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Charla de Isaac Rosa dentro del ciclo "Quien lee vive más" organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche y coordinado por Ediciones Frutos del Tiempo. Jueves 27 de abril de 2017. Sala cultural La Llotja, Elche. Lectura de Juan León

Vivió en Extremadura y actualmente reside en Madrid. Es columnista habitual de Eldiario.es, colabora con la Cadena Ser y la revista mensual La Marea, entre otras publicaciones. Fue columnista del diario Público y de la revista satírica El Jueves.

Se dio a conocer con una novela de humor y de título iconoclasta y revelador: ¡Otra maldita novela sobre la guerra civil! (2007), que reelaboraba un relato de 1999. Su novela El vano ayer ganó en 2005 el Premio Rómulo Gallegos en competencia con otros autores españoles como Almudena Grandes, Andrés Trapiello, o Juan Bonilla. El reconocimiento de la crítica fue generalizado. La novela elige un género poco frecuentado y relacionado con la posmodernidad, el de "novela en marcha", en el que el lector asiste a las reflexiones de un personaje-narrador sobre la construcción de la propia historia que está tratando de poner en claro, en el marco de una temática -la del franquismo- que ha sido ampliamente utilizada por los escritores españoles. El premio le dio además a la novela una dimensión internacional en el ámbito iberoamericano.

Su novela El país del miedo (2008) resultó ganadora del VIII Premio Fundación José Manuel Lara y trata sobre las amenazas de la vida urbana. La mano invisible (2011) versa sobre el azaroso porvenir del trabajo asalariado y La habitación oscura (2013) sobre las difíciles relaciones interpersonales de la juventud.

De cara a las elecciones generales de 2011 manifestó su apoyo a la candidatura de Izquierda Unida.1?

Obras

Novela

El ruido del mundo [Extremadura 1936]. El gabinete de moscas de la mierda (Universitas Editorial, 1999). Coescrito junto a José Israel García Vázquez

La malamemoria (Del Oeste Ediciones, 1999)

El vano ayer (Seix Barral, 2004)

¡Otra maldita novela sobre la guerra civil! (Seix Barral, 2007), reedición ampliada de La malamemoria (1999).

El país del miedo (Seix Barral, 2008)

La mano invisible (Seix Barral, 2011)

La habitación oscura (Seix Barral, 2013)

Comic

Aquí vivió: Historia de un desahucio (ilustraciones de Cristina Bueno) (Nube de Tinta, 2016)

Tu futuro empieza aquí (ilustraciones de Mikko) (Nube de Tinta, 2017)

Otros géneros

Adiós muchachos (1998, teatro)

Kosovo. La coartada humanitaria: antecedentes y evolución (2001, Ediciones Vosa, ensayo). Coescrito junto a Aleksandar Vuksanovic y Pedro López Arriba.

Premios

2004, Premio Ojo Crítico de Narrativa de RNE por El vano ayer

2004, Premio Andalucía de la Crítica por El vano ayer

2005, XIV Premio Rómulo Gallegos por El vano ayer

2009, VIII Premio Fundación José Manuel Lara, por El país del miedo

2013, Premio Cálamo "Libro del año" por La habitación oscura.

2014, Premio de la revista Quimera al mejor libro de narrativa del año por La habitación oscura.2?

Influencias y autores preferidos

En una entrevista declaró: "Me interesan, como decía antes, obras y autores que proponen una literatura más exigente, que desnudan las trampas de la ficción y hacen la labor "desacralizadora-sacrogenética" que decía Martín Santos." Entre los autores expresamente citados están los siguientes: Virginia Woolf, Robert Musil, Juan Goytisolo, Miguel Espinosa.

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Desde sus orígenes históricos, el capitalismo ha desarrollado una cultura emocional crecientemente compleja que ha culminado en el individualismo expresivo característico de la globalización neoliberal, en el que desempeña un papel medular la sensibilidad visual contemporánea. El posfordismo ha promovido intensas formas de autoexposición y cultivo del deseo como medio de superación de la contradicción tradicional entre el ascetismo calvinista propio del mundo del trabajo y el hedonismo consumista. La subjetividad posmoderna se concibe a sí misma como un espacio en blanco de reflexividad y reinvención permanente, un work in progress que debe ser evaluada en términos estéticos y cuya principal amenaza no es la explotación o la falta de libertad política, sino la oclusión de las posibilidades de autoexpresión individual.

