El Último Acorde

By Iker TorrescusaMusic

El Último Acorde episodes

May 15 Shinova abraza sus raíces: el himno del Bilbao Basket y 'La Tormenta Perfecta'
En la última edición de El Último Acorde, Erlantz Prieto y Gabriel de la Rosa de Shinova han charlado con nosotros desde Bilborock, justo después de la espectacular presentación oficial del nuevo himno del Bilbao Basket. En apenas unos días, la banda ha enlazado este histórico lanzamiento con la publicación de su ambicioso EP La Tormenta Perfecta, consolidando su profunda conexión con la ciudad y marcando un nuevo rumbo en su carrera musical.
El nuevo latido del Bilbao Basket
Componer la banda sonora de un equipo deportivo no es una tarea menor. Gabriel de la Rosa subraya que el proyecto se ha abordado con un respeto absoluto hacia la afición y la institución. El objetivo principal era crear una pieza que conectara emocionalmente con el tejido social y deportivo de la villa. Buscaban alejarse de los encargos vacíos para ofrecer una canción con verdadero corazón y propósito.
Para lograr esta identidad y mantener viva la herencia cultural, la banda ha apostado por una inmersión en sus raíces. Han fusionado su característico sonido rock con elementos tradicionales de la música vasca, incorporando de manera orgánica instrumentos como la txalaparta y la alboka.
El mayor reto, según relata Erlantz, ha sido la adaptación del tema al euskera. Lejos de conformarse con una traducción literal que restara sentimiento, trabajaron codo con codo con el músico Jon García para mantener intacto el sentido original del himno. Este minucioso proceso lingüístico llegó a requerir hasta veinte versiones distintas de cada frase.
'La Tormenta Perfecta': un viaje conceptual
En paralelo a su compromiso con el baloncesto bilbaíno, Shinova acaba de estrenar La Tormenta Perfecta. Frente a la inmediatez de los sencillos comerciales efímeros a los que nos acostumbra la industria actual, el grupo reivindica el formato de obra completa. Este EP consta de cuatro canciones que suman cerca de veinte minutos de música, diseñadas para narrar una historia profundamente conceptualizada desde su inicio hasta su fin.
Erlantz destaca que, desde la génesis de este proyecto, se exigía definir un sonido propio y unos arreglos muy específicos. La intención era que las melodías se entrelazaran de manera coherente a lo largo de las cuatro pistas. Querían huir de las composiciones aisladas para crear una experiencia inmersiva que pide a gritos ser escuchada del tirón.
18 min
May 08 Héroes del Silencio y la oscura leyenda del 'Maldito Duende'
Hay canciones que cambian el rumbo de un grupo, y luego hay canciones que cambian la atmósfera de un estadio entero. A principios de mayo de 1990, Héroes del Silencio estaba a punto de dar el gran salto internacional con su inminente disco Senderos de Traición, pero en sus directos ya rodaba una pieza que transformaba por completo sus conciertos: la hipnótica Maldito Duende.
La verdadera llamada de la noche
Durante años, gran parte del público pensó que la letra era un simple cuento de fantasía. Nada más lejos de la realidad. Maldito Duende es una crónica cruda y altamente poética sobre la madrugada, las drogas y los excesos.
Ese ente que te invita a soñar, que te susurra que no pienses en el mañana y te arrastra cuando cae el sol, es la metáfora perfecta de la tentación. Es la voz de la adicción y de la bohemia destructiva que te atrapa a altas horas de la madrugada, haciéndote sentir que puedes tocar el cielo aunque el amanecer vaya a ser doloroso.
Bunbury, el chamán del rock
Si la canción es hoy una leyenda, es gracias a cómo cobraba vida sobre las tablas. Cuando sonaban los inconfundibles primeros arpegios de guitarra de Juan Valdivia, Enrique Bunbury sufría una metamorfosis. Dejaba de ser un simple vocalista para convertirse en un auténtico chamán. Con sus movimientos serpenteantes y una actitud inalcanzable, parecía levitar sobre el escenario.
