El Invitado de RFI

Los próximos 11, 12 y 13 de noviembre van a tener lugar en la ciudad francesa de Arles, los llamados Assises de la traduction littéraire, es decir la edición número 33 de los Encuentros de la traducción literaria como podría traducirse al castellano, con permiso de los traductores.

 En esta trigésimo tercera edición, que lleva el cinematográfico título de El imperio contra-escribe girará en torno a las difíciles relaciones entre las lenguas de los vencedores y de los vencidos de un conflicto bélico, o de los opresores y los oprimidos, a través de textos de autores de orígenes diversos.

Santiago Artozqui ha nacido en 1962 en la región parisina, con orígenes vasco-españoles.

Este viernes se presenta en el Instituto del Mundo Árabe de París la cantante mallorquina Maria del Mar Bonet, acompañada por el flautista sirio Moslem Rahal, en un concierto que clausura la Jornada de estudios Ramon Llull y el Islam, un dialogo exigente, que tiene lugar para conmemorar los setecientos años de la muerte de este filosofo mallorquín que vivió a caballo entre los siglos XIII y XIV.

 

Maria del mar Bonet ha nacido en la isla de Mallorca en 1947

Estudió cerámica en la Escuela de artes y oficios de palma y en la Escuela Massana de barcelona, para acabar dedicándose a la canción. Llegó a Barcelona en 1967, donde empezó a cantar con Els Setze Jutges y formó parte del movimiento de la Nova Cançó.

Desde entonces ha editado discos de música folk en catalán. Además ha realizado diversos conciertos en diferentes puntos de Europa, el norte de África, Estados Unidos, Japón e Iberoamérica, además de participar en el campo de investigación de nuevas formas artísticas.

Entre sus primeros éxitos se encuentran las grabaciones de Què volen aquesta gent?, su canción más contestataria y su versión de L'àguila negra, original de la francesa Barbara, que junto a No voldria res més ara consigue ser Disco de Oro en España en 1971.

En 1993 dedica un álbum a la obra de Mikis Theodorakis con letras adaptadas al catalán.

En 2007 es galardonada con la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña en reconocimiento a su labor durante la etapa de Els Setze Jutges y edita su disco Terra secreta, que ya había presentado en directo desde 2006 y en el que hace un homenaje a algunos compañeros de la cançó; en el mismo año presenta el espectáculo Els treballs i els dies junto al cantaor flamenco Miguel Poveda.

En 2012 es nombrada doctora honoris causa por el Consell de Govern de la Universidad de las Islas Baleares.

La galería Argentina de París, situada en los locales de la embajada de Argentina en Francia, acaba de inaugurar una exposición de Félix Aberasturi, artista plástico argentino afincado en la capital francesa desde hace casi quince 5 años.

Exposición en la que con el título de Arquetipos, Félix Aberasturi nos muestra una serie de imágenes, de fotografías, manipuladas, coloreadas, en las que los personajes arquetípicos se ven coronados de flores, o sumergidos en un nuevo universo cromático.

Félix Aberasturi ha nacido en la ciudad argentina de Mar del Plata en 1965.

En Buenos Aires obtuvo el título de arquitecto especializándose en urbanismo y decoración de interiores.

Este lunes se celebraba el Día Mundial de Rechazo a la Miseria. Lanzado por el Movimiento Internacional ATD Cuarto Mundo en Francia en 1987, ha sido declarado por las Naciones Unidas desde 1992 como el Día Internacional para la Erradicación de la Pobreza.

 

En la edición de este año la cultura es protagonista: tanto la de los museos como la del acervo popular. Porque según los organizadores, el acceso a lo Bello, a la práctica artística y a toda forma de expresión es fundamental para el intercambio y la auto estima de las personas más desfavorecidas.

Christophe Géroudet, ha nacido en 1967 en la localidad francesa de Montmirail.

Ingeniero de formación es actualmente el delegado nacional en Francia de la asociación ATD Cuarto Mundo. Forma parte del Movimiento Internacional ATD Cuarto Mundo, fundado en 1957 por Joseph Wresinski, y que actualmente trabaja en una treintena de países en África, Asia, América y Europa.

Está dotada de estatuto consultivo en el Ecosoc, Unesco Unicef, OIT y el Consejo de Europa.

Este fin de semana se ofrecía en la Opera de París la última representación de Eliogabalo, ópera del compositor barroco italiano Francesco Cavalli, con una puesta en escena del joven director de teatro francés Thomas Jolly y dirección musical del argentino Leonardo García Alarcón.