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Daniel Viglietti entrevista a Eduardo Galeano

Galeano nació en Montevideo, Uruguay, en el seno de una familia de clase alta y católica. Su padre fue Eduardo Hughes Roosen y su madre, Licia Esther Galeano Muñoz, de quien tomó el apellido para su nombre artístico. En su juventud trabajó como obrero de fábrica, dibujante, pintor, mensajero, mecanógrafo y cajero de banco, entre otros oficios.[cita requerida] A los 14 años vendió su primera caricatura política al semanario El Sol, del Partido Socialista.

Eduardo Galeano entrevistando al guerrillero César Montes en la selva guatemalteca, a fines de los sesenta.

Comenzó su carrera periodística a inicios de 1960 como editor de Marcha, un semanario influyente que tuvo como colaboradores a Mario Vargas Llosa, Mario Benedetti, Manuel Maldonado y los hermanos Denis y Roberto Fernández Retamar. Editó durante dos años el diario Época.

Contrajo matrimonio tres veces: la primera, con Silvia Brando, con quien tuvo una hija, Verónica Hughes Brando; luego, con Graciela Berro Rovira, con quien tuvo dos hijos: Florencia y Claudio Hughes Berro; finalmente, con Helena Villagra.

Durante sus estudios con una beca en París, supo que Juan Domingo Perón había dicho: «Si ese muchacho anda por acá, me gustaría verlo». Galeano aprovechó un viaje para llamar al teléfono que le habían dado, aún cuando no terminaba de creer que fuese cierto. Lo era, y fue recibido muy bien. Tuvo una larga charla con el expresidente argentino en el exilio, durante la cual le preguntó por qué no emitía señales más a menudo:«Perón me contestó: "El prestigio de Dios está en que se hace ver muy poco"».3?

En el golpe de Estado del 27 de junio de 1973, Galeano fue encarcelado y obligado a abandonar Uruguay. Su libro Las venas abiertas de América Latina fue censurado por las dictaduras militares de Uruguay, Argentina y Chile. Se fue a vivir a Argentina, donde fundó la revista cultural Crisis.

En 1976, se casó por tercera vez. Voló a España, donde escribió su famosa trilogía: Memoria del fuego (un repaso por la historia de Latinoamérica), en 1984.

A inicios de 1985, retornó a Montevideo. En octubre de ese año, junto a Mario Benedetti, Hugo Alfaro y otros periodistas y escritores que habían pertenecido al semanario Marcha, funda el semanario Brecha, del cual continuó siendo integrante de su Consejo Asesor hasta su muerte.

Entre 1987 y 1989, integró la "Comisión Nacional Pro Referéndum", constituida para revocar la Ley de Caducidad de la Pretensión Punitiva del Estado, promulgada en diciembre de 1986 para impedir el juzgamiento de los crímenes cometidos durante la dictadura militar en su país (1973-1985).

En 2010, el Semanario Brecha instituyó el Premio Memoria del Fuego, que está previsto que Galeano entregue anualmente a un creador que a sus valores artísticos sume el compromiso social y con los derechos humanos. El primer galardonado fue el cantautor español Joan Manuel Serrat, quien recibió el 16 de diciembre de 2010, en el Teatro Solís de Montevideo, la estatuilla diseñada por el escultor Octavio Podestá. El segundo galardonado con el premio fue Manuel Martínez Carril, renombrado crítico cinematográfico y director histórico de la Cinemateca Uruguaya, el mayor archivo fílmico de Uruguay y una institución independiente y autogestionada emblemática por su resistencia cultural que en 2012 cumplió 60 años de existencia.

Eduardo Galeano en la Feria del Libro de Madrid en 2008.

En 2004, Galeano apoyó la victoria de la alianza Frente Amplio y de Tabaré Vázquez. Escribe un artículo en el que menciona que la gente votó utilizando el sentido común. En 2005, Galeano, junto a intelectuales de izquierda como Tariq Ali y Adolfo Pérez Esquivel se unen al comité consultivo de la reciente cadena de televisión latinoamericana TeleSUR. En México colaboró para el periódico La Jornada.

