Gran repertorio

El 17 de febrero de 1904 el Teatro alla Scala de Milán acogió el estrepitoso estreno de la que acabaría siendo una de las obras más personales e intimistas de Giacomo Puccini: Madama Butterfly. La ópera se basó en la homónima obra teatral de David Belasco, quien a su vez adaptó el libro de John Luther Long, y éste reelaboró la historia semiautobiográfica de Pierre Loti. Su personaje principal, la geisha Cio-Cio San, es uno de los roles para soprano más exóticos y complejos de interpretar, debido, en gran medida, a las numerosas revisiones que su compositor realizó desde su primera función y su, ahora sí, exitoso estreno en Brescia cuatro meses después. Y sobre su origen, su argumento, sus personajes, su verismo, sus principales características y su música se ha hablado en este nuevo documental de Gran Repertorio. En el programa se han podido escuchar las opiniones de José Luis Téllez, Beniamino Gigli y Jean François Tranchefort. La grabación ha contado con la soprano Maria Callas, en el papel principal de Cio-Cio San, la mezzosoprano Lucia Danieli como Suzuki, el tenor Nicolai Gedda en el rol de Pinkerton y el barítono Mario Borriello como el cónsul; todos ellos acompañados por la Orquesta y Coro del Teatro alla Scala de Milán y Herbert von Karajan a la dirección.

Con las voces de Daniel Barenboim y Benjamin Zander. Versiones: M. Beroff (p.), J. P. Collard (p.) Orquesta Sinfónica de la Radio del Suroeste de Alemania (SWR). S. Celibidaque (dir.) Orquesta de la Suisse Romande. E. Ansermet (dir.)

Los versos del poeta Paul Verlaine sirvieron de inspiración para que el compositor francés Claude Debussy escribiese su célebre colección de cuatro paráfrasis sobre el mundo de la Commedia dell’Arte y titulada Suite Bergamasque. Surge en pleno apogeo y fama del conocido "impresionismo de estampes" a raíz de la recepción de estampas enviadas desde el país nipón. El propio Debussy, al respecto, llegó a decir que La música debe estar inscrita en la naturaleza, siendo un acorde íntimamente ligado con ella. Pero la Suite parece un oasis en un silencio pianístico del autor, quien por aquel momento prácticamente se dedicaba a la escritura de piezas orquestales, en busca de un estilo mucho más lúcido, profundo y exquisito, que lograría casi una década después a su primer éxito con el Preludio a la siesta de un fauno. Y sobre el poema de Verlaine, otras composiciones que inspiró, el análisis de la Suite Bergamasque, su célebre movimiento Claro de Luna y otros temas se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio. En el programa se escuchará a Roberto Mendes, en una grabación de su programa Historia y música; mientras que la lectura del texto del pianista Elie Robert Schmitz será realizada por Roberto Quirós. Las grabaciones seleccionadas han sido: Claudio Arrau al piano en La Isla Feliz y la Suite Bergamasque; y el tenor Nicolai Gedda, la Orquesta del Capitolio de Toulouso y Michel Plasson a la dirección para Masques et Bergamasques, de Fauré.

Con las voces de Ivan Fischer y Simon Halsey. Versiones: M. Lipton (mezzosop.), Coro femenino de la Schola Cantorum, Coro de niños de la Iglesia de la Transfiguración, Orquesta Filarmónica de Nueva York. L. Bernstein (dir.) J. Norman (mezzosop.), Coro estatal de la Ópera, Coro de Niños Cantores, Orquesta Filarmónica de Viena. C. Abbado (dir.)

En 1914 Ralph Vaughan Williams compuso su pieza "El ascenso de la alondra", una romanza basada en el poema homónimo de Georges Meredith. Sobre el origen, la importancia de la naturaleza, el uso de la escala pentatónica, su poema, su estreno, su éxito entre el público y su episodio de Mangate se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio. En el programa se han podido escuchar los testimonios de Luis Ángel de Benito y Jennifer Pike. También se ha leído un documento de Fermín Guisado y en los doblajes ha participado Amalia Pérez, además de las lecturas realizadas por Roberto Quirós. La grabación seleccionada ha contado con el violinista Hugh Bean, la New Philarmonia Orchestra y Adrian Boult a la dirección.