En el reparto han brillado durante un mes de representaciones el contratenor Franco Fagioli, en el papel de Eliogabalo, el tenor Paul Groves y la soprano Mariana Flores quien debutaba en la Opera de París.

 

 Mariana Flores ha nacido en la ciudad argentina de Mendoza.

Inicia sus estudios de canto en la Universidad de Cuyo con Silvia Nasiff e interpretación con María Teresa D'Amico.

Perfecciona su técnica en la Schola Cantorum Basiliensis con Rosa Domínguez y participa en numerosas Master Class con nombres tan destacados como Guillermo Opitz (Argentina), Denise Dupleix (Francia), Juan Manuel Quintana (Argentina), Patricia Pease (Estados-Unidos), Jennifer Smith (Reino Unido), Gabriel Garrido (Argentina - Suiza), Margreet Honig (Holanda) et Bernarda Fink (Argentina - Slovenia).

Se está presentando en el Teatro de Suresnes Jean Vilar, el espectáculo musical Medianoche, en español en el original, del cantante y guitarrista francés con orígenes hispanos Vicente Pradal, quien después de haber cantado a los grandes poetas de la lengua española, aborda ahora los romances y villancicos españoles de los siglos XV al XVII.

 

Vicente Pradal ha nacido en la ciudad francesa de Toulouse en 1957.

Hijo del pintor Carlos Pradal, nieto del diputado republicano Gabriel Pradal, biznieto de Antonio Rodríguez Espinosa, maestro de escuela de Federico García Lorca, en Fuentevaqueros, Vicente Pradal, lleva muchos años trabajando el flamenco y la gran poesía española, de San Juan de la Cruz al mismo Lorca.

Vicente Pradal ya había montado versiones muy personales del «Llanto por Ignacio Sánchez Mejías» y el «Romancero Gitano», e incluso una versión de “Yerma” en la Comedie Française Y su íntima experiencia musical con Pepe Habichuela, Enrique Morente, Rafael Romero, Carmen Linares, Juan Varea, sin olvidar sus trabajos en el terreno de la música clásica (Bizet, Massenet o Manuel de Falla) le permite abordar sus espectáculos con la visión del español desterrado, o francés de raíces españolas, formado en las tradiciones españolas.

Se acaba de presentar en el festival Viva México que se ha venido celebrando en parís la película Me estás matando Susana del realizador mexicano Roberto Sneider, protagonizada por Gael García Bernal y la española Verónica Echegui.

Se trata de una comedia romántica aparentemente ligera pero que nos confronta a las diferencias culturales entre norte y sur. Una crítica despiadada al machismo que caracteriza a muchos países latinos, en América latina, pero también en Europa.

 

Roberto Sneider ha nacido en la Ciudad de México en 1962. Es licenciado de Universidad Iberoamericana y del programa de dirección del American Film Institute.

Inició su carrera trabajando en diversos aspectos de producción y asistente de dirección. En este aspecto ha trabajado en películas como Havana (Sidney Pollack), Gringo Viejo (Luis Puenzo), Blood in, Blood Out (Taylor Hackford) y Mi Vida Loca (Allison Anders).

Dos Crímenes fue el primer largometraje de Sneider como escritor, productor y director. Ganó más de quince premios internacionales que incluyen el Montgolfier d'O en el Tres Festival de Continentes (Nantes, Francia), el premio de Cinedecouvertes , (Bélgica), El premio de Críticos Internacionales (FIPRESCI), y tres Arieles. La película está basada en la novela homónima de Jorge Ibargüengoitia.

Tambien produjo y dirigió Arráncame la Vida, una obra basada en la novela del mismo nombre por Ángeles Mastretta. Con actuaciones alabadas por la crítica de Ana Claudia Talancón y Daniel Giménez Cacho, fue la sumisión oficial mexicana para los Oscares en el 2009 y es uno de la películas mexicanas más exitosas en las taquillas de todo los tiempos. Ganó tres premios Arieles.

Este jueves próximo 13 de octubre se presenta en la sala La Marbrerie de Montreuil, localidad aledaña a París, el disco Chacarera d’aujourd’hui, chacarera de hoy, editado por el sello francés Up to You.

Disco realizado por un grupo de jóvenes músicos argentinos en el que destacan los guitarristas y compositores Tomás Bordalejo y Juan Cruz Suarez y la violinista Andrea Pujado.

