Gran repertorio

El año de 1915 fue, en términos generales, uno de los más importantes en la vida de Manuel de Falla. No sólo estrenó "El amor brujo" en sus versiones orquestales y de ballet, o daba sus últimas pinceladas a "Las Noches en los Jardines de España"; sino que también tuvo tiempo de mostrar al público madrileño sus "Siete canciones populares españolas". Una oda a su patria, apuntes breves sobre Andalucía, Murcia, Asturias y Aragón, magníficamente homenajeados con apenas una voz y un piano.

Y sobre su origen, su estreno, su escritura, sus diferentes versiones y arreglos, su análisis musical y sus características literarias se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio.

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"Compuse Egmont puramente por amor a Goethe; y para probarlo, puedo decir que no obedecí ninguna sugerencia de los directores teatrales con respecto a ella. Aceptaron este arreglo, y como recompensa, trataron mi música como hacen normalmente y como han hecho siempre, muy descuidadamente".

Con esta carta fechada el 21 de agosto de 1810, Ludwig van Beethoven dejaba constancia escrita de la gran admiración que sentía por el poeta alemán Johann Wolfgang von Goethe y su obra, concretamente, por la obra teatral Egmont, basada libremente en la lucha del Conde Egmont durante la Guerra de los 80 años frente al Gran Duque de Alba. La partitura, encargada por los gerentes del Burgtheater, tenía que ser estrenada durante la primera representación teatral vienesa. Sin embargo, no pudo terminarla a tiempo y tendría que esperar hasta el 15 de junio de 1810.

Y sobre su origen, la figura histórica de Egmont, su encargo, su célebre obertura, sus números, su análisis musical, su argumento, el encuentro entre Beethoven y Goethe, y sus distintas revisiones se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio.

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"Compuse Egmont puramente por amor a Goethe; y para probarlo, puedo decir que no obedecí ninguna sugerencia de los directores teatrales con respecto a ella. Aceptaron este arreglo, y como recompensa, trataron mi música como hacen normalmente y como han hecho siempre, muy descuidadamente".

Con esta carta fechada el 21 de agosto de 1810, Ludwig van Beethoven dejaba constancia escrita de la gran admiración que sentía por el poeta alemán Johann Wolfgang von Goethe y su obra, concretamente, por la obra teatral Egmont, basada libremente en la lucha del Conde Egmont durante la Guerra de los 80 años frente al Gran Duque de Alba. La partitura, encargada por los gerentes del Burgtheater, tenía que ser estrenada durante la primera representación teatral vienesa. Sin embargo, no pudo terminarla a tiempo y tendría que esperar hasta el 15 de junio de 1810.

Y sobre su origen, la figura histórica de Egmont, su encargo, su célebre obertura, sus números, su análisis musical, su argumento, el encuentro entre Beethoven y Goethe, y sus distintas revisiones se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio.

El 12 de marzo de 1857, el Teatro de la Fenice, de Venecia, vivió uno de los fracasos más sonados en toda la carrera artística del compositor italiano Giuseppe Verdi. Aquella noche se estrenó, sin embargo, la que acabaría siendo una de sus óperas más importantes: Simon Boccanegra. El motivo de aquel fracaso no se debía tanto a la partitura, sino al libreto de Francesco Maria Piave, basado en un drama del escritor español Antonio García Gutiérrez. Pero Verdi no se rindió y 24 años más tarde unió fuerzas con el libretista Arrigo Boito para revisar la ópera que, ahora sí, tendría una mayor aceptación en la Scala de Milán.

Y sobre su origen, su desarrollo, el lugar que le corresponde dentro del catálogo verdiano, su análisis musical, su argumento y la diferencia entre cada versión se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio.

