Game Conscient

D’ici 2028, Sony ne produira plus de disques pour les jeux de ses consoles PlayStation. Une décision qui illustre une tendance de fond : depuis plusieurs années, l’industrie du jeu vidéo cherche à se débarrasser progressivement des contraintes liées au jeu physique. Mais que signifie réellement cette « dématérialisation » dans la pratique ? Et quelles logiques économiques se cachent derrière cette évolution ?

Dans cette première partie, nous revenons d’abord sur l’histoire du jeu digital et sur la manière dont il s’est progressivement imposé dans l’industrie vidéoludique. Nous dressons un état des lieux du secteur pour comprendre dans quels modèles économiques cette évolution s’inscrit et pourquoi les entreprises ont intérêt à accélérer la transition vers le numérique.

Nous nous intéressons à ses conséquences sur les différents acteurs de la chaîne : constructeurs, studios de développement, éditeurs, distributeurs et consommateurs. Qui gagne quoi avec la disparition progressive du jeu physique ? Comment la valeur se répartit-elle entre ces différents acteurs ? Et que cherchent réellement à gagner les entreprises en contrôlant davantage la distribution des jeux ?

Le cas de Sony nous permet de mettre ces questions à l’épreuve : comment le constructeur en est-il arrivé à envisager la disparition des disques ? Quelles conséquences cette décision pourrait-elle avoir pour les joueuses et joueurs ? Et que nous dit-elle, plus largement, de la transformation économique de l’industrie du jeu vidéo ?

Erratum

Partie historique : le Famicom Disk System ne prend pas en charge des CD mais des disquettes.

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Cet épisode a été enregistré à Crissier, dans le grenier du skill, le 27 septembre 2026.

Sources :

Press Start - La vraie part du Physique dans le jeu vidéo

Monsieur Plouf - L'industrie du jeu vidéo vous déteste

Monsieur Plouf - J'en ai marre de Sony

https://afjv.com/news/6262_les-changements-generes-par-la-dematerialisation.htm

Alexis Blanchet - Une courte histoire de la dématérialisation du jeu vidéo

Animation : Francesco Bucciarelli, Loris Maio et Fred Rebeaud

Graphisme : Margouze, suivez-le sur Instagram !

Production son : Francesco Bucciarelli

Publication et production vidéo : Fred Rebeaud

Réseaux sociaux : Loris Maio

00:00:00 Introductions usuelles

00:22:35 Introduction au sujet et définitions

00:38:53 Bref historique de la dématérialisation

01:05:37 Les écosystèmes (Nintendo, Xbox, Playstation, PC)

01:33:30 La politique économique de Sony

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Dans ce nouvel épisode bonus un peu long (oui, on a abusé), nous vous parlons des derniers jeux auxquels nous avons joué.

00:00:00 Introduction

00:05:34 Ninja Gaiden 4

00:16:16 A Lost Man: Chapter 1

00:38:14 Slay The Spire 2

00:53:08 Resident Evil: HD Remaster

01:08:50 Mina The Hollower

01:30:00 La Magic-con à Rotterdam

01:31:56 SAROS

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Cet épisode a été enregistré à Crissier, dans le grenier du skill.

Animation et réalisation : Francesco Bucciarelli, Loris Maio et Fred Rebeaud

Graphisme : Margouze

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Dans cet épisode bonus, nous répondons à une grande question que personne ne nous a posé : quels sont les 10 jeux que nous enverrions dans l'espace ? Un témoignage de ce que l'humanité a fait avec le médium, pour nos ami.e.s d'outre-galaxie !

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Cet épisode a été enregistré à Crissier, dans le grenier du skill.

Animation et réalisation : Francesco Bucciarelli, Loris Maio et Fred Rebeaud

Graphisme : Margouze

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Un jeu vidéo existe-t-il vraiment sans celles et ceux qui y jouent ? Parce qu'elle repose sur l'interaction, chaque expérience de jeu est aussi une forme d'interprétation et de réappropriation. Dans ce seizième épisode, nous explorons les multiples façons dont cette interaction se manifeste et comment elle façonne et co-crée le jeu vidéo dans son ensemble.

