FLAMENCO DE PAPEL

No son muchos los cantaores que han pasado a la historia del flamenco cultivando un solo palo o estilo del arte jondo. En el caso particular del fandango personal o fandanguillo, podíamos citar a Paco Toronjo, El Bizco Amate o El Pichichi, por poner algunos ejemplos. También nuestro protagonista de hoy, del que se sabe muy poco sobre su biografía, destacó por fandangos. Se sabe tampoco de sus datos personales, que hasta en su primer apellido surge la duda. Para algunos Manuel Alas Pacheco, para otros, Manuel Mas Pacheco. Lo que sí sabemos a ciencia cierta es que era conocido para la historia del flamenco como Gordito de Triana.

Lo de gordito, por esa gracias que hay en Andalucía, por su extrema delgadez. Lo de Triana le viene por el barrio sevillano que lo vio nacer. Nace Gordito de Triana en el año de 1926 y parece ser que su familia vivía en el Puerto Camaronero, en la calle Gonzalo Segovia número 24, lugar emblemático de Triana, frente al río Guadalquivir.

Los vecinos de la calle lo conocían como “El Niño de la Aurora” porque así se llamaba su madre. Se hizo popular en los años sesenta del siglo pasado por su forma personal de ejecutar unos fandangos de los que él mismo componía sus letras. Nos dejó una discografía extensa, en cuanto a fandangos, aunque también grabó otros palos como alegrías, bulerías, rumba y soleares. Fallece Manuel “El Gordito de Triana”, en su ciudad natal, en 1981 a la edad de 55 años.

A finales del siglo XIX en Cádiz se puso de moda organizar fiestas flamencas a bordo de los coches de caballos. Muchos preferían estar paseando por la ciudad mientras escuchaban un buen cante, antes de meterse en los cuartos de cabales de ventas, tabancos o tiendas.

El organizador junto a varios artistas flamencos, acomodados en el coche, se montaban su juerguecita por las calles de la Tacita de Plata. Así fue como se ganaba la vida nuestro protagonista de hoy, cantando desde muy niño en los pescantes de los coches.

Juan Martínez Vilches, más conocido en la historia del flamenco como Pericón de Cádiz. También de niño vendió caramelos por las calles, anunciando su mercancía con un bonito pregón. Después ya comenzó a entrar en las fiestas de los establecimientos de la zona, y por fin Pepe Marchena se lo llevó en una de sus giras. Pericón de Cádiz trabajó mucho en espectáculos teatrales y en tablaos. Participó en la versión de “Las calles de Cádiz” que llevó al teatro Concha Piquer. Los trece últimos años de su vida profesional los pasó en el histórico tablao madrileño Zambra. Un libro de sus memorias escrito en 1975 por José Luis Ortiz Nuevo y titulado “Las mil y una historias de Pericón de Cádiz”, dio amplio testimonio de la vida y andanzas de este personaje y de la época que le tocó vivir.

Pericón de Cádiz siguió fundamentalmente la escuela Gaditana de cante emanada de Enrique el Mellizo también seguida por Aurelio Sellés, La Perla de Cádiz, Miguel Vargas, Chano lobato, entre otros muchos. Esa tendencia constante de Pericón a mezclar fantasía y realidad de forma natural, y sus ocurrencias la explicó Fernando Quiñones, que lo definió en “De Cádiz y sus Cantes” como un tenor de lo jondo. Nació Pericón un 20 de septiembre de 1901 en el barrio del Mentidero de la capital gaditana y falleció en su ciudad natal un 22 de noviembre de 1980.

Treinta y ocho años después de su muerte, el aspecto más controvertido de la vida y obra de Antonio Cruz García "Antonio Mairena", sigue siendo su teoría sobre el origen y evolución del cante flamenco, es decir, lo que se conoce como Mairenismo. La influencia de sus postulados teóricos, encuadrados en un contexto histórico y social favorable, así como sus modelos estéticos, cambiarán para siempre el rumbo del arte jondo. Antonio Mairena ha sido definido de muy distintas maneras: como historiador, revolucionario, catedrático del cante, maestro, teórico y gran intérprete del cante. Desde su faceta teórica ya nos acercamos en el programa anterior, en este Flamenco de Papel de hoy, vamos a analizar al maestro de los Alcores, desde su extensa discografía. Sus primeras grabaciones aparecen en 1941 con la guitarra de Esteban de Sanlúcar en el sello discográfico Odeón y posteriormente grabará con las discográficas Columbia, Hispavox, RCA y Philips.