En enero de 2006, se unió a figuras internacionales como Gabriel García Márquez, Mario Benedetti, Ernesto Sabato, Thiago de Mello, Carlos Monsiváis, Pablo Armando Fernández, Jorge Enrique Adoum, Luis Rafael Sánchez, Mayra Montero, Ana Lydia Vega y Pablo Milanés, en la demanda de soberanía para Puerto Rico. Además firmaron en la proclamación de independencia del país.

En febrero de 2007, Galeano superó una operación para el tratamiento del cáncer de pulmón. En noviembre de 2008, dijo sobre la victoria de Barack Obama:

La Casa Blanca será la casa de Obama pronto, pero esa Casa Blanca fue construida por "esclavos negros". Y me gustaría y espero que él nunca lo olvide.

En abril de 2009, el presidente venezolano Hugo Chávez entregó un ejemplar de Las venas abiertas de América Latina al presidente estadounidense Obama durante la quinta Cumbre de las Américas, celebrada en Puerto España, Trinidad y Tobago. El hecho provocó que se convirtiera en pocas horas en un éxito de ventas en internet.4?5?

En mayo de 2009, en una entrevista declaró:

No sólo Estados Unidos, sino algunos países europeos han sembrado dictaduras por todo el mundo. Y se sienten como si fueran capaces de enseñar lo que es democracia.

Padecía cáncer de pulmón desde 2007, esto lo había obligado a reducir sus apariciones públicas, a pesar de lo cual siguió participando en diferentes eventos. Luego de estar internado una semana en el sanatorio 2 del CASMU a raíz de su enfermedad, falleció el 13 de abril de 2015 a las 8:20 (GMT-3), en su natal Montevideo.

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Daniel Viglietti entrevista a Eduardo Galeano

Eduardo Germán María Hughes Galeano (Montevideo, Uruguay, 3 de septiembre de 1940 - ib., 13 de abril de 2015),1? fue un periodista y escritor uruguayo, ganador del premio Stig Dagerman, considerado como uno de los más destacados artistas de la literatura latinoamericana.2?

Sus libros más conocidos, Las venas abiertas de América Latina (1971) y Memoria del fuego (1986), han sido traducidos a veinte idiomas. Sus trabajos trascienden géneros ortodoxos y combinan documental, ficción, periodismo, análisis político e historia.

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La comunicación humana es posible, a partir de la humildad y el respeto. Si uno va con la idea estúpida de que "yo que soy culto, les voy a enseñar a estos cómo tienen que vivir", y ellos reaccionan mal, van a tener toda la razón en echarme. QUE GRANDE ES GALEANO. VIGLIETTI TAMBIÉN.

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Daniel Viglietti:

Daniel: Una primera reflexión respecto a la pérdida de Eduardo?

Pierdo al creador que perdemos todos, también perdemos al creador compañero. Fue un hombre solidario en momentos de nuestra propia historia y de la historia de América Latina. Puedo sumar muchos encuentros desde México, Nicaragua, Chile, Argentina. En historias muy particulares de todos estos países, él siempre estuvo presente, siempre aportó su palabra. Siempre dio su cariño por las causas que promovían el cambio. Ese es el Galeano que todos compartimos.

En lo personal también está el amigo. Ese amigo con el que compartí trabajos, recuerdo que primero trabajé con Capagorry y antes de hacerlo con Mario (Benedetti) lo hice con Eduardo. En ese tipo de trabajo te conoces mucho con el otro, y ahí respiré la sencillez de Eduardo. Su inteligencia, su lucidez.

En tiempo de la dictadura, recuerdo una experiencia que se hicimos en una iglesia en París, donde mezclamos textos de presos anónimos que llegaban desde nuestro país. Él los leía y yo acercaba canciones. Este es un momento muy duro.

¿De su obra qué elegís?

Fui lector de las Venas Abiertas de América Latina, cuando era un libro recién nacido. Luego está toda su colección. Es muy difícil elegir, pienso en Días y Noches de Amor y de Guerra, Memorias del Fuego, el Libro de los Abrazos, La Boca del Tiempo. Es interminable, no me ánimo a elegir porque lo elijo a él, como un ejemplo de coherencia entre lo que se escribe, lo que se vive y se piensa. Fue un hombre que nunca se acercó a las mieles del poder, fue muy sencillo y muy crítico. Solidario y crítico a la vez. Combinación que no es fácil de encontrar.

