El Último Acorde

El Último Acorde

By Iker TorrescusaMusic
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El Último Acorde episodes

  • La caótica boda de John Lennon que terminó en un milagro musical

    Hoy en Sonido Vintage nos vamos de boda. Pero tranquilos, no vamos a hablar de vestidos, de invitados ni de cotilleos de revistas del corazón. Vamos a hablar de cómo una aventura caótica, llena de problemas de pasaportes y prensa acosadora, terminó convirtiéndose en una obra maestra del rock and roll.

    Se cumplen hoy exactamente 57 años de aquel 20 de marzo de 1969. Ese día, John Lennon y Yoko Ono lograban por fin darse el "sí, quiero" en el Peñón de Gibraltar tras ser rechazados en Southampton y en París por problemas burocráticos.

    Una crónica periodística a ritmo de rock

    Lennon transformó toda esa frustración de aeropuertos, aduanas y fotógrafos persiguiéndolos en un diario de viaje. Escribió la letra casi como si fuera un periodista relatando las noticias, y así nació The Ballad of John and Yoko. Una canción fantástica, directa y con un ritmo trepidante que cuenta, literalmente, lo mal que se lo hizo pasar el mundo para poder casarse.

    Pero la verdadera magia de esta efeméride ocurrió un poco después, en los estudios de Abbey Road.

    Lennon y McCartney, solos ante el peligro

    John estaba tan obsesionado con la urgencia de la canción que quería grabarla y publicarla de inmediato, antes de que la noticia de la boda se enfriara. El problema es que los Beatles de 1969 eran una banda a punto de explotar por los aires. Cuando Lennon reservó el estudio, George Harrison estaba de viaje en el extranjero y Ringo Starr estaba rodando una película.

    Cualquier otro habría esperado. John no. Llamó a la única persona que podía entenderle: Paul McCartney.

    A pesar de que en esa época apenas se soportaban en las reuniones de negocios y las peleas eran constantes, cuando cruzaron la puerta del estudio, la vieja química volvió a estallar. Grabaron la canción entera ellos dos solos en una única sesión. John puso la voz principal y las guitarras, mientras que Paul se multiplicó: tocó el bajo, el piano, las maracas e incluso se sentó en la batería para suplir a Ringo.

    El último destello

    Los técnicos de sonido de aquel día contaron que verlos trabajar juntos, riéndose por los micrófonos y coordinándose a la perfección, fue como viajar en el tiempo a los primeros años de la banda. Fue un destello de genialidad y la prueba definitiva de que, cuando se trataba de hacer música, Lennon y McCartney seguían siendo invencibles.

    Por eso, hoy soplamos 57 velas por aquella boda express que nos regaló una crónica periodística impecable y, sobre todo, una excusa perfecta para que John y Paul volvieran a ser simplemente dos amigos tocando rock and roll.

