El Último Acorde

By Iker TorrescusaMusic

El Último Acorde episodes

April 17 Melendi regresa a sus orígenes con 'No me des la tabarra'
En una nueva entrega de La Cara B de El Último Acorde, nos quedamos en casa, concretamente en los estudios de Radio Popular - Herri Irratia, para conocer el lado más musical de nuestros compañeros. Esta semana hemos apartado por un momento la información deportiva y de actualidad para cederle el micrófono a Jon Aldama, una voz habitual que seguro habrás escuchado en espacios como Euskadin Gaur, el Egunon Magazine o a pie de calle con las encuestas del Athletic.
Aunque Jon nos confiesa que sus gustos musicales son muy cambiantes y navegan desde el rock hasta el reguetón pasando por el pop, en su actual etapa vital lo que más suena en sus auriculares es la música de Melendi. Por ello, no ha dudado en recomendarnos el último lanzamiento del artista, un tema titulado "No me des la tabarra".
Tal y como nos ha detallado nuestro compañero, esta canción supone un interesante punto de inflexión. Después de cinco años sin presentar canciones nuevas, Melendi se aleja de las baladas románticas a las que nos había acostumbrado en su etapa más reciente para volver a sus orígenes, a aquella esencia tan característica de su época de las rastas. Eso sí, lo hace sumando toda la madurez y experiencia que ha acumulado hasta hoy. Vuelven las letras directas y ese inconfundible toque gamberro en una composición dedicada a esas personas pesadas que intentan dar lecciones de vida o que, simplemente, no te dejan ser tú mismo.
7 min
April 17 Manuel Carrasco, Olivia Rodrigo y Lana del Rey lideran los estrenos
La actualidad musical nos deja una semana repleta de grandes lanzamientos. En el Radar de novedades de El Último Acorde en Radio Popular repasamos las canciones que no pueden faltar en tu playlist este fin de semana, apostando por el pop, la emoción y los sonidos cinematográficos.
Las 3 canciones imprescindibles
El canto de esperanza de Manuel Carrasco
El onubense prepara sus próximos conciertos lanzando nueva música. Manuel Carrasco presenta Oh Si Pudiera, primer adelanto de su próximo proyecto. Él mismo lo describe como una plegaria por un mundo mejor; un tema lleno de luz donde, por una vez, ganan los buenos.
El pop descontrolado de Olivia Rodrigo
Las noticias son inmejorables para los amantes del pop internacional. La superestrella Olivia Rodrigo estrena Drop Dead, un sencillo fresco y directo que avanza su próximo álbum. En este tema aborda ese amor irracional y descontrolado que muchos han sentido alguna vez.
Lana del Rey a lo James Bond
Cambiamos de estilo hacia un sonido misterioso y muy elegante. Lana del Rey pone voz al tema oficial del nuevo videojuego de 007. Con First Light, y trabajando junto a David Arnold —histórico compositor de la saga—, la artista logra una canción que respira puro cine y magnetismo.
Otros grandes lanzamientos de la semana
Rosalía y su edición ampliada
La artista catalana lanza LUX (Complete Works), la esperada versión de su disco en la que desvela temas inéditos como Focu 'Ranni.
El original regreso de Zayn
El cantante británico vuelve con Konnakol, un álbum conceptual de 15 canciones que destaca por sumergirse en la percusión oral y sus raíces.
Más pop internacional
Demi Lovato prepara el terreno para su inminente edición deluxe con el dance-pop Low Rise Jeans. Además, estrellas consagradas como Céline Dion, Lewis Capaldi y Zara Larsson también traen material completamente nuevo.
Novedades en el panorama nacional
La música española está de enhorabuena con los nuevos proyectos de Lola Índigo, el pop visceral de Naiara con Celos, el libre albedrío de Belén Aguilera y el ansiado regreso de Malú.
7 min
April 17 La resistencia de Barricada a través de Flechas Cardinales
En la reciente entrega de la sección Sonido Vintage del programa El Último Acorde, emitido en Radio Popular-Herri Irratia, los oyentes vivieron un viaje musical muy significativo. Dejando a un lado los nostálgicos años ochenta, el espacio radiofónico conmemoró el decimocuarto aniversario de un álbum histórico. Hablamos de un disco que marcó un punto de inflexión definitivo y agridulce en la trayectoria de la mítica banda Barricada.