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La noche del 23 de marzo de 1886, el compositor Piotr Ilich Tchaikovsky logró estrenar en Moscú la única de sus sinfonías que no tiene ningún tipo de numeración con una solamente aceptable acogida, bajo la dirección de Max Erdmansförfer. Considerada por muchos estudiosos como la más sobresaliente de su catálogo orquestal, guarda una importante influencia del compositor Hector Berlioz, y tomó como referencia el poema homónimo de Lord Byron, que también llegó a inspirar a Schumann más de medio siglo antes. Pero si hay un culpable en la ideación de esta sinfonía, ese es Mili Balákirev, gran amigo de Tchaikovsky, que después de verse sin ganas para llevar a cabo tamaña tarea, le escribió las siguientes líneas un 9 de octubre de 1882: “Te diría que este tema es magnífico pero inadecuado para mí. He avanzado bastante con el programa, pero no creo que encaje con mi estilo ni mi esquema mental”. Y así, tres años después, Tchaikovsky recordaría aquel tema tras comprar el poema de Byron, y en sólo 4 meses terminó el manuscrito de Manfred, sobre el que se hablará con todo detalle en este nuevo documental de Gran Repertorio.

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Tras el terremoto que sacudió Nápoles en noviembre de 1732, los teatros de la ciudad tuvieron que cancelar todas sus representaciones durante algunos meses, hasta que volviera a la normalidad. Así, para la temporada siguiente, el Teatro San Bartolomeo programó una superproducción al jovencísimo compositor Giovanni Battista Pergolesi, que se titularía Il prigionier superbo, con motivo del 42 cumpleaños de la emperatriz Isabel Cristina. Sin embargo, el estreno tuvo que retrasarse un par de días por razones, todavía hoy, desconocidas.

La ópera en tres actos habituales, ha quedado en el olvido, pero aquel día pasará a la historia por el estreno de un intermezzo u ópera buffa en dos partes, intercaladas entre cada acto, que tuvo por nombre La serva padrona, La sirvienta patrona. El libreto fue encargado a Gennaro Antonio Federico, que, a su vez, se basó en la homónima obra publicada dos años antes por Jacopo Angelo Nelli, con sus dos personajes principales tomados directamente de la commedia dell’arte.

Y sobre su origen, su contexto histórico, qué es una ópera bufa, su argumento, sus diferentes reestrenos, el problema que ocasionó conocido como La querella de los bufones y otros temas se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio.

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Escrita entre 1908 y 1909, la Novena Sinfonía de Gustav Mahler habría de ser su última gran obra terminada por completo en vida, pues la décima quedaría inacabada al sufrir una endocarditis y sepsis. Por otro lado, el dolor ante la muerte de su hija, la infidelidad de su mujer y el miedo infundado a que la maldición de la novena sinfonía se hiciera realidad, aceleraron su final.

Y sobre su origen, su estilo, su contexto histórico, la maldición musical que creyó como real, su análisis musical y el significado de sus movimientos se han escuchado las palabras de José Luis Nieto, Alban Berg, Daniel Corrales, John Magnum y Luis Ángel de Benito.

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La Quinta Sinfonía en Mi menor, op. 64, de Piotr Ilich Tchaikovsky es una partitura que vivió a la sombra de la cuarta y de la sexta, pero que para muchos ha significado un auténtico retrato musical del compositor. Una obra maestra que, sin ser programática, plasma todos los sentimientos de un Tchaikovsky que no podía parar de pensar en la muerte y en que descubrieran su gran secreto. Fue escrita durante un remanso de paz en el campo, estrenada tibiamente en San Petersburgo un 5 de noviembre de 1888, con el propio autor a la batuta, y sólo el tiempo logró acallar esas malas lenguas que lo consideraban un compositor al que se le habían acabado las ideas.

Y sobre su origen, su contexto histórico y personal, su proyección vital, su música y otros temas se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio.

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Durante el verano de 1749, Carl Philipp Emanuel Bach finalizó la primera versión de su Magnificat, influenciado por el de su padre. Treinta años después lo revisaría y publicaría en su forma definitiva, sobre la que hablarán numerosos expertos en este nuevo documental de Gran Repertorio.

A lo largo de la historia, extraordinariamente pocas han sido las óperas que se han estrenado en un idioma que no era el original, con un sonoro éxito, y en un lugar para el que no habían sido ideadas. Tal es el caso del drama lírico de Jules Massenet, titulado Werther, basado en la celebérrima novela de Goethe. Conocido también como “El Tristán francés”, por la semejanza con el personaje wagneriano tanto en dificultad como en protagonismo en escena, contó con hasta tres libretistas para su adaptación operística: Édouard Blau, Paul Milliet y Georges Hartmann.Y sobre su origen, sus problemas para encontrarle acomodo en algún teatro europeo, la novela original, su argumento, su música y sus personajes se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio.