FLAMENCO DE PAPEL

Antonio “Frijones” fue registrado al nacer en Jerez de la Frontera en 1846 por unos parientes, con el nombre de Antonio Vargas Salguero, ya que cuando nació, sus padres Vicente Vargas Valencia (oriundo de Sanlúcar de Barrameda) y Dolores Fernández Acosta (natural de Badolatosa, Sevilla) no estaban casados; algo que harían quince años más tarde en 1861, reconociendo a su primogénito con el nombre de Antonio Vargas Fernández, para unos Antonio y para otros Curro “Frijones”.

La primera noticia sobre la condición artística de Frijones se reflejó en 1873, en un cartel del Salón Recreo de Jerez, donde se le anunciaba como “El simpático Antonio Vargas Frijones” que cantaría charangas, seguidillas y soleares, acompañado a la guitarra por Manuel Álvarez. “Frijones” era un gitano extravagante y de una fuerte personalidad. De su vida se cuentan numerosas anécdotas y muchas de ellas quedaron plasmadas en las letras de sus cantes:

“Me llamo Curro Frijones,

y no me caso con la Farota,

para no echarme obligaciones”.

El crítico flamenco Manuel Bohórquez, fue quién descubrió el certificado de defunción, de “Frijones”. Falleció nuestro protagonista en el Hospital de Santa Isabel de Jerez de la Frontera, un 8 de agosto de 1.917 y no en Sevilla como tantas veces se había indicado. Muere a los 71 años un genio del cante, que había sido toda su vida un jornalero del campo.

Rafael Ramos Antúnez, más conocido con el nombre artístico de El Niño Gloria, originado por la interpretación de un villancico popular en el que se repite en su estribillo la palabra “gloria”. Nace Rafael en la calle Nueva, del flamenquísimo barrio de Santiago, en Jerez de la Frontera un 27 de abril de 1893. Descendiente de una familia cantaora como Frijones y Cabezas, fue sobrino del Mellizo y hermano de Luisa Ramos 'La Pompi', una de las más grandes «buleaeras» que ha dado Jerez de la Frontera, y de Manuela Ramos 'La Sorda', también cantaora.

Sus comienzos como cantaor en Jerez los alternó con trabajos campesinos en cortijos hasta que, le llegó la oportunidad de actuar en los cafés cantantes de Sevilla, junto a las figuras más destacadas de la época.

Su fama sobrepasó las fronteras jerezanas y sevillanas para extenderse hasta Madrid y Barcelona. Participó en numerosos elencos flamencos en giras por la geografía española, junto a artistas como Don Antonio Chacón, Manuel Torre, Manuel Centeno, Pepe Marchena, La Niña de los Peines o Manolo Caracol, entre otros muchos.

Cantaor de amplio repertorio y de una singular personalidad artística que ha quedado como ejemplo del mejor compás de los estilos de su tierra natal. Creó un estilo personalísimo de fandango y realizó una brillante recreación del fandango de Lucena. Su forma de ejecutar las bulerías ha quedado como muestra imperecedera de perfecta interpretación de las bulerías jerezanas.

A finales de los años veinte y comienzo de los treinta, fue su mejor época artística. En ella realizó las grabaciones de las placas de pizarra que se conservan, acompañado por dos grandes guitarristas como Manolo de Badajoz y Niño Ricardo. El Gloria es muy recordado en la actualidad, por los aficionados flamencos, por sus fandangos y por el villancico que originó su nombre artístico. El esplendor de El Gloria duró hasta principios de los años cincuenta que trajo su declive profesional. Fallece Rafael, en Sevilla, un 11 de febrero del año 1954.

Seguimos navegando por el océano discográfico de José, Camarón de la Isla. Seguimos también en la década de los 80 con esa supuesta vuelta a las raíces del de maestro de la Isla. En esta mitad de la década, bien complicada y difícil para José, el cantaor pierde a su madre. Analizamos dos de los trabajos de esta época. El primero que abordamos hoy es del año 1984 “Viviré”, donde encontramos a José con un cambio en su voz y un sabor musical del sexteto de Paco de Lucía. Se ha dicho que los tres años que separan los trabajos “Como el agua” y “Viviré”, se puede considerar que en este período Camarón define su estilo, lo que hoy conocemos como estilo Camaronero. El segundo trabajo, en la que Camarón toma las riendas junto a Antonio Humanes en la dirección musical, es “Te lo dice Camarón”. Este disco del año 1986 Camarón homenajea a algunos artistas que influyeron en su carrera artística como Antonio El Chaqueta, La Perla de Cádiz o el mismo Paco de Lucía.

Juan Valencia Carpio, más conocido en el flamenco como Juanito Mojama, nace en el jerezano barrio de la Albarizuela un 23 de agosto de 1892. Su padre fue Juan Valencia Romero nacido en el flamenquísimo barrio jerezano de Santiago y su madre, Joaquina del Carpio Heredia, del otro barrio también flamenco de San Miguel.

