FLAMENCO DE PAPEL

Pastora María Pavón Cruz, más conocida artísticamente como La Niña de los Peines, nace en la Calle Butrón número 19 del barrio sevillano de San Román, un lunes 10 de febrero de 1890. Vivió algunos meses en Triana, Málaga y Madrid, pero la mayor parte de su vida la pasó en la Alameda sevillana, donde también murieron sus padres y sus dos hermanos, Arturo y Tomás. Pastora nació en una familia de cantaores. Su padre fue Francisco Pavón Cruz, El Paíti, de profesión herrero, y su madre Pastora Cruz Vargas. Dos de sus hermanos, Tomás y Arturo Pavón, también se dedicaron al flamenco. La Niña de los Peines, sobrenombre adquirido por unos tangos que decía: “… péinate tú con mis peines, que mis peines son de azúcar, quien con mis peines se peinan, hasta los dedos se chupan …” debutó en 1899, a los ocho años de edad, con su hermano Arturo en una caseta de la Feria de Sevilla, para sustituir a un dúo de artistas que se habían emborrachado, en el fragor de la fiesta. En 1903, con 13 años debuta en Madrid en el Café del Brillante e inicia su consagración como cantaora. Quizás la cantaora más grande conocida hasta la fecha, por completa, genial, original y por ser heredera del pasado y guía y norte del flamenco contemporáneo. Una de las voces más importantes de la historia del Flamenco. Fue una mujer adelantada a su época y nos dejó una amplia discografía que todavía hoy en día es motivo de estudio y referencia obligada para todos los futuros artista del mundo del flamenco. Gracia a su gran valía artística compartió cartel y escenario con las más grandes figuras del Flamenco como Manuel Torre y Don Antonio Chacón, en un tablao de la calle Sierpes de Sevilla, en 1913. Pastora ha influido en muchos cantaores y cantaoras. Tanto los que la escucharon directamente, como los que estudian a través de su extensa e interesante discografía su voz y su cante. En junio de 1922 participó como miembro del jurado en el Concurso de Cante Jondo de Granada, en el que el gran Antonio Chacón ofició como presidente. Fue amiga de Manuel de Falla, Julio Romero de Torres, que la pintó en uno de sus lienzos y Federico García Lorca a quien conoció en casa de La Argentinita. Lorca la citó poéticamente en sus escritos. Falleció en Sevilla el 26 de noviembre de 1969, poco después que su marido el también cantaor Pepe Pinto, con quien se había casado en 1931. En mayo de 1999, la Junta de Andalucía declaró Bien de Interés Cultural los registros sonoros de Pastora Pavón “La Niña de los Peines”.

Año 1969, un 20 de julio llega el primer hombre a la Luna. La misión espacial norteamericana Apolo 11 aluniza en el Mar de la Tranquilidad y coloca a los primeros hombres en nuestro satélite vecino. Tres meses y medio después, un 6 de octubre de este mismo año, nos despertamos con la trágica noticia del fallecimiento de Pepe Pinto, cantaor del barrio sevillano de la Macarena. Por si fuera poco, casi dos meses después, un 26 de noviembre, fallece su compañera sentimental y pareja artística, La Niña de los Peines. Cantaora también sevillana, y que formaron una de las parejas más populares y más apreciadas, dentro del flamenco. En menos de dos meses, nos dejaron dos grandes figuras de la historia del flamenco. Se ha escrito que fueron los Romeo y Julieta del cante flamenco. Se quisieron con locura, y cuenta la leyenda que El Pinto enfermó de ver tan mal a Pastora, ya con la cabeza perdida como consecuencia de la enajenación mental, y éste se castigó con la bebida hasta que acabó con su vida.

