Gran repertorio

El 7 de octubre de 1909 la compañía operística Zimin logró estrenar en el Teatro Solodovnikov de Moscú la ópera en un prólogo, tres actos y un epílogo, El Gallo de Oro, escrita tres años antes por Nikolai Rimsky-Korsakov. Sin embargo, lo que sería un éxito sin precedentes a partir de entonces, considerando que fue la primera ópera rusa internacional, tuvo un aciago comienzo por culpa de la censura rusa, que no aceptó gran parte del libreto por ser contrario al régimen zarista. Por desgracia, el compositor no llegó a verla en vida, pues falleció el año anterior. Y sobre su origen, su libreto, su argumento, sus problemas con los censores, sus primeras interpretaciones, su análisis musical y otros temas se escucharán las opiniones de numerosos expertos en este nuevo documental de Gran Repertorio.

El Sr. Rachmaninov fue llamado varias veces por el público, que insistió en que volviera a tocar. Sin embargo, él levantó las manos en un gesto que significaba que estaba de acuerdo en volver a interpretarlo, pero que eran sus dedos los que no podían. Esto hizo reír mucho a la audiencia, y solo entonces lo dejaron salir del escenario!

Con estas palabras hacían referencia en un periódico estadounidense al bis que solicitó la audiencia que asistió al estreno del Tercer Concierto para piano, de Sergei Rachmaninov, el 28 de noviembre de 1909 en el Century Theatre de Nueva York. Esta obra, una de las cimas interpretativas para cualquier pianista, llegó a ser considerada intocable hasta que, décadas después, el virtuoso Vladimir Horowitz la incluyó en su repertorio de conciertos. Y sobre su origen, su contexto personal, su tema principal, su análisis musical, su ensayo y estreno, su relación con Gustav Mahler, los primeros aventureros que lograron traducirla al teclado y otros temas hablarán numerosos expertos en este nuevo documental de Gran Repertorio.

Diez años después del estreno del drama Peleas y Melisande, escrito por Maurice Maeterlinck, fueron muchos los compositores que se aventuraron a llevarla al terreno de la música, pero, entre todos, ninguno con el éxito de Claude Debussy, quien logró estrenar -no sin ciertos problemas- su homónima ópera en cinco actos, dentro de la Opéra-Comique de París, el 30 de abril de 1902, con un elenco encabezado por Mary Garden como Melisenda y Jean Périer como Peleas, y dedicado a quien se encontraba en el podio aquella noche, André Messager. Así, esta obra maestra, la única teatral de Debussy, se presenta como uno de los mejores ejemplos del estilo simbolista, del que hablarán con todo detalle numerosos expertos en este nuevo documental de Gran Repertorio.

A mediados del siglo XIX la fiebre de la sonata para piano parecía haber remitido y pocos eran los compositores que le dedicaban más de una decena de obras en su catálogo. Lejos quedaban las 32 sonatas de Beethoven, las 25 de Mozart, las 23 de Schubert o las más de 60 de Haydn. Liszt escribió una (dos si se cuenta su sonata Dante); Mendelssohn y Schumann solamente elaboraron 3; y Frederic Chopin, igualmente, produjo apenas un tríptico a lo largo de 16 años. En 1828 redactó la primera, de carácter juvenil y demasiado académica; en 1844 publicó la tercera, llena de vitalidad y virtuosismo; y seis años antes tuvo uno de los momentos de mayor inspiración en su breve pero fructífera vida. La Sonata nº 2, op. 35, no sólo era una pieza para piano, similar a lo que se hacía hasta ese momento, sino que sirvió como un verdadero poema lleno de lirismo, tragedia, fantasía y excepcionalidad a lo largo de sus cuatro movimientos, de los cuales, uno, por sí solo, también ha pasado a la historia: la Marcha fúnebre.

Y sobre su origen, el momento vital en el que fue escrita, cómo las fantasías que atormentaban a Chopin se ven impregnadas en la partitura, su análisis musical y cómo debe ser interpretada al piano se escucharán las opiniones de numerosos expertos en este nuevo documental de Gran Repertorio.

A comienzos del siglo XX, el compositor alemán Richard Strauss supo aunar en una ópera lo mejor del Barroco y del Tardorromanticismo, del vals con la ópera bufa italiana, de un tiempo moderno con una historia que lleva al espectador a tiempos de la Emperatriz María Teresa. Esta ópera, en tres actos, con uno de los mejores libretos jamás escritos por Hoffmanstal, no fue otra que El caballero de la rosa, una de las más representadas en la actualidad, sobre la que se desgranará su origen, su contexto histórico, su libreto, su música, sus versiones en suite y banda sonora, su estreno y otros temas en este nuevo documental de Gran Repertorio.