    7 min
  • Cobardes celebra una década de puro rock: nuevo disco y asalto a la Santana 27
    Los estudios de Radio Popular han vuelto a vibrar. En la última entrega de El Último Acorde, tuvimos el placer de recibir a Javier Janices, Íñigo Álvarez e Iban Sánchez, tres de las cuatro patas que sostienen a Cobardes, la banda navarra que se ha convertido en uno de los referentes del rock estatal más auténtico. Faltó a la cita Iñigo Idoate a la batería, pero su presencia se sintió en la solidez que transmite el grupo.
    Con casi 100.000 oyentes mensuales a sus espaldas, la banda se ha sentado frente a nuestros micrófonos para hacer balance de una década en la carretera y presentarnos su tercer trabajo de estudio: Que empiece el baile.
    10 años de Resistencia: la ironía de llamarse Cobardes
    Nacidos como un proyecto personal en 2016, Cobardes consolidó rápidamente la formación que hoy, diez años después, sigue intacta. Mantener la misma alineación en el exigente mundo del rock no es tarea fácil.
    Una mesa de cuatro patas: La banda se define como un bloque donde todos son indispensables. "Somos cuatro patas para un banco, cada una soporta más que la otra", bromeaban durante la entrevista.
    El peso del nombre: Bautizarse como "Cobardes" fue toda una declaración de intenciones cargada de ironía. Como ellos mismos explicaron en antena, hace falta ser muy valiente para lanzarse a montar un grupo de rock en 2016 sin importar el "qué dirán".
    Madurez creativa: El proceso de composición ha evolucionado. Aunque Javier Janices trae la semilla de las letras y un boceto inicial desde casa, es en el local de ensayo donde las canciones adquieren la identidad arrolladora del grupo gracias a los aportes y referencias musicales de cada miembro (desde Héroes del Silencio hasta Guns N' Roses).
    El Desafío de Hacer Rock Hoy
    La banda no esquivó la realidad de la industria musical actual. Hacer rock en la década de 2020 es un camino lleno de obstáculos. Los músicos reflexionaron sobre la falta de visibilidad del género en los grandes medios y el esfuerzo económico que supone salir de gira.
    Hoy en día, las bandas se enfrentan al reto de adelantar el alquiler de las salas, costear el alojamiento y los desplazamientos, haciendo que el salto al circuito profesional exija tanto sacrificio financiero como talento musical.
    Bilbao: Un Romance en Directo
    Cobardes no son unos extraños en nuestra ciudad. Durante la charla, recordaron con cariño sus anteriores visitas a escenarios vizcaínos, desde el Kafe Antzokia hasta la sala Azkena. Destacaron la energía única del público local, definiéndolo como un respetable entregado, caluroso y muy participativo. Toda esta conexión culminará el próximo 29 de mayo, fecha en la que la banda descargará toda la potencia de Que empiece el baile en la mítica Sala Santana 27.
    Un final en acústico
    Para cerrar la entrevista con broche de oro, y demostrando que no hay trampa ni cartón en su propuesta, Javier e Íñigo nos regalaron una cruda y emotiva interpretación en acústico en riguroso directo de su tema "En estado de coma". Una prueba irrefutable de que, bajo la distorsión, hay canciones con mayúsculas.
    35 min
  • Pole: "Este disco es como tomar la decisión de volver a empezar"
    El ascenso de Pole en la escena musical ha sido meteórico. Desde su debut en 2020 con Esta Vida es un Jaleo, se ha convertido en una de las figuras clave de la nueva ola del pop nacional. Sin embargo, en una industria donde la velocidad parece ser la única norma, Pole decidió que era momento de pulsar el botón de reinicio. Punto Cero nace de un parón forzado, pero necesario, tras un 2023 complicado a nivel personal y profesional.
    Un Reseteo Necesario en Medio de la vorágine
    El propio Pole reconoce que el ritmo de la industria es vertiginoso: "Llevo mucho tiempo, solo que en esto de la industria pues ha sido todo bastante rápido que no te da tiempo ni a asimilarlo". Punto Cero es el resultado de esa necesidad de asimilación, un disco que le ha permitido "parar, para valorar un poco todo y ver a dónde quiero ir". A diferencia de sus trabajos anteriores, marcados por un caos creativo en el que "estaba muy a gusto", este nuevo álbum presenta un enfoque mucho más conceptual y ordenado.
    Este nuevo comienzo se refleja en el propio título del disco, Punto Cero, que, como explica Pole, representa la decisión de "resetear un poco, volver a empezar". Esta necesidad de un nuevo inicio surgió a principios de 2023, cuando el artista se vio obligado a aplazar su gira debido a un mal momento personal y profesional. De esa experiencia de cancelación nació el proyecto Kilómetro Cero, que finalmente evolucionó hasta convertirse en este nuevo disco, "lo que me ha salvado a nivel profesional la verdad y luego a nivel personal también".
    La honestidad como bandera
    Si hay algo que caracteriza a Punto Cero es su honestidad. A lo largo del año que dedicó a componerlo, Pole se centró en hacer canciones que él mismo querría escuchar, sin presiones externas. El resultado es un disco donde "no intenté sacarle como el lado bueno y el lado bueno es el propio disco, las propias canciones".
    Esta búsqueda de la sinceridad se ha traducido en un proceso de composición sin calendarios ni fechas límite. "Durante el año, sobre todo la primera parte del año hemos estado componiendo sin ningún tipo de presión", afirma Pole, destacando que el objetivo principal era simplemente hacer canciones que le gustaran y que pudiera defender con pasión en directo.
    Regreso a Bilbao: un concierto sin filtros
    El próximo viernes 20 de marzo, Pole se reencontrará con el público bilbaíno en la sala Santana 27, un recinto que acoge habitualmente a grandes artistas de la escena musical española. Consciente de la fama de "frío pero exigente" del público del norte, Pole confía ciegamente en sus seguidores vascos.
    Para este concierto, Pole promete un espectáculo completo, con banda y una clara intención de conectar con el público. Además de presentar los temas de Punto Cero, el cantante repasará canciones de toda su trayectoria, prometiendo una montaña rusa de emociones durante más de hora y media de show. Como él mismo dice, en su espectáculo "tienes que preparar los clínex para llorar y los tobillos para saltar".
    23 min
  • El día que el rock pisó el Asfalto y cambió la historia