¿Apoyaba al Frente Amplio y también lo criticaba?

Es verdad. Para poner un ejemplo: fue muy amigo de Guillermo Chiflfet (ex diputado del FA) recordemos la posición firme que tuvo Chifflet sobre Haití y Eduardo fue muy solidario y lo acompaño en su decisión de renunciar al Parlamento ante la posición del FA de mantener las tropas militares en Haití.

Cada vez que lo entrevisté aprendí mucho con él. Por eso le digo a él que ya no está, y a su querida compañera Helena, que lo acompaño a lo largo de su vida. Que lo vamos a extrañar, que fue un gran amigo, un maestro y un gran compañero.

Mauricio Rosencoff

¿Cuál fue tu primera reacción cuando te enteraste de la muerte de Eduardo?

Mi reacción fue de bronca. Lo conocí cuando tenía entre 18 y 20 años. Ya era Secretario de Redacción de Marcha, era parte de ese grupo de periodistas que reunió Carlos María Gutierrez, Angel Rama, gente extraordinaria.

Recuerdo su presencia en la Casa del Pueblo, socialista de siempre. Aquellos días estaba junto con Chifflet, y con Frugoni. Toda su literatura es impresionante. Recuerdo una carta que me envió diciéndome que estaba terminando Memorias de Fuego, que para mí es una biblia latinoamericana. Es algo que no debe faltar en ningún anaquel. Eduardo me dice “no sé cómo llamarla”. Le dije lo que hiciste es muy grande, no te preocupes como llamarlo.

Nos cruzábamos en la rambla caminando, los dos vivimos Malvín. Cuando salí de la cana, me llevó al Estadio. Los dos somos “bolsilludos” y vimos a Nacional perder contra Olimpia de Paraguay. Recuerdo que habíamos ido a la Olímpica.

Trabajamos juntos en Memorias del Fuego. Desde su lugar hizo un gran aporte a la solidaridad, eran tiempos en las que nosotros estábamos presos.

Cuando con el Pepe (Mujica) y el Ñato (Fernández Huidobro) terminamos Memorias del Calabozo, lo convocamos para que nos diera su punto de vista y terminó haciendo el prólogo del libro. Eduardo está lleno de memoria, lo voy a extrañar.

El había elegido un poema de una canción de los indios maquiritares que decía: “Volverán a nacer, volverán a morir y volverán a nacer, porque la muerte es mentira”.

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* "ATAHUALPA YUPANQUI: charla con DANIEL VIGLIETTI (en París, Francia)".

* Las presentes grabaciones corresponden a la entrevista que el poeta e intérprete oriental Daniel Viglietti le efectuara a Atahualpa Yupanqui en París, Francia, en la década del 90 donde ambos residían.

Entre otras cosas tienen la importancia de testimoniar las palabras y el pensamiento de Atahualpa en su época de madurez.

En el año 2002 al cumplirse una década de la desaparición física del maestro, las difunde VIGLIETTI en 4 progamas radiales en su espacio TÍMPANO emitido los días sábados y repetidos los domingos por Radio EL ESPECTADOR de la República Oriental del Uruguay.

Atahualpa Yupanqui (en quechua, el que viene de lejanas tierras para decir algo) nació en una casa céntrica de la ciudad de Pergamino (al norte de la provincia de Buenos Aires) el 31 de enero de 1908 (algunos que saben de la históría dicen que nació el 22 de enero y lo anotaron el 31).Los primeros años los Chaveros estaban afincados en J.A.de la Peña, a 8 kl de esa ciudad. Su nombre real es Héctor Roberto Chavero. Fue cantautor, guitarrista, poeta y escritor argentino. Se lo considera el más importante músico argentino de folclore. Sus composiciones han sido cantadas por reconocidos intérpretes, como Mercedes Sosa, Los Chalchaleros, Horacio Guarany, Alfredo Zitarrosa, José Larralde, Jairo, Andrés Calamaro, Divididos, y Suma Paz, y su obra para guitarra sola ha sido rescatada por guitarristas como Carlos Martinez quien grabo la obra instrumental completa y Arturo Zeballos quien ha publicado en libros de partituras sus piezas para guitarra.entre muchos otros, y siguen formando parte del repertorio de innumerables artistas en Argentina y en distintas partes del mundo. Realizó sus primeros estudios musicales con el Padre Rosáenz. Más tarde, a partir de los 6 años, aprendió guitarra con Bautista Almirón. En 1917 su familia se trasladó a Tucumán. A los 19 años de edad, compuso su canción "Camino del Indio" 2 . Emprendió un viaje a Jujuy, Bolivia y los Valles Calchaquíes. En 1931 recorrió Entre Ríos, afincándose un tiempo en Tala. Pasó por Montevideo para luego dirigirse al interior oriental y el sur de Brasil. En 1934 reingresó a la Argentina por Entre Ríos y se radicó en Rosario provincia de Santa Fe. En 1935 se estableció en Raco, provincia de Tucumán. Pasó brevemente por la ciudad de Buenos Aires, donde diversos intérpretes comenzaban a popularizar sus canciones, para actuar en radio. Recorrió después Santiago del Estero, para retornar por unos meses a Raco en 1936. Realizó una incursión por Catamarca, Salta y Jujuy. Más tarde visitó nuevamente el Altiplano en busca de testimonios de las viejas culturas aborígenes. Retornó a los Valles Calchaquíes, recorrió a lomo de mula los senderos jujeños y residió por un tiempo en Cochangasta, provincia de La Rioja. A causa de su afiliación al Partido Comunista, que duró hasta 1952, su obra sufrió la censura durante la presidencia de Juan Domingo Perón; fue detenido y encarcelado varias veces. Atahualpa se fue a Europa en 1949. La reconocida Édith Piaf lo invitó a actuar en París el 7 de Julio de 1950. Inmediatamente firmó contrato con "Chant du Monde", la compañía de grabación que publicó su primer LP en Europa, "Minero soy", que obtuvo el primer premio de Mejor Disco de la Academia Charles Cros, que incluía trescientos cincuenta participantes de todos los continentes en el Concurso Internacional de Folclore. Posteriormente, viajó extensamente por Europa. En 1952, Yupanqui regresó a Buenos Aires. Él rompió relación con el Partido Comunista, lo que hizo más fácil concertar actuaciones en radio. Mientras que con Nenette, su esposa, construía su casa de Cerro Colorado, provincia de Córdoba, Yupanqui recorre el país. El reconocimiento del trabajo etnográfico de Yupanqui se generalizó durante la década del ´60, y con artistas como Mercedes Sosa y Jorge Cafrune grabó sus composiciones y lo hizo popular entre los músicos más jóvenes, que se refieren a él como Don Ata. Yupanqui alterna entre sus casas en Buenos Aires y Cerro Colorado. Durante 1963-1964, realiza una gira por Colombia, Japón, Marruecos, Egipto, Israel e Italia. En 1967, realizó una gira por España, y se estableció en París. Volvió periódicamente a la Argentina y apareció en Argentinísima II en 1973, pero estas visitas se hicieron menos frecuentes cuando la dictadura militar de Jorge Videla llegó al poder en 1976. En 1986 Francia lo condecoró como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras. En 1987 volvió al país para recibir el homenaje de la Universidad de Tucumán. Debió internarse en Buenos Aires en 1989 para superar una dolencia cardíaca, pese a lo cual en Enero de 1990 participó en el Festival de Cosquín. A los pocos días, Yupanqui cumplió un compromiso artístico en París. Volvió a Francia en 1992 para actuar en Nîmes pero se indispuso y allí murió el 23 de Mayo. Por su expreso deseo, sus restos fueron repatriados y descansan en Cerro Colorado.?

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Publicado el 12 oct. 2017

En Radioanálisis, el periodista Patricio López compartió una bella conversación con nuestro querido Daniel Viglietti.

Daniel Alberto Viglietti Indart (Montevideo, 24 de julio de 1939-Montevideo, 30 de octubre de 2017) fue un cantante, compositor y guitarrista, considerado uno de los mayores exponentes del canto popular uruguayo y de gran reconocimiento en América Latina.