Dans la seconde partie, nous explorons plus en profondeur les phénomènes de réappropriation vidéoludique à travers ce que l'on pourrait appeler le « jeu réinventé ». Des challenge runs aux speedruns, en passant par les mods et les jeux transformatifs, nous parcourons plusieurs pratiques qui ont profondément marqué l'histoire du médium et qui témoignent du potentiel créatif des joueurs et joueuses.

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Top de fin : 3 réappropriations qui nous ont marqué.

Cet épisode a été enregistré à Crissier, dans le grenier du skill.

Sources :

Game studies ou études du play ? Une lecture croisée de Jacques Henriot et de Jesper Juul. Auteur de l'article : Mathieu Triclot.

What's the deal with Mods? - Triple Click Podcast

Animation : Francesco Bucciarelli, Loris Maio et Fred Rebeaud

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Production son : Francesco Bucciarelli

Publication et production vidéo : Fred Rebeaud

Réseaux sociaux : Loris Maio

00:00:00 Introduction

00:02:08 Les challenge runs

00:18:33 Le speedrun et le TAS

00:45:29 Les mods

01:08:10 Roblox: une dérive capitaliste

01:14:52 Le jeu transformatif: l'exemple de Minecraft

01:32:01 D'autres formes de réappropriations intéressantes

01:54:45 Top de fin

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Un jeu vidéo existe-t-il vraiment sans celles et ceux qui y jouent ? Parce qu'elle repose sur l'interaction, chaque expérience de jeu est aussi une forme d'interprétation et de réappropriation. Dans ce seizième épisode, nous explorons les multiples façons dont cette interaction se manifeste et comment elle façonne et co-crée le jeu vidéo dans son ensemble.

En première partie d'épisode, nous esquissons les contours de deux concepts,: le game et le play. Nous mettons en lumière leurs différences et interrogeons leur rapport au jeu vidéo. Ces bases posées, nous abordons la question des appropriations dites « ordinaires », ainsi que nos propres manières d'entrer en relation avec les jeux. Derrière chaque règle se cache un espace d'invention où les joueurs et joueuses deviennent à leur tour créateurs du jeu qu'ils pratiquent.

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Cet épisode a été enregistré à Crissier, dans le grenier du skill.

Sources :

Game studies ou études du play ? Une lecture croisée de Jacques Henriot et de Jesper Juul. Auteur de l'article : Mathieu Triclot.

Animation : Francesco Bucciarelli, Loris Maio et Fred Rebeaud

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Production son : Francesco Bucciarelli

Publication et production vidéo : Fred Rebeaud

Réseaux sociaux : Loris Maio

00:00:00 Introductions usuelles

00:23:35 Concepts et cadre théorique

00:42:03 Quels liens avec le JV ?

00:49:06 Les appropriations sommaires

00:59:22 Nos manières d'aborder les jeux

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Dans ce nouvel épisode bonus un peu long (oui, on a abusé), nous vous parlons des derniers jeux auxquels nous avons joué.

00:00:00 Introduction

00:03:21 Sol Cesto

00:11:20 The Last of Us part I & II

00:29:20 Batman: Arkham City

00:44:13 Two Point Museum

00:52:24 Evil West

00:59:50 Alundra

01:06:35 Ball X Pit

01:17:05 The Callisto Protocol

01:28:40 Pokémon Heartgold

01:41:47 Slots & Daggers

01:47:33 Shadow Warrior 1 & 2

01:56:12 Dispatch

02:08:40 Crimson Desert

02:29:37 Sifu

02:38:38 Esoteric Ebb

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Graphisme : Margouze

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Dans cette seconde partie, nous explorons notre rapport à la presse vidéoludique francophone, à travers son histoire, ses évolutions et son état actuel.

De la naissance d’une presse pleine de personnalité dans les années 80 à un paysage aujourd’hui segmenté - entre créateur·rices de contenu, médias détenus par des groupes d’investissement, journalistes indépendant·es et passionné·es - en passant par la crise du magazine papier et l’avènement d’internet, le journalisme jeu vidéo a sa propre histoire, en parallèle de celle des jeux vidéo.

