鄉，抑或數十載後返回部落，已與母體文化格格不入的無奈處境。

透過「翅膀」意象象徵靈魂回歸母土，並以「大地之母」作為女性角色的投射，完整他們未曾經歷過部落文化中各生命階段的儀式，圓滿其曾被剝奪了主體性的歷史。

＊＊連結放在第一則留言裡，會隨著各串流平台資訊陸續更新＊＊

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主持｜柴油小姐阿南、貓咪Aqua

錄製｜巴賴Balai

封面繪圖｜Alvaro Trugeda

封面設計｜Leona

本集音樂｜

1.（主題曲）Tinuveq na kinasizuan_Memory's Weaving（重新編織生命的源頭）｜巴賴Balai

2. The Same Ocean 同一片海（Demo 20260830）｜巴賴Balai

製作｜東管處、小巨人創意股份有限公司

本節目每週更新。

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一年了，你們都好嗎？

花蓮光復鄉馬太鞍溪洪災週年之際，藝術家們以「鏟子超人」的精神接力，共同參與「為了愛」當代藝術展，記錄災難帶來的創傷並尋求心靈療癒。由潘小雪策劃，集結30位藝術家進駐曾受洪水重創的八角屋工作室，以當代藝術精神表達對土地的關懷與敬意。展覽不僅為了紀念，更要透過藝術家們的在地實踐，探討人與土地共存的深層連結，並呼籲以更具人文關懷的方式面對災後土地的復育與部落文化的延續。

 

＊＊節目大綱＊＊

00:27針對馬太鞍溪洪災週年，藝術家們發起「為了愛」紀念展，旨在透過集體創作而非單純的補助，重建部落的生命力與創造力。展覽不僅紀念災難，更強調心靈層面的撫慰。開幕儀式中，以透過儀式與歌聲，連結部落歷史與災後重建的訴求，並感謝法鼓山慈善基金會等單位的救災協助。

11:14展覽場地八角屋工作室曾是洪災重災區，淹水深度達一公尺，夾帶大量垃圾與泥沙。藝術家們與工班為了展覽的協力清理，將空間從廢墟轉變為藝文基地。此過程不僅是物理上的環境復原，更象徵著災後創造力的重新啟動。

16:20藝術家與生俱來敏感、細膩的性格，藉由創作讓受災者感受到被理解。展覽中強調「鏟子超人」志工的集體力量，並指出當代藝術揭露真相、直視創傷的力度，透過對話與藝術介入，協助受災者處理深層的創傷。

39:57陶藝家施明育以自身經歷的地震與洪災為題，作品「洪流行者」透過柴燒技術，在 1250 度的高溫下，火的落灰與溫度賦予作品不可預測的質感，象徵災難後的淬煉。

48:24藝術家逗小花透過黑網、樹皮纖維與在地泥土等自然媒材，與土地進行對話，並向充滿愛心與溫暖的台灣人民致敬。饒愛琴以在地陶土、藤編與在地植物的有機組成，提點如同生命成長的循環，需要遵循步驟、不可急躁。這些作品連結了藝術家對東海岸環境的長期關注，並透過與土地的連結，展現出如蕨類般強韌的生命力。藝術不僅是冒險的實踐，更是對土地記憶的陪伴與撫慰，在災後重建中持續發揮影響力。

主持｜柴油小姐阿南

錄製｜巴賴Balai

封面繪圖｜Alvaro Trugeda

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1.（主題曲）Tinuveq na kinasizuan_Memory's Weaving（重新編織生命的源頭）｜巴賴Balai

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本以爲那片遼闊、古老的西澳大地，相對於光復堰塞湖洪災、0403地震、颱風，甚至充滿兩岸政治壓力的臺灣島而言，可能帶給Labay林介文「穩定」的力量，沒想到卻成為她一家四口永生難忘的奇幻之旅，甚至是Labay仿若重生的真實夢境。是的，她說，我的創作就是一場夢。到底夢裡是真？抑或真實如夢？恐怕只有探究潛意識的甬道、穿越時空的連結，才有可能窺得一二，但途徑，毫無疑問地指向自然。

 Labay透過創作回應環境變遷與個人生命經驗。近年來，頻繁的極端氣候與家鄉水災引發了她對死亡與生存的焦慮，這些情緒轉化為創作的核心動力，如以黑色線材編織的「Gaya」系列，抑或在礦場策劃「裹山」計畫的療癒企圖。今年五月，她遠赴西澳展開一場尋找古老壁畫Wanjina的旅程，這不僅是跨越地理的探索，更是對夢境、神話與自我重生的深刻反思。