Desde 1994 realizó un importante aporte a la difusión de música e intérpretes de América Latina a través de sus programas de radio y televisión "Tímpano" y "Párpado".

Nacido el 24 de julio de 1939 en el seno de una familia de músicos —su madre era la pianista Lyda Indart, y su padre el guitarrista Cédar Viglietti—, desde niño entró en contacto con la música clásica y popular. Estudió guitarra con los maestros Atilio Rapat y Abel Carlevaro, adquiriendo así una sólida formación como concertista para luego dedicarse, en los años 1960, principalmente a la música popular.

Durante esa década desarrolló una intensa actividad como autor-compositor, cantor, docente y locutor en radio, que se inscribe en una creciente movilización popular en Uruguay. Participó en el semanario Marcha, y creó y dirigió el Núcleo de Educación Musical (Nemus). Su primera obra discográfica fue "Impresiones para canto y guitarra y canciones folclóricas" de 1963, a la que le seguirán cinco producciones más hasta 1973.

Su obra adquirió un carácter radical de fuerte contenido social y de izquierda, con letras asociadas a las luchas populares en Uruguay y en Latinoamérica. En el marco de represión de los movimientos de izquierda que precedió al golpe de estado cívico-militar de 1973, Viglietti fue preso en 1972. La campaña por su liberación desde el exterior fue encabezada por nombres como Jean Paul Sartre, François Mitterrand, Julio Cortázar y Oscar Niemeyer.

En 1973 comenzó su exilio en Argentina, que después continuaría en Francia, país donde vivió por 11 años. Durante el exilio retrajo su capacidad de composición, todas las canciones de entonces solamente se publicaron a su regreso, en un disco grabado en vivo, "no por casualidad" titulado "Trabajo de hormiga". No obstante, continuó un intenso trabajo periodístico y radiofónico, y sobre todo recorrió el mundo en giras musicales solidarias, llevando su canto y denunciando la dictadura en el Uruguay y varios países de Latinoamérica.

Su exilio terminó con su regreso a Montevideo el 1 de septiembre de 1984, donde fue recibido por miles de personas en un recital que recordó como "el más emocionante en 40 años de carrera". Desde entonces editó y reeditó numerosos trabajos entre los que se destaca, en particular, el titulado A dos voces con Mario Benedetti en 1985, reflejo discográfico de numerosos recitales realizados junto al gran poeta uruguayo durante el exilio compartido por ambos.

Durante muchos años fue imposible encontrar sus discos anteriores a la dictadura, debido a la compra del sello Orfeo por multinacionales de la música con otros intereses y a los contratos leoninos que lo ligaban al sello. Recién en 1999, después de un largo juicio, Viglietti logró recuperar sus derechos. Remasterizados por él mismo, sus discos de los años 1960 y 1970 fueron entonces reeditados en CD por el sello Ayuí / Tacuabé.

Paralelamente a su actividad como músico, realizó una intensa tarea de investigación, preservación y difusión de la música latinoamericana. Durante años construyó un extenso archivo musical al que denominó "Memoria Sonora de América Latina", que incluye, además, entrevistas a músicos y escritores realizadas en un lapso de 40 años de trabajo.1? Desde 1994 realizó el programa radial "Tímpano"2? por Radio El Espectador de Montevideo, que fue retransmitido en Argentina, Venezuela y Francia, donde incluía grabaciones de su archivo y entrevistas nuevas. Desde 20043? llevó adelante el programa televisivo "Párpado"4? por TV Ciudad.5?

El 7 de octubre de 2015 recibió de manos de Silvio Rodríguez el premio "Noel Nicola", otorgado por el Proyecto para la Canción Iberoamericana Canto de Todos, el festival de canción de autor Barnasants de Cataluña y el Instituto Cubano de la Música en su primera ocasión, en la "Casa de las Américas" de La Habana, Cuba, la misma CASA donde se celebrara en 1967 el Encuentro Internacional de la Canción Protesta en el que Viglietti participó entre muchos músicos del mundo.6?.

Falleció el lunes 30 de octubre de 2017, mientras era sometido a una intervención quirúrgica7?8?.