Flechas Cardinales y la salida de El Drogas
El 17 de abril de 2012 vio la luz Flechas Cardinales, convirtiéndose en el primer y único trabajo de la formación sin su líder indiscutible, Enrique Villarreal, conocido popularmente como El Drogas. A finales de 2011, tras treinta años de inquebrantable hermandad, el grupo navarro sufrió una dura ruptura interna. Esta dolorosa salida se materializó mediante un cruce de comunicados que rompió el corazón de los seguidores y parecía dictar el final del proyecto.
Reinvención musical y puro rock callejero
Pese a esta gigantesca pérdida, Alfredo Piedrafita, Boni e Ibi tomaron la firme determinación de demostrar que el nombre de la banda aún tenía mucha guerra que dar. Para sacar adelante esta nueva etapa, el grupo se reestructuró con fuerza incorporando al bajista Ander Izeta, proveniente de la formación guipuzcoana Eraso!.
Rápidamente se encerraron en el estudio bajo la producción de Iker Piedrafita, hijo de Alfredo, para dar forma a un trabajo altamente reivindicativo. Este lanzamiento no fue un simple disco de trámite, sino una obra de puro rock callejero, muy veloz y cargado de guitarras afiladísimas. Ante la ausencia de su histórico vocalista, Boni y Alfredo asumieron de forma conjunta todo el peso de las voces. Dejaron claras sus intenciones de no rendirse desde el primer momento con su contundente single de presentación, "Punto de mira".
El adiós definitivo en el pabellón Anaitasuna
A pesar de la notable calidad y la innegable rabia del álbum, el paso de los meses terminó demostrando que el vacío dejado por El Drogas era demasiado grande. La química mágica que había sostenido al grupo durante tres décadas estaba irremediablemente rota. Barricada apenas resistió un año más en activo tras el lanzamiento de este disco, despidiéndose definitivamente de los escenarios a finales de 2013 en el emblemático pabellón Anaitasuna de Pamplona.
Un himno intergeneracional para sanar heridas
Para cerrar la sección curando las heridas de aquel amargo final, El Último Acorde culminó su bloque rindiendo un sentido homenaje a la banda en su máximo esplendor. El programa se despidió haciendo sonar "En blanco y negro", un tema icónico presentado como el himno definitivo que logra unir a todas las generaciones. Fue una manera inmejorable de recordar a la audiencia por qué el rock de Barricada sigue ocupando un lugar de leyenda en la memoria colectiva.
10 min
April 17 Elagunak Rock Fest: La música bilbaína se une contra la ELA
Tal y como nos han adelantado sus protagonistas en una reciente entrevista en el programa El Último Acorde de Radio Popular, la música en directo se convertirá en el mejor altavoz para la solidaridad. El próximo sábado 9 de mayo, la SALA BBK de Bilbao acogerá la primera edición del Elagunak Rock Fest, un evento solidario organizado a favor de los enfermos de ELA.
El festival nace con el objetivo de apoyar a las personas afectadas por la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA), una cruel enfermedad que necesita más investigación, apoyo y visibilidad. Actualmente, solo en Bizkaia hay más de 100 personas afectadas por esta enfermedad sin cura conocida. Cada año se diagnostican más de 30 nuevos casos en la provincia, una cifra que se asemeja a la de fallecimientos anuales.
El origen de la iniciativa
La idea de este festival solidario surgió de Juanjo Díez, miembro de Adela Bizkaia, paciente de ELA y un apasionado músico. Juanjo propuso la creación de un evento que uniera la cultura musical local con el compromiso social. Para llevarlo a cabo, contó con la ayuda indispensable de Hugo Allende, quien ha sido una pieza fundamental en la organización y en la labor de cuadrar el cartel del festival.
El cartel del festival
Entre las 16:30h y las 23:00h, seis bandas subirán al escenario para demostrar que la escena musical de Bizkaia tiene un enorme corazón solidario. Todas ellas participan de forma totalmente altruista. Además, entre actuación y actuación, DJ Iker se encargará de mantener la energía del público para que la música no pare en ningún momento.
Las bandas que forman el cartel son:
Orband Secret: Voz, guitarra y contrabajo que versionan clásicos del Jazz, Bossa Nova, Bolero y Pop en varios idiomas reinterpretados con arreglos propios. Será el arranque ideal para el festival, para ir calentando motores mientras se llena la sala.
Caballo Regalado: Quinteto getxotarra de rock & roll que bebe del blues y el rock clásico en castellano, apostando por la espontaneidad y el humor.
Galipop: Banda formada por 3 mujeres y 4 hombres, con un repertorio de versiones que recorre el rock español, americano y británico desde los años 80 hasta hoy. Conseguirán seguro que toda la sala se ponga a bailar.
