Gcomics

Hoy hablamos de uno de los cyborgs más reconocidos que dio un salto desde la pantalla grande hacia los libros, series, videojuegos y, por supuesto, los cómics. Recorreremos el camino de Terminator por sus sagas, las series de Dark Horse y analizaremos sus características.

Hoy entrevistamos a nuestro queridísimo amigo y colega Mario Dvorkin, que no sólo es escritor, guionista y dibujante de historietas, si no además es médico cirujano. Nos contará sobre su último libro "La Sociedad del Naipe".

Atlas Comics era la editora de historietas que luego se transformaría en Marvel Comics. Atlas era previamente Timely Comics. Su editor, Martin Goodman, utilizó el nombre de Atlas para su división de Comic-Books durante los años 50's. Pero... ¿porqué fue la época más difícil para los dibujantes de superhéroes?

La perspectiva consta de unas simples reglas. A pesar de ello, muchos artistas lo ven como algo complejo y difícil de abordar. Este libro nos explica la construcción de los objetos para partir de un cubo o un prisma rectangular y como aplicarle las leyes de la perspectiva de manera simple y fácil.

Anteriormente hablamos de los géneros del manga. Hoy, hablaremos de los formatos de impresión que podemos encontrar a la hora de leer historietas japonesas. Algunos traen figuras de personajes por tiempo limitado, pósters y páginas a color. ¡Vamos a leerlo!

Hoy hablaremos de la secuela Depredador 2 e incursionaremos más a fondo sus armas de ataque, sus trajes y su tecnología. Las armas que porta el Depredador varían en Depredador, Depredador 2, Depredador vs Alien y los videojuegos. Les mencionamos algunas armas...

En esta época posmoderna y ya entrando en la era de los bits nos enfrentamos al dilema de si elegir el camino tradicional de dibujo a lápiz y tinta o si debemos cambiar nuestra forma de trabajo por la opción digital. ¿Qué ventajas tiene dibujar directamente en una pantalla?

La editorial Timely Publications es fundada por Martin Goodman, empresario editorial que venía realizando publicaciones de tipo pulp. Decide apostar por los cómics, que era lo que se vendía y tenía éxito. En 1939 se lanza bajo el nombre de Timely Publications y su primer publicación se llamó “Marvel Comics“, con la primer aparición de Namor, el antihéroe creado por Bill Everett, The Human Torch (La Antorcha Humana), el super androide de Carl Burgos y  Angel de Paul Gustavson.

Goodman crea su propio equipo de guionistas y dibujantes. Algunos vinieron del estudio Funny Inc, el estudio con el cual Timely comenzó a trabajar al iniciar su proyecto. El editor de este equipo es Joe Simon, también guionista cuya intención era crear nuevos personajes.

En 1940, Timely lanza nuevos títulos como “Daring Mystery Comics“, “Mistyc Comics“, “Red Raven Comics” y “The Human Torch“.

Timely y la II Guerra Mundial

Con el comienzo de la II Guerra Mundial, las ventas de cómics de superhéroes fueron en aumento, lo que ayudó mucho a Timely Publications. Un joven muchacho llamado Stanly Lieber, más conocido como Stan Lee, comenzó a trabajar en la Timely como ayudante de editor, aunque más bien hacía tareas administrativas. En 1941, Joe Simon y Jack Kirby comienzan a diseñar al Capitán América y en Marzo de ese año se publica “Captain America Comics“. Es un éxito de ventas con casi un millón de ejemplares vendidos.

Timely es un éxito y entran más guionistas y dibujantes a la editorial. Se integran al staff al que llaman el Bullpen y tienen gran empatía con el público. Se le suman más series como “Young Allies Comics“, protagonizada por sidekicks como Bucky. Stan Lee comienza a crear personajes como The Destroyer.

A fines de 1941, Joe Simon y Jack  Kirby abandonan Timely Publications en muy malos términos. Stan Lee pasa a tomar el mando como editor. Comienzan a diversificar las temáticas de los cómics, con animales antropomórficos en géneros humosrísticos y series románticas. Vince Fargo comienza a dibujar estos comics nuevos y es tal su calidad de trabajo que luego llega a ser editor de la línea cómica. Allí lanza los “Funny Animals“.

En 1943 Timely encuentra su público femenino, gracias a Miss América creada por Otto Binder y Pauline Loth. Consigue su propio título y fue transformándose hasta convertirse claramente en una revista de cómics para chicas. Así nació una línea únicamente para chicas adolescentes.

