El Último Acorde

El cantautor gallego Andrés Suárez ha visitado los estudios de Radio Popular para presentar Lúa en el programa El Último Acorde. En una charla sincera, crítica y profunda, el artista ha reflexionado sobre la inmediatez de la industria musical actual y la necesidad de volver a la esencia. Con su nueva gira recién estrenada en Barcelona, Suárez calienta motores para su esperado reencuentro con el público de Bilbao este mismo domingo.

Vivimos en la era de las prisas y del consumo efímero, una realidad contra la que Andrés Suárez se rebela frontalmente con un disco de 38 minutos concebido para ser escuchado con calma. Durante la entrevista, el gallego confesó su frustración ante una sociedad que exige inmediatez constante.

El artista reconoce que a veces él mismo cae en la trampa de los tiempos modernos: "Yo el primero que me dicen que tengo que ver una serie en 1X porque no tengo tiempo, el primero que va con el móvil haciendo clic con las canciones". Sin embargo, tras dos años y medio de trabajo en este disco junto a más de 60 profesionales, Suárez reivindica el valor de detenerse a escuchar. "Nos han metido a todos, a los de arriba también, en esta rueda de hámster que no sé dónde nos va a llevar. De verdad ya no podemos oler un vinilo, abrir un vino con un amigo y disfrutar de lo que hacíamos antes", reflexiona el cantautor, recordando que "si no tenemos media hora al día, nos están engañando".

Detrás del sonido de Lúa se esconden historias intensas que transitan entre el dolor y los nuevos comienzos. Suárez compartió en los micrófonos de Radio Popular el escalofriante origen de temas como Durmiendo con mi enemiga, basado en la experiencia de una de sus mejores amigas. "Su pareja pilló su teléfono móvil, desactivó la pantalla y clonó su móvil mientras dormía ella al lado", desveló el artista. Es una advertencia sobre una práctica tristemente habitual: "Este verbo se está poniendo a la orden del día cuando no sé si sabe la gente que nos esté oyendo que es un delito de cárcel".

Pero el disco también tiene luz, nacida de su reciente paso por México. Suárez relató cómo viajó al país azteca atravesando una profunda oscuridad personal tras una ruptura para grabar lo que iba a ser un disco "profundamente depresivo". Sin embargo, los planes cambiaron: "Me descubro enamorado, llorando con una voz cursi... ¡y me encanta que así sea! Es una cursilería preciosa".

Toda esta verdad visceral es la que Andrés Suárez promete llevar al escenario este domingo en Bilbao. Acompañado por la banda que lleva a su lado 18 años, el artista ha decidido prescindir de grandes producciones visuales. "Si alguien viene esperando un espectáculo pirotécnico de pantallas y fuegos fríos y demás, que no venga. Porque lo que yo voy a hacer es sacar mi guitarra arañada y vieja y cantar en directo con mi banda", advierte con firmeza.

El cantautor guarda un inmenso cariño a la ciudad y a la forma de consumir cultura en el norte. Recordando sus duros inicios en los que llegó a tocar para apenas dos personas en Bilbao, Suárez pide al público vizcaíno que se acerque este domingo con la misma filosofía del disco: "Si quieres venirte aquí, no me vengas con prisas. Ya te diremos nosotros cómo va esta peli si nos gusta o no".

El mes de febrero se despide dejando una gran cantidad de lanzamientos musicales que ya están dando mucho de qué hablar en la sección El Radar. Artistas de talla internacional como Bruno Mars y agrupaciones como Blackpink se unen a figuras consolidadas del panorama nacional como Pablo Alborán o Melendi para renovar nuestras listas de reproducción. Las plataformas digitales se llenan de nuevas canciones listas para convertirse en los próximos éxitos de la temporada.

Si hay un retorno que ha paralizado la industria es el de Bruno Mars. El artista ha aterrizado por todo lo alto con su nuevo álbum de estudio titulado The Romantic. Este trabajo llega casi una década después de sus últimos grandes proyectos, y su sencillo principal sorprende al rendir un claro homenaje al bolero clásico, incorporando además unos cautivadores toques mariachis.

Por su parte, la representación malagueña viene de la mano de Pablo Alborán. El cantautor nos presenta Algo de mí, una emotiva canción inédita. Esta nueva composición no es un tema aislado, sino que forma parte integral del universo creativo de su reciente álbum Kilómetro cero, expandiendo así el mensaje y la historia de su último gran trabajo discográfico.

El fenómeno mundial del K-Pop también tiene su espacio gracias al arrollador regreso de Blackpink. Esta popular girlband, cuyo retorno era uno de los más esperados de todo el año, ha hecho su aparición estelar con la canción Go. Con este tema aterrizan en las plataformas digitales para presentar Deadline, un EP en el que apuestan firmemente por una rompedora estética futurista.

La nostalgia también juega un papel fundamental en los lanzamientos de esta semana. La exitosa banda colombiana Morat ha decidido rendir un sentido homenaje a la mítica agrupación Los Bukis. Lo han hecho regalando a sus seguidores una nueva y refrescante versión de Tu cárcel, todo un clásico de la música latina que fue publicado originalmente en los años ochenta.

Finalmente, cerramos este repaso musical hablando del artista asturiano Melendi. El cantante ha dado el pistoletazo de salida a su nueva etapa con el estreno del sencillo Fecha de caducidad. Esta canción sirve como un claro avance para descubrir cómo sonará su próximo álbum, generando una gran expectación entre todos sus seguidores.

Hoy, 27 de febrero, se cumplen exactamente 65 años del debut discográfico de la artista más grande de la historia. En 1961, una joven Aretha Franklin de apenas 18 años publicaba Aretha: With The Ray Bryant Combo, su primer álbum de estudio profesional.

Si le das al play a este disco esperando encontrar la fuerza desgarradora de himnos como Respect o Think, te llevarás una sorpresa. La discográfica Columbia y el mítico productor John Hammond tenían un plan distinto para la chica de Detroit: querían convertirla en una diva sofisticada del jazz para encajar en los elegantes clubes de la época.

El resultado es un álbum precioso, repleto de estándares de jazz y pop, pero al que le falta la crudeza y el "barro" del soul que la haría inmortal años después. El disco no fue un éxito masivo y Columbia acabaría dejándola escapar, cometiendo uno de los mayores errores de la industria musical.

Sin embargo, en temas como Won't Be Long, ya se intuía que esa garganta escondía un fuego imposible de contener. Hoy soplamos 65 velas por esta joya histórica.