En 1944 aparece el Disco de Tánger, en 1954 el Disco de Londres, en 1960 la Antología del cante flamenco y cante gitano, dirigida por Antonio Mairena, en 1963 Duendes del cante de Triana, en 1964 La llave de oro del cante flamenco, en 1965 Cien años de cante gitano, en 1966 La gran historia del cante gitano-andaluz, en 1969 Mi cante por Saetas en 1969 Honores a la Niña de los Peines, en 1970 Mis recuerdos de Manuel Torre, en 1970 La fragua de los Mairenas y en 1983 poco antes de morir, verá la luz su última obra: El calor de mis recuerdos. Son estos algunos títulos, de una extensa obra discográfica, que avalan a Mairena como una de las más grandes figuras de la Historia del Flamenco.

Antonio Cruz García, llamado en su adolescencia y juventud El Niño de Rafael, en honor a su padre, y Niño de Mairena por la localidad que le vio nacer. Posteriormente será más conocido como Antonio Mairena. Nace Antonio un 7 de septiembre de 1909 en la localidad sevillana de Mairena del Alcor. Su padre Rafael Cruz Vargas, gran aficionado al cante, llegó a Mairena desde Utrera atraído por su importante feria de ganado. Su madre Aurora García Heredia fue una gran bailaora. Con estos antecedentes, la infancia de Antonio transcurre y se desarrollará en un ambiente muy flamenco. La fragua de su padre se convertirá en escenario por donde pasarán todas las grandes figuras cantaoras de la época.

En la fragua de su padre recibió sus primeras influencias cantaoras escuchando los cantes que interpretaban algunos amigos de su padre. También fue su padre quien le llevó a diferentes fiestas gitanas donde pudo conocer a los cantaores Manuel Torre, Joaquín el de la Paula o el Niño Gloria entre otros, quienes se convertirían en sus primeros maestros. En 1920, en una fiesta familiar por la visita a Mairena del Alcor del célebre bailaor Francisco Mendoza “Faíco”, Antonio canta por primera vez en público impresionando a los asistentes, cuando tan sólo contaba con 11 años. En 1930 actuó en el cabaret Kursaal de Sevilla, acompañado por la guitarra de Javier Molina. Entre 1933 y 1936, el cantaor siguió actuando en reuniones y fiestas privadas en la zona de la Alameda de Hércules, alcanzando una fama acrecentada por su interpretación de las saetas durante la Semana Santa de 1933. Será en esta época cuando Carmen Amaya lo contrató para grabar en Barcelona la canción de su película María de la O. Su figura artística cobró más relevancia tras esta grabación y empezó a formar parte de diferentes compañías, como la de Juanita Reina, la de ballet de Pilar López o las compañías del bailaor Antonio o de Carmen Amaya. Antonio Mairena ha sido una de las figuras más relevante e influyente de la Historia del Flamenco. Hay que destacar en Antonio su doble faceta como cantaor y como investigador. Como investigador y estudioso del cante surge lo que actualmente conocemos como Mairenismo. En 1963 se editará su obra cumbre “Mundo y formas del cante Flamenco” junto al poeta y flamencólogo pontanés Ricardo Molina.

En este mes de julio de 2021 terminamos nuestro apasionante viaje por la vida y obra de nuestro protagonista. Viaje que emprendimos el pasado año 2020 y que finalizamos coincidiendo con el 29 aniversario de su fallecimiento. Camarón de la Isla es un nombre imprescindible para comprender el cante jondo de la segunda mitad del siglo XX. Se le considera uno de los mejores cantaores de flamenco de todos los tiempos y, en opinión de muchos, un revolucionario del cante.