Desde muy joven alternaba en fiestas privadas en su Jerez natal trasladándose posteriormente a la capital de España para probar suerte. En Madrid fue atendido por el Canario de Madrid quien lo llevó directamente a Don Antonio Chacón. Fue el tocaor Miguel Borrull quien lo bautizara artísticamente, que al verlo tan delgado, tieso y moreno le puso por mote “Mojama”. Este cantaor y bailaor jerezano ha sido olvidado a causa de su trayectoria artística dedicada mayormente a las reuniones de cuartos de cabales en los colmaos madrileños. Mojama prefería las reuniones privadas a los grandes escenarios, no era muy amante de los grandes públicos. Se sitúa a Juan Mojama entre las escuelas cantaoras de Chacón y Manuel Torre, guardando puntos equidistantes entre ambos. Cantaores que ejercieron mucha influencia cantaora sobre nuestro protagonista. Con una discografía más bien reducida, pero lo suficiente para darnos cuenta de su genialidad, destacó en los cantes por soleares, seguiriyas y bulerías, aunque grabó otros palos como granaína, alegrías, tientos y taranta.

Cantaor muy elegante tanto en el cante como en el vestir, Tan elegante era en el vestir, que dicen que se le podía confundir con uno de los señoritos que le pagaban. Se ha dudado el lugar del fallecimiento, para algunos, Madrid, Sevilla o Jerez de la Frontera, pero los nuevos datos han revelado que sus restos se encuentran enterrados en Madrid, donde falleció el 8 de octubre de 1957.

A pesar de que nuestra comarca, Fuengirola-Mijas, no se puede considerar como una zona de raíces y solera cantaora, en ella ha confluido muchos artistas, tanto originarios como oriundos. Muchos de ellos han encontrado aquí su segunda tierra y se formaron en esta comarca como cantaores. Con este programa queremos homenajear a todos aquellos artista, que ya no se encuentran, físicamente, entre nosotros pero que siempre estarán en nuestro recuerdo.

Isabel Ramos Moreno nace en el barrio jerezano de San Miguel en 1895. Más conocida en el mundo del Flamenco como Isabelita de Jerez, es una cantaora olvidada y muy poco conocida por la mayoría de los aficionados al Flamenco. Para el periodista, miembro de la Cátedra de Flamencología de Jerez, llamado Augusto Butler, Isabelita “poseía un eco gitano insuperable en todos los cantes, pero sobre todo en la bulería para bailar y en la saeta jerezana …” Sus inicios en el mundo del flamenco se producen en su ciudad natal hacia 1910, muy joven aún, de la mano de los guitarristas Javier Molina y Pepe Crévola. A su llegada a Madrid, a finales de los años veinte, Isabelita se convierte en una cantaora esencial, llegando a ser una de las principales cantaoras en la compañía de Pastora Imperio. Con ella recorrió España con los espectáculos: Arte Gitano, El Amor Brujo, La Bodega, La Zapaterita y Rumbero Gitano. Fue importante en su tiempo, pero no llegó a tener el reconocimiento de la Niña de los Peines, una de sus referencias cantaoras.

Fallece inesperadamente Isabelita, a la edad de 46 años en Zamora, un 7 de junio de 1942, estando de gira con la Compañía de Arte Gitano que Pastora había formado y estrenado en Madrid dos meses antes.

Nos encontramos en la década de los 80. Una década en la que España se convertirá en la anfitriona del mundial de fútbol y donde nos pasábamos muchas horas delante del televisor viendo Verano Azúl. En el plano musical, estaba de moda Mecano y para los flamencos, Camarón se convertía en todo un fenómeno social. Estaba muy reciente ese experimento revolucionario de Camarón en su anterior disco, que llevaba el título de La leyenda del tiempo. Después de dos años de ausencia en los estudios de grabación, José vuelve de nuevo con Paco de Lucía, que junto a Tomatito emprenderán este nuevo proyecto titulado Como el agua. Trabajo que aparece en 1981 y supuso un reencuentro con los Lucía.

En este trabajo José vuelve a sus fuentes originales tras el paréntesis de La leyenda del tiempo. Si Camarón no quedó satisfecho con la Leyenda del tiempo, esto no quiere decir que se corte a la hora de hacer lo que más le apetece. Se cuida José de no salirse del tiesto, pero en este trabajo de 1983 titulado Calle Real, sienta las bases de lo que posteriormente muchos aprovecharán para llamar flamenco nuevo o flamenquito.

Juan Bautista Varea Segura, conocido artísticamente como Juan Varea, nació en Burriana (Castellón) el 26 de abril de 1908. Su padre era tratante de ganado lo que le permitió relacionarse con el ambiente del barrio barcelonés del Somorrostro, siendo éste un niño. Barrio gitano que fue determinante para despertar en Juan la afición al cante.