Mi hermana Corina: Banda de Bilbao influenciada por el pop-rock británico de los años 80 y 90, que cuenta con 10 discos de temas propios publicados. Tienen un numeroso público fiel a su estilo que los acompaña en todos sus directos.
Lucky Tongue: Cuarteto de rock de Kona (Hawaii) que mezcla guitarras vibrantes y el espíritu libre del Pacífico. Su actuación en el festival será probablemente la única oportunidad de verlos actuar en directo en Europa antes de su gira por EE. UU..
No Quiero: Sexteto bilbaíno de pop-rock vibrante con toques funk y alma rock. Su presencia en festivales como Sonórica, Sonorama y Ebrovisión confirma su gran proyección.
Objetivos y cómo colaborar
El evento cuenta con la colaboración y patrocinio de diversas entidades como BBK Fundación Bancaria, Fundación Arteche, CIE Automotive, AOSA Asfaltados Olarra, Amurrio Ferrocarril y Equipos, y Eldu Amesa Industrial.
La recaudación íntegra del concierto —incluyendo la venta de entradas, el merchandising y la barra de bar— se entregará a la asociación Adela Bizkaia.
Fila 0: Para aquellas personas que no puedan asistir al concierto pero deseen colaborar con la causa, la organización ha habilitado una "Fila 0". Las aportaciones pueden realizarse de dos formas:
Kutxabank: ES36 2095 0016 1091 1213 8791
Bizum: Introduciendo el código 03338
23 min
March 27 El rugido intacto de Linkin Park: así fue su regreso
En una nueva entrega de La Cara B, la sección más personal de El Último Acorde en Radio Popular, Ekaitz Saratxaga se sienta a los micrófonos junto a Iker para revivir uno de los regresos más esperados de la década. El protagonismo recae sobre Linkin Park, una banda cuyo ADN musical ha marcado a toda una generación. Tras siete años de un silencio ensordecedor provocado por la trágica pérdida de Chester Bennington, el mítico grupo californiano volvió a rugir con fuerza en el año 2024.
Una declaración de intenciones
Lejos de vivir de las rentas de la nostalgia, Linkin Park rompió su pausa con The Emptiness Machine. Ekaitz destaca cómo la nueva vocalista, Emily Armstrong, no entra con rodeos. Desde el primer segundo aporta una potencia y una garra arrolladoras, sumando su propia fuerza a la historia del grupo sin intentar ser una imitación y manteniendo la esencia intacta.
Artillería pesada para subir el volumen
El momento cumbre llega tras la introducción guiada por Mike Shinoda. Al sonar por segunda vez el título del tema, estalla un zarpazo de guitarras y batería que nos devuelve la energía pura de la banda. Como advirtió Ekaitz en el estudio: es una canción para poner el volumen al máximo, dejarse llevar y comprobar que la maquinaria sigue perfectamente engrasada.
5 min
March 27 ¿A qué suena el Mundial 2026? Descúbrelo en El Radar junto a lo nuevo de Alejandro Sanz
La escena musical no descansa y en la sección El Radar de El Último Acorde hemos hecho los deberes para traerte los estrenos más destacados de este viernes, 27 de marzo de 2026. Este es el repaso definitivo a los cuatro lanzamientos que no pueden faltar en tu lista de reproducción durante los próximos días.
Becky G y Elkan - Marathon
Aunque la música urbana no suele ser el género más habitual de nuestro programa, este lanzamiento pedía a gritos su espacio. La artista saca toda su artillería para hacernos vibrar con un ritmo cargado de empoderamiento y puro orgullo por sus raíces latinas.
https://open.spotify.com/intl-es/track/0ozDE5jsTwKcPVygOCIlO9?si=368b974f9d194558
Yami Safdie y Alejandro Sanz - Cuéntame
Dos voces preciosas que empastan a la perfección en una balada pop llena de sentimientos intensos. El tema le canta de forma directa a la necesidad de conocer cada pequeño detalle de esa persona de la que te has enamorado.
https://open.spotify.com/intl-es/track/0LwRPPWBsdUKZ7pMmGvEnM?si=abb84b5d132e48b4
El primer himno del mundial por Jelly Roll y Carin León - Lighter
El Mundial 2026 ya tiene banda sonora. Así suena la primera canción oficial de la próxima Copa del Mundo de fútbol, una propuesta diversa y multicultural que sirve como una auténtica declaración de intenciones para encender la mecha del evento deportivo. Se viene un mundial y una playlist alucinante.
