粉红！粉红！

       最近，西藏的一名农妇拉姆被其前夫唐某泼汽油烧死的惨案引起了极大的关注，无数网民极为悲愤，甚至在网络共同呼吁国家出台针对家暴的“拉姆法案”。

       拉姆事件引起如此大的反响，不仅因为她是一名短视频网红博主，有着近一百万的粉丝，而且她本人美丽勤劳，乐观朴实，笑容灿烂，看过她照片就会想到鲁迅那句悲剧论——悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。更为让人慨叹的是，在整个家暴受害过程中，她能做的都做到了，包括离开施暴者，自力更生、报警、离婚。她是一个“完美受害者”。

       然而，依然有许多人持有谴责受害者的立场，比如荒唐至极的，认为拉姆的遭遇是她做错事的下场，如果一个没有犯错的人为什么会被老公打呢？还有一些看似站在受害者立场的指责：施害者能够施暴，都是因为受害者太蠢太软弱，世界这么大，打不过还不会跑吗？……

       我们通过这一期节目，意图探究家暴成因：男尊女卑的思想遗毒，男女不平等的文化根源导致的国家法律在立法和司法上的不完善或者偏颇，以及整个社会对于男性暴力表达的一种容忍甚至怂恿的文化氛围。更为重要的是，我们希望通过以上探讨，让大家认识到家暴问题和一切暴力问题的本质，从而反思我们看待女性受害的角度以及舆论的方式是不是有着隐性的问题，我们也许也是雪崩中那一片并不无辜的雪花。

本期节目讨论的问题如下：

1. 拉姆惨案的来龙去脉

2. 针对该事件的公共舆论，“谴责受害者”的论调

3. 什么是家庭暴力？

4 .家庭暴力中性别暴力产生的原因

5. 家庭暴力立案为什么这么难？

6. 为什么受害者难以逃开暴力关系？

7. 在遭受家庭暴力后，受害者应该如何做？

本期节目配乐：

1. Never Marry a Railroad Man - Shocking Blue

2. Helpless - Patti Smith

路易斯.布尔乔亚说：“I transform hate into love." （我把恨变成爱。）

路易斯.布尔乔亚，1911年生于法国巴黎，2010年逝世于美国纽约，终年98岁。跨越一个世纪，也跨越了现代和当代艺术史。是史上拍卖价格第二昂贵的女艺术家；也是1997年，美国权威艺术媒体《艺术新闻》请艺术史学家、美术馆馆长、艺术评论家评选25年后，依然名留青史的大师的第一名。她创作的主题从性到死亡，从爱到家庭，围绕着普遍的人性展开。

她从自我出发，到达众生；从创伤和恨出发，到达理解和爱。

她的职业生涯跨越80年，晚年成名。她形容自己是一个孤独的长跑运动员。早期她绘画，创作了一些超现实主义绘画，后来，二维平面不能满足她，她开始做一些抽象主义的现代雕塑。而晚年的蜘蛛雕塑是她最成熟最具里程碑意义的作品，也是让大众开始熟知和热爱她的作品。

蜘蛛为什么如此震撼人心？很多人都知道这个意象是跟母亲是联系在一起的，而其中它带给人层次丰富的视觉、感觉体验，多种阐释可能性的意涵，都让这个母题拥有了最纯粹最有力量的形式表达。我们也在这期节目里详细讨论了这个问题。

跟许多那个时代的女性一样，她也成长于一个有问题的原生家庭，带给她无尽的伤害和创痛，她对这些问题和痛苦的思考都展现在她的作品中，她用艺术创作升华本我与现实的冲突，家庭提供其素材，悲剧令其深刻。

本期节目谈到的内容有：

1. 为什么布尔乔亚的创作诉诸个人，似乎没有超越性，是什么令其伟大？

2.布尔乔亚的生平，原生家庭对她深远的影响。

3.布尔乔亚艺术生涯的发展阶段

4.布尔乔亚的蜘蛛意象

5.蜘蛛意象在东西方文化的两面性

6.布尔乔亚雕塑的情感和空间

7.布尔乔亚的女权主义意识

本期节目配乐：

1.These are the words (From ＂Pope Francis： A Man of His Word＂) - Patti Smith

2.Amerigo - Patti Smith

五条人在这个夏天不仅给我们带来了音乐和笑声，带来了期待，还带来了思考和自省。

是什么打动了我们？仅仅是小镇青年不羁的派头，出口成梗的幽默吗？

是不是还有我们想去珍视但是在光怪世界里遗落太久的——真实？

是不是还有对脚下土地的热爱和动人的吟咏？

我们如此急不可耐渴望逃离的故土和人群，他们却安之若素甘之如饴。

我们每个人都投入到时代的洪流中，往小了看是成功学下对阶层跃升的热望，往大了看是对本土化的丢弃下对全球主义的拥抱。

五条人似乎在洪流中逆行，他们从真实的处境中出发，从下往上看人和时代，控诉、批判、启蒙和教育也许有，但都微妙的包裹在他们温柔、宽容而具体的白描吟唱中。

是不是还有他们出身草根，却极其热烈的向往和追求精神世界的高贵和广阔？

在这个以资本、金钱和权力为王的社会，当还有人以知识为尊，以知识分子为尊，理想主义者心下甚慰。是尘土世界里发光的人。

我们是个女性播客，但五条人带给我们同样有效的启示，如何面对和认识自己的身份，如何不纠结于个体处境，而是在观照他人生命的爱中更加了解和理解这个世界，如何用音乐、艺术和知识，安慰命运。