Entre 1904 y 1905, el compositor austro-bohemio Gustav Mahler, conocido principalmente por sus trabajos orquestales, escribió, quizás, la sinfonía más enigmática y ambigua, pero también sobresaliente armónicamente, de todo su catálogo: la número 7, en si menor, más conocida como “Canción de la noche”, nombrada así por su editor en referencia a sus movimientos centrales con un cargado contenido nocturno. Constituye el punto modernista más avanzado de su producción y, a su vez, la sinfonía que más tardó en llevarse al mundo discográfico, prácticamente un siglo después. También tuvo que esperar hasta el 19 de septiembre de 1908 para estrenarla con la Orquesta Filarmónica Checa, bajo la dirección del propio Mahler. Y sobre su origen, su período personal, el porqué de su apelativo, la disparidad de opiniones que produjo su primera interpretación y su análisis musical se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio.

Para el lector. La estructura de este drama es tan sencilla que aburriría al lector dar un largo argumento para explicarlo. Algunas de las estupideces y audacias de Jerjes (como su enamoramiento de un plátano y la construcción de un puente sobre el Helesponto para unir Asia y Europa) son la base de la historia; el resto es ficción.

Con estas palabras, Georg Friedric Händel incluía en el libreto de su ópera Xerxes (o Serses) una pequeña aclaración para las agrupaciones venideras que la interpretasen. Sin embargo, desde su ensayo general el 28 de marzo y su primera representación el 15 de abril de 1738 (incluyendo los apenas 5 pases que sobrevivió en cartel), tuvieron que pasar algo más de 200 años para que el público aceptase y admirase este trabajo, el más importante del tercer período del gran sajón, y lo situase en el lugar que se merece, en gran parte, gracias al célebre larghetto "Ombra mai fu", una de las joyas del Barroco, que, este sí, ha sido cantado por centenares de voces -adaptando la partitura para castrato, a soprano, mezzo, tenor, barítono y bajo-. Y sobre su libreto, su origen, sus arreglos, la versión anterior escrita por Bononcini y reelaborada por Händel, su música, su argumento y su contexto histórico se escucharán las palabras de numerosos expertos en este nuevo documental de Gran Repertorio.

Tras décadas dedicadas a las sonatas para piano, a los lieder, a los conciertos para solistas y a la música de cámara, el compositor hamburgués Johannes Brahms comenzó su tan deseada andadura por el mundo de la sinfonía con dos piezas casi consecutivas, la primera y la segunda. Sobre esta última, estrenada en diciembre de 1877, cuando ya había cumplido 44 años, mucho se ha dicho, equiparándola incluso a la Sexta de Beethoven bajo el nombre de "La Pastoral brahmsiana". En el momento de su estreno fue casi unánime su éxito -pese a algunas voces discordantes-, y pronto corrió como la pólvora por todos los principales auditorios de concierto del mundo. Y sobre su origen, su contexto histórico y vital, su análisis musical, qué tiene que ver con sus propios sentimientos y sus primeras representaciones hablarán diferentes expertos en este nuevo documental de Gran Repertorio.

El 9 de diciembre de 1905, después de muchos problemas, censuras y críticas, el compositor alemán Richard Strauss logró estrenar, por fin, su drama musical en un acto Salomé, basado en la tragedia de Oscar Wild y, éste, a su vez, en el célebre episodio bíblico en el que la hijastra de Herodes Antipas logró que cortasen la cabeza del profeta y primo de Jesucristo, Juan el Bautista. La obra, en sí, tuvo numerosos detractores y partidarios, siendo un éxito en su inicial representación, y cruzando rápidamente toda Europa hasta llegar a Estados Unidos. Y sobre todos sus secretos musicales, teatrales, argumentales, su origen, sus primeras actuaciones, sus papeles vocales, los paradigmas que resaltaron en su tiempo, su análisis y otros aspectos se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio.

Durante más de un año, Gustav Mahler trabajó en la creación de su Sexta sinfonía, en La menor. Desde comienzos de 1903 hasta finales del verano de 1904. Y aun así, todavía tendría que esperar hasta el 27 de mayo de 1906 para verla estrenada en el Saalbau Essen, dentro del Festival de Artistas Sonoros del Allgemeiner Deutscher Musikverein, con la propia dirección del compositor.

Pese a ser su sinfonía más clásica, con sus cuatro movimientos típicos, un comienzo y un final en la misma tonalidad, y una estructura interna y externa tradicional, también se ha considerado la más perfecta. Su esposa, Alma Mahler, consideró, sin embargo, que a lo largo del último movimiento “se describe a sí mismo, a su decadencia, a la de un héroe que recibe tres golpes del destino, el último de los cuales le abate como a un árbol”, refiriéndose a los tres famosos golpes de martillo, con un instrumento diseñado por él mismo.

Y sobre esta sinfonía, más conocida como “La Trágica”, su origen, su análisis musical, se estado de vida en el momento de su composición, el convulso y confuso orden de sus movimientos centrales, las críticas que recibió tras su estreno y otros temas se escucharán las opiniones de numerosos expertos en un nuevo documental de Gran Repertorio.