Timely después de la guerra

Vince Fargo abandona la editorial. Con el fin de la guerra, las ventas de cómics de superhéroes cayeron estrepitosamente. La línea femenina sigue cobrando cada vez más fuerza con “Millie The Model“, “Tessie the Typist” y “Nellie the Nurse”.

En 1946, en medio de la crisis, aun así Timely apostaba por los superhéroes y Stan Lee creó All-Winner Squad. Era un grupo donde estaban los grandes héroes: El Capitán América, la Antorcha Humana, Namor, Miss América y Whizzer. Pero no tuvo éxito y la serie se canceló.

Surgen nuevas heroínas entre 1946 y 1948 entre ellas Blonde Phantom, Namora, Sungirl y Venus. Además, el compañero del Capitán América fue reemplazado por una mujer.

En Timely se daban cuenta que el público se iba inclinando por otros géneros, como el Western, Policial, Terror y Romance. En 1950, comienza a cerrar los cómics de superhéroes, comenzando por Capitán América, que se había convertido en un cómic de terror. Le siguió la Antorcha Humana y luego Namor. El título en donde todo comenzó, “Marvel Mystery Comics” cierra en Junio de 1949.

Aún así, la Timely iba bien y el estudio Bullpen crecía, con una producción de 82 títulos por mes. Los dibujantes estrellas eran Carl Burgos, Syd Shores, Gene Colan y John Buscema.

En 1951,

La “Guía Completa de Dibujo”, en inglés “Complete Guide to Drawing from Life”, es un libro de George Bridgman. Ya presentamos anteriormente un libro de este talentoso autor, por lo que pueden dirigirse al artículo “Anatomia Constructiva” para saber de su vida.

El libro “Guía Completa de Dibujo”

Esta guía de dibujo es una recopilación de sus seis libros anteriores. No exactamente una duplicación porque algunos dibujos fueron dejados de lado y algunos textos están reescritos.

El libro recorre todas las partes del cuerpo humano y trata también del balance, ritmo y las luces y sombras. Las ilustraciones de Bridgman pueden parecer a primera vista algo anticuadas. En especial, las partes que trata de las expresiones puede no resultar como bien lograda. Sin embargo, si se tiene en cuenta la época en que el libro fue realizado y se presta atención a las valiosas enseñanzas que transmite, entonces se puede valorar en todo su peso la notable obra de la cual estamos hablando.

Nos promete desde su presentación, más de mil dibujos de anatomía. Es que el libro “Guía Completa de Dibujo” contiene ilustraciones en todas las páginas. Complementadas con los textos se trata quizás de la primera verdadera guía gráfica de anatomía artística. Los libros de anatomía de autores anteriores eran, en general, escasos de dibujos y extensos en las explicaciones escritas debido principalmente a las dificultades técnicas para reproducir imágenes.

El interior del libro

En la primera parte hace una descripción detallada de la anatomía general, explicando sus sistema de enseñanza a través del emblocamiento de la figura. Es decir, geometriza en formas simples las diferentes partes del cuerpo para una comprensión más fácil de la anatomía y el volumen.

Nos explica las proporciones y una gran cantidad de dibujos de figurillas nos introducen en los conceptos generales de la construcción, el balance y el ritmo del cuerpo humano. A través de los volúmenes nos enseña de las luces y sombras, y nos explica la distribución de masas.

Luego, pasa a tratar cada parte del cuerpo de manera detallada. Primero el cráneo, donde es de destacar la explicación de cómo la perspectiva también debe aplicarse al dibujo de la cabeza. Sigue una muy acertada explicación de la musculatura del cuello. Luego el torso y brazos, con gráficos muy ingeniosos que muestran las similitudes entre los brazos y un sistema mecánico para explicar el movimiento en las articulaciones. Siguen una gran cantidad de dibujos de manos donde grafica su movimiento, volumen y tendones. Finaliza con las piernas y pies. Sorprende el estudio de rodillas y como varía su aspecto según se flexionan las piernas.

Como anexo al cierre, el último capítulo está dedicado a cómo la ropa se adhiere al cuerpo y se pliega con el movimiento de las articulaciones.

¿Es un libro recomendado para el estudio de dibujo de anatomía?