Su obra

Su obra musical se caracteriza por una particular mezcla entre elementos de música clásica y del folclore uruguayo y latinoamericano. Desde "Hombres de nuestra tierra", su segundo disco a dos voces con Juan Capagorry, inicia un trabajo compartido con escritores, musicalizando luego poemas de Líber Falco, César Vallejo, Circe Maia, los españoles Rafael Alberti y Federico García Lorca, el cubano Nicolás Guillén entre otros.

Entre sus composiciones más conocidas están A desalambrar, Canción para mi América, Milonga de andar lejos y Gurisito. Su obra tiene proyección mundial, siendo interpretada por cantantes de varias nacionalidades, como Víctor Jara, Amparo Ochoa, Isabel Parra, Joan Manuel Serrat, Alí Primera, Mercedes Sosa, Chavela Vargas y Soledad Bravo entre muchos otros.

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En este capítulo del programa conversaremos con Jorge Glas, el vicepresidente suspendido de la República del Ecuador. Glas ha sido dejado sin funciones por el presidente Lenín Moreno. La ruptura es evidente en Alianza País, que mantiene distanciados a los principales líderes y con permanentes ataques del expresidente Rafael Correa, mientras Moreno enfrenta una acusación de corrupción por el caso Odebrecht y el manejo de la política petrolera en el Ecuador.

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Reportaje completo La Otra URSS (Lo que no nos han contado de la Unión Soviética) y La Catástrofe Neoliberal. Lo que los medios ultraderecha de occidente nunca te dirán. Si quieres ayudar a que muchas personas habrá los ojos y conozcan la realidad, entonces comparte este vídeo las veces que puedas en todas las redes sociales para que así haya más gente, y se dé cuenta de este sistema falso que representa el sistema capitalista y su modelo neoliberal. Es hora de que la sociedad cambie de rumbo de una buena vez y este vídeo pone en énfasis la credibilidad de los medios de comunicación ultraderecha pro-yankee que critican sesgadamente al socialismo y al comunismo con información totalmente falsa, con el fin de defender lo indefendible que es este sistema criminal que beneficia a los ricos y perjudica a los pobres, y ese es el capitalismo que sigue haciendo muchísimo daño a todas las naciones del mundo.

Los canales que hablan en contra de la URSS, en contra de Stalin, en contra del comunismo y cualquier canal conspiracionista ultraderechista reaccionaria, es totalmente seguro que son canales anti-comunistas, canales fascistas, canales neoliberales y canales anarco-capitalistas financiados para destruir la ideología de los trabajadores que es el comunismo. Y estos mercenarios o asesinos de la verdad están en youtube, twitter, facebook y en muchas redes sociales divulgando toda la maquinaria propagandística del capitalismo, divulgando gigantescas mentiras contra el comunismo. Porque todas esta páginas y canales anti-comunistas, fascistas, neoliberales y anarcocapitalistas solo divulgan pura desinformación propagandística pro-yankee donde sus fuentes no son más que pura propaganda anti-comunista hechas totalmente por los fascistas y trotskistas y divulgadas por el gobierno estadounidense durante la guerra fría mediante la CIA y su máquina propagandística como lo son los medios de comunicación que solo se dedican a desprestigiar el comunismo, a Stalin y la URSS con puras mentiras totalmente atroces. Pero la historia nos da la razón. Lean el libro "La URSS - Desmintiendo la propaganda burguesa" en este enlace https://issuu.com/cole.2defebrero/doc...

Se darán cuenta de todas las enormes mentiras construidas por los nazi-fascistas y trotskistas son creados con el fin de dañar a la URSS, a Stalin y al comunismo. Actualmente los medios de comunicación de occidente tanto en América, Europa, Asia, África y hasta el día de hoy siguen difundiendo tantas mentiras sobre la URSS y sobre Stalin para satanizar al comunismo y al socialismo. Nosotros luchamos contra el terrorismo mediático y toda forma reaccionaria del fascismo. Comparte la información y difunde el vídeo.

En el minuto donde 9:19 donde dice: "Luego llegaron los liberales y empezaron a joderlo todo, pero esto es otra historia". Esta otra historia se cuenta después de "La Otra URSS", con el otro documental llamado "La Catástrofe Neoliberal" que empieza en el minuto 22:45. Viendo estos dos documentales entenderán por qué esta tan jodido la humanidad gracias al capitalismo y a su modelo neoliberal.