Johann Sebastian Bach escribió su Concierto según el gusto Italiano BWV 971, mayormente conocido como Concierto Italiano, para clave durante su estancia en Leipzig, en el año 1734, junto a su Obertura francesa BWV 831. Las dos piezas, publicadas un año más tarde por el editor Christoph Weigl en Núremberg, constituyen la segunda parte del Clavier-Übung Nº 2, y sirven, según escribió el propio Bach, para que “los amantes se deleiten en su corazón”. Se trata, pues, de la gran obra para teclado más importante y popular de las escritas por el compositor alemán. La más interpretada en los auditorios de concierto de todo el mundo y la que mayor brillantez ofrece tanto para el intérprete como para el oyente. A su vez, con sus tres movimientos (un primero sin indicación de tempo, un segundo andante y un tercero presto) Bach parece honrar a los maestros que había escuchado, conocido y transcrito durante sus años en Weimar, asimilando las tres corrientes musicales más importantes del momento: la italiana, la francesa y la alemana. Con esta obra escrita para un clave de dos manuales, o lo que es lo mismo, dos teclados, lleva al instrumento a sus límites tanto de dinámica como de timbre, asemejándose a una orquesta barroca gracias a los continuos episodios de solo y tutti, al estilo del concerto grosso italiano. Y sobre el porqué de su nombre, dónde pudo asimilar ese estilo, su forma de interpretación, los clavecinistas y pianistas que la han llevado a las grandes salas y otras cuestiones se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio. En el programa se han podido escuchar los testimonios de Robert Estrin y Rafał Blechacz. La lectura de Manfred Bukofzer ha sido realizada por Roberto Quirós, y en los doblajes ha participado Amalia Pérez. La grabación seleccionada ha contado con Concerto Italiano, dirigida por Rinaldo Alessandrini, en su versión orquestal; Andras Schiff en su versión para piano; y Trevor Pinnock en su original al clave.

El 28 de abril de 1805, el Teatro de Los Caños del Peral (ubicado en el actual recinto del Teatro Real), la ciudad de Madrid asistió al estreno de la ópera monólogo en un acto del gran Manuel García: El Poeta Calculista. Tal vez la pieza no se puede considerar un Gran Repertorio como tal en su conjunto, pero sí lo es uno de sus números: el célebre Polo del Contrabandista, que sería versionado en toda Europa durante los años venideros por compositores de la talla de Franz Liszt o Robert Schumann, asentando también las bases de los futuros polos flamencos. Y sobre su origen, su contexto histórico, su argumento, su estilo clásico, sus números, su autor, sus diferentes versiones y lo que opinaban de la obra sus contemporáneos se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio. En el programa se han podido escuchar las opiniones de Roberto Quirós, Celsa Alonso, George Sand y Emilio Casares. En las lecturas de los textos han participado Amalia Pérez Linde y Carlos González Díez. Las grabaciones seleccionadas han sido: del Rondó fantástico de Liszt, la pianista Valentina Lisitsa; y de El Poeta Calculista, de Manuel García, la soprano Ruth Rosique, el tenor Mark Tucker, Pepe Cantero a la narración, Rafael Bonavita a la guitarra barroca, la Orquesta Ciudad de Granada y Andrea Marcon a la dirección.

