Gran repertorio

¡Mal asunto para mí, que me fié de los presagios del infierno! ¡Toda la sangre que he vertido está gritando contra mí ante el Eterno! Sobre mi frente... ¡maldita! cayó el rayo... de su venganza. Muero siendo enemigo del cielo y del mundo. ¡Vil corona!... ¡Y sólo por ti! Con estas terribles palabras se despedía Macbeth de una vida que sólo le había llevado al pecado, a la destrucción y a la muerte. Y con ellas Verdi sobrecogía a los centenares de asistentes que acudieron el 14 de marzo de 1847 al estreno de Macbeth en el Teatro della Pergola de Florencia, con libreto de Francesco Maria Piave, basada en la tragedia homónima que William Shakespeare escribió dos siglos antes. Una obra estructurada en cuatro actos, con numerosos y muy variados escenarios, personajes casi diabólicos y fantasmagóricos, y una historia que no trata de amor –como la inmensa mayoría de óperas-, sino definitivamente de la lucha entre el bien y el mal. En 1865 volvería a reestrenarse, en la versión francesa que se continúa interpretando en la actualidad. Y sobre su origen, su estreno, sus personajes principales, las brujas, su relación con el original shakesperiano, su música, su drama, su argumento y sus elementos innovadores y tradicionales se ha hablado en este nuevo documental de Gran Repertorio.

Tras uno de sus viajes a Londres, Franz Joseph Haydn volvió a Viena con la intención de escribir una obra que le asegurase un lugar en el olimpo de la música vocal. Y así, el 30 de abril de 1798, con un libreto traducido del inglés al alemán por el Barón Gottfried van Swieten, estrenó su oratorio La Creación en una representación privada en el palacio del príncipe Schwarzenberg. Fue, además, la primera gran obra impresa con un texto bilingüe y, quizás, la más importante de cuantas historias bíblicas se habían compuesto tras El Mesías. Su éxito corrió como la pólvora por toda Europa en una época de continuas guerras y cambios científicos y religiosos. Sobre todo ello, su origen, su viaje londinense, su libreto, la situación personal de Haydn, su estreno, la importancia que tuvo de ahí en adelante y su música se ha contado con las intervenciones de Giorgio Pestelli, Irene de Juan, Sofía Martínez y Marc Vignal. En las lecturas han participado Roberto Quirós y Amalia Pérez. La grabación seleccionada ha contado con el Coro y el Ensemble Balthasar-Neumann, dirigidos por Thomas Hengelbrock.

Pocas obras en la historia de la música han calado en el repertorio operístico después de un estreno fatídico. Más difícil aún resultaría encontrar una cuyo estreno y reestreno hubiesen resultado un fracaso casi absoluto. Pero si se trata de Richard Wagner, no hay nada imposible. Y es el caso de su Tannhäuser y el torneo de los cantores del Wartburg, una ópera en tres actos y cuatro cuadros, con música y libreto del propio Wagner, que vio por primera vez la luz un 19 de octubre de 1845 en Dresde bajo su propia dirección. Pese a todo, años después, un 13 de marzo de 1861 decidió revisarla en gran medida para conquistar al público parisino, quedando muy lejos de su objetivo, pues muchos lo consideraron como el mayor escándalo musical del siglo XIX. Aun así, Desde entonces, se ha representado en cientos de ocasiones en los más prestigiosos teatros del mundo. Y sobre su génesis, sus dos estrenos, los mensajes que guarda, la voz de Tannhauser, su argumento y el uso del leitmotiv se ha hablado en este nuevo documental de Gran Repertorio. En el programa se han podido conocer las opiniones y escritos de Bernardino de Pantorba, Roger Alier, Luis Ángel de Benito, Arturo Reverter y André Gauthier. En las lecturas han participado Roberto Quirós, Cristina Bravo y Amalia Pérez. La grabación seleccionada ha contado con la soprano Helga Dernesch en el rol de Elisabeth, la mezzo Christa Ludwig como Venus, el tenor René Kollo en el papel principal de Tannhäuser, el barítono Victor Braun como Wolfram y el bajo Hans Sotin interpretando a Landgrave; todos ellos acompañados por el Coro de la Ópera del Estado de Viena, la Orquesta Filarmónica de Viena y Sir Georg Solti a la dirección.