Au cœur de cette discussion, nous nous intéressons à l’influence de ces acteurs sur l’industrie, aux enjeux économiques ainsi qu’à la démocratisation de la création de contenu, avant de conclure par un débat autour de la notation des jeux.

Top de fin : les jeux qu'on a préféré chroniquer/critiquer

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Sources :

Sakharu - La chute vertigineuse de la presse jeu vidéo | Débat & Opinion

Le Monde - De « Tilt » à « Canard PC », l’histoire mouvementée de la presse jeu vidéo française

Wikipédia - Média vidéoludique

Animation : Francesco Bucciarelli, Loris Maio et Fred Rebeaud

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Génériques et montage : Francesco Bucciarelli

00:00:00 Introduction

00:02:11 Historique de la presse vidéoludique francophone

00:33:28 Les rachats qui ont changé la presse

00:38:43 Les nouvelles alternatives

00:40:48 Le rôle des influenceurs.euses

00:55:48 Nos références

00:59:55 La place des jeux indépendants

01:04:16 La démocratisation de la création de contenu, ses opportunités et ses dérives

01:12:40 Le rôle de l'IA

01:16:27 Quel futur pour la presse vidéoludique?

01:27:23 Notre rapport aux notes

01:41:04 Top de fin

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Dans les années qui ont suivi l’apparition des jeux vidéo, la presse vidéoludique a rapidement émergé. D’abord destinée aux exploitants de bornes d’arcade, elle a évolué au rythme des transformations de l’industrie : arrivée des consoles dans les foyers, démocratisation d’internet, impact des réseaux sociaux…

Dans cette première partie, nous mettons en lumière jvmag.ch, premier site dédié au jeu vidéo en Suisse romande, à travers le regard de son rédacteur en chef, Armin Hadzikadunic. Il nous plonge dans les origines du site, son fonctionnement, ainsi que dans tout le travail invisible nécessaire à la production de ses contenus. Nous abordons également plusieurs enjeux souvent méconnus : quelles sont les spécificités d’être un média suisse de jeu vidéo? Quelles relations entretient-il avec les éditeurs? Comment se construit sa ligne éditoriale?

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Sources :

Sakharu - La chute vertigineuse de la presse jeu vidéo | Débat & Opinion

Le Monde - De « Tilt » à « Canard PC », l’histoire mouvementée de la presse jeu vidéo française

Wikipédia - Média vidéoludique

Animation : Francesco Bucciarelli, Loris Maio et Fred Rebeaud

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Génériques et montage : Francesco Bucciarelli

00:00:00 Introduction

00:17:58 JVmag: les origines

00:20:45 JVmag: aujourd'hui

00:23:37 Les dessous des tests

00:29:10 Les spécificités suisses

00:43:43 Comment JVmag fonctionne

00:51:52 L'équipe de JVmag

00:54:21 L'image du jv en Suisse

00:56:49 Le parcours de JVmag

01:04:43 L'éthique journalistique

01:14:21 JVmag IRL

01:21:55 Les horizons futurs

01:25:02 Le rapport à la comm

01:29:36 Comment le rapport au jv change

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Un épisode bonus qui aborde de brûlante questions, tirées des bande-annonces de nos collègues de Silence on Joue! (qu'on remercie au passage). Amusez-vous à y répondre chez vous également!

00:00:00 Introduction

00:19:36 Quel jeu aimeriez-vous refaire pour la première fois?

00:28:39 Quel jeu a eu besoin de plusieurs essais pour que vous y accrochiez vraiment?

00:41:22 Quelle mécanique ne devrait plus exister dans les jeux vidéo?

00:52:54 Quel personnage de jeu vidéo devrait se remettre en question?

00:58:12 Quelle fonctionnalité du jeu vidéo aimeriez-vous avoir dans la vie courante?

01:04:14 Quelle est votre plus grande victoire dans le jeu vidéo?

