Gran repertorio

Hablar de Tchaikovsky es hacerlo de sus ballets, sus sinfonías, su obertura 1812, pero también de su célebre Concierto para violín en Re mayor, op. 35, considerado uno de los cuatro grandes conciertos para este instrumento junto al de Mendelssohn, Brahms y Sibelius. Una obra maestra escrita en 1878 durante su estancia en Suiza mientras intentaba recuperarse de una depresión junto a su alumno Iosif Kotek, de quien dijo: "¡Cuán amorosamente se está ocupando de mi concierto! No habría podido hacer nada sin él".

Esa relación profesional pudo haber sido mucho más personal, lo que, sin duda, influyó para que no pudiese dedicarle su concierto. De haberlo hecho habría fomentado las habladurías de la gente sobre si eran amantes o no y, de esa forma, dejar al descubierto su homosexualidad, destruyendo su reputación, su fama y su propia vida de cara a la sociedad de aquel siglo XIX. Y sobre todo ello, su análisis musical, su origen, su interpretación, sus problemas para estrenarlo y otros temas se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio.

Durante la estancia romana como cantor del coro papal, el compositor sevillano Cristóbal de Morales edificó en 1544 una de las obras más importantes y, todavía hoy, desconocidas del Renacimiento: la misa Quaeramus cum pastoribus, que tomó directamente y en forma de homenaje del homónimo motete navideño del francés Jean Mouton, quizás el más popular de la primera mitad del siglo XVI. Lo escuchó y lo cantó, con seguridad, en la propia Capilla Sixtina, donde recogió la idea de elaborar esta alquímica polifonía musical, arropada con un texto que sirve a la perfección a las cinco voces que narran la adoración de los pastores y sumergen al oyente en la bíblica escena.

En 1720, el compositor Georg Friedrich Händel se vio obligado a pedir precipitadamente un Privilegio Real para hacer frente a una publicación sin su consentimiento en Amsterdam de sus Suites para clavecín. Un movimiento que, sin embargo, sirvió para que el germano reelaborase y ampliase una de las cimas para tecla del Barroco. Una colección que rompía con el esquema tradicional de la suite y empleaba diferentes formas italianas, francesas, alemanas y británicas, dotándola de un carácter universal.

Estrenado en noviembre de 1926, para la Asociación de música de cámara de Barcelona, el Concerto per clavicémbalo, flauto, oboe, clarineto, violino e violoncello de Manuel de Falla ha acabado por erigirse como la gran cima de la música instrumental del período granadino del compositor, pese a los problemas u opiniones contrastantes que recibió tras su estreno de la mano de la clavecinista polaco-francesa Wanga Landowska. Sin embargo, lo que podría haber sido un canto más en su repertorio nacionalista, acabó por convertirse en todo lo contrario: una íntima y depurada pieza, sin tantos colores y paisajes sonoros, enmarcada en el Neoclasicismo, donde se vuelve a una época dorada de la historia de España, aunque relativamente olvidada, al igual que el instrumento que eligió como solista: el clave; y en el que se atisba un claro homenaje a su tan admirado Domenico Scarlatti.

Entre 1711 y 1712, Antonio Vivaldi recibió el encargo de una pieza sacra para la celebración de la Semana Santa, por los Filippini de la Iglesia de Santa María della Pace en Brescia. Antes de aquello no existe ninguna referencia previa de una obra vocal del compositor veneciano, por lo que cabría esperar sencillez y simplicidad. Sin embargo, las elaboraciones armónicas sobre las diez primeras estrofas del texto medieval mariano y la afectividad y belleza que otorga a la voz, hacen de esta una de las cimas compositivas del Barroco italiano.

Programa en el que hablaremos sobre esta cima del ballet romántico escrita por Léo Delibes, basada en la historia "El hombre de arena", de E.T.A. Hoffmann. 

Uno de los enigmas más debatidos en el opus musical de Mozart tiene que ver con la celebración para la que fue escrita su Misa en Do Mayor, K. 317, más conocida como Misa de la Coronación. Y este problema viene dado por tres momentos: la coronación de Leopoldo II en agosto de 1791, la de Francisco II en agosto del siguiente año o la misa del día de Pascua de 1779. Hasta ahora no existe consenso entre los musicólogos e historiadores, pero lo que sí parece claro es que se trata de una de las obras más importantes de su catálogo sacro, quizás sólo por detrás del célebre Requiem, de la que se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio.

El 28 de septiembre de 1918, a falta de dos meses para que finalizase la Primera Guerra Mundial, el compositor ruso Igor Stravinsky, exiliado en Suiza, elaboró en colaboración con el escritor Charles Ferdinand Ramuz, lo que podría considerarse como una ópera de cámara con el título de Historia del soldado. Con esta obra, pensada para un pequeño conjunto instrumental y apenas tres personajes, ponía los cimientos de un nuevo género que permitiría llevar el arte a todos los rincones de Europa en un momento tan complejo, con tantas pérdidas de vidas humanas y ruina económica. Y para hacerla todavía más accesible, incluso llegó a redactar dos nuevas partituras en forma de suite para siete y tres instrumentos. Pero poco a poco, su popularidad creció tanto que han sido decenas las adaptaciones coreográficas para ballet que surgieron, algunas por manos tan expertas como Hanya Holm o Maurice Béjart. Y sobre su origen, concepción, preparación, texto, análisis musical, argumento, instrumentación e incluso relación con un ilustre como Rafael Alberti se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio.

Más de 100 sinfonías bañan el extensísimo catálogo orquestal de Franz Joseph Haydn, por lo que ha sido conocido como “el padre de la sinfonía”. Pero entre todas ellas, no han sido tantas las que se han constituido desde entonces como piezas fundamentales en los programas de conciertos. Aun así, se podrían destacar La Sorpresa, La de la Trompa, La de los Adioses, La Mañana, El Mediodía, La Noche, Aleluya, María Teresa, La Imperial, La Cacería, La Gallina, La del Redoble del Timbal, la del Milagro, Londres o La Sorpresa. Pero si hay una que parece mostrar cómo el paso del tiempo jamás afectaría a su obra, esa es la número 101 en Re Mayor, hoboken 1/101, más conocida como El Reloj. Y sobre ella, precisamente, se escucharán las opiniones de numerosos expertos en este nuevo documental de Gran Repertorio.

El año 1779 fue especialmente productivo para Mozart, tras su no tan deseado regreso a la corte de Salzburgo. La relación que estableció con los miembros de la orquesta de Mannheim, la sensación de libertad compositiva y de estilo, junto a la estancia parisina, cambiaron la mentalidad de un joven compositor con ganas de marcar nuevas tendencias. Y así surgieron, en apenas unos meses, su octava sonata para piano, sus 31 y 32 sinfonías, su décimo concierto para piano, su Misa de la coronación y, quizás, de todas ellas, la más rupturista: su Sinfonía concertante para violín, viola y orquesta KV 364/320d. Y sobre su origen, el mundo cultural que influyó en su composición, otras obras que sirvieron de inspiración, cómo funcionó como experimento musical y su análisis se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio.