Drama in Language Teaching Podcast

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By Stefanie GiebertSociety & CultureSocial SciencesEducationArtsPerforming ArtsLanguage Learning
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Drama in Language Teaching Podcast episodes

  • DLT 19. Research in Progress. Michał Piotr Gostyński

    In dieser Podcastfolge spreche ich mit Michał Piotr Gostyński. Er ist Dozent für Polnisch an der Universität in Ankara in der Türkei. Er gibt uns Einblicke in sein Promotionsprojekt, das traditionellere Unterrichtsmethoden mit einem drama-basierten Ansatz vergleichen wird.

    Michał gibt uns einige spannende Einblicke in seine laufende Forschung:

    • sein Forschungsdesign für eine mixed-methods Studie, in dem über zwei Studierenden-Gruppen im Vergleich in punkto Sprachflüssigkeit, Akzent und Verständlichkeit von Ratern beurteilt werden sobald die Datensammlung abgeschlossen ist
    • warum er sich für bestimmte Testformate und -fragen entschieden hat – z.B. erste oder dritte Person-Perspektive in einer Erzählaufgabe
    • überraschende Entwicklungen im Forschungsprozess – zum Beispiel Effekte auf Lernermotivation – und dass er Raum für solche Entwicklungen lassen möchte
    • wie er als passionierte Lehrkraft hofft, dass er jungen Menschen Möglichkeiten und Werkzeuge geben kann, um den besten Weg zu finden – beim Sprachenlernen und im Leben

      • Links: 

      Mehr Informationen zum Forschungsprojekt: https://laslab.org/staff/michalpiotr/

      Interview mit Michał bei IDIERI conference 2025: https://www.youtube.com/watch?v=WFiA7d9i5Ec&t=111s

      36 min
    • 19. Research in progress with Michał Piotr Gostyński

      In this podcast episode, I interview Michał Piotr Gostyński, who is a teacher of Polish at the University of Ankara in Turkey, and PhD researcher, about his ongoing research project that will compare more traditional language instruction with drama-based language teaching.

      Michał gives us a very open and honest glimpse into his research in progress and we talk about:

      • his research design for a mixed methods study that will collect language learner data over two consecutive academic years, which will be assessed by a group of native-language raters for fluency, comprehensibility and accent once data collection is finished
      • how he chose assessment formats and questions, for example first person narration or third person narration
      • surprising developments in research – for example how it affected learner motivation in the control group – and allowing the unexpected to happen
      • how, as a passionate teacher, he hopes to give young people tools to find their best way in language learning and beyond

        • Links: 

        More information about Michał’s research: https://laslab.org/staff/michalpiotr/

        Interview with Michał at IDIERI conference 2025: https://www.youtube.com/watch?v=WFiA7d9i5Ec&t=111s

        36 min
      • DLT 18: Julia Wöllenstein (auf Englisch)

        Shownotes:

        In dieser Folge spreche ich mit Julia Wöllenstein, die als Lehrerin an der Carl-Schomburg-Schule in Kassel tätig ist. Wir sprechen über Julias Erfahrungen als Lehrerin für Darstellendes Spiel (DS) an einer Gesamtschule und wie sie Theaterprojekte mit ihren Schüler(innen) durchführt, die nicht die typischen „Theaterkinder“ sind und wie ihre Schule als Kulturschule Theater seit Jahren als wichtigen Bestandteil des Schullebens integriert.

        Links

        Schultheater der Länder 2025: Edward ist kein Hamster

        https://schul.theater/sdl-allgemein/sdl/ueber-das-sdl/sdl-blog/edward-ist-kein-hamster!.html

        Carl Schomburg Schomburg Schule Kassel: Kulturschule

        Kulturschule

        1 hr 1 min
      • DLT Podcast 18: Julia Wöllenstein

        Shownotes:

        In this episode I speak with Julia Wöllenstein, who is a teacher at Carl-Schomburg-Schule in Kassel (Germany). We talk about

        • Julia’s experiences as a drama teacher at a „Gesamtschule“ (comprehensive school)
        • how she devises and stages plays with her students who are often not your usual theater kids and how she makes her theatre program sustainable
        • how she and her students take part in theater competitions and how not being the first to perform can be beneficial
        • her experiences with a culturally diverse student body
        • how her school is a „Kulturschule“ (school that promotes the arts and culture) which has been integrating theater as an important part of school life for many years now.

          • Links

          Schultheater der Länder 2025: Edward ist kein Hamster

          https://schul.theater/sdl-allgemein/sdl/ueber-das-sdl/sdl-blog/edward-ist-kein-hamster!.html

          Carl Schomburg Schomburg Schule Kassel: Kulturschule

          Kulturschule

          1 hr 1 min
        • 17: Ron Freytag (auf Englisch)

          In dieser Folge spreche ich mit Ron Freytag, der an der technischen Universität Braunschweig in der Lehrerbildung tätig ist und sowohl zukünftige Englischlehrkräfte wie auch DaF/DaZ-Lehrkräfte ausbildet. Wir sprechen darüber:

          • dass Ron als Schüler Fremdsprachen nicht mochte, aber Theater liebte und wie sich das geändert hat, so dass er letztlich Lehramt für Fremdsprachen studierte
          • sein Promotionsprojekt: verschiedene performative Künste im Fremdsprachenunterricht
          • dass er mit seinen Studierenden untersucht, was man vom Theater für Lehren und Lernen mit anderen perfomativen Kunstformen wie z.B. Kochen, Karaoke und Poetry Slam lernen kann
          • wie er auf verschiedene Arten Daten für seine Promotion sammelt
          • wie Studierende über den Einsatz von Kunstformen außer Theater (Tanz, Artistik, Podcast, Fotografie) denken und wie sich das im Laufe des Seminars, an dem sie teilnehmen, ändert
          • wie Studierende das Seminar finden
          • inwieweit die genannten Kunstformen als perfomativ definiert werden können
          • praktische Fragen zur Einbindung performativer Künste in den Fremdsprachenunterricht
          • wie er mit Bedenken der Studierenden gegenüber dem performativen Lehren umgeht

            • Links:

            Ron’s contact page at Braunschweig University: https://www.tu-braunschweig.de/en/anglistik/seminar/esud/freytag

            47 min
          • 17. „One of them is focusing on cooking“. Future language teachers explore performative arts with Ron Freytag

            In this episode I interview Ron Freytag, who works in teacher training at the Technical University in Braunschweig (Germany) and teaches future teachers of both English and German. We talk about:

            • how Ron loved theatre but not foreign languages in school and how that changed over time, so that he decided to become a language teacher
            • his PhD project: arts-based language learning across various art forms
            • What we can learn from theater for other performative art forms, including cooking, karaoke and poetry slam
            • that he uses a multimodal approach for gathering data
            • using art forms other than drama in the FL classroom (dance, artistry, podcast, photography) and how students‘ opinions on this changed during the class they took with Ron
            • how students felt about the class
            • in how far the different art forms are performative
            • practical questions concerning integrating performative art forms into language classrooms
            • overcoming students’ reservations against teaching performatively

              • Links:

              Ron’s contact page at Braunschweig University: https://www.tu-braunschweig.de/en/anglistik/seminar/esud/freytag

              (in German)

              47 min
            • DLT 16: Ann Elise Albertsen (auf Englisch)

              In dieser Folge interviewe ich Ann Elise Albertsen, einer Englischlehrerin und Forscherin aus Norwegen. Wir sprechen darüber:

              • Wie kam sie zu ihrem Promotionsprojekt?
              • Das Macbeth-Projekt und ihre Rolle als teilnehmende Beobachterin
              • Wie zwei sehr unterschiedliche Englischklassen aus der Sekundarstufe am Projekt teilnahmen: Schüler(innen) aus einem Health and Youth Work-Kurs und Schüler aus einem Technical and Industrial Production-Kurs
              • Die Bedeutung der Arbeit hinter den Kulissen für die Schüler, die Requisiten und Soundscapes produzierten und wie man diesen Prozess künstlerisch ernst nimmt
              • Der Stückentwicklungsprozess
              • Die Bedeutung von Gruppeninteressen und Gruppendynamik
              • Digitale und direkte Kommunikation und ihre Relevanz für die Gruppendynamik
              • Wie nähert man sich einem Shakespeare-Stück, so dass es für Englischlernende im Teenager-Alter relevant wird?
              • Einsichten aus dem Projekt und Aussichten auf das nächste Projekt

                • Links:

                Ann Elise’s Profilseite an der Norwegian University of Science and Technology

                44 min
              • 16. „Working behind the scenes can be an embodied and aesthetic experience“ with Ann Elise Albertsen
                Cross-disciplinary devising projects with students from technical and social programmes

                In this episode I interview Norwegian English teacher and researcher Ann Elise Albertsen. We talk about:

                • How Ann Elise came to her PhD project
                • The Macbeth project and her role as a participatory observer in it
                • How the project integrated two very different classes of English at upper secondary level: students from a Health and Youth Work program and students from a Technical and Industrial Production program
                • The relevance of backstage work for the students creating props and soundscapes for the production and taking this artistic process seriously
                • The devising process
                • The importance of group interests and group dynamics in a production
                • Digital and face-to-face communication and its relevance for group dynamics
                • Making a Shakespeare play approachable for teenaged English language learners
                • Insights and learnings from the project and future projects

                  • Links:

                  Ann Elise’s profile page at the Norwegian University of Science and Technology

                   

                  44 min
                • DLT 15: Erika Piazzoli und Fiona Dalziel (auf English)

                  In dieser Folge spreche ich mit Erika Piazzoli (Dublin) und Fiona Dalziel (Padua). Ihr gemeinsames Forschungsprojekt konzentrierte sich auf performatives Lehren und Lernen von Sprachen mit verschiedenen Gruppen von Migranten und Asylbewerbern. In diesem Interview sprechen Erika und Fiona beispielsweise über:

                  • Wer war an diesem Projekt beteiligt, das in Dublin und Padua stattfand und an dem Praktiker und Forscher aus mehreren Ländern teilnahmen und das sich auf verschiedene Kunstformen konzentrierte, darunter Theater, Musik und bildende Kunst
                  • Wie das Projekt zustande kam, wer die Lernenden waren und wie die Pandemie es 18 Monate lang verzögerte
                  • Wie die Pandemie die Feldarbeit beeinflusste, als die dramabasierte Arbeit endlich stattfinden konnte
                  • Die drei Forschungsthemen und -fragen: Motivation zur Zugehörigkeit, verkörperte Forschungsmethoden, ethische Vorstellungskraft
                  • Mehrere Beispiele für kunstbasiertes Lehren und Lernen, wie:
                    • Arbeiten mit Sprachporträts als Ausgangspunkt
                    • Das Prozessdrama über den Mythos des Simurgh, wie es sich auf das Thema Migration bezieht und wie die Lehrer mit sensiblen Fragen umgingen, die die Geschichte aufwarf
                    • Arbeiten mit Zines
                    • Wie die Forscher die Arbeit dokumentierten und Forschungsdaten sammelten
                    • Ethische Richtlinien und Praktiken im Projekt, wie ästhetische Distanzierung, traumainformierte Praxis und „brave spaces“
                    • Der Forschungsbericht und das Buch
                    • Wie die 9 Forschungsthemen des Projekts zusammengefasst werden von einem „Datengedicht“

                      • Shownotes

                      • https://erikapiazzoli.com/sorgente/
                      • Piazzoli, E., Brown, A., Dalziel, F., Jacobs, L., Scally, G., Stewart, M. (2023). Sorgente Research Report: The Irish Case Studies. School of Education, Trinity College Dublin, The University of Dublin. https://doi.org/10.25546/103910
                      • Piazzoli, E. & Dalziel, F. (Eds.). Performative language learning with refugees and migrants: Embodied research and practice in the Sorgente project. Routledge.
                      • Arao, B., & Clemens, K. (2013). From safe spaces to brave spaces: A new way to frame dialogue around diversity and social justice. In L. Landreman (Ed.), The art of effective facilitation: Reflections from social justice educators (pp. 135–150). Stylus. https://doi.org/10.4324/9781003447580
                        • 1 hr 21 min
                      • 15. Shades of belonging and so much more with Erika Piazzoli and Fiona Dalziel
                        „You can’t just jump in straight into brave spaces“ – Insights from the Sorgente research project

                        In this episode Erika Piazzoli and Fiona Dalziel, who are university teachers and drama in education researchers in Ireland and Italy, respectively, speak about the Sorgente project. Their joint research project focussed on performative language teaching and learning with several groups of migrants and asylum seekers. In this interview, Erika and Fiona talk for example about:

                        • who was involved in this project that took part in Dublin and Padova and included practitioners and researchers from several countries, focusing on various art forms, including drama, music and visual arts
                        • how the project came about, who the learners were and how the pandemic put it on hold for 18 months
                        • how the pandemic influenced the field work when the drama-based work could finally take place
                        • the three research topics and questions: motivation to belong, embodied research methods, ethical imagination
                        • several examples of arts-based teaching and learning, such as:
                        • working with language portraits as jumping-off points
                        • the process drama on the myth of the Simurgh, how it relates to the theme of migration and how the teachers approached sensitive questions raised by the story
                        • working with zines
                        • how the researchers documented the work and gathered research data
                        • ethical guidelines and practices in the project, such as aesthetic distancing, trauma-informed practice and brave spaces
                        • what brave spaces are
                        • the research report and the book
                        • how the 9 research themes of the project are summarized by a „data poem“

                          • Shownotes

                          • https://erikapiazzoli.com/sorgente/
                          • Piazzoli, E., Brown, A., Dalziel, F., Jacobs, L., Scally, G., Stewart, M. (2023). Sorgente Research Report: The Irish Case Studies. School of Education, Trinity College Dublin, The University of Dublin. https://doi.org/10.25546/103910
                          • Piazzoli, E. & Dalziel, F. (Eds.). Performative language learning with refugees and migrants: Embodied research and practice in the Sorgente project. Routledge.
                          • Arao, B., & Clemens, K. (2013). From safe spaces to brave spaces: A new way to frame dialogue around diversity and social justice. In L. Landreman (Ed.), The art of effective facilitation: Reflections from social justice educators (pp. 135–150). Stylus. https://doi.org/10.4324/9781003447580
                            • 1 hr 21 min

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