＊＊節目大綱＊＊

00:28 Labay的創作靈感常源於夢境與對空間的詩意詮釋。作品常具備裝置藝術與地景藝術特質，並深受「浮游空間」概念影響，展現出在現實與理想間的拉扯與自我要求。

09:05 近年頻繁的天災與家鄉水災引發對死亡的深層恐懼，這些焦慮轉化為「Gaya」計畫的創作動力。在創作過程中，潛意識引導其大量使用黑色線材進行編織，過程如同夢境般不受控。此作品不僅是個人情緒的出口，更與其對河川環境的觀察及對生命孕育的思考緊密相連。

19:04 透過參與反對「原住民族傳統領域劃設辦法」的凱道抗議行動，與礦業法討論，林介文重新審視太魯閣族身份與土地的連結。在「裹山」計畫中，以策展人與創作者雙重身份，深入部落礦區進行創作，試圖以編織包裹受傷的山體。此過程不僅是藝術實踐，更是對轉型正義與土地情感的深刻探索，展現藝術如何成為支持社會運動與療癒自我的媒介。

27:47 前往西澳尋訪神話人物Wanjina的旅程，像是一場與古老土地的對話。旅途中經歷的死亡夢境，被解讀為重生的象徵。

38:39 在西澳洞穴中親眼見證Wanjina壁畫，成為旅程的關鍵轉折。透過將家人融入地景的影像創作，將太魯閣族「人從石頭中誕生」的神話與澳洲古老大地連結，完成了一次跨越文化、土地與生命的藝術昇華。

主持｜柴油小姐阿南、貓咪Aqua

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藝術家MilayMavaliw米類・瑪法琉特別喜歡麻繩的氣味，那會讓她想起小時候騎在爸爸肩上，夾雜著裝滿收穫的麻布袋與父親汗水的味道。曾經是國際足球賽事裡掌握全局的中場大將；在日本室內設計的學程中，她懂了精煉與職人精神；兜兜轉轉、勤奮的前半生都為了看見不同的世界，不被人看低自己的膚色。

 

父親的離世成為她創作生涯的轉折點，促使她將對部落記憶、花環文化及土地的情感轉化為藝術語言。她擅長運用色彩，結合編織與軟雕塑形式，記錄生命中的相遇與離別。這些作品不僅是個人記憶的載體，更旨在連結人與人之間的情感，並傳達對臺灣這片土地的尊重與包容，展現出原住民文化在當代藝術中的深厚底蘊。在泛太平洋國際駐村交流計劃的衛星展中，透過「記憶織徑」與「花朵的氣味」系列，探討人與人、人與土地之間的連結，致力於透過藝術傳遞尊重與包容，展現臺灣土地的多元生命力。

 

＊＊節目大綱＊＊

00:20成長於臺東知本的卡大地布部落，透過豐年祭的色彩與長輩的刺繡技藝，建立起對族群文化的深刻連結。

02:23 米類朗讀「美麗的圖騰」，書寫自己創作的生命經驗。

05:37米類成長在解嚴前的社會氛圍下，原住民身份曾被隱晦處理，但透過阿嬤傳承的十字繡技法，不僅習得傳統色彩搭配，更在黑色底色中看見卑南族女性不卑不亢的精神象徵。

10:17 19歲至 25 歲期間作為國家代表隊足球員，體育訓練不僅是開拓視野的踏板，更塑造了堅持到底的意志力。

12:50 中場分球的角色定位，培養出精準的判斷力與團隊榮譽感，體悟到在團體中適時傳球、成就隊友的重要性，這些特質成為日後面對人生挑戰的關鍵基礎。

18:01 赴日學習室內設計期間，深受職人精神影響，體會到對細節的極致追求與人際間的尊重。

24:54 在意別人用不一樣的眼光看原住民。

26:15 父親的突然離世成為人生重大轉折，促使從職場回歸自我，將對原住民幾何圖騰的熱愛轉化為創作動力，從設計領域跨足純藝術，透過創作整理生命記憶並尋找自我定位。

27:04 2017年舉辦首次個展後，藝術創作重心轉向立體軟雕塑，運用麻繩等材質進行鉤織，將童年記憶與對父親的思念融入作品。

32:29 「記憶織徑」與「花朵的氣味」系列，探討人與人、人與土地之間的連結，展現臺灣土地的多元生命力。

主持｜柴油小姐阿南、貓咪Aqua

錄製｜巴賴Balai

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1.（主題曲）Tinuveq na kinasizuan_Memory's Weaving（重新編織生命的源頭）｜巴賴Balai