Nace José Torres Garzón, Pepe Pinto para el flamenco, en el barrio sevillano de la Macarena un 22 de julio de 1903. Hijo de José Torres Sánchez y Carmen Garzón Pinto, con lo que adoptó el segundo apellido de su madre como nombre artístico. No se dedicó profesionalmente al flamenco hasta el año 1927, por lo que fue cantaor tardío, pues originariamente trabajaba como crupier en salas de juegos y casinos, profesión que tuvo que dejar cuando en 1923, con el Gobierno de Primo de Rivera, se prohibió el juego. El Pinto fue un cantaor con magníficas facultades vocales y con una extraordinaria técnica que dominaba un amplio repertorio del Flamenco. Con su gran torrente de voz, destacó con su cante entre los años veinte y sesenta del siglo XX. Fue el primero que compaginó su conocimiento e interpretación de los cantes básicos, con su fandango personalísimo y con canciones aflamencadas, intercalando en algunas de sus creaciones unos recitados que se hicieron muy populares entre el gran público, ofreciendo así una versión teatral de lo flamenco. Por esto fue muy criticado y cuestionado entre los “puristas” y entendidos y “cabales” del Flamenco. En el siglo pasado, sus discos sonaban en todas las casas y emisoras de radio de España. Fallece José Torres Garzón, “El Pinto”, de cirrosis hepática, un lunes 6 de octubre de 1969, en la calle Calatrava número 20, en su ciudad natal, según su acta de defunción, a la edad de 63 años.

Cádiz año 1901, el 3 de julio los periódicos de la época se hacen eco de la noticia titulada: Catástrofe en Cádiz, la explosión de un torpedo en el Fuerte de Puntales, al ser manipulado por personal de la Armada, produce cuatro fallecidos. Casi dos meses después de esta catástrofe, un 20 de septiembre de 1901, nace en la ciudad gaditana Juan Martínez Vílchez, Pericón de Cádiz para el mundo del flamenco. A finales del siglo XIX en Cádiz se puso de moda organizar fiestas flamencas a bordo de los coches de caballos. Muchos preferían estar paseando por la ciudad mientras escuchaban un buen cante, antes de meterse en los cuartos de cabales de ventas, tabancos o tiendas. Así fue como se ganaba la vida nuestro protagonista de hoy, cantando desde muy niño en los pescantes de los coches. También de niño vendió caramelos por las calles, anunciando su mercancía con un bonito pregón. Su primer contrato fue en un Café Cantante que, había en la estación del tren, en Puerto Real, actuando sábados y domingos ganado 2,50 pesetas por día. Después se trasladó a San Fernando y Sevilla, actuando en varios Café Cantante. Pericón de Cádiz trabajó mucho en espectáculos teatrales y en tablaos. Participó en la versión de “Las calles de Cádiz” que llevó al teatro Concha Piquer. Los trece últimos años de su vida profesional los pasó en el histórico tablao madrileño Zambra. Un libro de sus memorias escrito en 1975 por José Luis Ortiz Nuevo y titulado “Las mil y una historias de Pericón de Cádiz”, dio amplio testimonio de la vida y andanzas de este personaje y de la época que le tocó vivir. Pericón de Cádiz siguió fundamentalmente la escuela Gaditana de cante emanada de Enrique el Mellizo también seguida por Aurelio Sellés, La Perla de Cádiz, Miguel Vargas, Chano lobato, entre otros muchos. Esa tendencia constante de Pericón a mezclar fantasía y realidad de forma natural, y sus ocurrencias la explicó Fernando Quiñones, que lo definió en “De Cádiz y sus Cantes” como un tenor de lo jondo. Falleció Pericón de Cádiz, en su ciudad natal, un 22 de noviembre de 1980 a la edad de 79 años.

