Gran repertorio

Hasta 6 veces reescribió Max Bruch su concierto para violín número 1. Actualmente es uno de los más populares dentro del repertorio romántico alemán (junto a los de Brahms y Beethoven). Este concierto eclipsó el resto de sus obras. Publicó otros dos conciertos para violín, pero ninguno acaparó la atención, muy a su pesar, que logró su primer concierto. Alejandro Saiz, Catedrático de Violín en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, explica las características de esta obra y la importancia que tuvo en la vida de Bruch contar con el apoyo de violinistas y directores tan influyentes como Joseph Joachim.

 Coincidir en época y tiempo con Corelli o con Lully le hizo vivir un poco más en la sombra. Influenciados por ellos, compuso su concerto grosso o, así al menos, se denominaría con el tiempo porque en ese momento todavía no existía este concepto. De los muchos concerti grossi que escribió, el más popular es el concierto número 5 , conocido como Armónico Tributo. La violinista y directora francesa Amandine Beyer explica la gran habilidad que tenía Georg Muffat a la hora de componer.

En 1889 el compositor bohemio Antonín Dvorák elaboró la que sería una “sinfonía completamente diferente a las demás, con pensamientos individuales elaborados de una manera nueva”, en palabras del propio autor. Se trata de su Octava sinfonía, en Sol Mayor. Y lo haría durante una estancia de apenas dos meses en su casa de campo de Vysoká, rodeado de naturaleza y dedicado a otra de sus grandes pasiones, la cría de palomas. Aprovechaba así también para devolver el inmenso honor que le había concedido la Academia Bohemia del Emperador Francisco José para el Fomento de las Artes y las Letras, nombrándole miembro distinguido. Por otro lado, la obra, que en un principio se numeró como la Segunda, por cuestiones meramente editoriales -un desacuerdo con la casa Simrock-, llegó a ser conocida durante mucho tiempo como “La sinfonía inglesa”, algo que no gustó al compositor. Y sobre su origen, su sentido nacionalista, su composición, su estreno, su inusual tonalidad, su carácter alegre y su análisis musical se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio.

El año 1863 fue uno de los más interesantes en la vida del compositor húngaro Franz Liszt. A su San Francisco de Paula caminando sobre las aguas se sumaron una deliciosa tarantela bajo el nombre de Venecia y Nápoles, y su Salve Polonia. Pero a esa especie de viaje musical europeo se le debe sumar una de las escasas obras que le ligan indisolublemente a la Península Ibérica: la Rapsodia Española. Una obra, sin embargo, ideada dos décadas atrás durante una gira que le llevó por numerosas ciudades españolas y portuguesas, en las que, llegando en carro de mulas, disfrutó de un ambiente totalmente alejado de las grandes cortes europeas -pese a que alguna vez lo fue también- y donde absorbió el idioma, sus costumbres y sus músicas. Incluso tuvo ya algunos bocetos e ideas que plasmó en el pentagrama y que sirvieron para su Rapsodia española, sobre la que hablarán con todo detalle numerosos expertos en este nuevo documental de Gran Repertorio.

El 7 de octubre de 1909 la compañía operística Zimin logró estrenar en el Teatro Solodovnikov de Moscú la ópera en un prólogo, tres actos y un epílogo, El Gallo de Oro, escrita tres años antes por Nikolai Rimsky-Korsakov. Sin embargo, lo que sería un éxito sin precedentes a partir de entonces, considerando que fue la primera ópera rusa internacional, tuvo un aciago comienzo por culpa de la censura rusa, que no aceptó gran parte del libreto por ser contrario al régimen zarista. Por desgracia, el compositor no llegó a verla en vida, pues falleció el año anterior. Y sobre su origen, su libreto, su argumento, sus problemas con los censores, sus primeras interpretaciones, su análisis musical y otros temas se escucharán las opiniones de numerosos expertos en este nuevo documental de Gran Repertorio.