Héroes del Silencio nos enseñó que el rock en castellano también podía ser grandilocuente, épico y misterioso. Fueron nuestros particulares The Doors; unos elegidos que lograron el hito de que miles de alemanes, suizos e italianos cantaran a gritos sus letras en español sin entender el idioma, arrastrados únicamente por la magia del directo.
8 min
May 08 Martin Sánchez arranca en Bilbao su gira 'Corazones Salvajes'
El incombustible músico Martin Sánchez ha visitado Radio Popular para presentar su tercer disco de estudio en solitario, Corazones Salvajes. Tras más de tres décadas de trayectoria profesional, el artista da el pistoletazo de salida a su nueva gira mañana sábado, a las 20:00 horas, en la Sala Blue (Santana 27) de Bilbao.
Leones enjaulados y directo orgánico
Después de alargar la presentación de su anterior trabajo durante tres años, el artista y su banda regresan a los escenarios con una mezcla de nervios, ganas e instinto de supervivencia. Tal y como confiesa el propio Sánchez, la formación sale a la carretera como leones enjaulados, recordando que el rock and roll es un estilo que siempre crece ante la adversidad. El tiempo de gira previo les ha servido para moldear las nuevas canciones en directo ante el público, logrando así un sonido muy artesanal, pulido y orgánico.
El equilibrio entre la víscera y la ternura
El título del álbum define a la perfección su dualidad sonora y narrativa. Por un lado, la faceta salvaje aglutina la parte más guerrera y de crítica social reflexiva; por otro, el corazón da espacio a las baladas, a las vivencias reales y a los guiños al universo cinematográfico del director David Lynch. Para envolver estos conceptos, el músico ha fusionado su raíz roquera clásica con pinceladas de country rock, rockabilly, tex-mex e incluso funk de los años setenta sin perder su identidad.
Empoderamiento a pie de pista
El objetivo de Sánchez para la cita bilbaína, así como para las próximas paradas confirmadas en Madrid, Barcelona o Málaga, es rotundo. Acompañado de un gran equipo técnico, el artista busca ofrecer un espectáculo de alto octanaje para que cada asistente sienta que la entrada ha sido una buena inversión, abandonando la sala totalmente convencido y autoempoderado.
12 min
May 08 The Rolling Stones, el pop-rock de Melendi y la nueva era de Arde Bogotá
Ha llegado el viernes y, con él, una de las jornadas de lanzamientos musicales más potentes de lo que llevamos de año. La cartelera de novedades de este 8 de mayo viene pisando fuerte, alejándose de las modas efímeras para devolvernos el protagonismo de las guitarras, el rock clásico y el pop más sincero.
Desde regresos legendarios hasta la consolidación de las bandas nacionales del momento, repasamos los estrenos que van a poner banda sonora a nuestro fin de semana.
El regreso de Sus Majestades Satánicas
No todos los días podemos anunciar nueva música de la banda más mítica de la historia del rock. The Rolling Stones calientan motores para el lanzamiento de su próximo disco, Foreign Tongues, que verá la luz el próximo 10 de julio. Para ir abriendo boca, Mick Jagger y compañía han presentado hoy In The Stars, un sencillo que destila esa esencia inconfundible y rebelde que lleva décadas acompañándolos.
https://open.spotify.com/intl-es/album/1nk0CV2agKlG3G0dV4vyqK?si=0629273b9db04034
La sorpresa internacional: Bruno Mars canta en español
Está claro que para Bruno Mars no existen los límites. El artista hawaiano ha roto los esquemas de sus seguidores al atreverse con el castellano. Hoy lanza Lo Arriesgo Todo, la esperada versión en español de su éxito Risk It All. Una demostración de versatilidad que le permite abrazar a su inmenso público hispanohablante.
https://open.spotify.com/intl-es/track/2Kd1MT5y2CVTJsD9vUc9Yf?si=e2e8a98501f0476e
Arde Bogotá: el broche de oro
Si buscábamos un chute de energía inagotable, la respuesta llega desde Cartagena. Arde Bogotá ha estrenado hoy Instrucciones, el primer e incendiario adelanto de su tercer álbum de estudio. Este tema marca el inicio de una nueva era para un grupo cuya inspiración parece no tener techo. Un trallazo de adrenalina que, como ya hemos avisado en antena, nos hemos guardado como gran cierre para despedir el programa de hoy por todo lo alto.
https://www.youtube.com/watch?v=6FFl4GojsGY
8 min
May 08 El gran salto de Veintiuno: de las salas pequeñas a calentar el escenario del BEC
La banda toledana Veintiuno vive un fin de semana de vértigo. Tras tocar en su ciudad natal, hoy ponen rumbo a Bizkaia para subirse al escenario del Bilbao Exhibition Centre (BEC) este sábado 9 y domingo 10 de mayo. El gran reto será ejercer como teloneros de La Oreja de Van Gogh.
