El Invitado de RFI

El ayuntamiento de Saint Mandé, localidad aledaña a París propone al público parisino una serie conciertos, verdaderos viajes musicales, que nos llevarán a la Venecia de Vivaldi, a la Lisboa de Pesoa o al Buenos Aires de Piazzola.

Y precisamente este miércoles, la pianista argentina Marcela Roggeri, junto al clarinetista francés Florent Héau, nos proponen un viaje Buenos Aires, con un repaso por la historia del tango tradicional a través de la figura de Astor Piazzola, concierto que servirá de prese,ntacion a su nuevo álbum Una histoire de tango. 

 

Viaje a Buenos Aires que realizará la propia Marcela Roggeri, para ofrecer en el teatro Colon el próximo 20 de octubre el Concierto para dos pianos de Francis Poulenc con Jean-Philippe Collard y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, bajo la dirección del mexicano Arturo Diemecke.

Marcela Roggeri ha nacido en Buenos Aires, donde estudió con Ana Gelber y con el Maestro Bruno Leonardo Gelber.

A los 23 años , Marcela Roggeri parte a Europa (Alemania, Italia y Francia) para una primera serie de conciertos en dúo con Bruno Leonardo Gelber y decide instalarse en París donde va a seguir su formación con Germaine Dévèze, alumna de la gran Marguerite Long.

Ha tocado bajo la dirección de los directores : Rafael Fruhbeck de Burgos, James Judd, George Pehlivanian, Kasper de Roo, Kyung Soo Wong, Mario Benzecri, Simon Blech, Pedro I. Calderon, Carlos Giraudo, Juan Carlos Zorzi, Philippe Bender, Emmanuel Leducq-Barome, Andrés Orozco entre otros.

Se presenta con orquestas de la categoría de la Filarmónica de Buenos Aires, Florida Philharmonic, Montpellier Philharmonic, Bohemian Pardubice Chamber Philharmonic y Dortmund Philharmonic, Ensemble Orquestral de Paris, Orchestre de Cannes, Sinfonia Varsovia, European Camerata, Chamber Baltic Orquestra.

Se acaba de estrenar en la Opera de París, Eliogabalo, ópera del compositor barroco italiano Francesco Cavalli, con puesta en escena de Thomas Jolly y dirección musical de del director y musicólogo argentino Leonardo García Alarcón, quien debuta en la Opera de París en su sala del Palacio Garnier.

En el reparto destacan el contratenor Franco Fagioli, en el papel de Eliogabalo, el tenor norteamericano Paul Groves y la soprano, también estadounidense Nadine Sierra, todos ellos arropados por las formaciones que dirige Leonardo García Alarcón: La Capilla Mediterránea y el Coro de Cámara de Namur.

 Leonardo García Alarcón ha nacido en Argentina, en 1976 en La Plata, donde estudió piano y dirección de orquesta. Se instala en Europa en 1997, para ampliar estudios de clavecín y música antigua en Ginebra, donde reside y en cuya Universidad imparte enseñanzas.

Después de iniciar su carrera en el universo de la música antigua con el Ensemble Elyma como asistente de Gabriel Garrido, en 2005 creó la Capella Mediterranea, que ha convertido en una de las mejores agrupaciones de música barroca de la actualidad, como prueba el hecho de que la Ópera de París haya encomendado a García Alarcón la apertura de esta temporada con una ópera de Cavalli.

El guitarrista argentino Horacio Burgos y la cantante también argentina Liliana Rodriguez están en París para una serie de conciertos en los que ofrecerán al público francés una muestra de su saber hacer a través de canciones latinoamericanas, del tango y el folklore argentino.

Ambos con densas trayectorias artísticas internacionales, sus caminos artísticos se han cruzado a menudo en el Festival argentino de Cosquín, para ahora reunirse de nuevo en París para varios conciertos.

 Horacio Burgos nació en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, en 1962.

A los 4 años de edad su abuelo Pedro le regaló una pequeña guitarra para jugar, allí comenzaba la historia, la que fue tomando forma con sus primeros estudios en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires, luego cursó en la Facultad de Bellas Artes de la Ciudad de La Plata; se perfeccionó con el maestro Roberto Lara y estudió armonía y composición con el pianista y compositor Manolo Juárez. Actualmente se encuentra radicado en la Ciudad de Córdoba.

Liliana Rodríguez, nació en Córdoba donde realizó sus estudios musicales.

Ha realizado una carrera internacional y tiene en su haber varios discos, dedicados al tango y a la milonga y uno dedicado al bolero: Boleros del alma, una realización junto a Julián Pelusa Navarro (Ganador de Grammy) quien tuvo a cargo los arreglos, dirección y teclados.

Es la segunda hija de Raúl Castro y de la fallecida Vilma Espín, pero desde los años 80 se ha destacado en el campo político y asociativo cubano por liderar el movimiento contra la homofobia en la isla comunista.

Actualmente es diputada a la Asamblea Nacional y directora del Centro Nacional de Educación Sexual de Cuba y de la revista Sexología y Sociedad. En ese marco se ha ocupado de la defensa de los derechos de la comunidad LGBT (Lesbianas, Gays, Bisexuales y Transexuales) y ha impulsado la celebración de las Jornadas Contra la Homofobia y la Transfobia que se hacen desde 2007 en Cuba.

