El Invitado de RFI

Este jueves se presenta en la sala parisina Studio de L’Ermitage la Compañía Tambor y Canto, que propone a través de voz y percusión una mezcla de jazz y tradiciones musicales de cuatro países: Cuba, Brasil, Perú y Argentina.

 

Cuatro maestros de la percusión quienes con sus voces, nos invitan a compartir la riqueza de los ritmos de América latina. Sin olvidarnos del dialogo con el saxofón, el contrabajo con el piano de Simon Bolzinger que se abre camino entre zapateo y timbao,

Simon BOLZINGER : piano, dirección

Arturo MARTINEZ : voz y percusiones de Cuba

Patinho AXÉ : voz y percusiones de Brasil

Rocco SEDANO : danzas y percusiones de Argentina

Rodolfo MUÑOZ : voz y percusiones de Perú

Olivier TEMIME : saxofón

Rafael PASEIRO : contrabajo

El sello francés Klarthé, distribuido por Harmonía Mundi, va a sacar al mercado un álbum doble en el que con el titulo « Terres Argentines » Alberto Ginastera et la Tradition Musicale Argentine, la pianista Lucia Abonizio se sumerge en el universo de la obra para piano del que es considerado como el compositor más importante en América Latina el siglo XX.

 

Lucía Abonizio, ha nacido en Rosario, Argentina donde obtiene su diploma de profesor en la Universidad de Música.

En Paris, continúa su formación con Jacqueline Bourgès-Maunoury una de las pianistas francesas más destacadas de su generación.

La prioridad en su trabajo de pianista y de pedagoga es la de transmitir la cultura musical argentina y latinoamericana, a través de un repertorio de gran potencial rítmico y melódico.

Lucía Abonizio ha grabado numerosos CD siendo el ultimo Destination Tango (2014) editado por Ad Vitam Records y distribuido por Harmonia Mundi. Ha trabajado con numerosos conjuntos instrumentales en Europa (Alemania, Luxemburgo, Italia, Suiza, Francia) y en América del Sur (Argentine, Brésil...). Ha sido invitada a numerosos eventos culturales como el Festival Internacional de la Opera de Rio de Janeiro, el Festival de Tango de Poitiers y les Jeudis Musicaux des Eglises Romanes.

Como profesora, ha creado el proyecto pedagógico Autour du Tango y realiza Masters Class en numerosos Conservatorios nacionales de Francia. Es además directora del stage estival « Musique Classique et Latino-Américaine » (l'ARS), Vercors-France. Ha publicado un método Piano-Tango en dos volúmenes, en la editorial Gérard Billaudot, Paris.

Las marionetas de la compañía Per Poc han dado vida a los personajes del ballet Petrouchka de Igor Stravisnky en el Auditorio de la Maison de la Radio de París, en sendos conciertos de la Filarmónica de Radio Francia que ha sido dirigida por el finlandés Mikko Frank.

 

La compañía catalana Per Poc, creada en Barcelona en 1989, ha presentado en primicia aquí en París esta creación que no es su primera incursión en la obra de Stravinski: Tiene ya en su haber la creación para La historia de un soldado que han llevado por el mundo entero.

Para hablarnos de esta Petrouchka y de la rica trayectoria de la compañía Per poc han estado en nuestros estudios Santi Arnal, constructor de marionetas y director de escena y la marionetista Anna Fernández, sin olvidarnos de Petrouchka y el Mago.

Este viernes va a tener lugar en la Maison de l’Amerique latine de París un encuentro con la escritora costarricense Roxana Pinto, en el que presentará su última novela, Ida y vuelta, publicada por Uruk Editories en su colección Sulayom en San José de Costa Rica. Novela en la que aborda lo siempre difícil, pero no menos fascinante, que es ser extranjero en Paris.

Roxana Pinto nació en San José de Costa Rica.

Vivió parte de su adolescencia en París. Fue Embajadora de Costa Rica en Francia; Delegada Observadora en el Centro de Desarrollo OCDE; Delegada ante la Oficina Internacional de Exposiciones (BIE) del 2005 al 2010 y se desempeñó como Embajadora ante la UNESCO de junio a setiembre del 2007. Ha sido miembro de la Comisión de Promoción de la Lectura. Miembro del Jurado del concurso de ensayo del Movimiento Nacional de Juventudes. Evaluadora de textos de la Editorial de la Universidad de Costa Rica. Ha participado en la Expo de l

Es miembro fundador de la Asociación Costarricense de Escritoras (ACE). Formó parte de la Junta Directiva del Museo de Arte Contemporáneo y actualmente es miembro de la Junta Directiva de la Alianza Francesa.

