FLAMENCO DE PAPEL

José Cepero, nombre artístico del cantaor jerezano José López-Cepero. Comienza a cantar a los ocho años junto a Francisco Lema “Fosforito el Viejo”. Sus inicios en el cante fueron en su tierra natal, tierra de grandes cantadores como Don Antonio Chacón o Manuel Torre. No tardó en sobresalir, por lo que pasó a Sevilla donde destaca cantando en los Cafés Cantantes de la época donde se desarrolla la primera etapa de su trayectoria artística. En 1923 se traslada a Madrid donde encabeza muchos carteles de la ópera flamenca y es durante años uno de los flamencos más cotizado.

Su carrera se ve interrumpida por la Guerra Civil Española. En la posguerra retoma su carrera artística participando en diversos espectáculos flamencos aunque ya no será el Cepero de antes. Era miembro destacado del Sindicato de Artistas Flamencos en la sección de UGT y por sus ideales de izquierdas le cerraron muchas puertas para su contratación.

Sobresale en los fandangos, creando un estilo propio. Intenta, sin demasiada suerte, inventar nuevos cantes como la granaína-malagueña, que nadie más que él interpreta. Tuvo un repertorio sumamente amplio de palos y una extensa discografía. Le acompañaron a la guitarra las figuras del momento: Manolo de Badajoz, Miguel Borrull, Ramón Montoya, Niño Ricardo y Luis Maravilla.

Es llamado "poeta del cante" porque compone con gran facilidad las coplas que canta. Se dice que muchos compañeros le pedían que les escribiera letras. Está considerado entre los “raros” del flamenco por su sorprendente personalidad y por su soberbia y rarezas.

Fallece José López-Cepero un 13 de marzo de 1960 en la ciudad de Madrid donde alcanzó su fama.

Juan Antonio Chacón Cruz, nace en Sevilla en 1949. Desde muy joven se interesa por el cante escuchando y estudiando a los grandes maestros como Caracol, Mairena, La Niña de los Peines, Tomás Pavón, entre otros.

Sale a la luz pública junto al cantaor José Antonio Muñoz "El Chozas" en la primera hornada de la Peña Flamenca El Manantial, del sevillano barrio de Los Carteros.

Él mismo se definió, en una entrevista concedida a Manuel Bohórquez, como “un cantaor clásico que intenta hacer los cantes tal y como son…”. Escuchando su discografía podemos confirmar que se trata de un cantaor de pellizco y de jondura, que nos transmite su cante con aires caracoleros.

Reunía cualidades para haber estado entre las principales figuras del momento. Quizás porque no tuvo suerte o no encontró los apoyos necesarios, quedó casi olvidado por los críticos y la prensa flamenca.

Los primeros premios por soleares y seguiriyas en los concursos y festivales flamencos avalan su calidad cantaora. Premios en Mairena del Alcor, la Bolaera de Loja o el Zapato de Oro de Elche son algunos de los escenarios donde triunfó ganando primeros premios.

Grabó varios discos y apareció en varios programas de la televisión andaluza. Cantaor poco valorado y olvidado por la prensa y por los medios de difusión flamencos. Su vida se tuerce y en los últimos años vivía solo en una parcela en Castilblanco de los Arroyos, provincia de Sevilla, y terminó en una residencia de Huelva.

Fallece Juan Antonio Chacón Cruz un 8 de enero de 2013 a la edad de 65 años.

JOSÉ SALAZAR MOLINA, cantaor extremeño, más conocido en el mundo del flamenco con el nombre artístico de PORRINA DE BADAJOZ, nació en Badajoz un 13 de enero de 1924. De familia cantaora y tratante de ganado, fue el octavo de diez hermanos. Ya desde niño mostró sus cualidades cantaoras, con diez o doce años ya cantaba por los bares de su ciudad, donde pasaban la gorra para sacar unas monedas. Con once años cantó en la plaza de toros de Badajoz con el nombre artístico de El Niño de Porrina, destacando en los cantes por fandangos.

Fue un artista de gran personalidad y de gran seguridad que aparte de sus cualidades cantaoras, con una voz potente, clara y dulce, fue un artista muy elegante en su forma de vestir y de trasmitir su personalidad. Destacaba su imagen con ropas de colores chillones, clavel en la solapa, gafas de sol y pelo engominado. Actualmente diríamos que fue de los primeros flamencos en fabricarse todo un marketing con su forma de vestir y de moverse en sociedad.

Consiguió el éxito a los 28 años por las condiciones excepcionales de su voz: velocidad, limpieza, seguridad, musicalidad y eco flamenco, que lo hacían sonar distinto a los demás cantaores.