    El calendario musical tiene fechas que marcan un antes y un después. A veces miramos a Londres o a Nueva York buscando los orígenes de los grandes movimientos, pero hoy toca mirar al asfalto. Y nunca mejor dicho.

    Hace exactamente 48 años, un 13 de marzo de 1978, se publicaba el primer disco homónimo de la banda madrileña Asfalto. No fue solo un lanzamiento discográfico; fue la primera piedra de un movimiento imparable que cambiaría para siempre la historia musical de España.

    El error de los algoritmos: ¿marzo o julio?

    Si haces la prueba y buscas este disco ahora mismo en plataformas digitales como Spotify, verás que la fecha de publicación marca el 7 de julio de 1978. No te dejes engañar por los algoritmos. Es un error común en la digitalización de catálogos antiguos, donde a menudo se usan fechas de reediciones posteriores. Los archivos del rock español y los propios protagonistas confirman que el disco llegó a las calles a mediados de marzo. De hecho, hay una prueba irrefutable: a finales de mayo de ese mismo año, las tensiones internas hicieron que dos de sus miembros (José Luis Jiménez y Lele Laina) abandonaran la banda para formar Topo. Si el disco hubiera salido en julio, la formación original ya ni siquiera existía.

    La cuna del Rock Urbano y el nacimiento de Chapa Discos

    Para entender la magnitud de esta efeméride, hay que viajar a la España de la Transición. La calle hervía, pero la industria musical miraba hacia otro lado, apostando por la canción ligera o el pop de importación. El rock de los barrios periféricos era un género completamente huérfano.

    Ahí es donde entró en juego un nombre clave: el incombustible Vicente "Mariskal" Romero. Él fundó Chapa Discos, un sello que se propuso agrupar todo ese ruido callejero y darle un sonido profesional. El disco Asfalto tuvo el inmenso honor (y la tremenda presión) de ser la referencia número uno del sello. Era una prueba de fuego a vida o muerte para el género.

    Himnos para una generación

    Julio Castejón, José Luis Jiménez, Lele Laina y Enrique Cajide se metieron en el estudio y grabaron una obra que mezclaba la técnica del rock progresivo con la crudeza de la calle. Sus canciones no hablaban de amores de cristal, hablaban de la pura realidad:

    Días de Escuela

    Un nudo en la garganta que retrataba la educación gris y autoritaria de la época ("la letra con sangre entra").

    Capitán Trueno

    Un himno inmortal que invitaba a soñar con que los buenos, por una vez, podían ganar.

    Rocinante y Ser Urbano

    Auténticos gritos de libertad vital y reivindicación de la clase trabajadora.

    El efecto mariposa del 13 de marzo

    Aquel lanzamiento fue la mecha que encendió el polvorín. Gracias a que Asfalto derribó la puerta de la industria musical aquel 13 de marzo de 1978, la maquinaria empezó a rodar. Detrás de ellos entraría el maestro Rosendo con Leño, el heavy metal de Barón Rojo y la furia de Obús.

    Bandas que llenarían todos los pabellones de España en los años 80 y sentarían las bases de una actitud irrepetible. Hoy soplamos 48 velas por aquellos pioneros que nos enseñaron que el rock en castellano podía ser gigante.