Entre sus publicaciones están el ensayo Mujer y depresión (Apromujer, 1990), el libro de poesía: Noticia de silencio (EUNA, 1996) con el cual obtuvo el premio nacional Una-Palabra en 1996, el libro Frida Kahlo: una experiencia de límites, (Editorial Plaza y Valdés / Editorial Universidad de Costa Rica, México, 2001), y la novela Donde ellas (Editorial Ojos de Perro Azul, 2004). Tiene una novela aún sin publicar y otra en proceso.

Ha sido invitada a presentar sus libros en el XXIV Simposio Internacional de Literatura en Buenos Aires, Argentina y en The Ottawa International Writers Festival (2004). Ha participado en foros internacionales como Peace and Sport en Mónaco, La asamblea General de la UNESCO en París, y el Internationational Women´s Forum en Deauville. Así como en debates, mesas redondas, simposios, congresos y seminarios sobre literatura, diversidad cultural y medio ambiente, en múltiples países extranjeros.

Este jueves el bailarín y coreógrafo catalán Pere Faura, presenta en La Briqueterie, el Centro de desarrollo coreográfico de la región de Val de Marne, situado en Vitry sur Seine, su pieza Striptease que ya había presentado hace unos años en Avignon.

En esta pieza, que la crítica ha tildado como ovni coreográfico, Pere Faura utiliza todos los arquetipos del striptease, con una buena dosis de humor, jugando a la vez con el pudor del público.

 Pere Faura ha nacido en Barcelona, en1980

Su trabajo se centra en la relación entre danza y vídeo y sus diversas posibilidades coreográficas y escénicas. Fue en 2004 cuando Pere Faura comenzó a desarrollarlo con la obra Panoramas, video and dance. Le siguieron los montajes I belong to you image, sequence of panoramas (2005) y Solo (2005), todas ellas mostradas en teatros y festivales de España y Holanda. Su producción This is a picture of a person I don´t know (2006) ganó el ITS Festival Choreography Award, fue seleccionada para la Dansclick Holland Tour, y se ha representado en muchos encuentros internacionales por toda Europa.

Desde 2007, Faura es coreógrafo residente en el Frascati Theater de Ámsterdam, y allí ha creado los solos Discopolis y Striptease, este último estrenado con posterioridad en el Something Raw Festival (2008), y que ha desembocado en otro montaje: StripteaSeS, una versión para tres chicas, encargo del Festival de Danza Kalamata de Grecia. Pere Faura contiene una amplia formación artística que comprende la música, el teatro y la danza.

Durante más de diez años estudió en el Centre d´Educació Musical Diaula y en el Conservatori Municipal de Barcelona, centrándose en la flauta travesera y el canto. Realizó estudios teatrales en el Institut del Teatre de Barcelona; y se formó en ballet y danza contemporánea en el Área, espai de dansa i creació, y en la School for New Dance Development, donde permaneció cuatro años, graduándose en 2006.

Como bailarín, el joven artista ha participado en varios proyectos con coreógrafos como Jerôme Bel, Ivana Muller y Carolien Hermans. En 2006 fue seleccionado para participar en el Dance Web Scholarship Program for Contemporary Dance del prestigioso festival Impulstanz de Viena. Después de unos años en Ámsterdam estudiando y trabajando como coreógrafo, Pere Faura volvió a su ciudad natal el 2011. En 2015 fue seleccionado para Aerowaves Twenty16, plataforma financiada por la Unión Europea para el descubrimiento de nuevos talentos de la danza.

La editorial francesa Christophe Lucquin acaba de publicar la traducción de la novela Paris D.F. del escritor mexicano Roberto Wong, con la que ha obtenido recientemente en España el premio Dos Passos de literatura, que se otorgaba por primera vez.  

 

 

En esta su opera prima, Roberto Wong nos lleva a un París imaginado por el protagonista que sueña en pasearse por los Campos Elíseos, pero el exiguo salario de dependiente de una farmacia -la farmacia se llama París por cierto- no se lo permite.

 Roberto Wong nació en Tampico, México, en 1982.

Ha escrito en diversos medios y tiene un blog http://el-anaquel.com/. Recientemente ha sido galardonado con el primer premio Dos Passos convocado pot Galaxia Gutenberg y Dos Passos.

Roberto Wong estudió Comunicación y ahora trabaja en marketing online. París D. F. es un homenaje a Rayuela, de Julio Cortázar, a la obra de Ernest Hemingway, Jorge Luis Borges, o Alberto Chimal.

Acaba de tener lugar en la Casa de Argentina, de la Cité Internacional de París, un concierto del dúo que forman la cantante franco-peruana Christine Audat y el director de orquesta argentino Nicolás Agulló, en el que nos ofrecieron un viaje por el folklore argentino, además de composiciones de la propia Christine Audat.

Christine Audat es franco-peruana, cantautora, mecida desde su infancia por la música latinoamericana y los sonidos cosmopolitas de París. Sus estudios musicales los ha realizado en el conservatorio Hector Berlioz de París.

