Gran repertorio

El 19 de septiembre de 1900 el Teatro de la Zarzuela, de Madrid, acogió el estreno de la zarzuela en un acto y tres cuadros, en prosa, La Tempranica, del compositor sevillano Gerónimo Giménez. El libreto fue asignado al polifacético dramaturgo zaragozano Julían Romea Parra. Y la trama, bien comprendida en el último costumbrismo español, sitúa la acción en las cercanías de Granada con una historia de amor entre dos personajes muy poco ligados hasta aquel entonces, una gitana y un señorito. Tal fue su éxito que apenas tres décadas después, se arreglaría en formato operístico por Federico Moreno Torroba y otro fiel admirador, de nombre Manuel de Falla, también utilizó prácticamente la misma trama para su celebérrima “La vida breve”. Y sobre Gerónimo Giménez, su argumento, su libreto, sus personajes, su música, sus orígenes y su estreno hablarán expertos como Nancy Fabiola Herrera, Volker Klotz, Dácil González Mesa y Luis Gracia Iberni. En las lecturas participarán Roberto Quirós y Amalia Pérez. La grabación seleccionada contará con la soprano Teresa Berganza como María, la soprano Rosita Montesinos como Gabrié, el barítono Manuel Ausensi en el rol de Don Luis y el bajo Nicolás Aldanondo interpretando a Mister James, todos ellos acompañados por la Gran Orquesta Sinfónica de España y el Coro de Cámara del Orfeón Donostiarra, dirigidos por Rafael Frühbeck de Burgos.

En plena Era de la industrialización, y coincidiendo con la Exposición Universal de París de 1889, el compositor francés Claude Debussy ideó una colección de piezas para piano que, en julio de 1903, finalizaría bajo el título de Estampes. Tres serían las piezas y tres los lugares que recorrería por su partitura: Indonesia, España y Francia. Pero quizás no imaginaba que más de cien años después sus Estampes serían interpretadas aún por todos los auditorios de concierto del mundo. Y para conocerlas a fondo se han escuchado las opiniones de Manuel de Falla, Elie Robert Schmitz y Judith Jáuregui. En las lecturas han participado Roberto Quirós y Carmen Pérez. La grabación seleccionada ha contado con la propia Judith Jáuregui al piano.

El 27 de octubre de 1827 el Teatro alla Scala de Milán acogió el estreno de la tercera ópera compuesta por un aún joven Vincenzo Bellini: El Pirata, puesta en escena en dos actos, con un libreto escrito por Felice Romani basado en la novela "Bertram, o el Castillo de San Aldobrando", escrita por el irlandés Charles Robert Maturin. Este último espectáculo de la temporada otoñal sería el primer ejemplo de melodrama dramático italiano y un rotundo éxito que lo catapultaría al primer escalafón de la música europea y que, en poco tiempo, recorrería los principales teatros de todo el mundo, desde Nápoles, Bolonia o Trieste hasta Viena, Dresde, Lisboa, Barcelona, Nueva York o Madrid. Y sobre su origen, libreto, argumento, música, personajes, ensayos, estreno y difusión se ha contado con las intervenciones de Tim Ashley, François-René Tranchefort, Joan Matabosch, Javier Camarena y José Luis Téllez. En las lecturas han participado Roberto Quirós y Amalia Pérez. La grabación seleccionada ha contado con la soprano Montserrat Caballé en el rol de Imogene, el tenor Bernabé Martí como Gualtiero y el barítono Piero Cappuccillo en el papel de Ernesto, todos ellos acompañados por el Coro y la Orquesta de la Radio Televisión Italiana, dirigidos por Gianandrea Gavazzeni.

En mayo de 1829 un joven polaco de apenas 19 años y de nombre Fryderyk Franciszek Chopin acababa de asistir a un concierto en Varsovia del gran virtuoso violinista Niccolò Paganini, donde quedó prendado de sus célebres estudios. Pocos meses después, ya habría llevado al piano parte de estos ejercicios que catalogaría con su opus 10 y que, posteriormente, dedicaría a su amigo Franz Liszt. Se piensa, también, que durante su viaje a Italia supo del levantamiento que se produjo en su ciudad natal y como respuesta compuso su conocido Estudio nº 12, el Revolucionario. Pero no sería hasta 1837 cuando terminase su colección, sin contar los Tres Nuevos Estudios, con su opus 25, que dedicaría a la Condesa Marie d’Agoult. Y sobre estos 27 estudios chopinianos se escucharán las opiniones de Hector Berlioz, Mieczys¿aw Tomaszewski, Justo Romero, Artur Bielecki y Luis Fernando Pérez. En las lecturas han participado Roberto Quirós y Amalia Pérez. La grabación seleccionada ha contado con el pianista Vladimir Horowitz.

Giuseppe Verdi regresa a los escenarios tras 16 años apartado con una nueva ópera, Otello, la penúltima de su catálogo. Y lo hace exitosamente, casi de forma mítica, en un Teatro alla Scala de Milán abarrotado y entusiasmado por volver a ver una creación de su héroe nacional. Todo alrededor de la obra guarda un hilo de eternidad, desde el drama, su origen, la simbiosis libreto-partitura, hasta su nuevo y antiguo lenguaje musical o la relación que guarda con la homónima pieza shakesperiana. Y sobre todos estos y otros temas se escucharán en el programa las opiniones de Ramón Gener, Arturo Reverter, José Luis Téllez y Concepción Turina. En las lecturas ha participado Amalia Pérez. La grabación seleccionada ha contado con la soprano Renata Tebaldi como Desdémona, el tenor Mario del Mónaco en el rol principal de Otello y Aldo Protti como Yago, acompañados sobresalientemente por la Orquesta Filarmónica de Viena y Herbert von Karajan a la batuta.

