Gran repertorio

Con las voces de Gerard Schwarz y Simon Rattle. Versiones: Orquesta Filarmónica de Nueva York. L. Bernstein (dir.) Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam. B. Haitink (dir.)

En agosto de 1795 la ciudad de Londres vivió uno de los momentos más tristes de su historia. No por un fallecimiento, ni por un conflicto bélico, ni por una gran depresión económica. El motivo era meramente musical, pero, aun así, los periódicos se hicieron eco de una noticia que no esperaban tener que informar: Franz Joseph Haydn, el compositor más grande de la Europa de aquel momento, abandonaba la ciudad de Londres rumbo a Viena para no volver jamás. Pero lo hizo con un último regalo a las gentes de aquel lugar, un pequeño obsequio al respeto y la admiración que había recibido durante casi un lustro. Una colección de doce sinfonías que ponían, además, el punto y final a su relación con este género musical. La última de todas, la número 104, de su inmenso catálogo sería conocida, precisamente, como la Sinfonía Londres. Y sobre ella se hablará, contando con las intervenciones de varios expertos, en este nuevo documental de Gran Repertorio. En el programa se han podido escuchar las opiniones de Cristina Bravo, Paul Rissmann y François René Tranchefort. En las lecturas han participado Amalia Pérez. La grabación seleccionada ha contado con la Orquesta Real del Concertgebouw y Nikolaus Harnoncourt a la batuta.

Con las voces de Glenn Gould, Vasily Petrenko y Alan Gilbert. Versiones: M. Argerich y N. Freire (p.) L. Lortie (p.) Orquesta Sinfónica de Londres. P. Monteux (dir.) Orquesta Filarmónica de Nueva York. L. Bernstein (dir.)

Durante la primera representación completa de El Anillo del Nibelungo, en 1876, el público asistente en el Teatro del Festival de Bayreuth pudo ver y escuchar la mítica tercera jornada del ciclo: Sigfrido. La historia de este valeroso héroe, de su espada Nothung, del despiadado Wotan, el temible dragón Fafner o de la valquiria Brunilda, revelaba una auténtica aventura épico-fantástica que pasaba de un mito germánico a un drama con vida propia. Presenciaban la obra de arte total, el apogeo de la ópera wagneriana y, en definitiva, la lucha definitiva entre el bien y el mal en apenas cuatro horas. Y sobre sus innumerables leitmotivs, el origen literario de la obra, su libreto, su música, su argumento, sus personajes principales, su escenografía y su forma de ser interpretado desde aquella primera representación se hablará, contando con numerosos expertos, en este nuevo documental de Gran Repertorio. En el programa se han podido escuchar las opiniones de José Luis Téllez, Ramón Gener, Maribel Ortega, Guillermo García Calvo, Roger Parker y Wilhelm Furtwängler. En las lecturas de los textos han participado Roberto Quirós y Amalia Pérez. La grabación seleccionada, de 1964, ha contado con el tenor Wolfgang Windgassen como Sigfrido, el también tenor Gerhard Stolze en el papel de Mime, la soprano Birgit Nilsson como Brunilda, el bajo-barítono Gustav Neidlinger dando vida a Alberich, el bajo Kurt Böhme como Fafner y la soprano Joan Sutherland como la voz del pájaro del bosque, el Coro de la Ópera Estatal de Viena, la Orquesta Filarmónica de Viena y Sir Georg Solti a la dirección.

Los fragmentos de “La huida a Egipto”, una obra que muchos consideraron misteriosa porque estaba atribuida a Pierre Ducré, un maestro de capilla imaginario, son el resultado de una pequeña farsa que perpetré contra nuestros “buenos” gendarmes de la crítica francesa. Interpretamos el "Adiós a los pastores" dos veces, incidiendo en que eran de este antiguo maestro y cuando habíamos vagado largo tiempo por la vieja escuela y el estilo puro y simple, destapé el engaño, dije que había sido yo mismo su creador y así pude vender mi famosa partitura. Con estas palabras resume Hector Berlioz a Franz Liszt en una carta fechada el 12 de abril de 1852 su engaño a la sociedad musical francesa para evitar una posible subjetividad que podrían tener los críticos de la época al ver que se trataba de una obra suya. La obra, conocida como Trilogía Sagrada y más tarde como “La infancia de Cristo”, acabaría siendo un oratorio para solistas, coro, orquesta y órgano indisolublemente ligado a las celebraciones musicales de la Navidad durante los siguientes 100 años, y hoy en día, continúa representándose en todo el mundo, por lo que, indudablemente, es un Gran Repertorio. En el programa se han podido escuchar las opiniones de Albert Torrens, Pablo González, Claudio Casini, René Dumesnil, Luigi Garbini y un breve texto del propio Hector Berlioz. En las lecturas y doblajes han participado Amalia Pérez y Roberto Quirós. La grabación seleccionada ha contado con la soprano Veronique Gens, como la Virgen María, el tenor Paul Agnew en el papel del recitador, el bajo Olivier Lallouette como San José y Polidoro, el bajo Laurent Naouri dando vida a Herodes y el también bajo Frédéric Caton como el padre de familia; todos ellos acompañados por los coros La Chapelle Royale y el Collegium Vocale Gent, la Orquesta de los Campos Elíseos y Philippe Herreweghe a la dirección. 