 

Originarios de diferentes regiones de Argentina, su encuentro se produce en París, a través de bares, espacios musicales y diferentes círculos artísticos.

La necesidad primordial de estos jóvenes músicos es encontrar de nuevo la energía pura y desordenada de canciones y danzas tradicionales con la chacarera como vinculo, género importante con su ritmo vital. Este su primer disco es una oferta como motor de fiestas a noctámbulos y exploradores de la diversidad de la noche parisina.

Este sábado se presentaba en el festival Viva México de París, el documental Plaza de la soledad, de la realizadora y fotógrafa mexicana Maya Goded, en el que aborda, como a menudo en su trabajo, los temas de la sexualidad femenina, la prostitución y la violencia de género.

 

Maya Goded Colichio ha nacido en en Ciduad de México en 1967

Realiza estudios de fotografía en Coyoacán que para más tarde participar en talleres del Centro internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York entre 1989 y 1992. Desde 1993 trabajó como asistente de Graciela Iturbide.

Con veintitrés años recibió el primer premio de la Fundación Mother Jones y un año después publicó el libro Tierra Negra que trata sobre la vida en la comunidad negra en la zona costera de Oaxaca.

Una parte importante de su trabajo trata sobre los grupos sociales desfavorecidos y el papel desempeñado por la mujer y la religión. En 2006 publicó su segundo libr

o titulado Plaza de la Soledad donde recoge una visión de la vida de las prostitutas mediante fotografías en blanco y negro.

Ha recibido diversos premios como un premio en el World Press Photo de 1996, en el Fotopress '01, el otorgado por la Fundación W. Eugene Smith en 2001 y el de la Fundación Guggenheim en 2003. En 2010 recibió el Premio Príncipe Claus otorgado por la fundación del mismo nombre y el gobierno de los Países Bajos.

Se acaba de abrir en París, la cuarta edición de los Encuentros cinematográficos Viva México, en el cine Luminor Hôtel de Ville. Durante una semana, el cine mexicano será protagonista de proyecciones, mesas redondas y conferencias con la participación de numerosos realizadores y actores, invitados especialmente para este certamen.

El más destacado es sin duda Arturo Ripstein, realizador mexicano con una densa filmografía, con más de cincuenta películas realizadas desde su opera prima Tiempo de morir filmada en 1966 con apenas 21 años.

Arturo Ripstein, ha sido invitado a impartir en el anfiteatro de la Universidad de la Sorbona una Clase magistral entorno a su última película La calle de la Amargura junto a la guionista de muchas de sus películas y estrecha colaboradora Paz Alicia Garciadiego.

 

 

Arturo Ripstein ha nacido en 1943 en Ciudad de México en el seno de una familia judía.

Hijo del productor Alfredo Ripstein Jr., tuvo acceso desde muy joven en los estudios cinematográficos. A los quince años presenció el rodaje de Nazarín (1958) y descubrió a Luis Buñuel, con quien desarrolló una estrecha relación maestro-alumno. Fue asistente de dirección, sin crédito, en la filmación de El ángel exterminador (1962).

Con esta experiencia y dos cortometrajes realizados en su adolescencia, realizó su debut como director de cine a los 21 años.

Su padre había adquirido los derechos de un guion escrito por Gabriel García Márquez, titulado El charro, y le confió la dirección con la condición de que lo convirtiera en un western, género de marcada popularidad en aquellos años. El resultado fue Tiempo de morir (1966).

Realiza posteriormente El castillo de la pureza (1972). Dirige producciones independientes y superproducciones (El Santo Oficio, 1974), las adaptaciones literarias (El lugar sin límites, 1977, según obra de José Donoso) y (Cadena perpetua, 1978). Dirigió otros filmes como El evangelio de las maravillas (1998), El coronel no tiene quien le escriba (1999), La perdición de los hombres (2000) o Así es la vida (2000).

En 2000, Arturo Ripstein ganó la preciada Concha de Oro del 48º Festival de Cine Internacional de San Sebastián, por su película La perdición de los hombres. La virgen de la lujuria, protagonizada por los españoles Ariadna Gil y Juan Diego, y el también mexicano Luis Felipe Tovar, fue seleccionada para participar el 31 de agosto de 2002 en la sección oficial Contracorriente de la edición 59 de la Mostra de Cine de Venecia.