Su figura, que ha traspasado las fronteras del flamenco, así como su temprana muerte y las muestras de su arte que han quedado grabadas, han propiciado la creación de una leyenda alrededor de su persona que se ha extendido por todo el mundo. Su legado sigue presente a través de su discografía, documentales y películas, y la influencia que su arte ha ejercido, y seguirá ejerciendo, en generaciones pasadas, presentes y futuras. Para entender la obra de Camarón es necesario abordar paralelamente la obra de Paco de Lucía. Hay que valorar el peso histórico y artístico de Paco y Camarón, que conformaron un tándem esencial para el desarrollo del flamenco. Cada uno en su faceta, esta complementariedad abrió nuevos caminos musicales que quedaron registrados en sus discos. Desde la primera propuesta que recibió del guitarrista Antonio Arenas, donde Camarón dijo: “¿yo que voy a grabar si sólo sé tres o cuatro cosas?” hasta la fecha de su muerte en julio de 1992, Camarón nos dejó más de una treintena de discos grabados en estudio, en directo y recopilaciones. Camarón de la Isla grabó nueve discos junto a Paco de Lucía entre 1969 y 1977, en formato tradicional conformado por voz, una o dos guitarras y palmas. En total 101 cante: 20 fandangos incluido los de Huelva, 18 bulerías, 12 soleares, cantes de levante, malagueñas, granaínas, seguiriyas, tientos y otros palos distintos del flamenco. Camarón fue considerado un niño prodigio, ya que su cante causaba la admiración de todo aquel que le escuchara. Por eso, 29 años después de su fallecimiento Camarón sigue vivo, y como alguien dijo sobre Carlos Gardel: “Camarón cada día canta mejor”.

En este viaje en el tiempo, después de pasar por las décadas de los 60, 70 y 80, cambiamos de década y llegamos a principio de los años 90. Una década fatídica para el cantaor de la Isla ya que un 2 de julio de 1992 nos dejará, el que ha sido y es una de las figuras más importante y relevante de la historia del flamenco. Pero en estos dos años y medio de esta nefasta década, Camarón participó en numerosos conciertos dentro y fuera de nuestras fronteras. Cabe destacar en 1990 el éxito rotundo en la discoteca Palladium de Nueva York, o el concierto de 1991, otro gran éxito, en la ciudad suiza de Montreux. Su último concierto de 1992 en el Club de Música y Jazz Colegio Mayor de San Juan Evangelista de Madrid, cinco meses antes de su fallecimiento, fue otro de sus grandes éxitos A duras penas, pudo terminar su último trabajo discográfico “Potro de rabia y miel” con las guitaras de Paco de Lucía y Tomatito, tardó 14 meses en grabarlo por motivos del cáncer de pulmón que le quitó la vida. Camarón destacó en todos los cantes que hizo, dejó su huella en los palos de otros que en algunos casos llegó a mejorarlos.

El maestro de la Isla universalizó el flamenco y su legado sigue vivo en la actualidad, su popularidad es comparable a la de otros artistas del momento en otros géneros.

José Bermúdez Vega, más conocido en los ambientes flamencos como Pepe El Culata, nació en el barrio sevillano de Triana en 1911, en el seno de una familia gitana, trianera, fragüera, torera y cantaora. Entre sus antecesores hay que citar a Curro Puya. Aunque no consiguió la popularidad de Pepe, su hermano Enrique también se dedicó al cante. Se inició en su tierra natal, donde alternó en reuniones de ventas y colmaos con los principales intérpretes de la época, especialmente con Manuel Torre. En 1936, obtuvo el primer premio por fandangos en el Certamen Nacional de Cante Flamenco, celebrado en el Circo Price de Madrid. Durante los primeros años cuarenta, fue uno de los cantaores más solicitados en las fiestas privadas de los locales de la Alameda de Hércules sevillana. Dominador de una gran gama de palos o estilos del cante, gran conocedor de sus secretos y matices, que ha quedado reflejado en su discografía, con sus martinetes y siguiriyas del mejor cuño trianero, las soleares marcheneras de La Jilica y la soleá por bulería de la cantaora María La Moreno. Fue un cantaor clásico a la antigua usanza con una voz dulce y melodiosa que encontró en los registros chaconianos su camino más expresivo en el cante. Fue muy respetado y querido por la afición flamenca de su época que supo reconocer sus cualidades artísticas. Como en tantos otros casos no se le ha dado en la actualidad el sitio que merece. Fallece Pepe El Culata en Madrid en 1978 a la edad de 67 años.

Manuel González Lora, más conocido con el nombre artístico de El Cojo de Huelva, nace en el barrio sevillano de Triana a comienzos de 1900. Se cuenta que se presentó por primera vez en Madrid, en 1947, acompañado por Ramón Montoya a la guitarra, en un espectáculo del Circo Price. Posteriormente participó en giras por toda la geografía española, formando parte de diferentes elencos y espectáculos como "Fantasía andaluza", que hizo giras por todo el país, y participó en otros de la “Ópera flamenca” como "El sentir de la copla", "Noche de coplas" y "Así canta Andalucía", siempre compartiendo cartel con primeras figuras como Manuel Vallejo, José Cepero, Juan Varea, El Niño de la Calzá, Pepe Pinto, la Niña de Antequera, entre otros. En 1953, pasó a la agrupación artística de Concha Piquer. Manuel eligió la capital onubense, siendo muy jovencito, y sus cantes como referentes de su vida personal y artística. Fue onubense por voluntad propia, llegó a la capital con 17 años, "en busca de amparo y protección" -como diría de él Antonio Rebollo-. Huérfano desde niño, en su adolescencia y su juventud se hacía llamar "El Cojo de la Alameda", que era la zona sevillana donde habitualmente cantaba hasta que se trasladó a la capital onubense. Fue un cantaor largo, aunque su nombre fue indiscutible en el fandango, del que grabó muchas variantes. Sus discos tuvieron mucho éxito y se radiaban profusamente en los programas flamencos y en los de discos dedicados de las emisoras de radio, porque el Cojo introdujo modernidad en el cante. Fallece El Cojo de Huelva en 1955 en un aparatoso accidente de tráfico, cuando viajaba a Sevilla en compañía del cantaor Pepe Aznalcóllar y el guitarrista Gutiérrez, procedentes de Alcalá de Guadaíra.

Seguimos este viaje por la discografía de Camarón. Viaje que ya iniciamos en capítulos anteriores. Y nos acercamos, en el capítulo de hoy, al final de la década de los 80, donde encontramos a un Camarón que, de la mano de su productor, Ricardo Pachón, conseguirá sus mayores éxitos batiendo record de ventas, en cuanto a discografía se refiere. En 1987 verá la luz su trabajo discográfico “Flamenco vivo”. Una recopilación de grabaciones en conciertos, recopiladas por Ricardo Pachón entre los años 1977 y 1979. Este trabajo recoge fielmente lo que ocurre en los conciertos de Camarón.

Otro disco para la historia es el álbum aparecido en 1989 con el título de “Soy gitano”. Producido también por Ricardo Pachón y donde participa la Real Orquesta Filarmónica de Londres con letras de Miguel Hernández y García Lorca, entre otros. Resultó un gran éxito comercial que sirvió para lanzar definitivamente al cantaor, ampliando el conocimiento de su figura al gran público.

En Andalucía, por sus calles, entre ruidos de carros y murmullos de gente, se escucha el cantar de los pregoneros. Gritan y cantan por los barrios los nuevos mercaderes. Vendedores ambulantes que ofrecen sus productos entonando sus cánticos para promocionar sus mercancías. Hacían muy populares sus pregones voceando las mercancías que vendían, mientras se pateaban la ciudad por las calles de arriba abajo, a la búsqueda de unas perras gordas, para ganarse la vida como buenamente podían. Carboneros con el rostro ennegrecidos, afiladores que hacían sonar sus flautas, vendedores de sandía y meloneros que con una navaja en el bolsillo daban a catar sus productos, limpiabotas, lateros y todo un sinfín de trabajadores artesanales inundaban las calles de Andalucía. Son muchos los artistas flamencos que proceden de familias que se ganaron la vida en la venta ambulante vendiendo frutas, mariscos, flores, caramelos o carbón, o bien ellos mismos eran los que ejercieron esta profesión. Que sea este programa un pequeño homenaje a todos aquellos artistas que con sus pregones contribuyeron y aportaron elementos musicales para la creación de nuevas formas flamencas.