El 29 de enero de 1781 el Teatro Cuvilliés acogía el estreno de la ópera seria en tres actos, Idomeneo, rey de Creta, compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart bajo pedido del príncipe elector del Palatinado y Baviera, Carlos Teodoro. El libreto contaría con el abate Varesco, quien, a su vez, tomaría como referencia la historia troyana de Danchet. Pese a no ser una de sus óperas más magistrales, pues se trataba de un trabajo de juventud, Mozart siempre guardaría un grato recuerdo de ella por lo que significaba y por el momento en que fue escrita. Sobre ello, su origen, el lugar que ocupa en su opus musical, el conflicto que presenta entre la figura de un padre y su hijo, muy similar a lo que él vivió con Leopold Mozart, sus influencias francesa, alemana e italiana y sus aspectos musicales se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio con las intervenciones de José Luis Téllez, Miguel Ángel García Rodríguez, Robert Carsen, Roger Parker y Tim Carter. En las lecturas han participado Roberto Quirós y Amalia Pérez. La grabación seleccionada ha contado con las sopranos Barbara Hendricks y Roberta Alexander en los papeles de Ilia y Electra, respectivamente, la mezzosoprano Susanne Mentzer como Idamente, el tenor Francisco Araiza en el rol de Idomeneo. Todos ellos, acompañados por el Coro y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, bajo la dirección de Sir Colin Davis.

En la primera mitad del siglo XIX, hablar de guitarra era hacerlo de Fernando Sor, el más excelente de todos los guitarristas y compositores para este instrumento. Lo llevó, incluso, hasta cotas inimaginables gracias a su forma de tocar, marcando escuela y creando obras cúlmenes que aún hoy se continúan tocando en conservatorios y en las mejores salas de conciertos. Y precisamente, sobre un género poco tratado hasta entonces, pero destacado toda vez que Sor lo abordó, el de los “Estudios para guitarra clásica”, se hablará con numerosos especialistas en este nuevo documental de Gran Repertorio, entre los que se encuentran Luis Briso de Montiano y Juan Luis Simal. En las lecturas de los textos escritos por Andrés Segovia y Joseph Fétis han participado Roberto Quirós y Amalia Pérez. La grabación seleccionada contará con el guitarrista Narciso Yepes.

Las leyendas rusas jugaron un papel fundamental en la Rusia del siglo XIX, tanto que apenas se pueden encontrar compositores que no las utilizasen para inspirarse. Concretamente, el tema de lo paranormal, del terror y de lo demoníaco, fue lo que más atrajo al genio de Karevo, Modest Mussorgsky, desde su juventud, cuando absorbía los cuentos grotescos de Nikolai Gogol. Y gracias a esas aficiones de juventud, a lo largo de casi 30 años pudo escribir y reescribir numerosas versiones de lo que hoy en día se ha acabado conociendo como el poema sinfónico “Una noche en el Monte Pelado”. Pero no lo pudo ver estrenado en vida, pues falleció cinco años antes de que su gran amigo, Nikolai Rimsky-Korsakov, reorquestase la obra y la presentase al mundo el 15 de octubre de 1886 en el Teatro Kononov de San Petersburgo. Sobre su origen, sus múltiples versiones, sus adaptaciones, su contexto musical, la obra de Gogol en que se inspiró y algunos documentos históricos del propio Mussorgsky al respecto se ha hablado en este nuevo documental de Gran Repertorio. En el programa se han podido escuchar a Yolanda Criado, Antonio Román y José Luis Pérez de Arteaga. Las lecturas de los textos de Jean François-René Tranchefort y Modest Mussorgsky han corrido a cargo de Amalia Pérez y José Manuel Berea, respectivamente. Las tres grabaciones seleccionadas, en la original de Mussorgsky y en las adaptaciones de Rimsky-Korsakov y Stokowski han contado –por ese orden- con la Orquesta Sinfónica de la BBC, dirigida por Valery Gergiev; la Filarmónica de Los Ángeles, con André Previn a la batuta; y la Orquesta Sinfónica de Londres, con Leopold Stokowski a la dirección.