Hens no es el mismo que conocimos hace años. Ni su música, ni su forma de afrontar los domingos. El artista, uno de los nombres propios de la "nueva ola" del pop-rock nacional, regresa a Bilbao para dar el pistoletazo de salida a su 'Mudanza Tour'. Una elección que no es casualidad: "La gira anterior la terminamos en Donosti y esta la empezamos en Bilbao. Me encanta esta zona, es la cuarta vez que voy a tocar allí y siempre he sentido mucho cariño".

Para quienes se acerquen al Kafe Antzokia este 20 de febrero, Hens promete un viaje emocional de una hora y media (o más, según "cuánto me enrolle a hablar"). Su directo actual es un reflejo de su madurez: "Es un cúmulo de emociones. Hay momentos de estar muy arriba y otros más íntimos donde la gente conecta consigo misma. Estoy acostumbrado a ver a gente llorando en las primeras filas y a otros saltando sin parar".

El repertorio ha sido el gran quebradero de cabeza de los ensayos. Con tres discos a sus espaldas y numerosas colaboraciones, Hens confiesa el "vértigo" de decidir qué canciones dejar fuera: "Es difícil contentar a todo el mundo, pero hemos rescatado temas que llevábamos años sin tocar y canciones que no hemos tocado nunca".

El Último Acorde regresa este viernes 13 de febrero a la sintonía de Herri Irratia. En este sexto capítulo, Iker Torrescusa nos propone un menú muy variado: desde el inicio de gira de uno de los referentes de la nueva ola en Bilbao, hasta el análisis del espectáculo más grande del mundo en la Super Bowl, sin olvidar un aniversario clave para el rock euskaldun.

Recibimos a Hens, uno de los nombres propios de la escena pop-rock actual. El artista segoviano nos presenta su nuevo álbum, Una Mudanza. Nos cuenta cómo se prepara para el arranque de su gira, que tendrá lugar precisamente en nuestra villa, en el Kafe Antzokia, el próximo 20 de febrero. Durante la charla, hablamos de madurez, de la conexión con el público vasco y de la gestión del vértigo ante los nuevos comienzos.

Desafiamos a la superstición del viernes 13 recordando una fecha histórica: el 13 de febrero de 2015. Viajamos 11 años atrás para revivir la noche en la que Berri Txarrak conquistó la Sala Apolo de Barcelona presentando su triple álbum Denbora da poligrafo bakarra. Un punto de inflexión donde, de la mano de productores como Ross Robinson, Ricky Falkner y Bill Stevenson, los de Lekunberri se transformaron en una banda universal.

Esta semana cruzamos el charco mentalmente gracias a nuestro compañero Beñat Gutiérrez, que nos trae a Paco Virués (narrador de NFL en DAZN). Con él analizamos el show del descanso de la Super Bowl de Bad Bunny. Un espectáculo cargado de mensaje y unidad latina que Paco vivió en directo desde el estadio. No duda en calificar como uno de los mejores de la historia, a la altura de leyendas como Prince o U2.

En nuestro radar escaneamos los lanzamientos de la semana con mucho sabor local y colaboraciones de altura. Destacamos Ni borracho de Quevedo, un himno de amor a Canarias que recuerda el arraigo de Bad Bunny ; la sorprendente fusión de Antony Z y Pablo Alborán en Besos dorados ; y la conversación hecha canción de dos grandes voces mexicanas, Julieta Venegas y Natalia Lafourcade, en Tengo que contarte.

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Hoy en Sonido Vintage nos ponemos nostálgicos y enchufamos la guitarra al amplificador con distorsión, pero de la que duele. Se cumplen exactamente 15 años de una noticia que dejó helado al mundo del rock: la muerte de Gary Moore.

El 6 de febrero de 2011, mientras muchos dormían, el corazón de Gary Moore se paró para siempre en la habitación de un hotel en Estepona (Málaga). Tenía 58 años.

Fue un adiós demasiado silencioso para alguien que había vivido haciendo tanto ruido del bueno. Se nos fue en nuestra tierra, disfrutando de unas vacaciones, lejos de los escenarios grises de su Belfast natal.

En el programa de hoy recordamos sus dos caras, que en realidad eran la misma. Primero, el rockero salvaje de Thin Lizzy, el que cabalgaba el mástil junto a Phil Lynott en The Boys Are Back in Town. Y después, su reinvención. El Gary Moore que en los 90 decidió que la velocidad no lo era todo y se sacó de la manga "Still Got The Blues". Con ese disco, enseñó a toda una generación que una sola nota, si se estira lo suficiente, puede decir más que mil palabras.

Dicen que nadie hacía "llorar" a la Gibson Les Paul como él. Y 15 años después, su eco sigue sonando en cada bar de rock de Bilbao.

El Último Acorde ha desplegado su radar para captar un aluvión de estrenos que van desde la salsa hasta el rock más reflexivo. Desde los estudios de Bilbao, repasamos una jornada marcada por letras que desnudan el alma y colaboraciones que rompen fronteras.

Uno de los protagonistas indiscutibles de la jornada ha sido Enrique Bunbury. El zaragozano ha presentado Creer que se puede creer, el tercer adelanto de su próximo álbum, De un siglo anterior, que verá la luz el 17 de abril.