Corre el año 1922, los días 13 y el 14 de junio, coincidiendo con el Corpus Christi, en la plaza de los Aljibes de Granada, se celebra el primer Concurso de Cante Jondo. Una iniciativa de Manuel de Falla, Federico García Lorca y otros destacados intelectuales de la época. Es sin duda alguna, uno de los acontecimientos más relevante y más importante de la historia del flamenco que, marcará un antes y un después para la historia de lo jondo. Tres meses más tarde, un viernes 8 de septiembre, finalizando el verano de este mismo año, nace en la barriada sevillana de San Julián, calle Sorda número 9, José Martínez León, Pepe Martínez para el flamenco. Hijo de Francisco Martínez Ramos y María Isabel León Pérez que destacaba cantando por saetas. Su madre lo animó a que aprendiera a tocar la guitarra desde niño, pero una vez que ella falleció, rápidamente dejó la guitarra y prefirió trabajar como carnicero en el negocio familiar. Se cuenta que cuando Pepe iba de madrugada para trabajar en el negocio familiar en el mercado de la Alameda de Hércules, podía escuchar a los cantaores que cantaban en los colmaos y bares de la Alameda. Volvió entonces a la guitarra, y a los 17 años empezó a trabajar como profesional participando en las giras de las trupés de la Ópera flamenca, en las que acompañó a grandes figuras de la época como Manuel Vallejo. Pepe Marchena, Juan Valderrama, La Niña de los Peines, Pepe Pinto, La Niña de La Puebla, Canalejas de Puerto Real, José Cepero, entre otros. Se especializó en el acompañamiento al cante, y grabó como acompañante con los artistas más relevantes de su época como Antonio Ranchal, Gordito de Triana, Paco Isidro, La Niña de Antequera, La Niña de La Puebla y un largo etcétera. En Madrid llega a conocer a Ramón Montoya y recibe influencias de éste, con quien trabajó unos meses durante una gira. Rápidamente Pepe se dedicó a la guitarra solista. Sus recitales tuvieron un gran éxito en Francia, y especialmente en Gran Bretaña, donde regresaba durante mucho tiempo cada año. Fue pionero en la difusión del flamenco en este país, allanando el camino a Paco Peña y Juan Martín. Durante estas estancias formó a muchos guitarristas británicos, entre ellos Harvey Jones, Ted Diggle y John Magarshack, a quienes debemos las transcripciones de algunas de sus composiciones. Fallece Pepe Martínez, según su certificado de defunción, un miércoles 18 de septiembre de 1985 a las 14:00 horas, en su domicilio de la calle San Juan de Dios número 18, del barrio sevillano de Nervión, a la edad de 63 años.

Corre el año 1926 cuando un 7 de octubre se celebró por primera vez el Día del Libro en España, se instituyó así una jornada para enaltecer las virtudes del libro y fomentar la lectura. Se pensaba entonces que fue un 7 de octubre cuando había nacido Miguel de Cervantes y esa fue la razón de la elección de esta fecha, que posteriormente será cambiada al 23 de abril. En ese mismo año de 1926, la empresa SICE (vinculada por entonces a General Electric, propietaria de la patente de los semáforos), instala por primera vez en España el primer semáforo en Madrid, en el cruce de la calle Alcalá con Conde de Peñalver (actual Gran Vía). Y también en 1926 nace Bernarda Jiménez Peña, Bernarda de Utrera para el flamenco. Nace un 26 de mayo de 1926, en la calle Nueva de la localidad sevillana de Utrera, como así certifica su partida de nacimiento. Descendiente de una familia gitana con gran solera cantaora y fuertemente arraigada en la zona comprendida entre Utrera y Lebrija. Sus padres fueron José Jiménez Fernández e Inés Peña Vargas. Bernarda era nieta de Fernando Peña Soto, más conocido como “El Pinini” que, aunque no se dedicó profesionalmente al cante, fue el creador de unas cantiñas conocidas como “Cantiñas del Pinini”. Es muy difícil hablar de Bernarda sin mencionar a su hermana Fernanda. Ellas fueron cantaoras de nacimiento, ya que recibieron la influencia artística de su entorno desde la niñez. Desde pequeñas, multitud de artistas flamencos acudían a la casa de los Jiménez Peña a escucharlas. Aunque ambas fueron cantaoras largas, Fernanda es más recordada por su cante por soleá y Bernarda por sus cuplés por bulerías. Desde muy niña, junto a su hermana Fernanda, cantó en las fiestas familiares, pero sin plantearse la carrera artística debido a la oposición de su padre, que, por su oficio de carnicero, había sacado a su familia adelante sin demasiados agobios. Fue el cantaor Antonio Mairena quien lo convenció para que dejara a ambas hermanas participar, en 1946, en la grabación de la película Duende y misterio del flamenco, de Edgar Neville. Las hermanas de Utrera nos dejaron una amplia discografía y grabaciones en directo de festivales y actuaciones en programas de televisión. Bernarda, con su hermana participaron en la Feria Mundial de Nueva York de 1964. Posee distinciones como la Medalla de Oro de Andalucía o Hija Predilecta de Utrera. En su pueblo tiene una calle con sus nombres. Nos dejó Bernarda de Utrera, tres años después del fallecimiento de su hermana Fernanda, un 28 de octubre de 2009 a las 2 de la tarde, en la calle Eduardo Dato número 42 del municipio de Utrera, a la edad de 82 años.