El éxito que obtuvo la editorial Simrock con las Danzas húngaras, de Johannes Brahms, en 1869, le impulsó a encargar otra serie de danzas a un compositor checo, aún poco conocido. Todo ello gracias a la victoria de este joven, llamado Antonin Dvorak, en el prestigioso Premio Estatal Austríaco. En primer lugar, escribió los “Duetos de Moravia”, con muy poco éxito de ventas. Y ante este primer revés, ahora sí, comenzó la composición de las “Danzas eslavas” en 1878, acabándolas 8 años después, significando su primer gran éxito internacional, pues no utilizaba las melodías existentes del folclore tradicional checo –como hacían sus contemporáneos-, sino que utilizaba únicamente los ritmos eslavos en melodías de su propia invención. Y sobre esta colección de 16 obras para piano a cuatro manos, primero, y para orquesta, después, además de su contexto histórico, su origen, su análisis musical, su manuscrito y su significado se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio.´ En el programa se han podido escuchar las opiniones de Denis Zsoltay, Jaime Martín, Carles Jovaní, Klaus Döge, y François Dupray. En las lecturas han participado Roberto Quirós, Carlos González, María del Carmen Rosado y Amalia Pérez. La grabación seleccionada de la obra, en su versión pianística, ha contado con las hermanas Labeque; y en la adaptación orquestal se trataba de la Orquesta Sinfónica de Londres, con Willi Boskovsky a la dirección.

La noche del 17 de octubre de 1923 el teatro Apolo de Madrid acogió por primera vez una representación de la castiza zarzuela Doña Francisquita. Su autor, Amadeo Vives, uno de los compositores catalanes más importantes de finales del siglo XIX y principios del XX, la definió como una “comedia lírica”, y remonta su inspiración a una comedia de Lope de Vega, escrita 300 años antes, titulada “La discreta enamorada”. Aun así, éste no sería su origen pues el mismo Lope se basó en el tercer cuento de la Jornada III del Decamerón, de Boccaccio. Pero los encargados de elaborar el nuevo libreto fueron Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw, dos de los grandes profesionales de la época en los textos de zarzuela. Ahí, sin duda, radica gran parte de un éxito que sirvió para que Vives desembolsase nada menos que 15 millones de pesetas en un lapso de apenas 20 años. Una suma astronómica en aquel momento. Y sobre su origen, su inspiración, algunos de sus personajes, su argumento y el porqué de su éxito se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio. En el programa se ha podido escuchar a Óliver Díaz, Tomás Álvarez, Josep Ruiz, María José Moreno, Elena Sancho Pereg, Celso Albelo, Antonio Lozano y Gonzalo de Castro. En las lecturas de los textos de Eva Sandoval y Volker Klotz ha participado Amalia Pérez. La grabación seleccionada ha contado con Ana María Olaria como Francisquita, Dolores Pérez como Aurora, Pilar Quirós en el papel de Doña Francisca, Alfredo Kraus en el rol de Fernando, Santiago Ramalle como Cardona y Ramón Alonso como Don Marías, junto al Coro de Radio Nacional de España y la Orquesta de Cámara de Madrid, todos ellos dirigidos por Daniel Montorio.

El 11 de marzo de 1867 la Ópera de París acogió el estreno de la ópera verdiana en cinco actos, “Don Carlos”, en su versión francesa a partir del libreto de Camille du Locle y François Joseph Méry. La obra, basada en el drama “Don Carlos, Infante de España”, del famoso poeta, dramaturgo y filósofo Friedrich Schiller, sufrió numerosas modificaciones a lo largo de las siguientes dos décadas, la mayoría revisadas y aprobadas por el mismo Giuseppe Verdi, hasta alzarse alzarse con el interesante récord de ser la más versionada de la historia. Y sobre su origen, su parte histórica, sus versiones, su esfera privada y pública, o su lenguaje musical se escucharán las opiniones de reputados expertos en este nuevo documental de Gran Repertorio. En el programa han escuchado las opiniones de Roberto Quirós, Joan Matabosch, José Luis Téllez, Félix Ardanaz y Roger Parker. En las lecturas ha participado Amalia Pérez. La grabación seleccionada ha contado con Mirella Freni en el papel de Elisabetta di Valois, José Carreras como Don Carlos, Elena Obratzova como la Princesa de Éboli, Piero Capuccilli como Don Rodrigo, Nicolai Ghiaurov en el rol de Felipe II y Evghenij Nesterenko como el Gran Inquisidor, acompañados por el Coro y la Orquesta del Teatro alla Scala de Milán y Claudio Abbado en la dirección.