Para mi cuarta sinfonía procuraré realizar una composición fácil y agradable de tocar, en la medida en que pueda y en que sea consecuente con ese alto nivel y originalidad de mi estilo que, como usted mismo dice, caracteriza favorablemente mis obras y del cual nunca me apartaré. Con estas palabras se dirigía Ludwig van Beethoven en una carta fechada el 1 de noviembre de 1805 al coleccionista y editor de música George Thomson de Edimburgo, en la que le hacía constancia de su próxima composición: la Cuarta Sinfonía. Una obra que escribiría en apenas unos meses durante su estancia en la propiedad del príncipe Carl Linchowsky en Silesia el verano siguiente, y que estrenaría de forma privada en marzo de 1807 en su palacio vienés. Posteriormente, el 15 de noviembre, lo haría en el Burgtheater junto a otras dos obras: la obertura Coriolano y el Concierto para piano nº 4. Y sobre su origen, el momento personal que vivía Beethoven, su música, su influencia posterior y su estreno se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio. En el programa se escucharán las opiniones de Nikolaus Harnoncourt, Hector Berlioz, Robert Schumann, Carl Maria von Weber, Luis Ángel de Benito y el propio Ludwig van Beethoven. En las lecturas participarán Amalia Pérez y Carlos González. La grabación seleccionada contará con la interpretación históricamente informada de la Orquesta Revolucionaria y Romántica, con John Eliot Gardiner a la dirección.

El 1 de febrero de 1893 el Teatro Regio de Turín vio nacer una estrella en su escenario, un compositor que acabaría tomando el testigo de Verdi como gran genio de la ópera italiana. Un hombre del que muchos dudaban que podría triunfar en el mundo de la música pero que, tras varios fracasos, por fin llegaba al lugar que le correspondía. Se trata, pues, de Giacomo Puccini, y su ópera Manon Lescaut, basada en la novela del Abate Prévost y que contó con numerosos libretistas hasta que, finalmente, Luigi Illica sería el encargado de finalizar tamaña empresa. Sobre la obra, el proceso de búsqueda del sucesor de Verdi que afectó a toda Italia en mayor o menor medida, su origen, su argumento, su estreno, la importancia de sus personajes principales y otros temas se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio. Para ello, en el programa se han podido escuchar las intervenciones de Ainhoa Arteta, Rossella Bertolazzi, Pedro Halffter y Nicholas Baragwanath. En las lecturas ha participado Carlos González Díez. La grabación histórica seleccionada, de 1957, ha contado con la soprano Maria Callas, el tenor Giuseppe Di Stefano, el barítono Giulio Fioravanti, los bajos Franco Calabrese y Dino Formachini y la mezzosoprano Fiorenza Cossotto, todos ellos acompañados por el Coro y la Orquesta del Teatro alla Scala de Milán, bajo la dirección de Tullio Serafin.

El salmo Dixit Dominus ha sido, a lo largo de la historia, uno de los textos más utilizados por los compositores para acompañar la liturgia o para conmemorar alguna de las muchas festividades católicas. Estas palabras, “Dice el Señor a mi Señor”, u “Oráculo del Señor a mi Señor”, han sido atribuidas al rey David, quien podría haberlas entonado para agradecer a Dios su intercesión en una posible victoria del pueblo de Israel frente a sus enemigos. Y con ellas, la poderosa familia romana de Colonna, honraría a Nuestra Señora del Carmen en su solemnidad del 16 de julio de 1707 en la Capilla de Santa María de Montesanto. La música, eso sí, no correría a cargo de un compositor italiano como era costumbre, sino de un joven sajón llamado Georg Friedrich Händel. Sobre este latino Dixit Dominus, para dos sopranos, alto, dos tenores, bajo, coro, orquesta de cuerdas y continuo, se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio, y para ello, se escucharán las palabras de José María Domínguez, Simon Nola, Josep María Vilar y John Bawden. En las lecturas han participado Carlos González, Roberto Quirós y Amalia Pérez. La grabación seleccionada ha contado con la agrupación The Sixteen, en sus secciones vocal e instrumental, bajo la dirección de Harry Christophers.

Pocas veces la historia de la música ha auspiciado una creación que superase a todas las demás en duración -16 horas-, cohesión -4 obras-, años de composición –nada menos que 26-, personajes –otros 23-, leitmotivs -261 diferentes- y número de miembros orquestales –cerca de 100-. Además, fue el motivo por el cual se llegó a construir todo un templo musical adaptado a su representación. Y todo ello, gracias a una única persona, a un hombre que rompió los cimientos de la música alemana para elevarla a la obra de arte total. Por supuesto, sólo se puede tratar de Richard Wagner y su Anillo del Nibelungo. Un ciclo del que ya se han abordado en este programa su prólogo y dos primeras jornadas: El Oro del Rin, La Valquiria y Sigfrido. Hoy se cierra el círculo con la última de sus partes, El Ocaso de los Dioses en este nuevo documental de Gran Repertorio que contará con la participación de especialistas como José Luis Téllez, Josep Pons, Ramón Gener, Maribel Ortega, Germán Rodríguez y Roger Parker. En las lecturas ha participado Amalia Pérez. La grabación histórica seleccionada, de 1958, ha contado con un elenco encabezado por Wolfgang Windgassen como Sigfrido, Astrid Varnay en el papel de Brunilda y Josef Greindl como Hagen, junto al Coro y la Orquesta del Festival de Bayreuth, todos ellos dirigidos por Hans Knappertsbusch.