Pocas veces la historia de la ópera ha tenido un argumento tan humano y a la vez tan fantasioso como el que sirvió a Antonin Dvorak para no sólo situarse en la cima del mundo sinfónico sino también en el teatral. Con un cuento tan manido como el de La Sirenita, hizo verdadera magia para adaptarlo en tres actos y cautivar a la sociedad europea durante tres décadas ininterrumpidas, durante las cuales se llegó a representar en más de medio millar de ocasiones desde su estreno el 31 de marzo de 1901 en el Teatro Nacional de Praga. Se trata, por supuesto, de Rusalka, una ninfa hija del espíritu del lago, que es capaz de ofrecer su voz a cambio de conseguir el amor de un príncipe que no dudará en serle infiel. El final del tercer acto es, sin duda, uno de los más emotivos de todos cuantos se han escrito y el autor sabe muy bien explotar toda una paleta de pinturas musicales plenamente románticas para llegar al corazón de quien lo escucha. Y sobre su origen, la célebre Canción de la luna, por qué suena de manera tan especial, qué referencias toma, qué pensó de su creación el propio Dvorak, su argumento y su música se ha hablado con José Luis Téllez, Lada Valesova, Ramón Gener, Jaroslav Kvapil y Mario Córdova. En las lecturas ha participado Roberto Quirós. La grabación seleccionada ha contado con Renée Fleming en el rol principal, Ben Heppner como el príncipe, Franz Hawlata como el padre de Rusalka, Dolora Zajick en el papel de Jezibaba, todos ellos acompañados por el Coro The Kuhn y la Orquesta Filarmónica Checa, dirigida por Sir Charles Mackerras.

El 9 de enero de 1909, el pianista español Ricardo Viñes agasajaba a los asistentes en la Sala Erard de París con un concierto donde estrenó una de las obras más complejas que había escrito Maurice Ravel, en boca de su compositor. Una colección de tres números creados entre mayo y septiembre del año anterior que titularía "Gaspard de la Nuit", en castellano, "Tesorero de la noche: tres poemas para piano sobre un texto de Aloysius Bertrand". Y sobre la pieza, su origen, su relación con Oriente, su análisis musical, su autor, la Exposición Universal de París de 1900, el poema en que se inspiró, su influencia y su forma de interpretarlo han hablado Félix Ardanaz González, Mariano Pérez Gutiérrez, Sanaz Rezai y el propio Maurice Ravel. En las lecturas han participado Roberto Quirós y Amalia Pérez. La grabación seleccionada ha contado con el propio Félix Ardanaz al piano.

El Theater an der Wien, de Viena, acogió el estreno de tres nuevas composiciones de Ludwig van Beethoven: el Concierto para piano número 3, el oratorio Cristo en el Monte de los Olivos, y la Segunda Sinfonía, una pieza con la que se abriría un nuevo camino orquestal no sólo en el estilo de Beethoven sino también en toda la música occidental posterior, sentando, a su vez, las bases de su ideal sinfónico romántico para el resto de su música de cámara o de piano. Con esta Sinfonía, por primera vez, el compositor de Bonn conseguía imprimir totalmente su carácter en la partitura, alejándose de las apariencias y de lo establecido, moldeando un sturm und drang musical en el que se aprecian sus episodios de depresión, extravagancia, cambios de humor y exaltación de la naturaleza humana –todo ello quizás inducido por su incipiente sordera-. Y sobre su origen, el momento personal que vivía su compositor, su testamento, su significado, su análisis y su forma de interpretación se ha contado con las intervenciones de Berta Rodríguez Méndez, Ludwig van Beethoven, Héctor Berlioz, Luis Ángel de Benito y Riccardo Chailly. En las lecturas han participado Roberto Quirós y Amalia Pérez. La grabación seleccionada ha contado con la Orchestre Révolutionnaire et Romantique, dirigida por John Eliot Gardiner.

El personaje de Fausto ha inspirado innumerables piezas de teatro, literarias y musicales desde el siglo XVIII, muchas de las cuales se han constituidos como auténticas obras maestras. Una de ellas fue la homónima grand opéra en cinco actos de Charles Gounod, con libreto en francés de Jules Barbier y Michel Carré basado en el Fausto de Goethe, que sería estrenada en el Théatre Lyrique de París el 19 de marzo de 1859 con un notable éxito. Y sobre esta ópera, el origen tanto de su personaje como de su partitura, su encargo, el estreno y su argumento han hablado numerosos expertos, como José Luis Téllez, Ricardo de Cala, Benjamin Bernheim y Percy Scholes. En los doblajes ha participado Roberto Quirós. La grabación seleccionada ha contado con el tenor Plácido Domingo en el rol de Fausto, la soprano Mirella Freni como Margarita, Michèle Command interpretando a Siébel y Nicolai Ghiaurov en el papel de Mefistófeles. Todos ellos acompañados por el Coro y la Orquesta del Teatro Nacional de la Ópera de París, dirigidos por Georges Prêtre.

