Fiori musicali

Wer Alte Musik liebt, ist auch dieses Jahr auf seine Kosten gekommen mit neuen CDs und so mancher Entdeckung und Überraschung. Ein Rückblick mit ein paar besonders schönen Aufnahmen - stellvertretend für viele andere.

Als zutiefst gläubiger Mensch war Johann Sebastian Bach zeitlebens eng mit der Kirche verbunden. Und damit ist nicht primär die Institution gemeint, sondern der Ort, der Raum, seine Akustik und das Instrument, das schlechthin zu jeder Kirche gehört: Die Orgel.

Bach war Organist durch und durch. Und vielleicht sagt sein Orgelwerk mehr über ihn aus als jede andere Musik, die er geschrieben hat. «Fiori musicali» mit einem kleinen, weihnächtlich angehauchten Streifzug durch Bachs Orgelkosmos - und einem kurzen Abstecher zu einer reizvollen Variation des Instrumentes, dem Claviorganum - eine Kombination aus Orgel und Cembalo.

Die Vorweihnachtszeit ist eine besonders musikalische Zeit. Wir hören Weihnachtsmusiken aus der katalanischen und englischen Renaissance, und eine Kantate speziell für den 3. Advent des Bach-Schülers Gottfried August Homilius.

Auch bei bekannten Namen gibt es noch so einiges zu entdecken. Bei Georg Philipp Telemann etwa und seinem fast endlos erscheinenden Werkkatalog. Die Akademie für Alte Musik Berlin und die Geigerin Isabelle Faust wenden sich den weniger bekannten Violinkonzerten und -suiten zu.

Derweil sich das Concerto Copenhagen die Frage stellt (und sie gleich selbst beantwortet): Wie klängen Johann Sebastian Bachs Triosonaten, wenn man sie quasi als «Brandenburgische Konzerte» aufführt?

Ein Name, den man hingegen erst mal googeln muss, ist jener des portugiesischen Händel-Zeitgenossen Antonio Pereira da Costa. Ein Meister des Concerto grosso. Das Ensemble Bonne Corde hat gleich sechs Concerti grossi von Costa eingespielt.

Die Fiori musicali mit 3 neuen CDs - und drei verschiedenen Schauplätzen: Das Ensemble «Into the winds» in Frankreich am Übergang zum 15. Jahrhundert - eine blutige Zeit, aber auch der Beginn einer neuen Musikkunst.

Etwas später - im 16. und 17. Jahrhundert - verbreitet sich von Italien aus eine spezielle Form der Gambe, die «Viola bastarda», und mit ihr auch eine neue Spieltechnik. Manon Papasergio rekonstruiert dazu die spezifische Aufführungspraxis. Und aus Südamerika stammt das dritte Album dieser Sendung: Das kolumbianische Ensemble «Musica ficta» hat in den Katakomben der Kathedrale von Bogotà einen musikalischen Schatz gehoben.

Was haben Henry Purcell, Jacques Champion de Chambonnières und Monsieur de Sainte-Colombe gemeinsam? Für sie haben Musikerkollegen Trauermusiken komponiert: Für Cembalo, Laute, Viola da Gamba – oder für ein ganzes Ensemble mit Gesangsstimmen. Prachtvolle und melancholische Musik ist da entstanden.

Wir hören rein in diese verschiedenen Lamenti, Tombeaus und Oden aus der Barockmusik – passend zum Ewigkeitssonntag, dem letzten Sonntag vor dem 1. Advent, an dem den Toten gedacht wird. Mit Musik aus England, Frankreich und Deutschland, von Jeremiah Clarke, Louis Couperin, Johann Heinrich Schmelzer und anderen.

Die Fiori musicali mit einem Blick auf aktuelle Einspielungen mit Alter Musik: «Wie der Hirsch schreiet» - Geistliche Konzerte des 17. Jahrhunderts mit Dominik Wörner, Bass; und dem Kirchheimer Dübenconsort unter der Leitung von Jörg-Andreas Bötticher.

«Chambonnières Overseas» - die französische Cembalistin Louise Acabo mit Musik von Jacques Champion Chambonnières, Jean-Henri d'Anglebert, Matthew Locke und Johann Jacob Froberger.

Gilles Binchois: Loyal souvenir. Geistliche Werke und Chansons mit dem Ensemble «Le Miroir de Musique» unter Baptiste Romain.

Telenovela oder Barock-Kantate? Diesen Plot hat Alessandro Scarlatti vertont: Ein verzweifelter Liebhaber zieht in die Wildnis, um zu sterben – denn er wurde von seiner Geliebten betrogen und verlassen. Aus Rache will er als schimpfender Geist zur Geliebten zurückkehren.

«Ombre tacite e sole» heisst diese Kantate – eine von über 600 Kantaten, die von Alessandro Scarlatti erhalten sind. Diese und andere Einsamkeits-Musiken hören wir in dieser Ausgabe der Fiori musicali.

Johann Sebastian Bach galt lange als Einsiedler im Elfenbeinturm. Doch auch er hat die musikalischen Moden in Europa seinerzeit aufgenommen – ganz konkret: die italienische Musik. Die Geigerin Amandine Beyer und ihr Ensemble Gli Incogniti machen diese Verbindungen auf ihrem neuen Album hörbar.

«Bach from Italy» heisst ihre neueste CD, und darauf wird Musik von Alessandro und Benedetto Marcello sowie von Antonio Vivaldi derjenigen Bachs gegenübergestellt. Wir hören Concerti dieser vier Komponisten.