本期节目配乐：

1. 十年水流东，十年水流西 - 五条人

2. 鲜花在岸上开 - 五条人

妮基.圣法勒 Niki de Saint Phalle (1930-2002)，法国人，20世纪最具传奇色彩的女艺术家之一。属于她的关键词是：超模、女性主义、射击艺术、出圈、叛逆、艺术疗愈。

2019年，有幸在香港当代唐人艺术中心看到Niki的个展，那时候以为是某拉美地区当代青年艺术家的作品。色彩灿烂缤纷，形象欢悦夸张，童话感的神话母题，以及不可忽视的时尚感，都无法想象这是一个出生在上个世纪30年代的艺术家。

（香港 当代唐人艺术中心）

而她早期的作品尝试和探索了多种道路，并且表现的是欢乐光谱另一端的愤怒和痛苦。从抽象表现主义到射击艺术，再到自我意识觉醒的女性身份主题作品，最后走至容纳、疗愈、欢愉的大爱创作，是一条曲折而传奇的路径。我们从中可以得到很多启示，关于自我身份和人生道路的思考，关于一个完整的人对于精神成长的不懈追求，关于创伤的自我修复和疗愈，关于艺术的作用和意义。

这一期，我们与大家分享的是一个好听的故事：一个美丽超模如何变成著名的艺术家，她如何从原生家庭的创伤中修复自我，并逃离了传统而常规的中产婚姻生活，最终实现自我意义和价值的飞跃。

本期主要内容如下：

1.妮基的生平

2.妮基创作历程的三个阶段

3.妮基创作的转变与其个人经历和精神成长的紧密联系

4.妮基作品的灵感来源及其创作风格特点

5.结合其具体作品讲述，包括射击作品、装置、雕塑、建筑等

6.妮基与时尚、商业的关系

本期节目配乐：

1. Comment Te Dire Adieu? - Allice Carreri & String Swing

2. Slow Fade - Ruth B.

我们提到母女关系，都觉得这个话题很艰难，甚至比女性友谊的话题更让我们难以开口。我们想，在文学史上，电影题材里，母女关系都是一个一直被表现和探讨的问题，所以我们自己的具体经验里，母女关系不完美，似乎也并没有理由成为一件难以启齿的事，它可能需要我们直面，需要我们不断反思，才有改善的可能。

这一期我们更多的是站在理解和同情母亲角色的立场去看待问题，我们相信，这是作为女儿的我们，作为更有理性能力的那一方，可以做到的第一步。

本期节目谈到的内容有：

1. 女性主义理论是如何看待母亲的身份？母亲身份对于女人来说是力量还是桎梏？

2. 母女关系的问题主要表现为：支配和控制；受虐的奉献

3. 母女关系同命运的血缘感应

4. 母亲这个身份在现实中失败的原因是，在男权社会中权利的丧失。

5. 理解母亲的历史和现实处境，是与母亲和解的第一步。

6. 个人的一些具体方法

本期节目配乐：

1.Que sera sera - 手嶌葵

2.Alexis Ffrench作品系列

在过去5个月时间里，我们录了17期“粉红！粉红！”。它的来由和创作过程都十分随意，是“灵光一闪”和“一时兴起”的产物，也因为我们分别在深广两地，并不能随时见面，什么时候见了就什么时候录，所以从它诞生起就带着匆忙和潦草的气质。

然而，这样一个自我记录和小范围分享的内容，在没有推广的情况下，每一期也有两三百人来收听。在数据和流量的互联网世界，200、300是一个小到似乎拿不出手的数字，但是当我们想象这是活生生的两三百人时——是一个广场的人群，是五个教室的人群，我们被这种场景所感动。也开始更严格的要求我们传播出去的内容，希望它真的能对这些人群产生积极的作用。

在听众的微信群里，我们确实得到了正向的反馈，大家在群里发表的心得和讨论，有时让我们击节叫好，互相截图分享。希望大家继续保持踊跃状态，给我们灵感！

前一阵，群里发生了关于“自我”和“爱”的激烈论争，也让我们看到，我们关注和谈论的内容是当下每个女性的现实处境和生存抉择。在困境和病态的结构里，有药方吗？我们无法开出治病的根本之方，但是我们的应对策略是——自我意识觉醒后的“爱”，和艺术之“美”。女性主义的议题也好，女性艺术家及其作品的分享也好，愿大家能在清醒中获得力量，感受“爱”和“美”。