Su biógrafo, Francisco Zambrano Vázquez, le atribuye la creación de un fandango personal que se basa sobre todo en la voz singularísima del cantaor, "que igual rompe sin techo en los altos, que pica en unos inimitables tonos bajos a medio falsete que muy pocos artistas han poseído".

Se apagó la voz del que vivió como un marqués, el MARQUÉS DE PORRINA, un 18 de febrero de 1977 a la edad de 53 años.

Hace 28 años de la muerte de Camarón y como alguien dijo “Camarón cada día canta mejor”. No sabemos que hubiese pasado si la muerte no lo hubiera sorprendido tan pronto, lo que si sabemos es el legado que nos dejó, su discografía. En esta ocasión vamos a analizar dos de sus discos de la época de los Camarón-Lucía: Caminito de Totana (1973) y Caminante (1974). Dos discos donde Camarón sigue una línea clásica aportando innovaciones y recogiendo las influencias de la época como será el caso de Las Grecas, y Bambino, por ejemplo.

En estas fechas tan señaladas de la Navidad podemos escuchar por todos los rincones de Andalucía la típica ZAMBOMBA o ZAMBOMBÁ, dependiendo de cada zona. Será en Jerez de la Frontera (Cádiz) donde nace el villancico flamenco y actualmente está en auge con su famosa ZAMBOMBA, anteriormente en decadencia. Todo viene de ese antiguo instrumento tan popular en Andalucía, la zambomba. Se crearan grupos y formaciones como las pastorales y las zambombas y en nuestro programa de hoy les ofreceremos la ZAMBOMBÁ de 2018 celebrada en Mijas. Grabación que hizo en su día nuestro canal local de televisión 3.40TV. De este concierto les ofrecemos un amplio reportaje.

Lo de villancico viene de villano, residentes de las villas o granjas de antiguo, de la Edad Media.

Es decir, que ya existía en la antigüedad, no es un género musical nuevo, reciente. Por lo tanto no es propio del flamenco. Si no que viene de muy antiguo. Muy característico del Flamenco es tomar de otras músicas y aflamencarlas, aclimatarlas haciéndolas como propias.

Parece ser que el origen del villancico está en los poemas populares tradicionales de la Edad Media que se cantaban y recogía todo lo que sucedía en la vida cotidiana.

Por un lado, pero por otro la Iglesia también lo incorporó para contar pasajes bíblicos y acontecimientos religiosos, en este caso sobre la Navidad: nacimiento de Jesús, sobre la Virgen María, etc.

¿Pero como surge en Andalucía estos cantos dedicados a la Navidad? Pues parece ser que esa mezcolanza entre lo profano y lo religioso. Irán apareciendo e incorporándose instrumentos populares: la zambomba, la pandereta, la sonaja y muchos utensilios domésticos como el almirez, la botella, etc. Con estos cánticos y esta instrumentación (familiar, así puede participar toda la familia) muy asequible para niños y mayores se va a crear un ambiente bullicioso y alegre. Se crearan grupos y formaciones como las pastorales y las zambombas.

Hasta aquí hemos visto que el origen del villancico popular aquí en Andalucía. Pero hay algo más, cuando escuchamos esos villancicos por bulerías, particularmente, eso ya es otra historia. Ya estamos hablando de un palo del Flamenco con identidad propia. Estos villancicos flamencos que también viene de esa mezcla entre lo profano y lo religioso, puramente flamenco, surge a principio del siglo XX cuando estos cantos populares se mete por bulerías. Será en el Barrio de Santiago, en Jerez de la Frontera donde se va a aflamencar estos cantos a la Navidad. Principalmente hay que destacar a dos figuras importantes del Flamenco:

MANUEL TORRE parece ser que fue este cantaor jerezano quien primero canto este villancico flamenco titulado Los Campanilleros. Que más tarde haría tan popular La Niña de la Puebla Dolores Jiménez Alcántara (1908-1999).

NIÑO GLORIA fue el primero en meter por bulerías estos villancicos. Se cuenta que tuvo mucho éxito en los Cafés y tablaos sevillanos y de ahí le viene su nombre artístico. Como paso a muchos artistas como La Niña de los Peines o Bernardo El de Los Lobitos. Curioso que nunca los grabó.

Pero como ya dije antes, será en Jerez donde nace el villancico flamenco y actualmente está en auge con su famosa ZAMBOMBA, anteriormente en decadencia.

Lo de Zambomba o Zambombá depende de cada zona geográfica, aquí en la parte de Málaga se dice Zambombá. Todo viene de ese antiguo instrumento tan popular en Andalucía, la zambomba.