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Animation et réalisation : Francesco Bucciarelli, Loris Maio et Fred Rebeaud

Graphisme : Margouze

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Dans de nombreux jeux, la mort est omniprésente. On tue, on meurt, on recommence. Pourtant rares sont les moments où l’on s’arrête vraiment pour la questionner. Dans cet épisode, nous décortiquons ce concept sous deux angles.

Dans la première partie, après une brève introduction à la thanatologie, nous analysons son rôle dans les mécaniques de jeu: quelle est son utilité dans le game design? Quels sont les différents types de mort et leur impact sur le gameplay et l’expérience de jeu?

Dans la seconde partie, nous nous intéressons à sa dimension narrative et symbolique: quel impact émotionnel peut-elle provoquer? Comment est-elle mise en scène et quelle est son influence sur le scénario? Enfin, nous prenons un peu de hauteur pour explorer le jeu vidéo comme espace de recueillement et de représentation symbolique de la mort.

Spoils majeurs :

• Undertale (6 minutes 33 secondes à 8 minutes, 10 minutes 30 secondes à 12 minutes 47 secondes)
• Hotline Miami (8 minutes 30 secondes à 8 minutes 56 secondes)
• The Legend of Zelda: (dans l'ordre) Link's Awakening, Ocarina of Time, Majora's Mask et Breath of the Wild (13 minutes 28 à 19 minutes 55)
• Mass Effect 2 (24 minutes 48 secondes à 27 minutes 12 secondes, 30 minutes 29 secondes à 32 minutes 28 secondes)
• The Walking Dead saison 1 (33 minutes 33 secondes à 34 minutes 13 secondes)
• Sea of Stars (37 minutes à 38 minutes 10 secondes)
• Mass Effect 3 (38 minutes 22 secondes à 39 minutes 26 secondes)
• Clair Obscur: Expedition 33 (42 minutes 36 secondes à 43 minutes 25 secondes, 1 heure 2 minutes 28 secondes à 1 heure 3 minutes 55 secondes)
• Red Dead Redemption 2 (55 minutes à 59 minutes 52 secondes, 1 heure 24 minutes 44 secondes à 1 heure 26 minutes 54 secondes)
• Hollow Knight 1(heure 21 minutes 45 secondes à 1 heure 23 minutes 12 secondes)
• Shadow of the Colossus (1h 23 minutes 25 secondes à 1 heure 24 minutes 41 secondes)
• Life is Strange (1 heure 28 minutes 25 secondes à 1 heure 30 minutes 33 secondes)

00:00:00 Introduction

00:01:15 La dissonance ludo-narrative de la mort

00:06:15 Quand la mort impacte la narration

00:34:14 Quand la mort nous impacte

00:43:39 L'intérêt diégétique de la mort

00:48:12 Les jeux qui thématisent la mort

01:03:55 L'expérimentation symbolique de la mort

01:10:44 Les espaces de recueillement dans les jeux vidéo

01:20:21 Top de Fin

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Cet épisode a été enregistré à Crissier, dans le grenier du skill.

Sources :

Pixel Mort - documentaire

https://fr.wikipedia.org/wiki/Thanatologie

Coussieu, W. (2011). La mort dans les fictions vidéo-ludiques. Analyse d'un imaginaire thanatique contemporain. Études sur la mort, 139(1), 51-66.

La mort dans les jeux vidéos. (2011). Études sur la mort, (139).

Non cité directement à l'oral durant l'épisode, par méconnaissance déontologique, certaines idées et exemples viennent des très bons créateurs de contenu, VeryOwnSun, Trash et Anarith:

Very Own Sun - Le problème de la mort dans les jeux vidéo

Trash - 7 JOUEURS MORTS dans leur JEU VIDÉO FAVORI

Anarith - La place de la mort dans les jeux Zelda.

Toutes nos excuses à ces auteurs. Dorénavant, tout créateur ou créatrice de contenu sera cité directement à l'oral lorsque nous utiliserons leur travail.

Animation : Francesco Bucciarelli, Loris Maio et Fred Rebeaud

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