Un ascenso imparable
La historia del cuarteto es una auténtica carrera de fondo. Diego Arroyo, vocalista de la formación, reconoce en su entrevista que se encuentran bastante nerviosos, pero a la vez muy rodados. El salto desde aquel primer disco de 2015, financiado mediante aportaciones de sus seguidores, hasta abrir para gigantes del pop nacional les tiene atacados pero muy felices, tal y como él mismo confiesa. El trabajo ha dado sus frutos y actualmente superan con creces los 600.000 oyentes mensuales.
Troya marca el camino
Esta visita a Bilbao coincide con el reciente lanzamiento de su nuevo single, Troya, publicado el pasado 24 de abril. Este tema mantiene viva la estela de su exitoso disco La balada de delirio y equilibrio, lanzado en 2025. Con este trabajo lograron expandir su particular mitología musical, consiguiendo que el público conecte de manera masiva con su propuesta audiovisual e integrando un sonido mucho más complejo.
El desafío de abrir el escenario
Enfrentarse a un pabellón que, en gran medida, ha comprado la entrada para ver al artista principal exige mucha psicología. Arroyo tiene claro que su misión es convencer a la facción del público más fría mediante un directo impecable, asumiendo con enorme gratitud el privilegio que supone calentar el ambiente para una banda histórica de nuestra música.
Mirando al futuro
A pesar de las horas de furgoneta, Veintiuno sigue componiendo en plena gira para no perder los estímulos. Bizkaia volverá a cruzarse en su camino próximamente en el festival Big Sound de Barakaldo, y de cara a futuras colaboraciones musicales, el cantante toledano lo tiene cristalino: su sueño absoluto sería grabar una canción junto a El Último de la Fila.
18 min
May 08 Bob Seger, la banda de la bala de plata y el himno de correr 'contra el viento'
La sección musical más personal de la emisora vuelve para descubrirnos los gustos ocultos de quienes hacen posible la radio cada día. En esta nueva entrega de La Cara B, los micrófonos cambian de manos para adentrarnos en las preferencias musicales de nuestra propia casa, demostrando que detrás de la actualidad diaria hay mucho rock and roll.
El 81 cumpleaños de una leyenda
La excusa perfecta para la elección musical de esta semana ha sido el reciente aniversario del incombustible Bob Seger, quien este mismo miércoles soplaba 81 velas. El mítico roquero norteamericano es una auténtica institución de la música, recordado especialmente por sus memorables conciertos en la ciudad de Detroit y en todo el cinturón industrial de Estados Unidos. A lo largo de su extensa carrera, siempre ha estado muy bien escudado en el escenario por su inseparable formación de cabecera, la Silver Bullet Band, a la que nuestra compañera definió en antena como esa fantástica banda de la bala de plata.
Un clásico atemporal
Ante una discografía tan inmensa y plagada de grandes éxitos, escoger un solo corte es casi imposible. Finalmente, la elección recayó en la icónica balada Against the Wind. Se trata de un clásico absoluto editado en el año 1980, una canción que, según comenta la propia reportera en su intervención, está muy asociada a la música típica de los moteros y que, 46 años después de su lanzamiento, sigue conservando toda su vigencia. Además, destaca la bella metáfora que esconde la letra, una historia que nos habla de la necesidad de seguir corriendo contra el viento, lo que a su juicio es exactamente lo mismo que seguir corriendo contra el inexorable paso del tiempo.