El tema profundiza en la importancia de la fe en uno mismo, incluso cuando la incertidumbre nos rodea. Una lección de resistencia y convicción que marca el tono de su esperado regreso.

Los de Berriz, Shinova, continúan desvelando su narrativa conceptual. Tras un primer capítulo marcado por los vaivenes, hoy han presentado Lo que podría salvarnos, el segundo corte de su nuevo EP, La tormenta perfecta.

Si el inicio de esta historia mostraba un encuentro lleno de promesas, este nuevo "acto" nos lleva a una etapa de plenitud. La banda describe un hogar compartido y una relación consolidada, demostrando que la calma también puede ser épica.

Desde Asturias, Marlon llega con Hipersensible, una canción donde "desnudan sus almas" y muestran que la vulnerabilidad puede ser una fortaleza. Este sencillo anticipa su nuevo álbum y una gira que tiene una parada muy especial para nuestros oyentes: pasará en abril por la Sala BBK de Bilbao.

El radar también ha detectado movimientos interesantes fuera de nuestras fronteras y en géneros diversos:

Marc Anthony y Nathy Peluso: Unen dos generaciones y dos mundos en Como en el Idilio. La argentina se atreve con la salsa clásica demostrando una versatilidad arrolladora.

Niall Horan y Myles Smith: Colaboran en Drive Safe, uniendo pop y folk en una de las melodías más agradables de la semana.

Blas Cantó: Lanza Nace desde la libertad, un himno sobre recuperar lo que nos quitaron.

Los Sexy Zebras llegan a Bilbao con la maquinaria engrasada tras un año girando con su último disco, Bravo. Aunque vienen de marcar un hito llenando el Movistar Arena de Madrid, Gabi Montes, vocalista de la banda, tiene claro su objetivo para este sábado. "Dejemos de hablar del Movistar Arena, vamos a volver a las salas". El grupo busca recuperar el contacto físico y la vulnerabilidad que solo permiten los recintos donde se siente al público cerca .

La banda se define a sí misma lejos de pretensiones virtuosas. "No somos alta cocina, somos un buen plato de huevos fritos con patatas", asegura Montes. Bajo el lema de su canción "Mañana no existe", prometen "quemar la noche" en Bilbao, una ciudad con la que tienen una conexión especial desde sus inicios en locales pequeños como el Cotton Club .

La cita es mañana en la Santana 27, donde el público se encontrará a "tres chavales con poca ropa, sudadetes" y un directo diseñado para celebrar la amistad y la vida .

En La Cara B, la sección de El último Acorde donde descubrimos la banda sonora personal de la redacción de Radio Popular y Bizkaia Irratia, esta vez el protagonista ha sido Juanma Jubera. Acostumbrados a escucharle narrar la actualidad, Juanma nos ha sorprendido dejando de lado las novedades para apostar por la nostalgia y el recuerdo.

Su elección ha sido un clásico indiscutible de la música vasca: Lau Teilatu de Itoiz.

Jubera no ha escatimado en elogios para la banda liderada por Juan Carlos Pérez, a quien define como un "líder y vocalista inseparable" del alma del grupo, junto a Foisis, el bajista.

Para nuestro compañero, Itoiz representa mucho más que música; es la memoria viva de una época. Aunque el germen de la banda se encuentra en Indar Trabes (formado en 1974 por cinco jóvenes de Mutriku y Ondarroa), fue bajo el nombre de Itoiz cuando dejaron una huella imborrable.

Juanma ha recordado con emoción el momento del adiós definitivo: aquel mítico doble concierto de despedida en 1988 en el polideportivo de Fadura (Getxo). Esto puso el broche de oro a una trayectoria irrepetible antes de que Juan Carlos Pérez iniciara su carrera en solitario.

De todas las canciones inolvidables que nos dejaron, Jubera se queda con 'Lau Teilatu'. Una canción de "amor adolescente" escrita por Pérez con solo 18 años y que, a pesar de las miles de versiones realizadas por artistas como Amaia Montero, Mikel Erentxun o E.H. Sukarra, sigue sonando única en su versión original.

Un viaje al pasado para recordar que hay acordes que nunca envejecen.

El Último Acorde continúa su andadura en Herri Irratia este viernes 6 de febrero. En este nuevo capítulo, Iker Torrescusa nos trae una hora cargada de energía: desde el rock más gamberro que visitará mañana la Santana 27 hasta la nostalgia de uno de los grandes himnos de la música vasca, pasando por los estrenos más potentes del panorama nacional e internacional.

Los protagonistas de hoy son Sexy Zebras. Charlamos con su vocalista, Gabi Montes, con la vista puesta en la cita ineludible de mañana sábado. El trío madrileño aterriza en la Sala Santana 27 de Bilbao para presentar su gira "Bravo", prometiendo uno de esos directos incendiarios que les caracterizan.

 Esta semana recibimos a nuestro compañero Juanma Jubera. Él es el encargado de poner la nota nostálgica en El Último Acorde y quien nos ha propuesto recuperar la magia de Itoiz, recordándonos que no se puede entender la historia de la música vasca sin Juan Carlos Pérez y Foisis.