Juan Valencia Carpio, más conocido en el flamenco como Juanito Mojama, nace en el jerezano barrio de la Albarizuela un 23 de agosto de 1892. Su padre fue Juan Valencia Romero nacido en el flamenquísimo barrio jerezano de Santiago y su madre, Joaquina del Carpio Heredia, del otro barrio también flamenco de San Miguel. Desde muy joven alternaba en fiestas privadas en su Jerez natal trasladándose posteriormente a la capital de España para probar suerte. En Madrid fue atendido por el Canario de Madrid quien lo llevó directamente a Don Antonio Chacón.Fue el tocaor Miguel Borrull quien lo bautizara artísticamente, que al verlo tan delgado, tieso y moreno le puso por mote “Mojama”. Este cantaor y bailaor jerezano ha sido olvidado a causa de su trayectoria artística dedicada mayormente a las reuniones de cuartos de cabales en los colmaos madrileños. Mojama prefería las reuniones privadas a los grandes escenarios, no era muy amante de los grandes públicos. Se sitúa a Juan Mojama entre las escuelas cantaoras de Chacón y Manuel Torre, guardando puntos equidistantes entre ambos. Cantaores que ejercieron mucha influencia cantaora sobre nuestro protagonista. Con una discografía más bien reducida, pero lo suficiente para darnos cuenta de su genialidad, destacó en los cantes por soleares, seguiriyas y bulerías, aunque grabó otros palos como granaína, alegrías, tientos y taranta. Cantaor muy elegante tanto en el cante como en el vestir, Tan elegante era en el vestir, que dicen que se le podía confundir con uno de los señoritos que le pagaban. Se ha dudado el lugar del fallecimiento, para algunos, Madrid, Sevilla o Jerez de la Frontera, pero su certificado de defunción nos dice que Juan fallece un 8 de octubre de 1957, en su domicilio de la calle Fuente del Berro número 37, del distrito madrileño de Salamanca, a la edad de 65 años.

Comienza la segunda década del siglo XX, y en el plano político, España está en ese período político conocido como Restauración Borbónica, desarrollada bajo un sistema monárquico gobernado por el partido liberal conservador. El jefe del gobierno fue Eduardo Dato e Iradier. Entre 1920 y 1921 se recrudeció la violencia anarquista en Barcelona, lo que derivó en una represión militar y con el asesinato del presidente Dato, el 8 de marzo de 1921. En este escenario político nacional, un martes día 1 de marzo de 1921, a las 3 de la madrugada, en la calle Ermitaño, número 23, cerca de la malagueña plaza de la Merced, nace María Barruz Martínez. Su madre, Gloria Barruz Martínez, soltera de 32 años y natural de Cambil (Jaén), dio sus apellidos a la que, para la historia del flamenco, será ya conocida como La Niña de Antequera. Parece ser que María vivió en Antequera, siendo esta una niña y posteriormente la familia se trasladó a la provincia de Jaén. Con sólo 12 años, María dio a conocer sus excelentes cualidades cantaoras, llegando a profesionalizarse hasta alcanzar plena popularidad, antes de sus 30 años con el espectáculo “Sol Andaluz”, en el teatro sevillano de San Fernando. Triunfa también en el Price de Madrid y recorre varias veces España entera con los espectáculos de canción y cante flamenco. Compartió escenarios con todas las grandes figuras de la época: Pepe Marchena, Manuel Vallejo, Juanito Valderrama, el Niño de la Huerta y Enrique Montoya, entre otros muchos. Nos dejó una amplia discografía de cantes y coplas aflamencadas con orquesta, y sus grandes éxitos sonaron en la época de las dedicatorias radiofónicas. María se casó con Antonio Plantón Casado, con quien tuvo un hijo: Antonio Plantón Barruz, que se casó con Francisca Durán Gutiérrez quienes tuvieron cuatro hijos, los cuatro nietos de María Barruz, la Niña de Antequera. En agosto de 1972 trabajaba en el espectáculo “Los Famosos”, con Juanito Valderrama, Juanito Maravilla, Hermanos Valderrama y Manolo Alegría entre otros. El día 28 de ese mes tenían que actuar en Palma del Río (Córdoba) y, desde su casa sevillana, sobre las 6 de la tarde, María partió hacia allí en su automóvil, acompañada de Manolo Alegría, con tan mala suerte que fueron arroyados por un camión. Fallece La Niña de Antequera un lunes 28 de agosto de 1972, a la edad de 51 años.