https://open.spotify.com/intl-es/track/3i5yV30C8kFn84q5qIh2sY?si=eae016a5f6fd459a
Mafalda Cardenal - Suenan como tú
La artista debuta por todo lo alto en el mundo de la música de cine prestando su voz para la banda sonora de la película Boulevard, que llegará a las carteleras el próximo 10 de abril.
https://open.spotify.com/intl-es/track/4Vl4tAJ9O7YvGN8yRqwOjd?si=4b7fe842d1d54c7e
11 min
March 27 Paul Alone regresa a Bilbao: "Antes sufría en el escenario, ahora vengo a disfrutar"
El artista navarro Paul Alone se sube este viernes al escenario de la sala Stage Live en Bilbao para presentar su segundo trabajo discográfico, Nada es verdad, todo está permitido, publicado el pasado mes de octubre. Tras acumular millones de reproducciones en plataformas digitales y colgar el cartel de "entradas agotadas" dentro y fuera de nuestras fronteras, Alone llega a la capital vizcaína con una madurez renovada y una filosofía de directo muy distinta a la de sus inicios.
Adiós al "examen" del directo
Durante su reciente paso por los micrófonos de Radio Popular, el pamplonés confesó cómo ha evolucionado su forma de enfrentarse al público vizcaíno. "Las primeras veces lo llevaba fatal, la verdad. Me daba un montón de vergüenza, lo sentía un poco como un examen: 'joder, ahora tengo que estar a la altura'. Y sufría un montón", admite el cantante. Sin embargo, el tiempo y las giras le han dado tablas y una nueva perspectiva: "Creo que me la pela ya el examen. [...] Tenemos que pasárnoslo bien, todas las que estemos ahí, a fuego".
Producción propia por "orgullo"
Esa búsqueda de la autenticidad se refleja plenamente en la concepción de su nuevo disco. Tras un primer álbum en el que delegó la producción, Alone decidió tomar las riendas en esta ocasión. "En el primer disco fue un poco aprender para en el segundo poder lanzarme yo a hacerlo. Y me lancé a producirlo yo. Fue por orgullo", relata el artista, priorizando la honestidad sonora por encima de la técnica: "Aunque suene mal la guitarra, quiero que sea mía".
Música frente a la fama digital
El título del álbum, Nada es verdad, todo está permitido, funciona también como una reflexión crítica hacia la actual industria musical, la cual, según el artista, empuja a los músicos a convertirse en creadores de contenido por encima de su propio arte. "Le preguntas a un crío y quiere ser influencer o youtuber... Es como: quiero ser famoso. No, realmente no quiero divulgar contenido ni quiero hablar sobre grúas, es como quiero ser conocido", sentenció Paul Alone, reivindicando la paciencia y el amor por la música frente a la obsesión por la fama digital rápida.
25 min
March 27 'Love at First Sting': el huracán alemán que conquistó el mundo
Hoy, 27 de marzo, el mundo del rock duro se pone de pie para celebrar el 42º aniversario de un álbum que redefinió el género. En 1984, la banda alemana Scorpions publicaba su noveno disco de estudio, Love at First Sting, una auténtica obra maestra que conquistó las radios y los estadios de todo el planeta.
La fórmula perfecta del éxito
A mediados de los años ochenta, el heavy metal competía por ver quién tocaba más rápido o más fuerte. Sin embargo, Klaus Meine y Rudolf Schenker sabían que para alcanzar la cima mundial necesitaban algo más que distorsión: necesitaban melodía. Grabado en los estudios Dierks de Alemania, este disco fue diseñado con una precisión milimétrica para arrasar en el mercado estadounidense, logrando un éxito histórico para una formación europea y alcanzando el triple disco de platino.
Un huracán de adrenalina
El secreto de este álbum legendario reside en su capacidad para mostrar las dos caras del rock. Por un lado, la banda entregó Rock You Like a Hurricane, un cañonazo absoluto impulsado por uno de los acordes de guitarra más reconocibles de la historia. Es una inyección de pura adrenalina y chulería que, más de cuatro décadas después, sigue teniendo el poder de levantar a miles de personas desde el primer segundo.
La balada que encendió el mundo
Pero Scorpions también demostró que el heavy metal sabe emocionar. El vinilo se cierra magistralmente con Still Loving You, considerada por muchos como la balada rockera definitiva. Son más de seis minutos de puro desgarro emocional que popularizaron para siempre la icónica imagen de miles de mecheros encendidos iluminando la oscuridad de los conciertos. Un disco redondo que seguimos celebrando en Radio Popular.