    9 min
  • La Cara B rescata el lado más gamberro de Sabina
    En una nueva entrega de La Cara B de El Último Acorde, nos alejamos por un momento de la actualidad musical para colarnos directamente en la redacción de deportes. Esta semana, el turno ha sido para nuestro compañero Raúl Jiménez, el locutor al que habitualmente escuchamos cantar los tantos del Athletic con su inconfundible "bacalao, bacalao".
    Aunque Raúl confiesa abiertamente que no es un experto melómano, tiene muy claros cuáles son sus grandes referentes a la hora de escuchar música: Bruce Springsteen y Joaquín Sabina. Para su paso por la sección, se ha decantado finalmente por el incombustible cantautor de Úbeda.
    A pesar de que Sabina cuenta en su repertorio con himnos intergeneracionales de la talla de 19 días y 500 noches, Princesa o Por el bulevar de los sueños rotos, Raúl ha preferido rescatar un tema que le fascina por la leyenda que lo acompaña: Pacto entre caballeros, incluido en el mítico disco Hotel, Dulce Hotel del año 1987.
    Lo que más atrapa a nuestro compañero de deportes es la historia "gamberra" y bohemia que envuelve a esta canción. Durante muchísimos años, el público pensó que el surrealista atraco que narra la letra le había sucedido de verdad al cantante. Esa anécdota le dio un aura aún más mágica y callejera al tema, aunque el propio Joaquín Sabina se encargó de desmentir años más tarde que los hechos reales hubieran ocurrido exactamente tal y como se cuentan.
    Sea historia real o pura ficción, lo cierto es que Raúl Jiménez nos ha regalado un viaje a la nostalgia con uno de los mejores temas de la música de cantautor en nuestro idioma.
    6 min
  • Del regreso de Ozuna al nuevo sonido de Bunbury

    Llega un nuevo viernes y la sección El Radar se actualiza para repasar los lanzamientos más destacados que ya están revolucionando la lista Novedades Viernes España. En esta jornada, las plataformas digitales se llenan de propuestas muy variadas, donde destacan los ritmos urbanos, la electrónica internacional y el talento emergente.

    Talento joven y propuestas internacionales

    El primer repaso a las listas de novedades nos deja nombres interesantes y apuestas frescas. Desde primera hora de la mañana, hemos podido disfrutar del nuevo tema de Pol Granch, quien llega con la canción Pecos. Además, la banda Ginebras presenta Con las chicas en Berlín, aportando un toque indie a esta jornada de estrenos.

    https://open.spotify.com/intl-es/track/1U4gvn7EQFC2RQgaYEthVa?si=c0889d0d7d6d4ca9
    Ozuna vuelve a sus raíces en solitario

    Uno de los regresos más comentados de la semana es el del artista puertorriqueño Ozuna. Tras un tiempo sin publicar música en solitario, vuelve a la carga con la canción Aventura. Este lanzamiento es especialmente significativo porque supone una vuelta a los orígenes del reggaetón, y para ello ha elegido grabar el videoclip en el mítico barrio de Santurce, un lugar emblemático para el género urbano.

    https://open.spotify.com/intl-es/track/6P5OklKnFLlyc5sZiQwCrA?si=85c06c25f13b4d42
    El esperado adelanto de Enrique Bunbury

    Para cerrar este repaso, nos centramos en el rock nacional. Enrique Bunbury nos regala el cuarto y último adelanto de su próximo álbum, un disco muy esperado que verá la luz el próximo 17 de abril. La canción elegida para este cierre previo se titula La próxima vez no habrá próxima vez, un tema que promete mantener la esencia inconfundible del músico zaragozano.

    https://open.spotify.com/intl-es/track/6akXtF8xNagejkj0p0HinY?si=fbce725439bd4d3b
    9 min
  • El Último Acorde 1×10: Pole, el debut de Asfalto y las novedades de la semana

    El Último Acorde alcanza el doble guarismo en la sintonía de Herri Irratia. En este décimo capítulo del viernes 13 de marzo, Iker Torrescusa nos invita a un viaje que transita entre la nueva ola del pop español, los cimientos del rock urbano nacional y los himnos canallas de nuestra banda sonora particular.