2. The Same Ocean 同一片海（Demo 20260830）｜巴賴Balai

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  2026泛太平洋國際駐村交流展透過Moana海洋視角打破傳統地緣政治框架，重新定義太平洋島嶼間的文化連結。策展人 Merv Espina 與團隊強調，展覽旨在跳脫西方審美與殖民歷史的侷限，將太平洋視為流動的生命共同體，展開議題探討的想像力與可能性。子題之一的「氣候變遷」不僅是環境議題，更直接影響文化記憶與傳統技藝的傳承，如麵包果的遷徙史與編織工藝，皆反映了殖民背景下的勞動與生存軌跡。藝術家透過藍曬、藤編與影像紀錄等創作，將祖先記憶與當代生活連結，並藉由對「真相」與「認知」的辯證，叩問在權力結構下誰擁有詮釋歷史的話語權，進而展現島嶼間跨越疆界的共生關係。

 

＊＊節目大綱＊＊

01:46 泛太平洋國際駐村交流展中唯一來自東南亞策展人Merv Espina，帶來不同的視角。

02:45 菲律賓是全球颱風發生率最高的國家，氣候現象與臺灣堪稱夥伴關係。本展將氣候變遷作為四大子題之一。

04:31 「熱到都瘦了。」氣候變遷對文化傳承構成直接威脅，當環境改變導致特定作物消失，相關的文化記憶與生活儀式亦隨之面臨斷層。

06:06 Merv跳脫對泛太平洋地理、西方定義與審美，以想像力叩問。

09:08 海洋視為連結各島嶼文化的流動性與開放性。

10:15 Perception is real, the truth is not. Merv朗讀以描述前菲律賓第一伊美黛夫人紀錄片「造王者」（The Kingmaker）中的名言，哲學性地思辨當代如ai與社群網路的真實與真相之差異，或泛太平洋的意義。

13:08 北太平洋「昨日島與明日島」位於白令海峽的迪奧米德群島（Diomede Islands），兩島相距僅約3.8公里，卻因國際換日線的劃定而有著21小時的時差。

15:19 真正的定義應在於生活在這裡的人。

17:39 反殖民精神的策展觀點。

19:09 法屬新克里多尼亞藝術家Nathalie Muchamad以麵包果的遷徙畫出海圖，探討殖民歷史，並以不同的料理方法展現離散精神的視角。

25:20 菲律賓藝術家/ 藝術史學者Isola Tong以作品「母親之藤盾 Mother Shield」探討在南島文化中土地、材料、生態系統、歷史與政治之間複雜而緊密的關係。

28:45 編織如同連結的隱喻，在太平洋這片海洋中彼此交織的關聯性。

31:05 印尼峇里島藝術家Budi Agung 則利用台東的陽光進行藍曬創作，將峇里島的神龕意象與女性祖先形象結合，強調太陽作為連結過去與未來的媒介。

32:21 抓住在這片大海上、太陽下的新鮮事。

主持｜柴油小姐阿南、貓咪Aqua

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（主題曲）Tinuveq na kinasizuan_Memory's Weaving（重新編織生命的源頭）｜巴賴Balai

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臺灣原住民流行音樂史從 1950 年代的「山地歌謠」演變至今，反映了族群在都會生活中的壓迫、鄉愁與社會變遷。早期音樂多由漢人視角採集，甚至存在誤解與刻板印象，直至 1990 年代隨社會運動興起，原住民創作者開始以母語及族名進行創作，展現強烈的族群意識。臺灣音樂館主任賴世哲透過文物典藏、口述歷史訪談及特展，爬梳這段從黑膠唱片到數位時代的音樂軌跡。這些作品不僅是庶民生活的集體記憶，更在當代轉化為連結母體文化的重要載體。透過重新審視這些音樂，大眾能更深刻理解原住民在不同時代面對的歧視與挑戰，並看見音樂如何成為爭取權益、傳承文化與建立自我認同的關鍵力量。

 