Nicolás Agulló nace en la ciudad argentina de Concepción y realiza sus estudios musicales en la Universidad Católica de Buenos Aires.

Este joven director de orquesta ha trabajado con varias orquestas internacionales entre las que destacan el Ensemble Intercontemporain o la orquesta de la Academia del Festival de Lucerna. Ha sido director principal de la orquesta Universitaria de la región francesa de Reims Champagne-Ardenne.

Se acaba de presentar en la Maison de l’Argentine de la Cité International de Paris, el acordeonista argentino Mauro Bonamino, quien con su propio conjunto, formado por la cantante Marta Toledo, Federico Mayuli al contrabajo y Samuel Rodríguez a la guitarra, inicia una gira Europea. Este cuarteto va a presentar en esta gira un repertorio en el que el chamamé es protagonista.

 

El Mauro Bonamino Grupo cuenta como objetivo difundir el género más allá de su región de origen, además de propiciar cruces musicales con otros músicos y géneros propios del viejo continente.

Bajo la producción de Lagunak, productora de Buenos Aires, y con el apoyo de Gobierno de la provincia de Corrientes, el Instituto de Cultura de Corrientes, la municipalidad de Ituzaingó y la Entidad Binacional Yacyretá, Bonamino confesaba que el objetivo de la gira es ponerse a prueba ante un público nuevo, abrirse a otras posibilidades considerando que hay un mundo aguardando por los sonidos que conviven en la geografía latinoamericana.

Se acaba de presentar en la Maison de l’Amérique Latine de París el documental, Je serai des millions -seré millones-, de Amanda Chaparro y Pauline André Dominguez, en el que abordan los cambios sustanciales que ha experimentado la sociedad boliviana desde la llegada a la presidencia de Evo Morales en 2006.

Amanda Chaparro es franco-peruana. Vive entre Francia, Bolivia y Perú. Periodista audiovisual y realizadora independiente, ha trabajado para los canales Arte y TV5 Monde y colabora con varios periódicos, entre ellos Libération, Le Monde Diplomatique y The Guardian. En su trabajo, se interesa particularmente en los movimientos sociales latino-americanos, en las temáticas medio-ambientales, en el desarrollo de los países del Sur y en los derechos de los pueblos indígenas. 

  Pauline A. Domínguez es franco-española. Ha vivido un año en Bolivia y vive ahora en Paris, nómada, la mirada siempre hacia los Andes. Periodista de prensa escrita y realizadora independiente, ha trabajado con Libération. En el año 2015 realizó un reportaje sobre los mineros bolivianos para la revista Altermondes y relató la historia del pueblo afroboliviano en Ijsberg. Desde hace tres años, realiza documentales sobre la transición ecológica, los cambios de sociedad y las minorías étnicas.

El sello discográfico francés Faubourg du monde acaba de sacar al mercado el disco Te recuerdo que ha grabado el tenor de origen chileno Emiliano González Toro, con invitados tan especiales como la violoncelista francesa Ophélie Gaillard o el tenor mexicano Rolando Villazón.

Te recuerdo, es un homenaje al poeta y mártir chileno Víctor Jara, cuyas canciones se convirtieron en himnos de esperanza, en una época en que la música era el estandarte de la lucha contra la dictadura.

Emiliano González Toro ha nacido en Ginebra en 1976, en el seno de una familia chilena.

Con solo ocho años es aceptado en el Coro infantil del Conservatorio Popular de Ginebra, con los que va a dar sus primeros pasos en el escenario del Gran Teatro, la Opera de Ginebra.

Después de estudios de sus estudios de oboe decide consagrarse enteramente al canto: va a estudiar con Marga Liskutin en Ginebra, Anthony Rolfe-Johnson en Londres y con Christiane Stutzmann en Nancy.

Debuta bajo la dirección de Michel Corboz, en el Ensemble vocal de Lausana con obras como el Réquiem de Mozart, las Misas de Haydn, El Mesias de Haendel, las Vísperas de Monteverdi, la Misa en Si menor y el Oratorio de Navidad de Bach, sin contar con las Pasiones del Cantor de Lepzig.

Su trabajo le ha llevado a colaborar con nombres destacados de la dirección de orquesta como Michel Corboz, William Christie, John Duxbury, Laurent Gay, Laurent Gendre, Stephan Macleod, Raphael Pichon, Marc Minkowski, Georg Petrou, Jean-Claude Malgoire, Christina Pluhar, Jérémie Rhorer, Hervé Niquet, René Jacobs, Stefano Molardi, Jan Willem de Vriend, Giovanni Antonini, Daniele Callegari, Diego Fasolis, Philippe Herreweghe, Luca Pianca, Christophe Rousset, Gabriel Garrido, Alessandro de Marchi, Emmanuelle Haim, Pinchas Steinberg y Emmanuel Joel-Hornak.