    Pole presenta su Punto Cero antes de visitar Bilbao

    Recibimos al artista toledano Pole, uno de los referentes indiscutibles de la nueva ola musical. Nos presenta su tercer álbum, Punto Cero, un trabajo honesto y conceptual que nació tras un año complicado a nivel personal y que le ha servido para resetear y volver a empezar. Charlamos sobre su inminente concierto en la Sala Santana 27 el próximo 20 de marzo, la magia de sus directos —donde asegura que hay que preparar "los kleenex para llorar y los tobillos para saltar"— y repasamos anécdotas de sus exitosas colaboraciones con gigantes de nuestra música como Estopa o Pablo Alborán.

    48 años de Asfalto: la primera piedra del rock urbano

    En nuestro Sonido Vintage, pisamos el asfalto para celebrar un cumpleaños fundacional. Viajamos al 13 de marzo de 1978, fecha en la que llegó a las tiendas el primer disco homónimo de la banda madrileña Asfalto. Desafiando a los algoritmos que fechan erróneamente su salida en julio, soplamos las 48 velas del que fue la referencia número uno del mítico sello Chapa Discos. Un disco histórico que plantó la semilla del rock urbano en castellano y del que rescatamos su legendario himno, Capitán Trueno.

    El gamberrismo de Sabina con Raúl Jiménez

    La Cara B del Dial nos trae esta vez todo un clásico gracias a nuestro compañero de deportes, Raúl Jiménez, la voz inconfundible del "bacalao". Haciendo gala de sus gustos, se decanta por el maestro de Úbeda, Joaquín Sabina, y nos regala Pacto entre caballeros. Una historia gamberra y canalla del disco Hotel, Dulce Hotel (1987) que durante años alimentó el mito de la bohemia sabinera.

    El regreso de Ozuna y el nuevo adelanto de Bunbury

    Activamos el Radar de Novedades para repasar un viernes repleto de contrastes. Destacamos el número uno de la lista con Una aventura de Ozuna, que supone un aplaudido regreso a sus raíces reguetoneras ; el arranque de la nueva etapa creativa de Pol Granch con Pecos; y disfrutamos del cuarto y último adelanto del nuevo disco de Enrique Bunbury, La próxima vez no habrá próxima vez. Para despedir el programa, nos unimos a la fiesta que preparan hoy Samuraï y La La Love You escuchando su éxito El principio de algo.

    🎧 Dale al play y descubre cómo suena el viernes en Radio Popular.

    1 hr
  • Bad Gyal, Shakira, Harry Styles y el ritmo del Mundial

    El mes de marzo arranca con una espectacular avalancha de lanzamientos musicales que ya están dominando las listas en la sección El Radar. En este viernes 6 de marzo, las plataformas digitales se actualizan con propuestas muy variadas, encabezadas por el arrollador éxito de la artista Bad Gyal con su tema Más cara o Shakira. A ella se suman pesos pesados de la industria urbana y del pop internacional, asegurando que nuestras listas de reproducción estén llenas de ritmos frescos para este fin de semana.

    Colaboraciones estelares en la música urbana

    La escena latina nos sorprende con alianzas que prometen sonar sin parar en todas las pistas de baile. Una de las figuras más destacadas es Shakira, quien regresa con fuerza presentando su nueva canción titulada Algo tú. Por otro lado, la ansiada dupla formada por Manuel Turizo y Maluma irrumpe con fuerza en las principales listas de novedades en España gracias al pegadizo ritmo de Apambichao.

    https://open.spotify.com/intl-es/album/48mh6SriOYbsgsJ5KgdV4B?si=PJV8dguqTz2GVnHp3AVXiA
    El regreso de Harry Styles y la electrónica internacional

    El panorama internacional también viene pisando fuerte gracias al esperado retorno de Harry Styles. El cantante británico continúa calentando motores para el que será su próximo disco y acaba de lanzar el sencillo American Girls. En el terreno de la pista de baile electrónica, la incombustible Jennifer Lopez ha unido todo su talento al del reconocido DJ David Guetta para presentarnos la vibrante colaboración Save Me Tonight.