El 3 de marzo de 1906 en España comienza el derribo de las murallas de Cádiz, con el fin primordial de paliar la crisis obrera, dando trabajo, tan necesario, a la clase obrera menos pudiente. La intención es liberará espacio para la ciudad y, sobre todo, para su puerto, tan necesitado de suelo. Las obras empezarán en Puerta del Mar y se prolongarán hasta Puerta de Tierra y Puerto Piojo.

En la misma provincia, en la ciudad de Puerto Real, nace Juan Pérez Sánchez, más conocido, en el mundo artístico del flamenco, como Canalejas de Puerto Real. Viene al mundo un 6 de junio de 1906, en el Callejón del Obispo de esta ciudad portuaria de la costa norte de la bahía gaditana. Sus padres fueron Manuel Pérez y Josefa Sánchez. Tuvieron seis hijos, dos de los cuales Canalejas y Monet, por aquella costumbre de la época de poner como apodos a los hijos varones, los nombres de políticos y generales célebres de la República Española, se aficionaron al cante. Como Canalejas será conocido, para la historia del flamenco nuestro cantaor, recordando a José Canalejas, político regeneracionista y liberal español. Se cuenta que siendo Canalejas todavía un adolescente, fue una noche con su hermano al teatro Real de San Fernando, donde cantaba Manuel Torre, para escuchar al maestro jerezano. Una vez terminada la actuación, los hermanos se colaron en ese cuarto de cabales donde se suelen reunir los artistas, después del evento. Se dice que Canalejas se arrancó por seguiriyas haciendo precisamente el cambio de Manuel Torre. Tan buena impresión causó que, le regalaron cincuenta pesetas, diez duros de la época. Como consecuencia de este éxito, decide dejar su trabajo como marisquero y el dinero ganado lo emplea en comprar las herramientas para aprender carpintería y trabajar en los astilleros de Puerto Real, conocido como el Dique. Mientras tanto seguía su actividad flamenca entre reuniones, bodas, bautizos con alguna que otra actuación en los modestos cafés cantantes que había en Puerto Real, San Fernando y Jerez. En los años 20 se fue de polizón a Barcelona en el barco Magallanes, donde trabajaba como cocinero un amigo suyo, llamado Rafael Cabeza. En los años 30 ya Canalejas es popularmente conocido y va cosechando éxito por toda la geografía española. Hace giras con el Pena Hijo, José Cepero, La Niña de los Peines, Pepe Marchena, entre otras figuras de la época. Canalejas nos ha dejado una amplia discografía y sus cantes por cuplé por bulerías, como “Ay mi Rocío” o “Mari Cruz”, fueron muy solicitados como dedicatorias radiofónicas en los años 40-50 y 60 del siglo pasado, en nuestro país. Fallece Canalejas de Puerto Real, un 12 de diciembre de 1966, como consecuencia de una cirrosis hepática, a las dos y media de la tarde, en la calle Roldán y Marín número 8, de la ciudad de Jaén, a la edad de 60 años.