Es un buen libro para el aprendizaje del dibujo de anatomía, aunque puede resultar un poco difícil para los principiantes. Las ilustraciones a veces parecen algo bosquejadas y no es fácil distinguir las masas musculares. Como no hay indicaciones en los gráficos, no se puede saber a qué músculos se refieren los textos a menos que se sepa un poco de anatomía previamente.

El libro “Guía Completa de Dibujo” puede ayudar a los estudiantes y artistas a comprender la construcción, los volúmenes, las formas y el movimiento de las figuras. La gran cantidad de ilustraciones aclaran los conceptos y son un buen ejemplo para el aprendizaje de la anatomía artística.

La “Guía Completa de Dibujo” es un libro muy recomendado para todos aquellos que quieran aprender dibujo de anatomía.

Les dejo el link para descargar la versión en inglés:

Katsuhiro Otomo, además de dibujante de manga, es director de animé y guionista. Se lo conoce por su obra de Akira, el cual ilustró y guionó y además fue director de la película. Otomo, en su adolescencia, creció en los turbulentos ’60. Creció entre manifestaciones tanto de estudiantes como trabajadores contra el gobierno japonés. Este período de cambio propició el Japón que hoy en día conocemos. Las revueltas, manifestaciones, protestas y las situación caótica de esa época le sirvieron como inspiración para su trabajo más conocido, Akira. Trabajos como Gigantor, Astroboy y Hols incentivaron a Otomo a desarrollar su carrera dentro del mundo de la animación. Aunque los filmes provenientes de Estados Unidos fueron los que encauzaron su naturaleza rebelde.

Akira, el manga

El manga consta de más de 2000 páginas, escrito y dibujado por Otomo entre los años 1982 y 1990. Obtuvo un éxito instantáneo en Japón y el resto del mundo. Fue premiada con el “Kodansha al mejor manga” en el año 1984 en la categoría general.

En el año 2012 Norma Editorial reunió la obra completa en 6 tomos dentro de un cofre especial que incluía el artbook Akira Club y un set de postales por los 30 años de la serie.

El argumento es bien del género cyberpunk: Transcurre el año 1988. El mundo esta al borde de la destrucción, con la tecnología avanzada como causante de una terrible explosión que desencadenó en una guerra nuclear y devastó las grandes ciudades del planeta. 30 años después, sobre las ruinas de la conocida Tokio, se construye la megalópolis New-Tokio, una ciudad oprimida que tenía a los humanos en condiciones devastadoras, cargada de problemas como el desempleo, violencia y drogas. Plagado de sectas religiosas y de grupos extremistas que se aprovechaban de la infelicidad de los habitantes, cultivan el mito de “Akira”, un “niño cobaya” que contenía en sí mismo la “energía absoluta”, cuya resurrección significaría para Japón y el mundo el amanecer de una nueva era.

Akira, el animé

Mientras Katsuhiro Otomo trabajaba en el manga, acordó adaptar el mismo en animé, con la condición de que permaneciera en sus manos el control creativo. Esto se debe a experiencias pasadas durante la producción de Harmagedon. Fue co-escrita por el mismo Otomo con ayuda de Izo Hashimoto. El presupuesto de la película fue tan elevado que fue necesario juntar varias compañías para poder realizarla. El comité formado por estas fue llamada “Comité Akira” y estuvo compuesta por las empresas de entretenimiento más grandes e importantes de Japón:

* Kodansha Ltd.

* Mainichi Broadcasting System Inc.

* Bandai Visual Co. Ltd.

* Hakuhodo Inc

* Toho Co. Ltd.

* Laserdisc Corporation

* Sumitomo Corporation

* Tokyo Movie Shinsha Co. Ltd.

Akira rompió con la tendencia de reducir costos de producción utilizando técnicas limitadas de la animación, como por ejemplo animar los labios de los personajes dejando sus caras estáticas. Mostró escenas altamente detalladas, diálogos pre-grabados que significa que los diálogos son grabados antes de que la producción de la película empiece para poder hacer coincidir el sonido con el movimiento de los labios. Esto fue hecho por primera vez en el animé, precisamente con esta gran obra, Akira. Sus movimientos además eran súper fluidos gracias a sus 160.000 celuloides de animación.

El argumento se centra en Tetsuo Shima y Shotaro Kaneda, dos adolescentes que pertenecen a una banda de motoqueros. Tetsuo posee poderes psíquicos, con los cuales es capaz de liberar al ente conocido como Akira, acción que varios personajes de la historia pretenden evitar.

El teaser de Akira fue lanzado en el año 1987. La película se completó y se estrenó en 1988,