7 min
March 27 El Último Acorde 1×12: Paul Alone, la leyenda de Scorpions y las novedades
El Último Acorde cambia esta semana su horario habitual para arrancar a las 8 de la tarde en la sintonía de Herri Irratia. En este duodécimo capítulo, Iker Torrescusa nos propone un nuevo repaso a la industria musical dando voz a quienes hacen la música más grande día a día.
Paul Alone pisa con fuerza en la Sala Stage
El gran protagonista de esta edición es Paul Alone, un artista que acumula más de 650.000 oyentes mensuales y que actúa este mismo viernes en la Sala Stage de Bilbao. Durante la charla, nos detalla los pormenores de su segundo disco, Nada es verdad, todo está permitido, lanzado el pasado mes de octubre. Repasamos con él su atrevimiento al lanzarse a producir este trabajo él mismo, la madurez adquirida desde su debut con Y yo qué sé y la experiencia que supuso cruzar el charco para abarrotar salas en México.
El aguijón incombustible de Scorpions
En nuestro Sonido Vintage, encendemos los amplificadores para rendir homenaje a una de las bandas de rock más legendarias de todos los tiempos y celebrar el 42 aniversario de Love at First Sting. Lanzado un 27 de marzo de 1984, recordamos cómo Scorpions dio con la fórmula magistral uniendo el ruido del heavy metal con la melodía. Un disco redondo que conquistó el mundo gracias a cañonazos llenos de adrenalina como Rock You Like a Hurricane y a la power ballad definitiva, Still Loving You.
Linkin Park protagoniza La Cara B del Dial
Nuestra Cara B del Dial nos trae esta semana una buena dosis de contundencia gracias a nuestro compañero Ekaitz Saratxaga, del área de marketing y redes sociales. Su recomendación apunta directamente a Linkin Park con su tema The Emptiness Machine. Ekaitz destaca el espectacular regreso de la banda tras siete años de silencio por la pérdida de Chester Bennington, alabando la garra de su nueva vocalista Emily Armstrong y el zarpazo instrumental marcado por Mike Shinoda.
El himno del Mundial, Becky G y Alejandro Sanz
Activamos nuestro Radar para escanear un viernes plagado de grandes lanzamientos. Calentamos motores para el Mundial de 2026 descubriendo Lighter, la primera canción oficial del torneo interpretada por Jelly Roll y Carin León.
Como broche de oro a nuestro afán por divulgar la cultura musical, nos despedimos vibrando con Si me necesitas, llámame de Siloé. Un tema maravilloso que sirve como calentamiento perfecto para quienes tengan la suerte de asistir al concierto de la banda vallisoletana este sábado en la Sala Santana 27.
1 hr
March 20 Phil Collins y la conciencia social protagonizan La Cara B
En esta nueva entrega de La Cara B dentro de El Último Acorde, nos asomamos de nuevo a la redacción de nuestra emisora hermana, Bizkaia Irratia, para conocer las preferencias musicales de uno de sus compañeros. En esta ocasión, el protagonista es Beñat Igarza, quien nos confiesa no haber tenido apenas dudas a la hora de seleccionar el tema con el que quiere participar en la sección.
Un clásico con mensaje: Another Day in Paradise
La canción elegida por Beñat Igarza es un auténtico himno intergeneracional: Another Day in Paradise, del músico británico Phil Collins. Aunque la versión que hemos podido escuchar es un remaster, el tema original vio la luz en el año 1989.
Más allá de su pegadizo ritmo y de sus acordes (que Beñat reconoce que le gustan mucho), el locutor ha querido destacar el potente mensaje de crítica social que Phil Collins plasmó en la letra de la canción.
El artista británico se inspiró en la dura realidad de las personas sin hogar que observaba en grandes urbes como Londres o diversas ciudades de Estados Unidos. "Another Day in Paradise" narra la historia de una mujer sin hogar que vive en la calle e intenta pedir ayuda a los transeúntes, siendo ignorada sistemáticamente.
A través de esta conmovedora narración, la canción denuncia la indiferencia de la sociedad y lanza un mensaje muy directo: mientras que una parte de la población vive con comodidades (en su particular "paraíso"), otra parte sufre y es invisible para el resto.
Tal y como señala Beñat Igarza durante su intervención, esta realidad, lamentablemente, sigue estando presente en nuestra sociedad actual, lo que convierte a este clásico de Phil Collins en un tema tan vigente hoy como el día de su lanzamiento.
7 min

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