Ruta 66 y actitud
Para rematar su paso por la sección, la periodista dejó a los oyentes una recomendación inmejorable para disfrutar de este himno sonoro: lo ideal es coger una Harley-Davidson, hacerse la mítica Ruta 66 y, simplemente, dejarse llevar por los acordes de Bob Seger.
8 min
April 24 45 años del despegue definitivo de Barón Rojo
Hace 45 años Barón Rojo publicaba su álbum debut Larga Vida al Rock & Roll. En Sonido Vintage nos adelantamos a la efeméride para analizar un debut que llevó el rock a lo más alto de Europa.
Un dardo envenenado y una rebelión musical
La historia de este álbum nace de una ruptura. Los hermanos Armando y Carlos de Castro abandonaron el grupo Coz buscando un sonido más duro y directo. Junto a "Sherpa" y Hermes Calabria, formaron la maquinaria perfecta. El disco, grabado bajo el sello Chapa Discos en 1981, contenía mensajes ocultos desde su primer corte: Con botas sucias. Si unimos sus iniciales, obtenemos CBS, el nombre de la multinacional de la que la banda acababa de huir. Fue una declaración de independencia en toda regla que marcó el tono desafiante de todo el trabajo.
De la crítica social a los himnos de estadio
Al analizar el vinilo original, nos encontramos con dos mundos complementarios. La Cara A mostraba la versatilidad de la banda, mezclando la crítica social de El pobre con una sorprendente versión rockera del Anda suelto Satanás de Luis Eduardo Aute. Sin embargo, al darle la vuelta al disco, la Cara B se convertía en pura artillería pesada. Arrancando con el himno que da título al álbum y cerrando con la épica pieza homónima de casi seis minutos, Barón Rojo demostró que el heavy metal en castellano podía tener la misma calidad y pegada que las grandes producciones anglosajonas.
Un legado que cruzó fronteras
El éxito de Larga vida al rock and roll fue un auténtico terremoto. No solo agotó ediciones en las tiendas españolas, sino que sirvió como billete de ida para que el grupo conquistara Londres, llegando a grabar en los míticos estudios Kingsway y actuando junto a gigantes de la talla de Iron Maiden. Cuarenta y cinco años después, estas canciones siguen siendo el manual de instrucciones para entender el rock duro en nuestro idioma. Larga vida, efectivamente, al Barón.
8 min
April 24 Johnny Burning: "La emoción y el corazón siguen intactos"
El rock and roll en español tiene nombres y apellidos, y uno de ellos es, indiscutiblemente, el de Johnny Cifuentes. El incombustible líder de Burning se ha sentado a charlar en el programa El Último Acorde para repasar las cinco décadas de historia de una banda que nació en La Elipa y terminó convirtiéndose en patrimonio musical del país. Cincuenta años dan para mucho, y Johnny no esquiva ni los momentos de gloria ni los capítulos más oscuros de su trayectoria.
Luces, sombras y escenarios
Al echar la vista atrás sobre el medio siglo de vida de la banda, el músico madrileño hace un balance en el que la honestidad prima sobre la nostalgia, recordando que la historia de Burning no ha sido precisamente un camino de rosas: "Es la historia de una banda de rock and roll con 50 años que tiene episodios en los que acaricias el cielo y también tienes algunas visitas al infierno".
A pesar de los duros golpes, la banda ha conseguido mantener su esencia. Actualmente inmersos en su gira de 50 aniversario, que les lleva esta tarde al Serantes Kultur Aretoa de Santurtzi, Johnny asegura que la chispa original se mantiene inalterable: "La emoción, el corazón y todo eso sigue intacto. [...] Haremos un repertorio especial para el teatro, no nos dejaremos desde luego sin tocar los clásicos, porque yo cuando voy a ver a mis grupos preferidos como los Stones siempre quiero que me toquen el Jumpin' Jack Flash o el Honky Tonk Women".
Una misión innegociable
A punto de cumplir 71 años y con la misma actitud chulesca e inconfundible de siempre, resulta inevitable preguntarle por el secreto para mantener esa energía vital sobre las tablas. Para Johnny, no hay ninguna fórmula mágica, tan solo devoción por el oficio: "Esto es solamente seguir la senda del rock and roll. Estoy en esa misión sagrada de salvar esta música tan maravillosa y creo que todo eso me da fuerzas".