    https://open.spotify.com/intl-es/track/4xpgAJsYNK9oWbFHm40yyK?si=8cff3f06cafc4444
    Ritmos latinos rumbo a la gran cita del Mundial

    El deporte rey ya empieza a tener su propia banda sonora oficial. De cara a la próxima cita mundialista que se celebrará en Estados Unidos, Canadá y México a partir del mes de junio, grandes estrellas se han juntado para lanzar un auténtico himno. Se trata de la canción Somos más, una arrolladora unión de fuerzas que cuenta con las voces de Carlos Vives, la cantante Emilia, además de Wisin y Xavi.

    https://open.spotify.com/intl-es/track/5McPJVECJppo96ilj5Ydsw?si=96c6f21b1e3b4095
    Talento para cerrar la semana

    El pop español completa este gran repaso musical con propuestas llenas de sensibilidad y talento. Funambulista y Dani Fernández nos regalan la emotiva canción Siete días, mientras que Rigoberta Bandini y Leo Rizzi, este último con su reciente tema Choque, también logran colarse entre las principales novedades. Para poner el broche de oro definitivo al programa, Álvaro de Luna nos conquista con la melodía de Dime dónde estás, una pieza perfecta para inaugurar esta nueva etapa.

    https://open.spotify.com/intl-es/track/1gt0s3zSKAo6Te66RMPdBh?si=1ae0790c29df4255
    7 min
  • 80 años de David Gilmour: sin él Pink Floyd no sonaría igual
    Hoy en Sonido Vintage os pedimos que os pongáis cómodos, cerréis los ojos y subáis el volumen de la radio. El mundo del rock se pone de pie, se quita el sombrero y hace una reverencia porque el gran David Gilmour cumple, exactamente, 80 años.
    El arquitecto del sonido de Pink Floyd
    Nacido en Cambridge el 6 de marzo de 1946, Gilmour no fue el fundador de Pink Floyd (ese título le pertenece al malogrado Syd Barrett), pero fue el hombre que le dio a la banda su alma definitiva. Cuando entró en el grupo a finales de los 60, trajo consigo una forma de tocar la guitarra que nadie había escuchado antes.
    Mientras otros músicos de la época competían por ver quién tocaba más rápido, Gilmour competía por ver quién llegaba más profundo. Su legendaria guitarra, la famosa Black Strat (una Fender Stratocaster negra), se convirtió en una extensión de su propia voz, creando pasajes sonoros que parecían flotar en el espacio.
    El arte de hacer llorar a las cuerdas
    Si hay algo que define a Gilmour, es su capacidad para estirar una cuerda (bending) hasta que parece que la guitarra está llorando. Lo hizo en las primeras notas de Shine On You Crazy Diamond, nos rompió el corazón en Wish You Were Here y, por supuesto, tocó el cielo con las manos en el segundo solo de Comfortably Numb, considerado por casi todas las revistas especializadas como uno de los mejores (si no el mejor) de la historia del rock.
    7 min
  • Puro ambiente festivo: Esne Beltza y la esencia del verano euskaldun
    La primera entrega de marzo de La Cara B en El Último Acorde nos trae sangre nueva y muchas ganas de fiesta Esne Beltza. Esta semana, el micrófono ha sido para nuestro compañero de Bizkaia Irratia, Iholdi Lete, un locutor al que ya conocemos bien por animar nuestras jornadas (y nuestras excursiones en furgoneta) con su fantástica selección musical.
    Como buen ondarrutarra, Iholdi ha querido barrer para casa y nos ha dejado una recomendación que huele a salitre, a verano y a pura celebración. La canción elegida no es otra que "Zapato Azule", uno de los temas más emblemáticos de la mítica banda euskaldun Esne Beltza.
    El himno de Esne Beltza sobre una fiesta inigualable
    Para quienes no conozcan la historia detrás del tema, Zapato Azule (El sábado azul) es mucho más que una canción; es un homenaje a la gran fiesta homónima que se celebra a finales de junio en Ondarroa. Un día en el que el municipio costero se tiñe de azul marino gracias a la tradicional camisa de mahon que visten todos los asistentes.
    6 min

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