＊＊節目大綱＊＊

01:50 策展以近代原住民流行音樂為主題的活動，文物購藏 研究 口述歷史整理 展覽到演唱等不同形式，正視其重要性與影響力。

03:32 原民歌手曾淑勤唱「魯冰花」，不僅電影經過數位修復，透過音樂分享勾起回憶。

04:53 賴世哲以日本禪宗詩句「一燈照隅，萬燈遍照。」為座右銘。

06:03 「高山青」唱的不是阿里山，而是四川的風光！

08:36 陸森寶為金馬823砲戰前線的原民兄弟而作「美麗的稻穗」，1988年胡德夫為拯救雛妓運動而唱。

10:26 1961年臺灣第一張以原住民歌謠為內容的黑膠唱片（鈴鈴唱片公司錄製發行）中，收錄當時吳花枝所唱的「美麗的稻穗」。

11:51 臺音館典藏鈴鈴唱片的版權，並針對1950-1990年代18位原住民音樂人做口述歷史訪問出版。

15:10 流行音樂不同於學術研究的傳統古謠等類型，「山地歌謠」反而記錄了真實的原民/庶民生活的軌跡。

17:05 藉由流行音樂紀錄作為原民與臺灣近代歷史的立體面向。「可憐落魄人」的流行與成功，不只是原民也包含非原民的喜愛

19:01 幽默的或是帶點色色的歪歌很有滲透力，但也反映出社會現象。巴奈與巴大雄合作的「你說你沒有推他」描述近期發生的原民悲劇，提出歧視依然存在。

22:21 臺音館出版「原音重現」（論文集）與「原音如此流行」（訪談錄）兩本書可彼此參照看，兼具理性與感性、城鄉差別等歷史面向。

27:19 婚禮歌手檔期決定了部落婚禮日期～例如包曉娟。

28:09 卡帶風行的年代，一位歌手可以自己發行90幾張專輯，影響了原住民獨資的唱片公司產生，做自己的老闆。

30:12 解嚴後，隨著社會運動的能量，原住民原創歌曲與母語創作逐漸發展。

36:07 2000年後金曲獎中原住民音樂的被聽見、被看見。

38:31 巴賴從無根的出生，到成為21世紀原住民的自我認同。

42:42 找到母體文化的驕傲，也在世界流行音樂中找到自己的語彙。

44:05 《原音如此流行－從山地歌謠到流行金曲》特展屏東與嘉義兩地即日起展覽。

主持｜柴油小姐阿南、貓咪Aqua

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（主題曲）Tinuveq na kinasizuan_Memory's Weaving（重新編織生命的源頭）｜巴賴Balai

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━━━━━《原音如此流行－從山地歌謠到流行金曲》特展資訊━━━━━

📌官網介紹｜https://reurl.cc/9WbOEn

📌推廣活動｜https://yayaya.com.tw/inm/

【屏東場】

📅展 期｜5/5 (二)–9/30 (三)，週二至週日9:00-16:00

📍地 點｜臺灣原住民族文化園區生態館（屏東縣瑪家鄉北葉村風景104號）

🎟園區購票入場

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泛太平洋藝術交流透過駐村計畫，連結臺東與夏威夷等各地的在地文化，回應殖民歷史造成的斷裂。夏威夷策展人 Josh Tenggan 強調，藝術家透過紋身技藝、芋頭與小米等農業傳統的交流，重新認識彼此的親緣關係與生存智慧。這些實踐不僅是藝術創作，更是對極端氣候與文化傳承的深刻反思。透過在地媒材的運用與生活經驗的共享，參與者在臺東找到了歸屬感，並將這種連結轉化為對未來的責任。紋身不僅是技術的傳承，更是一種跨島嶼的對話方式。Josh 在臺東駐村期間獲得的紋身，象徵著他與泰雅族及排灣族文化的深刻連結，這種身體上的印記轉化為一種承擔文化交流責任的象徵。

 10月展覽移師國立史前文化博物館，以及2027年夏威夷傳統舟船「歡樂之星」（Hōkūleʻa）及其姐妹船 Hikianalia的太平洋大航海（Moananuiākea）到來，這場跨太平洋的對話正從過去的歷史記憶，轉向共同創造未來的文化復振行動。