Como broche de oro a medio siglo de carretera, al tener que quedarse con un solo tema de toda su discografía que resuma su historia, el artista no lo duda y escoge Es decisión. Una canción que, en sus propias palabras, refleja la filosofía innegociable del grupo: "Siempre hay que tirarse al charco, aunque te mojes".
27 min
April 24 AIMARZ estrena 'Pijama Party' en La Cara B
La sección La Cara B de El Último Acorde continúa siendo el escaparate perfecto para el talento vasco emergente. En su última edición, el protagonista ha sido AIMARZ, el joven artista de Zumarraga, que llega pisando fuerte con su nueva propuesta.
El nuevo sencillo de AIMARZ, Pijama Party , es un tema en euskera que destila energía juguetona. Combina a la perfección el dancehall con el pop más pegadizo.
¿De qué trata? La canción narra una historia de amor clandestina entre miradas y reencuentros secretos durante una fiesta, usando el humor y el doble sentido.
El sonido: Txuso firma una producción minimalista pero muy efectiva, protagonizada por sintetizadores y una percusión directa.
El videoclip: La directora Rita Gratacós plasma la esencia del tema en una pieza audiovisual que refleja el caos, la complicidad y la energía de la noche donostiarra.
En definitiva, una pieza ligera y adictiva con la que AIMARZ reivindica que en euskera también se puede hacer música divertida, sexy y sin ningún tipo de complejo.
5 min
April 24 Quevedo, Rauw Alejandro y Melendi despiden abril
Activamos la cuenta atrás para el verano y la cartelera musical se prepara para los meses más calurosos. En el Radar de novedades de El Último Acorde de Radio Popular repasamos los estrenos imprescindibles que van directos a tu playlist de fin de semana.
Las 3 canciones imprescindibles
El verano anticipado de Quevedo
Se acabó la espera para disfrutar de El Baifo, el nuevo álbum del artista canario. El disco esconde una colaboración estelar con Elvis Crespo titulada La Graciosa. Una fusión de ritmos tropicales y merengue que rebosa buenas vibras y esencia puramente latina.
https://open.spotify.com/intl-es/track/0b3Bkp0UfCkNqquAUmoP5m?si=d80ffae3d2b94dc3
Rauw Alejandro pone ritmo al Mundial 2026
El puertorriqueño ha lanzado Dando Vueltas, la canción oficial para el próximo Mundial de fútbol. Cargada de ritmos urbanos, la letra y el videoclip transmiten un potente mensaje de unidad global, demostrando que el deporte y la música no entienden de fronteras.
https://open.spotify.com/intl-es/album/3U31M9OPy3eT9v4cxaePof?si=af6399065cb14d55
El pop-rock inconfundible de Melendi
El asturiano Melendi presenta Mentiras Arriesgadas, el tercer adelanto de su próximo trabajo discográfico. Se trata de un tema profundo sobre el desamor que, sin embargo, no pierde la esencia pop-rock clásica que caracteriza toda su trayectoria.
https://open.spotify.com/intl-es/track/30fg5jzLCAPTrCbBurBA41?si=53dc510b6cd34f39
Otros grandes lanzamientos de la semana
El folklore electrónico de Guitarricadelafuente
Tras presentarla en directo en Washington, el artista lanza Calypso, una experiencia hipnótica que mezcla la tradición de raíz con toques electrónicos.
El regreso internacional de Demi Lovato
La estrella pop relanza su último álbum en versión deluxe. Entre los nueve temas inéditos destaca Fantasy, una colaboración con Cobrah llena de ritmos electrónicos pegadizos.
El ambicioso homenaje de Trueno
El rapero argentino estrena Turrazo, un disco que rinde tributo a sus raíces a través de un recorrido de samples que unen el pasado, presente y futuro de su país.
Colaboraciones inolvidables
El mítico dúo Fangoria regresa con La Verdad o La Imaginación, lleno de techno bailable. Además, destacan las uniones de Kidd Voodoo y Pablo Alborán en una nostálgica balada, y los sonidos caribeños de Juan Magán junto a Mar Lucas en Sapoperro.
7 min

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