Gran repertorio

El año 1779 fue especialmente productivo para Mozart, tras su no tan deseado regreso a la corte de Salzburgo. La relación que estableció con los miembros de la orquesta de Mannheim, la sensación de libertad compositiva y de estilo, junto a la estancia parisina, cambiaron la mentalidad de un joven compositor con ganas de marcar nuevas tendencias. Y así surgieron, en apenas unos meses, su octava sonata para piano, sus 31 y 32 sinfonías, su décimo concierto para piano, su Misa de la coronación y, quizás, de todas ellas, la más rupturista: su Sinfonía concertante para violín, viola y orquesta KV 364/320d. Y sobre su origen, el mundo cultural que influyó en su composición, otras obras que sirvieron de inspiración, cómo funcionó como experimento musical y su análisis se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio.

En 1873, un ya maduro y reconocido Anton Bruckner culminó su idea de escribir una sinfonía para su idolatrado Richard Wagner, quien, por otro lado, apenas contaba con 10 años de edad más que él. Y en un primer encuentro con el genio alemán tuvo la oportunidad inmejorable de dársela en mano, pero, en un episodio propio de cualquier novela cómica, se emborrachó de tal forma que al día siguiente no supo si la que le había gustado era su segunda o tercera sinfonía, pues le había entregado las dos. Tampoco recordó qué le sugirió Wagner al respecto. Pero finalmente, pudo poner sus ideas en orden y estrenarla en Viena en 1877, con el propio Bruckner a la dirección. Sin embargo, pese a lo sobresaliente de su escritura, la práctica totalidad del público asistente salió de la sala antes de que finalizase su ejecución vista la pobre mano que tenía el compositor en el arte de la dirección. Después de aquello, Bruckner se vio en la obligación de llevar a cabo hasta cuatro reelaboraciones de la partitura, siendo la última en 1891. Y sobre la importancia de sus sinfonías en el tiempo que le tocó vivir, el famoso encuentro con Wagner, el análisis de la música y cuáles fueron sus revisiones se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio.

Entre julio de 1899 y el 6 de agosto del siguiente año, Mahler escribió su Cuarta Sinfonía. Lo hizo en la idílica casa de verano que había construido poco tiempo antes en Maiernigg-am-Wörthersee. En aquel pastoral y tranquilo paraje de Carintia encontró la inspiración suficiente para elaborar sus cuatro movimientos, incluido el último, para el cual tomó como referencia el ya citado poema infantil “La vida celestial”. Y sobre los aspectos sinfónicos de la música de su tiempo, la relación que guarda con Haydn y Beethoven, su interpretación y sus evocaciones, cómo pudo sonar en la mente del propio compositor, cuánto influye su tema principal en el resto de números y su análisis musical se escucharán las palabras de numerosos expertos en este nuevo documental de Gran Repertorio.

En mayo de 1910, el compositor Igor Stravinski llegaba por primera vez en su vida a París, para asistir a los ensayos de El pájaro de fuego, un ballet encargado por el empresario Sergei Diagilev para su compañía Los Ballets Rusos, cuyo libreto fue redactado por Mijail Fokin. Sin embargo, la obra, en un principio, tenía que haber sido escrita por Nikolai Cherepnín o Anatoli Liadov, dos de los alumnos más importantes de Rimski-Korsakov. Pero la premura con que debía ser entregada la partitura hizo que el empresario cambiase de parecer, encargándola definitivamente a Stravinski. Así surgió una de las relaciones laborales más prolíficas en la historia de la música y, para el compositor ruso, el éxito lo había convertido, de repente, en una figura internacional. Y sobre su origen, su encargo, lo que pensaba el compositor de su obra, su argumento, su análisis musical y sus diferentes revisiones en forma de suites se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio.

Con el estreno de “Der Freischütz” (El Cazador furtivo), de Carl Maria von Weber, la historia del drama musical alemán cambió para siempre. A partir de aquel 18 de junio de 1821 nacía lo que se ha consensuado en llamar la ópera romántica alemana, pues, pese a que otros autores como Spohr ya habían elaborado piezas de similares características, ninguna se había dirigido tanto y de forma tan clara al propio alma popular de sus compatriotas. Fue el precursor del arte total wagneriano y, pese a todo, aún hoy sigue siendo una ópera poco comprendida y programada. Y sobre su origen, su contexto vital, su texto, su título -que en una traducción literal sería El francotirador-, su música, su exitoso estreno, sus posteriores influencias y su argumento se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio.