 ＊＊節目大綱＊＊

02:36 Josh從Lana Lopesi著作False Divides （虛假的劃分）中，思考殖民歷史造成的斷裂，也影響其策展的思考。

05:24 中文之於臺灣就像英文之於夏威夷。Josh在臺灣發現與家鄉自然、物種、人等等的連結性。他個人也常被臺灣原住民部落族人以為是家人。

07:26 駐村交流不僅是藝術創作的過程，更是策展人與藝術家深入在地生活、尋找「遠方親戚」，並建立文化歸屬感的關鍵。

09:16  Josh觀察臺灣東海岸獨特的藝術創作風貌後，不用GPS就可載著從夏威夷來的藝術家認識在地藝術家、四處找材料。

12:41 他邀請夏威夷青年藝術家Kainoa Gruspe、Amber Khan在臺東駐地創作，從文化、土地、材料、鄰人與創作人的連結，融合而成此次展覽作品。

14:28 相對於夏威夷沒有椰子的椰子樹，臺東結實累累的景象，令他們羨慕不已。各地原始的風土文化受到殖民所造成的影響與改變。

18:12 傳統紋身藝術成為跨島文化交流與歷史復振的媒介，承載著連結土地與傳承祖先智慧的責任。

20:07 沖繩傳統紋身在本島罕見，復振人士推動不易。刺青文化除了保存外，亦要透過認識其他區域的刺青文化，溯源連結延續。

23:42 Ｉhave Taiwan on my body now

25:56 芋頭之於夏威夷與小米之於臺灣原住民，都是創世神話中的主題，重新認識彼此的親緣關係與生存智慧，也是對極端氣候與文化傳承的深刻反思

29:45 展覽將於史前文化博物館延續，空間與時間的意義令策展人期望加入表演藝術、傳統航海等更多的型式。

主持｜柴油小姐阿南、貓咪Aqua

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2026 年泛太平洋國際駐村交流展於 6 月 27 日在臺東美術館正式啟動，由七位來自太平洋各島嶼的策展人共同策劃，旨在連結臺灣、紐西蘭、澳洲及新克里多尼亞等地的文化脈絡。展覽核心主題「Moana」不僅指涉海洋，更象徵太平洋島民之間多元的語言、歷史連結與共同體意識。透過策展人 Nina Tonga 的學術背景與跨國經驗，展覽重新審視太平洋島嶼國家在殖民歷史斷裂後，如何透過海洋重新建立人與人、人與環境的親密關係。太平洋區域認同的建立並非單純的浪漫化連結，而是充滿複雜性與自我批判的過程。

Nina引用 Emmalani Case 的觀點，強調在運用「Moana」等概念連結太平洋島民時，必須正視政治分裂與歷史遺忘的現實。展覽不僅是藝術展示，更是一個重要的平臺，透過非語言的藝術形式，引導大眾重新審視數千年來在主流歷史觀中被邊緣化的太平洋文化，並在流動的島嶼空間中，持續探索彼此相連的責任與意義。

 

＊＊節目大綱＊＊

02:04 七位策展人聯手的泛太平洋國際駐村交流展，Nina Tonga來自Aotearoa/ Tonga，主要研究太平洋藝術，且以女性為主。

04:17 moana的意義不僅是海洋，對南太平洋人而言，尤其意指太平洋。

06:24 「Moana」不僅是海洋的代稱，更是一個多元且複雜的文化概念，在建構區域認同的過程中，必須保持自我批判，避免過度浪漫化而掩蓋了各島嶼獨特的文化主體性。

08:24 兩大階段的展覽（東美館與史前館）與三個衛星展覽，整個臺東宛如一座大美術館。

09:40 四大議題：氣候變遷與海洋危機、原住民權利與文化主體性、全球移民與跨島社群、多語性與文化融合的空間實踐。

12:30 以藝術/展作為溝通普世議題的手段，是因為它是超越疆界的語言、且族群文化中也善以圖像創造作為記憶的形式。

13:53 紐西蘭毛利Maioha Kara在綠島牛頭山的雕塑作品，作品名稱來自藝術家母親所屬的特阿拉瓦部落（Te Arawa）的搖籃曲，造型如隨祖先 Tainui 舟航越大洋抵達紐西蘭的鳥形玉石雕刻（當初可能來自臺灣），視為連結臺灣與紐西蘭、過去與現在的重要象徵。

16:35 東加藝術家 Sulieti Fieme‘a Burrows 與 Tui Emma Gillies母女，與阿美族樹皮工藝復振者沈太木（Panay）共同創作的樹皮布作品《台東的低語》。