Flamenco de Papel es un programa de radio para la divulgación del flamenco. Basándonos en los papeles flamencos: actas de nacimiento-defunción, libros, recortes de prensa, cartelería, fotos, etc; traemos a nuestro programa a aquellas figuras del cante, en algunos casos en el olvido, para sacarlas del olvido y rendirles homenaje y recuerdos. En esta tercera temporada 2021-22 hemos recordado a figuras como Antonio Mairena, Pericón de Cádiz, Gordito de Triana, El Flecha de Cádiz, Manolo Vargas, Aurelio de Cádiz, Beni de Cádiz, La Perla de Cádiz, Pérez de Guzmán, Pepe Aznacóllar, Manolo Fregenal, Corruco de Algeciras, Paco de Lucía, Juanito Maravillas, Flores El Gaditano, Sabicas, Manolo Caracol, La Saga de los Agujetas e Isabel Guerrero. Dentro de nuestra sesión dedicada a los palos del flamenco nos adentramos en la petenera, la granaína y media granaina, el fandango de Pérez de Guzmán y a las soleares de Utrera. En la Navidad dedicamos algunos programas a la Navidad Flamenca, es decir, a los villancicos, destacando el papel de nuestros artistas locales. En la semana santa, dedicamos algunos programas a la saeta flamenca, como no podía ser de otra manera. Nuestra comarca cantaora cuenta con una amplia nómina de cantaores y cantaoras de la liturgia flamenca. Destacamos el papel de Isabel Guerrero, ganadora en varias ocasiones del Premio Nacional de Saetas de Málaga. Programa curioso fue el de nuestro invitado Pepe Fernández Guerra y "Flamenco y Tuberculosis". Una investigación del neumólogo onubense afincado en la costa del sol, que aborda históricamente esta enfermedad que hizo tanto estrago en la población en general y a muchos de nuestros flamencos: Manuel Torre, Enrique el Mellizo, El Carbonerillo, Pérez de Guzmán, etc. Una tercera temporada llena de ilusión y entusiasmo, que terminamos por el mes de junio 2022. Ya preparamos la cuarta temporada que iniciaremos en el mes de octubre con las mismas ganas e ilusión, trabajando por nuestra música, el flamenco.

Isabel Fátima Guerrero Alarcón, más conocida en el flamenco como «Isabel Guerrero», nace en Fuengirola en 1983. Desde el vientre de su madre, Isabel lleva de herencia el cante flamenco que desde niña siempre escuchaba. Por su sangre, además, corren la de grandes cantaores como José Ruiz Arroyo “Corruco de Algeciras” (primo hermano de su abuelo paterno) y la de Antonio Ortega Escalona “Juan Breva”, por parte de su abuela paterna. Hija del gran Cantaor Cristóbal Guerrero Escalona “Barquerito de Fuengirola”, lámpara minera en 1975. Con tan solo siete años de edad Isabel comparte, por primera vez, escenario con su padre en el Festival Flamenco de Los Barrios, provincia de Cádiz. En ese mismo año Isabel comienza cantando saetas en balcones, exaltaciones y certámenes. En 1996 participa en el programa televisivo “Veo Veo” de Teresa Rabal en TVE y un año después, aparece en Antena 3 junto a Bertín Osborne en el programa Menudas Estrellas. Ha compartido escenario con numerosas figuras del cante flamenco: Marina Heredia, Miguel Poveda, El Pele, Aurora Vargas, José Mercé, Capullo de Jerez, Arcángel, Antonio Reyes, Antonio de Canillas, La Cañeta, y un largo etcétera. Ha obtenido numerosos e importantes premios en concursos y certámenes flamencos: Primeros premios en Saeta, Concurso Nacional Ciudad de Málaga, Ciudad de La Unión en Murcia y en Pozo Alcón, en Jaén. Primeros premios en el Festival del Cante de Las Minas de La Unión en Cartageneras y Malagueñas. Varios primeros premios en Lo Ferro, Murcia. Premio a la mejor malagueña del XXV Concurso de Cante Flamenco Ciudad de Málaga y Silla de Oro en 2010 y premio a los cantes poco interpretados, en Leganés, Barrio de la Fortuna (Madrid). Son algunos ejemplos de lo ya conseguido por esta joven cantaora, que poco a poco se va ganando un sitio dentro del panorama de lo jondo.