En mayo de 1888, Ivan Vsevolozhsky, director de los Teatros Imperiales de San Petersburgo hizo llegar una misiva al compositor Piotr Ilich Tchaikovsky en el que indicaba, textualmente, que "he estado pensando en escribir un libreto a partir del cuento de Charles Perrault, La Bella Durmiente del bosque. Por eso me gustaría ponerlo en escena al estilo francés de la época de Luis XIV, dando vida a una fantasía musical con melodías escritas de la forma de Lully, Bach, Rameau y otros maestros barrocos. Si le gusta a usted la idea me sentiría muy dichoso de que escribiese la música. Además, en el último acto daré vida a varios de los personajes de Perrault como el Gato con botas, Pulgarcito, Barba-Azul y la Cenicienta". Poco más tuvo que escribir para convencer a Tchaikovsky de que se uniese a tamaña empresa. Y así, durante su estancia en Frolóvskoye comenzaría la partitura de un ballet que pasaría a los anales de la historia y del que se ha hablado en este nuevo documental de Gran Repertorio, contando con las opiniones de Christopher Nupen, Alessandro Pierozzi, Carlos Ruiz Silva, Artemis Markessinis y François-René Tranchefort. En las lecturas han participado Amalia Pérez, Roberto Quirós y Cristina Bravo. La grabación seleccionada ha contado con la Orchestre de la Suisse Romande y Ernest Ansermet a la batuta. 

A lo largo de su vida, Johann Sebastian Bach escribió más de 200 cantatas desde 1707 hasta 1745. Durante su estancia en Leipzig, tal fue su cantidad de trabajo que durante muchos meses tuvo que estrenarlas semanalmente para celebrar las festividades del calendario litúrgico. Pero de toda su colección, una de las más llamativas y conocidas es la Cantata BWV 147, que incluye uno de los episodios religiosos más bellos de la literatura musical universal, el mítico Jesús Alegría de los Hombres, que tomó de un himno luterano compuesto años atrás por Johann Schop “El Viejo”. Mucho se puede hablar sobre estas páginas, desde su forma original en 1716 hasta su enésima reelaboración para la Fiesta de la Visitación de María el 2 de julio de 1723. En el programa se han podido escuchar las opiniones de Roberto Quirós, Luis Ángel de Benito, Karin Wollschlager y John Eliot Gardiner. En las lecturas han participado Amalia Pérez y Carlos González. La grabación seleccionada ha contado con la soprano Gillian Fisher, el contratenor David James, el tenor Ian Partridge y el bajo Michael George, junto a la agrupación vocal e instrumental de The Sixteen, con la dirección de Harry Christophers.

Sin duda, 1936 fue un año turbulento en una Europa que veía cada vez más cerca una Segunda Guerra Mundial. Los conflictos se sucedían uno tras otro: en España -con el comienzo de la Guerra Civil-, en Alemania -donde Hitler promulgó el plan cuatrienal para prepararse para la lucha-, o en la Unión Soviética –donde a pesar de aprobar la conocida como Constitución de Stalin, continuaba la Gran Purga-. Mientras tanto, en el campo de la cultura, hay quien todavía creía en un mundo mucho más justo, sin violencia, y donde la música sustituyese a las armas. Un claro ejemplo es el de Sergei Prokofiev, que en apenas quince días escribió un cuento musical que inauguraría, por cierto, todos los de este género, y que titularía “Pedro y el Lobo”. Esta pieza infantil fusionó a la perfección la música y la palabra, con un mensaje universal que llegaría al corazón de grandes y pequeños. Una sencilla historia, basada en un cuento popular ruso, que prácticamente todos los críticos desde entonces han calificado como una auténtica obra maestra atemporal, el clásico de los clásicos, una obra que enseñaría los instrumentos de la orquesta a generaciones enteras de la que se ha hablado en este nuevo documental de Gran Repertorio, contando con la participación de Jeremy Nicholas, Oi Suet Yau, Michael Biel, Sergei Prokofiev y Walt Disney. En las lecturas han participado Amalia Pérez, Roberto Quirós y Carmen Pérez. La grabación seleccionada ha contado con la Orquesta Filarmónica de Nueva York y Leonard Bernstein a la batuta.