LOS COJOS MÁS FLAMENCOS

En el Flamenco se ha seguido la tradición de poner nombres artísticos, apodos o motes heredados de sus antepasados o bien de zonas geográficas, niños o niñas, de las madres o de rasgos o defectos físicos, como es el caso de los Cojos flamencos. Así podemos nombrar al Cojo de Málaga, Cojo de Huelva, Cojo Peroche o Cojo Luque, por poner estos cuatro ejemplos. En nuestro programa de Flamenco de Papel hemos querido recordar y homenajear a estas figuras del Cante.

Seguimos navegando en este océano discográfico de Camarón y Paco, dos artistas en un permanente crecimiento. Después de los primeros discos ya comentados, ahora le toca el turno a “Son tus ojos dos estrellas” de 1971 y a “Canastera” del año 1972. Aunque van apareciendo nuevas letras e incorporando nuevos estilos, a los ya grabados anteriormente, como el polo, la petenera o la malagueña de Chacón, precisamente será la canastera la que lleve el título del cuarto disco del año 1972 y la que va a crear una gran polémica y un enfrentamiento de la pareja con los ortodoxos del cante.

Nace un 15 de octubre de 1891 en el número 1 de la calle Padilla del barrio sevillano de la Macarena, uno de los cantaores más grandes de la historia del flamenco. Manuel Jiménez Martínez de Pinillos, más conocido en el mundo del flamenco con el nombre artístico de Manuel Vallejo, apellido de su abuela paterna Dolores Vallejo por la que sentía un gran cariño

Cantaor situado en la llamada Ópera Flamenca, fue un cantaor genial que lo cantó todo bien: bulerías, seguiriyas, soleares, cantes de Levante, malagueñas y media granaína. Asimismo excepcionales fueron sus actuaciones por saetas y destacó en el cante estrella de esta época, el fandango o fandanguillo, creando una forma nueva, el fandango por soleá.

Cantaor con grandes facultades vocales disfrutaba de una voz limpia y amanzanillada como bien dijo el escritor Antonio Murciano. De una voz efectista y espectacular y con un sentido exagerado del compás, destacó también en los cantes festeros.

En 1925 siendo ya una figura consagrada, es animado por Don Antonio Chacón a presentarse a la Copa Pavón en el teatro madrileño del mismo nombre. Concurso que se organizó para dilucidar quién se coronaba como el mejor de los flamencos. En estas primeras décadas del siglo XX no se discutía de fútbol, el centro de las charlas y tertulias en los bares eran los toros y el flamenco.

Allí se reunieron la flor y nata del cante: El Niño de Escacena, El Niño de Marchena, el Cojo de Málaga, Antonio Pozo El Mochuelo y Manuel Vallejo. Hubo un empate entre Marchena y Vallejo que Don Antonio Chacón resolvió proclamando a Vallejo ganador de esta primera edición. De aquí vendría esa célebre frase que diría Don Antonio Chacón a Vallejo:

“Te he dado el premio porque te lo mereces, pero la Vieja (Chacón se refiere a Marchena a quien llamaban así por su precocidad) ganará más dinero que tú”.

Al año siguiente, en 1926 Vallejo se vuelve a presentar a la Copa Pavón siendo el ganador Manuel Centeno, aunque la mayoría de los presentes reconocían que Vallejo había sido el mejor, pero a la empresa Pavón no le interesaba que el mismo artista ganara dos veces consecutivas.

Esto originó entre los seguidores de Vallejo un gran malestar ya que Vallejo había quedado en segundo lugar. Para remediar este conflicto el gran maestro Chacón tuvo una genial idea, compensaría este entuerto dándole a Manuel Vallejo la II Llave de Oro del Cante, que recibió de la mano del cantaor jerezano Manuel Torres.

De la personalidad de Vallejo se sabe muy poco. Se dice que fue un personaje solitario, nada amable y de trato difícil, hombre raro y muy hermético. Por lo demás, Vallejo tuvo un buen corazón y por eso sus sobrinos le querían con pasión.

Fallece Manuel Vallejo en Sevilla un 7 de agosto de 1960 a la edad de 68 años.

Nuestro programa Flamenco de Papel también ha querido sumarse a la celebración de este día Mundial del Flamenco y le hemos dedicado dos programas, este es el segundo. Hemos invitando a nuestros estudios de Radio Mijas a Manuel Cortés (presidente de la Peña Flamenca Unión del Cante) y al periodista y director de la Revista Pellizco Flamenco, Francisco Reina. También contaremos con la opinión de nuestros artistas locales que han querido sumarse a este evento.