Entre finales de 1803 y comienzos de 1804, Ludwig van Beethoven compuso su Sonata nº 21 en Do mayor, Op. 53, también conocida como la Aurora o la Walstein. Lo hizo tras una de sus grandes crisis vitales, acuciada por el empeoramiento de su sordera, en lo que muchos han denominado como su época Heroica. Pero esta sonata es mucho más que una simple composición para piano. Es todo un avance en la amplitud de la sonoridad, en cuanto al desarrollo de la tonalidad y, sobre todo, en la interpretación de un instrumento que, por aquel entonces, se encontraba en plena evolución. Y sobre su origen, sus mejoras técnicas, el porqué de su sobrenombre, su análisis musical y otros temas se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio.

Corría el verano de 1854 cuando un joven Johannes Brahms, de 21 años, escuchó por primera vez la Novena Sinfonía de Beethoven. Su majestuosidad y calidad, sin parangón, lo conmovieron de tal manera que rápidamente se puso a orquestar tres movimientos de la que querría que fuese su primera sinfonía. Sin embargo, el resultado no terminó de convencerle, por lo que reutilizó dichos materiales en una nueva sonata para dos pianos y en su primer concierto para piano, siendo más tarde parte también de su Requiem alemán. Pero la idea de homenajear al genio de Bonn seguiría rondando su mente hasta que, por fin, y tras escuchar el consejo de Robert Schumann, se atrevería a afrontar la que sería su Primera Sinfonía en Do menor, op. 68, de la que se hablará a lo largo de este nuevo documental de Gran Repertorio.

Durante el verano de 1908, el compositor bohemio Gustav Mahler, escribió una colección de movimientos lírico-sinfónicos que acabaría describiendo y titulando como “La canción de la Tierra: Una sinfonía para voz tenor y alto –u barítono- y orquesta, basada en La Flauta China, de Hans Bethge”. Una magna y compleja obra difícil, aun así, de enclavar, sobre la que mucho se ha hablado por su carácter testamentario. Además, por aquellos días vivía sumido en una profunda crisis tras el fallecimiento de su hija y por los problemas de salud que padecía. Tanto es así que no se atrevió siquiera a nombrarla como su novena sinfonía, pues creía, como otros muchos, que aquel número estaba maldito desde la novena de Beethoven.

Y sobre su origen, su texto, su música, su momento personal, su célebre último movimiento y otros temas se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio.

La Fanciulla del West, de Giacomo Puccini, es una joya un tanto infravalorada que significó el primer estreno mundial programado por el Metropolitan de Nueva York, en su historia, el 17 de noviembre de 1910. Con un elenco encabezado por el mismo Enrico Caruso en el rol de Dick Johnson y acompañado por Emmy Destinn como Minnie y Pasquale Pamato como el Sheriff, Arturo Toscanini dirigía una partitura que muestra el primer acercamiento importante a lo que sería el fenómeno western del cine hollywoodiense. Y sobre su origen, sus primeras representaciones, su música, sus elementos tomados de la cultura nativo americana, y otros muchos temas se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio.

Estaba en un bosque y pude escuchar fácilmente la voz que vino a mí. Me pareció que provenía de labios a los que debía reverenciar. Creo que me fue enviado de Dios. Cuando lo escuché por tercera vez reconocí la voz de un ángel, el que siempre me ha guardado bien y a quien siempre he entendido. Me dijo: “Ve y levanta el muro que asedia a Orleans. Robert de Baudricourt te proporcionará una escolta para acompañarte”. Ese mismo ángel le aseguró a mi Rey, al traerle la corona, que debería tener todo el reino de Francia por medio de Dios y mi labor, que él debería ayudarme a comenzar el trabajo, dándome hombres y armas o de lo contrario no sería consagrado ni coronado. Con estas palabras se defendía Juana de Arco durante su juicio por brujería y herejía en 1431, en el marco de la Guerra de los Cien años. Por desgracia, su desenlace llegaría apenas unos días después, en la hoguera, dando comienzo a su leyenda. Desde aquel momento su figura ha inspirado centenares de novelas, cuadros, esculturas, películas y obras de teatro. Pero también bandas sonoras, sinfonías, óperas y oratorios, como el que estrenó el compositor suizo Arthur Honegger, con un libreto de Paul Claudel, por encargo de Ida Rubinstein. Un oratorio dramático en 11 escenas que contaba con una nutrida formación vocal y orquestal, incluyendo las ondas Martenot, y una actriz en el papel protagonista. Y sobre su origen, su estreno, su contexto histórico, su argumento, su música, sus personajes y su juicio se han podido escuchar las palabras de Pablo Luis Rodríguez, José Luis Téllez y Fernando Saint-Martin. En las lecturas ha participado Amalia Pérez. La grabación seleccionada ha contado con Nelly Borgeaud en el papel protagonista y Michel Favory como Santo Domingo, acompañados por el Coro de Niños de Kuhn, el Coro y la Orquesta de la Filarmónica Checa, bajo la dirección de Serge Baudo.