Esta mezcla futurista de sonidos psicodélicos y afro-caribeños resumen el espíritu de Papa Upa, banda compuesta por músicos de Venezuela, Uruguay, Cuba y los Países Bajos, todos viviendo, tocando y grabando en el estudio de Alex Figueira en Amsterdam, Barracão Sound. Con una gama tan amplia de influencias tropicales, en una ciudad cosmopolita y diversa como Ámsterdam, no es de extrañar que el primer proyecto de Papa Upa encontrara rápido parentesco con el sello Names You Can Trust de Nueva York.

Oasis es el cierre de la triología del linyera, un disco que toma puerto en las músicas rebéticas de Grecia de las que Melingo venía advirtiendo se sus semejanzas con el tango, el fado y la morna, todas músicas portuarias. Canciones de los inadaptados y los rebeldes que buscaban en estas canciones el sentido a su solitaria vida de nómadas del mar.

Es difícil resistirse a todo cuanto

ofrece un sello como Daptone y, una vez más, nos rendimos ante otra referencia

de la escudería sonora fundada por Bosco Mann y Neal Sugarman en Brooklyn.

El regreso de James Hunter está producido por Mann de forma exquisita y abre el

arco estilístico más allá de las fronteras del R&B  marca de la casa.

Un disco refinado, bailable y diverso.

Shawn Lee debe ser uno los músicos más

prolíficos de nuestro tiempo. Con su proyecto junto a Andy Platts formulan una

versión contemporánea del sonido west coast, yatch rock o soft

rock de la década comprendida entre 1974 y 1984. El resultado es

un tercer trabajo del dúo que conectará con complicidad con quienes entiendan y

disfruten de los sonidos perdidos de aquellos años dorados en California y que

sorprenderá al resto con sus inspiradas composiciones y su magnífica producción

plagada de guiños y referencias. El título del álbum alude, por supuesto,

a los valles y cañones angelinos.  

Las cinco pistas de este nuevo EP del

productor ecuatoriano son sónicamente diversas, todas poseen una sensación

pastoral y transitoria que viaja a través de la música. Una propuesta expansivo

que se recrea en el tránsito y el encuentro entre la  exótica moderna, los

ritmos del norte de África, melodías y cantos de culturas distantes, los

samplers y la tecnología musical de ayer y hoy.

Una ventana a la vida real del productor

y batería Kassa Overall, en la órbita sónica de Taylor McFerrin y Flying Lotus

pero con un registro muy personal en el que se entrelazan el soul, el hip hop y

el jazz contemporáneo. Este trabajo, en el  que se denuncia el aborrecible

sistema penitenciario estadounidense, los flujos y reflujos de las relaciones

románticas y los peligros de la confianza, es también un triunfo personal de su

creador cuya experiencia con una enfermedad mental incluyó un episodio que

terminó con una triste hospitalización cuando era estudiante.

Por fin se publica este álbum, nombrado

"batuco" en memoria del padre de los hermanos gama, criados en los

suburbios de la capital mexicana y que dieron sus primeros pasos en eventos

locales cuando eran niños. Se trata de una fabulosa exploración y reformulación

de la marimba clásica con actitud punk que les valdrá su definitiva inclusión

en el epicentro de la escena cumbiera internacional.

"Para mí, la producción musical

está entrelazada con la letra y la historia detrás de las canciones", dice

Obel. Esto es precisamente lo que hace que su música sea tan convincente.

"Paradójicamente, necesito crear mi propia miopía para hacer música".

Obel experimenta con técnicas de procesamiento de grabación, deformación y

afinación de voces, cuerdas, piano y celesta encontrando formas de fundir estos

elementos para convertirse en uno.
Al igual que con sus álbumes anteriores

ella sola ha completado este trabajo en su propio estudio casero de Berlín.

Obel ha permanecido en un aislamiento creativo autoimpuesto para eliminar todas

las influencias y distracciones en el proceso de escritura, grabación y mezcla.

"Todos los álbumes en los que he trabajado han requerido que construya una

burbuja de algún tipo en la que todo se convierta en el álbum".

 

Cineasta y antropóloga de formación, la

compositora paulista Priscilla Ermel es una estudiante de toda la vida de la

música universal. Desilusionada con la música clásica europea contemporánea,

pasó largos períodos viviendo con poblaciones indígenas en Brasil, recolectando

instrumentos que luego combinaría con sintetizadores y grabaciones de campo.

Integró el ritmo lento del Tai Chi en una música que se conecta íntimamente con

una multiplicidad de culturas al mismo tiempo que refleja inequívocamente su alma

brasileña. Su música combina sonidos de la historia de su país y sus propias

exploraciones sonoras abriendo un espacio donde convergen lo antiguo y lo

nuevo.

En Texas Sun, estos dos integrantes de

la vanguardia musical del estado norteamericano se encuentran en algún lugar

entre Fort Worth y Houston, en el nexo del pasado, presente y futuro de Texas,

una tierra de ensueño donde los géneros musicales se difuminan sin remedio.