Parece ser que fue en Barcelona donde se inició como artista, en el local de Miguel Borrull hijo, donde Juan cantaba empujado por sus amigos y donde, por casualidad lo escuchó Angelillo, incorporándolo a la "troupe" que actuaba en el circo Barcelonés, formando parte de la compañía que encabezaba Manuel Vallejo.

Después pasó al colmao madrileño de Villa Rosa, volviendo de nuevo a Barcelona para posteriormente marcarse a Sevilla, donde gracias a Manolo Caracol canta en la Alameda de Hércules sevillana.

También formó parte del elenco de Pepe Marchena. En 1928 vuelve de nuevo a la compañía de Manuel Vallejo debutando en Madrid en el Teatro Pavón junto a destacadas figuras, realizando giras por todo el país.

Graba su primer disco en 1930 a la edad de 21 años y posteriormente grabará con Ramón Montoya, Miguel Borrull, Perico del Lunar Padre e Hijo, Niño Ricardo, Paco Aguilera, Manolo de Badajoz y Pedro Soler.

Tiene una amplia discografía y fue un cantaor muy completo y enciclopédico. Una anécdota muy significativa es que, en un cartel de la época anunciador de un espectáculo celebrado en Granada, se leía: "Único cantaor no andaluz que interpreta todos los palos".

Fallece Juan Varea un 8 de noviembre de 1985 en Madrid, la ciudad que le acogió y adoptó; donde triunfó y se le quiso.

Francisco Doncel Quirós, más conocido en el mundo del flamenco como Niño de la Rosa Fina. Nace en el malagueño pueblo de Casares en 1896. Según Manuel López Rodríguez, nace Francisco en una humilde familia de segadores, tras años de afición y cante entre la zona más occidental de la provincia de Málaga y el Campo de Gibraltar, consigue en el Salón Olimpia de Sevilla la fama como artista. Logra a principios de los años 30 del siglo XX un sitio en los elencos de Ópera flamenca más importantes de la época junto a figuras como la Niña de los Peines, Angelillo, Sabicas o El Niño Ricardo.

Llegó a ser presentado en Madrid como “el mayor acontecimiento de la temporada: el coloso del cante andaluz”. Entre 1931 y 1934 deja grabadas, al menos, doce placas de pizarra para la casa Gramófono con las guitarras de Pepe de Badajoz, Antonio Moreno y Patena Hijo.

Sobre todo, registra fandangos, pero también malagueñas, granaínas, tarantas, soleares, una personal versión de los campanilleros y la que quizás sea la mejor versión flamenca de la praviana de la época.

Tras la Guerra Civil, Rosa Fina prácticamente desaparece de la escena flamenca, aunque seguirá actuando de manera irregular entre las provincias de Málaga y Cádiz hasta los años 60. En 1981 Francisco fallecerá en su pueblo víctima de la indiferencia y la mala fortuna. Hoy en día, sus fandangos forman parte del repertorio de coplas del fandango de Casares.

Del topónimo árabe al-ma-din, que significa la mina, deriva el nombre actual de Almadén. Municipio de la provincia de Ciudad Real en la Comunidad de Castilla la Mancha. Pueblo minero donde se encuentra la reserva de mercurio más grande del mundo, que fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2012.

En este pueblo minero de Almadén, nace en 1899 Jacinto Antolín Gallego, más conocido en el Flamenco como Niño de Almadén o Jacinto Almadén.

Se inicia en el cante flamenco muy jovencito, a la edad de 16 años, en Calzada de Calatrava, municipio de Castilla la Mancha, al realizar una sustitución en el elenco del Niño de Genil.

Durante los años 20 fue asiduo de los cafés cantantes y colmaos madrileños, alternando con destacadas figuras, entre ellas el maestro jerezano Don Antonio Chacón, de quien se declaró un ferviente admirador y del que se consideró su discípulo.

Protagonizó muchas giras por la geografía española y en el extranjero. Fue un gran profesional y gozó de una enorme popularidad.

Cantaor largo que nos dejó una amplia discografía, que hace honor a sus dotes cantaoras y por ello forma parte de la historia del Flamenco.

Sobresalió en los cantes mineros, gran conocedor de estos estilos. Vivió la experiencia de la mina. Su padre era minero y él mismo trabajó en las minas de carbón de Puertollano. Empezó a cantar tarantas sabiendo lo que significaban sus letras; luego dejó la mina por el cante.

También participó en las películas El escándalo, Oro y marfil, El Crimen de la calle de las Bordadoras y El crimen de Pepe Conde.

Fallece Jacinto Almadén en 1968 a la edad de 69 años en accidente de tráfico, en Igualada (Barcelona), cuando regresaba de Burdeos (Francia), hacia Madrid, donde residía.