我们下期见！

本期节目配乐：

1. “ Rolling On” - 椅子乐团

2. “River”- Ibeyi

列侬说：她是世界上最有名，却最不为人知的艺术家，每个人都知道她的名字，可没有人知道她做了什么。

小野洋子身上的话题性永远跟列侬的遗孀，拆散20世纪最伟大乐队披头士的女人这些标签绑在一起。她在认识列侬之前，就已经是一个先锋的艺术家了。在认识列侬后，并在跟他相爱的过程中，直至如今，她并未间断自己的艺术思考和创作。她的艺术生命是独立而完整的。

这一期节目，我们试图捡拾小野洋子生命经验中更为重要拼图或者侧面，通过她成长经历、她的人生选择、她的思考和作品，向大家呈现一个作为艺术家的小野洋子。

本期节目的主要内容有：

1.小野洋子的成长经历

2.她与列侬相识相爱的过程：小野洋子的成名作，行为艺术《切片》

3.她的艺术的关键词：女性主义、和平与爱

4.她的先锋性是如何引导列侬从一个流行乐明星变成艺术家和社会活动家的

5.她是如何处理列侬死后世界舆论的敌意的：独立和强大的自我

6.“想象和平塔”、“出口”、“愿望树”、“升起”等作品的介绍和解读

本期节目配乐：

1. "Imagine" - John Lennon

2. "Oh Yoko!" - John Lennon

提到女性友谊，我们有很多温情，同时有很多吐槽。我们一直在追问这些吐槽的点到底是个体性的问题，还是群体性的问题，如果是群体性的问题，女性群体应该有什么样的认知，才能克服社会叙事的误导，克服自身的局限性，去维护对于我们的生命来说，极其重要的一段关系：友谊。这几乎是我们每次见面必聊的话题。但是人怂胆子小，不敢从自己的故事和经历下口，就只好从畅销书以及HBO的热播剧《我的天才女友》入手，来聊聊女性友谊的爱与伤。谢谢“粉红派对”群友的精彩分享！

本期聊到的内容有：

1. 女性友谊在社会叙事里是怎样的？它跟男性友谊有什么不同？

2. 女性友谊被污名化，那么女性自己怎么看？女性友谊是重要的吗？

3. 在《我的天才女友》里的女性友谊是怎样呈现的？

4. 我们在《我的天才女友》里得到的启示

5. 女性友谊的困难：来自对社会和自身的认知

6. 女性友谊的社会价值

7. 女性可以做出怎样的反思

8. “粉红派对”群友的分享

本期节目配乐：

1. "Bluebird" - Alexis Ffrench

2. "Where Worlds Collide" - Alexis Ffrench

乔治亚.欧姬芙是20世纪最卓越的艺术家之一，她对现代艺术，尤其是美国的现代艺术有着无可比拟的贡献。

她1887年出生在美国威斯康星州的太阳草原市；1986年，98岁时逝于圣达菲。近一个世纪的传奇生命，以及其国家象征级的艺术创作令她是一位我们不得不认识的女性艺术家。

我们在本期节目中谈到了：

1.她的生平、爱情经历、创作历程

2.她的半抽象半写实的创作风格

3.她的花卉题材有没有生殖系统的暗示？

4.她作品中的原始主义和国家主义

5.她作品中受到现代摄影理念的影响

6.她的衣着风格、生活方式，给女性生命的启发和灵感

本期节目配乐：

1.New Mexico - The Orchid

2.拂晓的雨 - 大贯妙子

因为本期嘉宾江南童鞋在“粉红派对”群提起X玩具话题，令潜水诸君达到了前所未有的沸腾。我们决定组局开聊。
自我取悦，是一个非常大的话题，它包括身体和精神两方面的状态，也是从心理到行为连贯的多环节的问题。它的“被提出”，重点不在于“取悦”，而在于“自我”，因为此前的问题正是——我们一直在取悦他人。而这种历史承袭状况的原因也是我们想要探讨的。对根源的认知，对社会运转秩序的认知，也许才能帮我们剥除和对抗某种叙事——一直规训和异化我们的历史和社会现实，从认知到实践，确立真正的自我和主体性，自我满足，自我愉悦。
不仅有鸡汤励志，也有具体的方法指导。谢谢嘉宾江南远程奔赴参加聊天录音，也感谢群里女性友人们的分享，带给我们多样的视角和体验。
欢迎大家以后多来参与我们的互动！

本期节目配乐：

1. Faith - Stevie Wonder/Ariana Grande

2. A piacere - mama!milk