Mariela Castro ha impulsado estos temas en un país donde apenas instalada la Revolución se hacían redadas policiales contra los homosexuales, se les acosaba e incluso se les enviaba a campos de trabajo. Fidel Castro los consideró "degenerados", aunque en 2010 lamentó el trato que se dio a los homosexuales en Cuba.

De su lado, su ahijada, aunque nunca ha cuestionado a los miembros de su familia, ha trabajado en la promoción de leyes a favor de la igualdad de condiciones sociales y laborales de los LGBT, y en la realización de las operaciones de cambio de sexo que se hacen gratuitamente en la isla.

Mariela Castro Espín estuvo recientemente en París en la presentación de la exposición fotográfica "Translúcidas", un trabajo de su actual esposo, el italiano Paolo Titolo sobre la comunidad transexual en Cuba. Con ella conversamos sobre esta serie realizada en colaboración con el Centro Nacional de Educación Sexual de Cuba (CENESEX) que ella dirige, y sobre las evoluciones recientes en la sociedad cubana.

La editorial francesa Jacqueline Chambón acaba de publicar la traducción de Solsticio novela del escritor mallorquín José Carlos Llop en la que vuelve a sus recuerdos de infancia, esta vez centrados en sus privilegiadas vacaciones en una pequeña instalación militar a orillas del Mediterráneo.

 José Carlos Llop nació en Palma de Mallorca en 1956 y, además de colaborar habitualmente con la prensa española, cuenta con una importante obra poética.

 Como narrador obtuvo hace unos años el Premio NH al mejor libro de cuentos publicado en España por su libro La novela del siglo.

 Si Dublín tuvo su Joyce, Barcelona su Vázquez Montalbán o Alejandría su Lawrence Durrell, Palma de Mallorca ha encontrado en José Carlos Llop un exquisito cronista.

 A través de una mirada infantil ya nos trasladaba, no sin cierta nostalgia en su novela En la ciudad sumergida, a una Palma que ya no existe, borrada por los efluvios de la mundialización en la que el mundo civilizado y universalista de sus padres ha sido marginado por la historia.

La Editorial Emecé de Buenos Aires ha publicado La más agraciada, última novela de la escritora y periodista Alicia Dujovne Ortiz afincada en Francia desde hace años. En La más agraciada, la escritora argentina nos adentra en el mundo de las redes de prostitución de principios del siglo XX a través de las peripecias de una joven judía, víctima de lo que ahora llamaríamos trata de blancas.

Alicia Dujovne Ortiz, ha nacido en Buenos Aires en 1939 donde realiza estudios de Filosofía y Letras.

Escritora y periodista con una larga trayectoria, ha publicado libros de poesía (Orejas invisibles para el rumor de nuestros pasos, Mapa del olvidado tesoro), narrativa (Recetas, florecillas y otros contentos, El buzón de la esquina, El agujero en la tierra) y biografías (María Elena Walsh, Maradona soy yo, Eva Perón).

Ha sido colaboradora habitual de las secciones culturales de los diarios La opinión y La Nación (Argentina), La Vanguardia (España), y Le Monde (Francia). Asesora literaria de la prestigiosa editorial Gallimard, obtuvo en 1986 una beca de la Fundación John Simon Guggenheim.

Ha sido galardonada con el Premio Konex - Diploma al Mérito 2004 y el Konex de Platino 2014.

Se acaba de presentar en Buenos Aires el nuevo espectáculo de la cantante, actriz y escritora francesa Alex Pandev en el que castellano y francés se entrelazan en el escenario con temas clásicos de la canción francesa o canciones en castellano de las que ella es la autora.

 Alex Pandev nace accidentalmente en Tel-Aviv, pero de muy pequeña vuelve con sus padres a París, donde estudiar Ciencias Políticas y Arte Dramático en el Conservatorio de París.

Su voz, con la expresividad cautivadora que la caracteriza, ha seducido al público argentino, con temas que exponen un abanico de vivencias personales.

Temas como La vie en rose, Ne me quitte pas, Piensa en mí y Escóndete, de la misma Alex, nos transportan a un universo único y sensual.

Hoy se abre en el Grand Palais de París, la Biennale des Antiquaires cita obligada desde hace más de cincuenta años para los amantes del arte en general y del arte de vivir a la francesa en particular. 

 

En esta si vigésimo octava edición, esta bienal presenta 123 expositores venidos de 14 países, y destacan varias exposiciones excepcionales.

 Entre ellas la que propone la Galeria Mayoral de Barcelona: Artistas revolucionarios, un homenaje al pabellón de la Republica española en la exposición Internacional de Arte y Técnica de París de 1937, celebrada en plena guerra civil español.

 Para este pabellón de la República española, construido, entre otros arquitectos, por Josep Lluis Sert, Picasso creo su monumental Guernica y Joan Miró una obra de gran tamaño bautizada El segador. 

Desgraciadamente perdida, fue desmontada y enviada a España después de la exposición y no se sabe si fue destruida o almacenada.

En esta ocasión, la Galeria Mayoral ha reproducido a escala real la pintura de Miró El segador, aunque en blanco y negro, ya que no se cuenta con datos fiables sobre su paleta cromática original.