Febrero arranca fuerte con colaboraciones sorprendentes y regresos esperados. Destacamos la unión de Marc Anthony y Nathy Peluso en la salsera "En el idilio" y el desnudo emocional de Marlon en "Hipersensible". Además, escuchamos lo nuevo de Bunbury, "Creer que se puede creer", adelanto de su próximo disco , y el segundo capítulo del nuevo EP de los vizcaínos Shinova, titulado "Lo que podría salvarnos".

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En Sonido Vintage miramos al otro lado del charco, pero para hablar de alguien muy nuestro. El 31 de enero, se celebra el nacimiento de Atahualpa Yupanqui, y gracias a una investigación recogida por la editorial Txalaparta, hoy sabemos que su vínculo con lo vasco fue mucho más profundo de lo que creíamos.

Tal y como cuenta el investigador Sergio Rekarte en su biografía Atahualpa Yupanqui, indio, criollo y vasco, el músico era hijo de una campesina de origen vasco. Sin embargo, lo curioso es que Yupanqui no pisó Euskal Herria hasta que tuvo 60 años.

Podría haber sido una visita turística más, pero no lo fue. Según relata Rekarte, Atahualpa sintió que llegaba a una "casa hospitalaria".

Lo más bonito de esta historia es la huella que dejó aquí. El texto destaca que artistas como Mikel Laboa, Lourdes Iriondo o Maite Idiren quedaron fascinados por su despliegue poético y musical.

¿Por qué esa conexión tan fuerte? Según la entrevista, porque vieron en él a alguien que rompía el "acoso cultural" y para quien la libertad era una palabra sagrada. Sus canciones y su guitarra encajaron perfectamente con el sentir de aquellos cantautores vascos.

Como dice el propio Rekarte: "Vino de lejanas tierras pero nunca, en verdad, fue un extraño".

Mafalda Cardenal no es la típica artista que sigue el manual de la industria. Su carrera no empezó en una oficina de talentos, sino en su habitación, grabando reflexiones en el móvil mientras terminaba su carrera universitaria. Lo que comenzó como un desahogo personal se convirtió en un fenómeno viral en TikTok que le cambió la vida de la noche a la mañana. Hoy, con 2026 arrancando con fuerza, la cantante se prepara para reencontrarse con el público bilbaíno en la sala Bilborock.

Su primer álbum de estudio, Mis notas de voz, es una apuesta valiente de 18 canciones que nacieron literalmente de su teléfono móvil. "Quería dejar plasmado el inicio de una canción, cómo empieza todo", explica Mafalda sobre la intro del disco, que es una nota de voz sin producción. Aunque reconoce que sacar 18 temas hoy en día es "un disparate" que no volvería a repetir, le sirvió para mostrar quién es y qué hace.

El disco navega principalmente por el desamor, aunque Mafalda prefiere no verse como una psicóloga de sus fans, sino como una "amiga virtual". Sus letras, escritas siempre en minúsculas —porque así tiene configurado su teclado del móvil—, han conectado con un público sorprendentemente diverso: "Hay bastante niña pequeña, pero de repente hay bastante señora que viene porque quiere".

Para quienes esperan un concierto acústico y tranquilo, Mafalda advierte: el show es "bastante cañero". Acompañada por su banda de siempre, liderada por Alex Palomo como director musical, la artista ha diseñado un espectáculo que alterna momentos emotivos con partes de mucha energía.

La familia de Radio Popular - Herri Irratia y Bizkaia Irratia sigue estrechando lazos, y esta vez ha sido a través de la música. Tras el paso de varios compañeros de la casa, hoy ha sido el turno de Gontzal Galán. Ha dado el "pistoletazo de salida" a la participación de nuestros hermanos de Bizkaia Irratia en la sección La Cara B.

Acostumbrados a escucharle en otros registros, Gontzal nos ha sorprendido con una apuesta que, aunque actual, mira hacia los orígenes: 'Ta orain zer' de En Tol Sarmiento (ETS).

Galán ha elegido este tema que forma parte del trabajo publicado por la banda para la Azoka de Durango. Según nos cuenta nuestro compañero, esta canción simboliza una vuelta a casa para el grupo:

El escenario: El grupo regresa a Iekora (Rioja Alavesa), su pueblo natal.

La imagen: Es allí donde han grabado los videoclips de este álbum, reconectando con el lugar donde todo empezó.

En su análisis, Gontzal destaca la interesante evolución sonora de ETS. Aunque reconoce que "poco queda del sonido original" y de aquel ska de sus inicios, valora cómo han sabido transitar hacia un género mucho más comercial y pop.

Una fórmula que, tal y como apunta Galán, les ha llevado al "punto álgido de su carrera". A pesar de haber amagado recientemente con un retiro, la realidad es que siguen llenando salas en ciudades como Madrid y Barcelona, demostrando que su música ha roto fronteras.

"Ta orain zer" ("Y ahora qué") es la pregunta que lanza la canción, pero Gontzal lo tiene claro: disfrutar de este momento dulce de la banda más en forma de nuestro panorama.