展開文化交流與技藝分享，讓不同島嶼文化中的樹皮布傳統在臺東相遇。是一件關於文化交流、跨世代傳承與共同創作的作品，融合東加與臺灣樹皮布（tapa）傳統

18:24 三度來臺創作的Tui看見在地女性的力量，結合東加以女性製作樹皮的精神，描繪為樹皮布上的女神與海洋生物形象。

20:44 沈太木復振樹皮布工藝過程艱辛，與Sulieti交流樹皮工藝知識與技藝。

21:59 臺灣藝術家林戎依在太平洋各島國拜訪不同的樹皮藝術家創作，收穫滿慢。

24:04 Nina 朗讀太平洋作家Emalani Case Everything Ancient was once new

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 來自屏東大社部落的藝術家Daki，自幼在石板屋與田間生活，在篝火旁聽著大人們說故事、談生活技藝，逐漸養成其山林智慧，在潛移默化中建立起對土地的宇宙觀與實作能力。2002年曾經跟著意識部落、港口部落的藝術家們一起生活與學習的他，決定走上藝術之路。20年後重回東海岸創作，他看見老朋友們和自己的成熟，也聽見「海浪的聲音變了！」

此次在東河舊橋旁的大地藝術節作品「浸・境・靜・淨」，以金屬材質回應東海岸環境的變遷，探討山林與海洋作為部落資源供給地的連結，也是對土地歷史與環境保護的深刻反思，試圖在現代藝術語境中重現祖先留下的文化脈絡，並呼籲大眾尊重自然，以維繫土地源源不絕的生命力。

＊＊節目大綱＊＊

01:56 Daki來自藝術家很多的大社部落，六歲以前的他以爲自己的部落就是全世界。

04:38 在田中央的石板屋裡出生，從小自然而然地學習山林田野的知識。

07:40 過著傳統部落生活方式的一家人，父親負責敲磨石板作為石板屋建材，母親擅長剪紙圖案作為貼布繡。Daki的暑假作業簿常被父母拿去剪紙或捲煙，而變得很薄。

11:22 今年大地藝術節作品「浸・境・靜・淨」，駐地於東河舊橋、馬武窟溪出海口

13:02 夢想「抬頭」看見自己的作品，為了達到足夠高大的量體，從漂流木轉向運用金屬素材的延展性、持久性、並且挑戰柔軟的視覺效果。

15:11 大型地景藝術作品的對話意義，一方面是藝術家自我挑戰、一方面吸引人靠近了解作品背後的故事。

16:00 住在屏東深山的童年沒見過日出，總是好奇太陽出生的地方？系列作品靈感來自在臺東看到海上的日出，回頭看見故鄉。

19:04 2002年參與意識部落、與港口部落的藝術家一起生活學習後，確認走上創作的路。

21:14 二十年後，海浪的聲音變了。

23:33 Vuvu們以前常告訴Daki的話語。

主持｜柴油小姐阿南、貓咪Aqua

錄製｜巴賴Balai

封面繪圖｜Alvaro Trugeda

封面設計｜Leona

本集音樂｜

（主題曲）Tinuveq na kinasizuan_Memory's Weaving（重新編織生命的源頭）｜巴賴Balai

製作｜小巨人創意股份有限公司

本節目每週一更新。

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＃海邊的柴油小姐 聯名播出

 Ina Arik每天早上都會戴著珍珠項鏈或花布衣，打扮美美地去花園裡澆花。她說，「我漂亮 花才會漂亮。」這真是部落婦女箴言啊！藝術家葉海地雖在異國的都會中長大，因為愛情與大自然的召喚而定居東海岸後，身心靈沈浸在部落、海洋文化中的體驗，完整地反映在她富有靈性與時尚色彩的作品中。

 她從部落婦女日常的穿搭美學，體現了對土地與生活的尊重，不僅是個人風格的展現，更與自然環境融為一體。這種將美學融入艱辛勞動的態度，成為創作中極具啟發性的靈感來源。跟隨阿美族婦女在潮間帶採集螺貝（micekiw）是浪漫卻也充滿挑戰，海浪、礁岩、氣候、甚至心態同樣變化莫測，就像人內在的陰性與陽性能量的流動變換（東海岸大地藝術節主視覺作品：〈潮汐阿尼曼〉的概念之一），唯有誠實聆聽與接納，才能感知靈魂與宇宙之間的連結，這是海地向大海學習著的。

主持｜柴油小姐阿南

錄製｜巴賴Balai

封面繪圖｜Alvaro Trugeda

封面設計｜Leona

本集音樂｜

（主題曲）Tinuveq na kinasizuan_Memory's Weaving（重新編織生命的源頭）｜巴賴Balai

攝影｜林庭宇

製作｜東管處、小巨人創意股份有限公司。

本節目每週一更新。

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